Începutul epocii de argint a poeziei ruse. „Epoca de argint” a poeziei ruse

„Epoca de argint”... Atmosfera acestei perioade a fost creată nu numai de artiștii creativi înșiși. Dar și organizatori ai vieții artistice, patroni celebri ai artelor. Dacă credeți legenda, această pagină de aur a culturii ruse a fost numită „Epoca de Argint”. filozof Nikolai Berdiaev. Poezia „Epocii de Argint” a fost marcată de un val spiritual fără precedent în istoria culturii. Cunoaștem doar o mică parte din bogăția culturală acumulată de umanitate. Poeții și filozofii „Epocii de Argint” s-au străduit să stăpânească toate straturile culturii mondiale.

Se obișnuiește să se definească limitele „Epocii de Argint” cu doar un sfert de secol: 1890-1913. Cu toate acestea, aceste limite sunt foarte controversate de ambele părți. În lucrările științifice, începutul este de obicei considerat la mijlocul anului 1890 - Merezhkovsky și începutul Bryusov. Antologiile - începând din vremea celebrelor antologii ale lui Yezhov și Shamurin - încep de obicei cu Vl. Solovyov, a cărui poetică s-a format încă din anii 1870. Colecția „Sonetul Epocii de Argint” se deschide cu Pleshcheev. La începutul secolului, Gogol, Tupgenev și Dostoievski erau considerați predecesorii modernismului. Simboliștii l-au plasat la originile școlii lor fie pe Slucevsky și Fofanov, fie pe Eschil - și aproape poezia Atlantidei.

La întrebarea: „Când s-a încheiat „Epoca de Argint”? o persoană normală, inteligentă medie va răspunde: „25 octombrie 1917”. Mulți vor suna 1921 - marcat de moartea lui Blok și Gumilyov. Dar poeții „Epocii de Argint” includ Akhmatova, Mandelstam, Pasternak, Tsvetaeva, care și-au creat poeziile atât după 1920, cât și după 1930.

Opera unor poeți ai epocii postrevoluționare nu se încadrează în cadrul realismului socialist. Prin urmare, ar fi mai corect să se determine atribuirea poetului „Epocii de argint” nu prin date, ci prin poetică.

Poeții „Epocii de Argint” au fost interesați de posibilitățile poetice ale cuvântului, nuanțe subtile de sens în poezii. Genurile epice sunt rare în această epocă: poezia „Cei doisprezece” de A. Blok, „Păstrăvul sparge gheața” de M. Kuzmin, dar acestor lucrări lipsește o intriga coerentă.

Forma în „Epoca de Argint” joacă un rol major, poeții experimentează cu cuvintele și rima. Fiecare autor este în mod clar individual: puteți determina imediat cine deține anumite rânduri. Dar toată lumea se străduiește să facă versetul mai tangibil, astfel încât toată lumea să simtă fiecare vers.

O altă caracteristică a poeziei „Epocii de Argint” este utilizarea semnificațiilor și simbolurilor mistice. Misticismul a colorat teme eterne: iubirea, creativitatea, natura, patria. Chiar și micile detalii din poezii au primit un sens mistic...

Poezia „Epocii de Argint” este tragică, impregnată de un sentiment de catastrofă universală, motive de moarte, distrugere, ofilire - de unde și termenul de „decadență”. Dar sfârșitul este întotdeauna începutul, iar în mintea poeților „Epocii de Argint” există o premoniție a începutului unei noi vieți, grandioase, glorioase.

Complexitatea și ambiguitatea viziunilor despre lume ale „Epocii de Argint” au dat naștere multor mișcări poetice: simbolism, acmeism, futurism.

Dacă doriți să obțineți informații mai precise despre viața și opera poeților și scriitorilor sau să cunoașteți mai bine lucrările lor, tutorii online sunt întotdeauna bucuroși să vă ajute. Profesorii online vă vor ajuta să analizați o poezie sau să scrieți o recenzie despre opera autorului selectat. Instruirea se bazează pe software special dezvoltat. Profesorii calificați oferă asistență în finalizarea temelor și explicarea materialelor de neînțeles; ajută la pregătirea pentru examenul de stat și examenul de stat unificat. Elevul alege singur dacă să conducă cursurile cu tutorele selectat pentru o perioadă lungă de timp sau să folosească ajutorul profesorului numai în situații specifice când apar dificultăți cu o anumită sarcină.

site-ul web, atunci când copiați materialul integral sau parțial, este necesar un link către sursă.

Literatura epocii de argint din Rusia, creată la începutul secolelor XIX și XX, reprezintă o parte importantă a moștenirii artistice a țării noastre. Acest timp a fost caracterizat de prezența multor direcții și tendințe diferite, inconsecvență ideologică, inerentă nu numai diverșilor autori, dar care are loc chiar și în opera scriitorilor, compozitorilor și artiștilor individuali. În această perioadă a avut loc o reînnoire și regândire a multor tipuri și genuri de creativitate. După cum a remarcat M.V. Nesterov, a existat o „reevaluare generală a valorilor”.

Chiar și printre gânditorii progresiști ​​și personalitățile culturale, a existat o atitudine ambivalentă față de moștenirea creativă lăsată de democrații revoluționari.

Decadenţă

În general, și literatura din Epoca de Argint din Rusia în special la începutul secolelor XIX și XX a fost marcată de răspândirea pe scară largă a decadenței („decadență”), care proclama credința în rațiune, pierderea idealurilor civile și o retragere în experiențe personale, individuale. Astfel, o parte a intelectualității a căutat să „scape” din dificultățile vieții în lumea irealității, a viselor și uneori a misticismului. Acest proces a avut loc pentru că la acea vreme era o criză în viața publică, iar creativitatea artistică doar o reflecta.

Decadența a captat chiar și reprezentanți ai mișcărilor realiste, dar cel mai adesea astfel de idei erau încă caracteristice reprezentanților mișcărilor moderniste.

Modernism și realism în artă

Termenul „modernism” este aplicat multor tipuri de artă din secolul al XX-lea. A apărut la începutul secolului, iar predecesorul său a fost realismul. Cu toate acestea, până la acel moment, acesta din urmă nu devenise încă un lucru al trecutului; datorită influenței modernismului, au apărut noi trăsături în el: „cadrul” viziunii asupra vieții sa extins și căutarea mijloacelor de auto-personalizare. a început exprimarea în creativitatea artistică.

Cea mai importantă trăsătură a artei de la începutul secolului al XX-lea este sinteza, unificarea diferitelor forme.

Literatura de la începutul secolului

În anii 90 ai secolului al XIX-lea, în literatura rusă au apărut direcții care s-au opus realismului predominant la acea vreme. Principalul era modernismul. Mulți scriitori ai Epocii de Argint (vom lua în considerare lista, direcțiile și principalii lor reprezentanți mai jos) într-un fel sau altul au ieșit din realism. Ei au continuat să creeze, creând noi tendințe și direcții.

Modernism

Literatura epocii de argint din Rusia se deschide cu modernismul. A reunit diverși poeți și scriitori, uneori foarte diferiți în aspectul lor ideologic și artistic. În acel moment au început căutări moderniste active, inspirate în multe feluri de F. Nietzsche, precum și de unii scriitori ruși, de exemplu A.A. Kamensky, M.P. Artsybashev și alții. Ei au proclamat libertatea creativității literare, s-au numit preoți ai acesteia și au predicat cultul „supraomului”, care a renunțat la idealurile sociale și morale.

Simbolism

Ca mișcare, simbolismul în Rusia a luat contur la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea. Există simboliști „seniori”, care includ V. Bryusov, F. Sologub, K. Balmont, Z. Gippius și alții, care au fost primii care au creat în această direcție. Printre reprezentanții mai tineri se numără scriitorii epocii de argint A. Bely, V. Ivanov, S. Solovyov, A. Blok și alții. Bazele teoretice, estetice și filozofice ale acestei mișcări au fost foarte diverse. De exemplu, conform lui V. Bryusov, simbolismul era o mișcare pur artistică, iar Merezhkovsky a luat ca bază creștinismul; Vyacheslav Ivanov s-a bazat pe estetica și filosofia antichității, așa cum a fost interpretată de Nietzsche, iar lui A. Bely îi plăcea lucrările lui Schopenhauer, Nietzsche, Kant, V. Solovyov. Ideologia simboliștilor „mai tineri” se bazează pe filozofia lui V. Solovyov cu ideea venirii feminității eterne și a celui de-al treilea Testament.

Simboliștii au lăsat o moștenire atât de poezie, proză și dramă. Dar cea mai caracteristică a fost poezia, în diverse genuri dintre care mulți scriitori din Epoca de Argint au lucrat în această direcție.

V.Ya. Bryusov

Creativitate V.Ya. Bryusov (1873-1924) a fost marcat de multe căutări ideologice. Evenimentele revoluționare din 1905 i-au stârnit admirația și au marcat începutul plecării poetului de la simbolism. Cu toate acestea, Bryusov nu a ales imediat o nouă direcție, deoarece și-a format atitudinea față de revoluție, care era foarte contradictorie. Poetul a salutat cu bucurie forțele care, în opinia sa, trebuiau să curețe Rusia de principiile și credințele anterioare și să pună capăt lumii vechi. Cu toate acestea, în lucrarea sa, el a remarcat și că această forță elementară aduce distrugere. "A sparge - voi fi cu tine! A construi - nu!" - a scris V.Ya. Bryusov.

Opera sa se caracterizează printr-o dorință de înțelegere științifică a vieții, o renaștere a interesului pentru istorie, care a fost împărtășită de alți scriitori ai Epocii de Argint (lista reprezentanților simbolismului a fost indicată mai sus).

Realism

Contradicțiile ideologice caracteristice epocii în ansamblu au influențat și unii scriitori realiști. De exemplu, în lucrările lui L.N. Andreev a reflectat o abatere de la principiile realiste.

Dar, în general, realismul nu a dispărut. Literatura epocii de argint, ai cărei poeți au ieșit din realism, a păstrat această direcție. Soarta unei persoane obișnuite, diverse probleme sociale, viața în multe dintre manifestările ei s-au reflectat încă în cultură. Unul dintre cei mai mari reprezentanți ai realismului la acea vreme a fost scriitorul A. Bunin (1870-1953). În vremurile grele pre-revoluționare, a creat poveștile „Satul” (în 1910) și „Sukhodol” (în 1911).

Acmeism

În 1910, a existat o controversă în jurul simbolismului și a apărut criza acestuia. Această direcție este înlocuită treptat de acmeism („acme” tradus din greacă înseamnă cel mai înalt grad, timpul de înflorire). Fondatorii noii mișcări sunt considerați a fi N.S. Gumilyov și Acest grup au inclus și scriitorii din Epoca de Argint O.E. Mandelstam, M.A. Kuzmin, V. Hodasevici, A.A. Akhmatova, M.A. Zenkevich și alții.

Spre deosebire de o oarecare vagitate și nebulozitate a simbolismului, acmeiștii au proclamat existența pământească și o „viziune clară a vieții” drept suport. În plus, literatura acmeistă din Epoca de Argint (ai cărei poeți și scriitori tocmai au fost enumerați) a introdus în artă o funcție estetico-hedonistă, încercând să scape de problemele sociale în poezie. Motivele decadente sunt clar audibile în Acmeism, iar idealismul filozofic a devenit suportul teoretic al acestei mișcări. Unii scriitori ruși ai Epocii de Argint au mers mai departe în munca lor, care a dobândit noi calități ideologice și artistice (de exemplu, A.A. Akhmatova, M.A. Zenkevich, S.M. Gorodetsky).

În 1912 a fost publicată colecția „Hyperborea”, în care noul se anunța pentru prima dată. Acmeiștii s-au considerat succesorii simbolismului, despre care Gumilev a spus că și-a „terminat cercul de dezvoltare” și au proclamat o respingere a rebeliunii, lupta pentru schimbarea condițiilor de viață, care a fost adesea exprimată în literatura Epocii de Argint.

Scriitorii - reprezentanți ai Acmeismului au încercat să reînvie concretețea și obiectivitatea imaginii, să o curețe de misticism. Cu toate acestea, imaginile lor sunt foarte diferite de cele realiste, așa cum a spus S. Gorodetsky, ele par a fi „... născuți pentru prima dată” și apar ca ceva fără precedent până acum.

A.A. Ahmatova

A.A. ocupă un loc special în activitatea acestei direcții. Ahmatova. Prima colecție de poezii, „Seara”, a apărut în 1912. Se caracterizează prin intonații reținute, psihologism, teme intime, emoționalitate și lirism profund. A.A. Akhmatova a pornit în mod clar de la ideea „Adamului primordial” proclamată de acmeiști. Munca ei se caracterizează prin dragoste pentru om, credință în capacitățile sale și puterea spirituală. Cea mai mare parte a operei acestei poete datează din anii sovietici.

Primele două colecții ale lui Akhmatova, amintitele „Seara” și „Rozariul” (1914), i-au adus marea faimă. Ele reflectă o lume intimă, îngustă, în care se pot discerne note de tristețe și tristețe. Tema iubirii de aici, cea mai importantă și singura, este strâns legată de suferința cauzată de fapte biografice din viața poetesei.

N.S. Gumilev

Moștenirea artistică a N.S. este mare și semnificativă. Gumiliov. În opera acestui poet, temele principale au fost istorice și exotice și, de asemenea, a glorificat „personalitatea puternică”. Gumilyov a dezvoltat forma de vers, l-a făcut mai precis și mai precis.

Lucrarea acmeiștilor nu a fost întotdeauna opusă simboliștilor, pentru că în lucrările lor se găsesc și „alte lumi” și un dor pentru ele. Gumiliov, care la început a salutat revoluția, un an mai târziu scria deja poezii despre moartea lumii, sfârșitul civilizației. El înțelege brusc consecințele devastatoare ale războiului, care pot deveni dezastruoase pentru umanitate. În poemul său „Muncitor” pare să-și prevadă moartea dintr-o lovitură de la un proletar, un glonț, „care mă va despărți de pământ”. Nikolai Stepanovici a fost împușcat pentru că a participat la o conspirație contrarevoluționară.

Unii poeți și scriitori ai Epocii de Argint - reprezentanți ai Acmeismului - au emigrat ulterior. Alții nu au reușit niciodată să facă asta. De exemplu, Anna Andreevna Akhmatova, soția lui N.S. Gumiliov, nu a acceptat Marea Revoluție din Octombrie, dar a refuzat să-și părăsească țara natală. Aceste evenimente au lăsat o amprentă mare în sufletul ei, iar poetesa nu a putut să se întoarcă imediat la creativitate. Cu toate acestea, izbucnirea Marelui Război Patriotic a trezit din nou în ea un patriot, un poet, încrezător în victoria țării sale (lucrări „Curaj”, „Jurământ” și altele).

Futurism

Odată cu Acmeismul (adică în 1910-1912), a apărut și futurismul. Acesta, ca și alte direcții, era eterogen, evidențiind mai multe curente. Cel mai mare dintre ei, Cubo-Futurismul, i-a unit pe poeții V.V. Maiakovski, V.V. Khlebnikova, D.D. Burlyuk, V.V. Kamensky și alții. Un alt tip de futurism a fost egofuturismul, reprezentat de opera lui I. Severyanin. Grupul Centrifuge includea poeți care începeau în acel moment și B.L. Pasternak, precum și alți scriitori ai Epocii de Argint.

Futurismul a revoluționat forma, care acum a devenit independentă de conținut, a proclamat libertatea de exprimare, abandonând complet continuitatea și tradițiile literare. Manifestul futurist „O palmă în fața gustului public”, publicat în 1912, a cerut răsturnarea unor autorități atât de mari precum Tolstoi, Pușkin și Dostoievski de pe piedestalul lor.

Scriitorii epocii de argint a literaturii ruse V.V. Kamensky și V. Khlebnikov au reușit să efectueze experimente de succes cu cuvinte, care au influențat dezvoltarea ulterioară a poeziei ruse.

V.V. Maiakovski

Marele poet V.V. a început să creeze printre futuriști. Maiakovski (1893-1930). În 1912, au fost publicate primele sale poezii. Maiakovski nu a fost doar împotriva „tot felului de lucruri vechi”, dar a proclamat și nevoia de a crea ceva nou în viața publică. Vladimir Vladimirovici a avut un presentiment al Revoluției din octombrie, a denunțat regatul „grasului”, care a fost reflectat în poeziile sale „Război și pace”, „Nor în pantaloni”, „Omul”, „Flautul spinării”, care a negat întregul sistem capitalist și a proclamat credința în persoană.

Alți poeți și scriitori ai Epocii de Argint

În anii premergătoare revoluției, au existat și alți poeți și scriitori străluciți ai Epocii de Argint a literaturii ruse, greu de atribuit unei direcții sau alteia, de exemplu M.A. Voloshin și M.I. Tsvetaeva. Creativitatea acestuia din urmă se caracterizează prin independență demonstrativă, precum și prin respingerea normelor și ideilor comportamentale general acceptate.

Cultura rusă a acestui timp a fost rezultatul unui drum lung și complex. Trăsăturile sale integrale au rămas invariabil înalt umanism, naționalism și democrație, în ciuda presiunii mari a reacției guvernamentale. Informații mai detaliate se găsesc în orice manual („Literatura”, clasa a XI-a).Epoca de argint este inclusă neapărat în programa școlară.

Apariția de noi direcții, tendințe, stiluri în artă și literatură este întotdeauna asociată cu o înțelegere a locului și rolului omului în lume, în Univers, cu o schimbare a conștiinței de sine a omului. Unul dintre aceste momente de cotitură a avut loc la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Artiștii din acea vreme au susținut o nouă viziune asupra realității și au căutat mijloace artistice originale. Remarcabilul filozof rus N.A. Berdyaev a numit această perioadă scurtă, dar surprinzător de strălucitoare, Epoca de Argint. Această definiție se aplică în primul rând poeziei ruse de la începutul secolului al XX-lea. Epoca de Aur este epoca lui Pușkin și a clasicilor ruși. A devenit baza pentru dezvăluirea talentelor poeților Epocii de Argint. În „Poemul fără erou” al Annei Akhmatova găsim replicile:

Și luna argintie este strălucitoare
A plutit peste Epoca de Argint.

Din punct de vedere cronologic, Epoca de Argint a durat de la un deceniu și jumătate până la două decenii, dar din punct de vedere al intensității poate fi numită în siguranță un secol. S-a dovedit a fi posibil datorită interacțiunii creative a oamenilor cu talente rare. Tabloul artistic al Epocii de Argint este multistratificată și contradictorie. Au apărut și s-au împletit diverse mișcări artistice, școli creative și stiluri individuale netradiționale. Arta Epocii de Argint a unit în mod paradoxal vechiul și noul, trecerea și apariția, transformându-se într-o armonie de contrarii, formând o cultură de un fel aparte. În acea perioadă tulbure, a avut loc o suprapunere unică între tradițiile realiste ale epocii de aur care ieșiră și noile mișcări artistice. A. a scris: „Soarele realismului naiv a apus”. A fost o perioadă de căutare religioasă, fantezie și misticism. Sinteza artelor a fost recunoscută drept cel mai înalt ideal estetic. Au apărut poezia simbolistă și futuristă, muzica pretinsă a fi filozofie, pictura decorativă, un nou balet sintetic, teatrul decadent și stilul arhitectural „modern”. Poeții M. Kuzmin și B. au compus muzică. Compozitorii Scriabin, Rebikov, Stanchinsky au practicat unii în filozofie, alții în poezie și chiar în proză. Dezvoltarea artei s-a produs într-un ritm accelerat, cu mare intensitate, dând naștere la sute de idei noi.
Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, poeții simboliști, care mai târziu au început să fie numiți simboliști „seniori”, s-au declarat cu voce tare - Z. Gippius, D. Merezhkovsky, K. Balmont, F. Sologub, N. Minsky. Mai târziu, a apărut un grup de poeți „tineri simboliști” - A. Bely, A. Blok, Vyach. Ivanov. S-a format un grup de poeți Acmeist - N., O., S. Gorodetsky, A. și alții. Apare futurismul poetic (A. Krucenykh, V., V. Mayakovsky). Dar, în ciuda diversității și varietății manifestărilor din opera artiștilor din acea vreme, se observă tendințe similare. Schimbările s-au bazat pe origini comune. Rămășițele sistemului feudal se dezintegrau și a existat un „ferment al minților” în epoca pre-revoluționară. Acest lucru a creat un mediu complet nou pentru dezvoltarea culturii.
În poezia, muzică și pictura din Epoca de Argint, una dintre temele principale a fost tema libertății spiritului uman în fața Eternității. Artiștii au căutat să dezlege misterul etern al universului. Unii au abordat acest lucru din punct de vedere religios, alții au admirat frumusețea lumii creată de Dumnezeu. Mulți artiști au perceput moartea ca o altă existență, ca pe o eliberare fericită de chinul sufletului uman suferind. Cultul iubirii, intoxicarea cu frumusețea senzuală a lumii, elementele naturii și bucuria vieții erau neobișnuit de puternice. Conceptul de „dragoste” a fost profund lucrat. Poeții au scris despre dragostea pentru Dumnezeu și pentru Rusia. În poezia lui A. Blok, Vl. Solovyov, V. Bryusov, carele scite se năpustesc, Rusul păgân se reflectă în pânzele lui N. Roerich, Petrushka dansează în baletele lui I. Stravinsky, este recreat un basm rusesc („Alyonushka” de V. Vasnetsov, „The Leshy” de M. Vrubel).
La începutul secolului al XX-lea, Valery a devenit un teoretician general recunoscut și lider al simbolismului rus. A fost poet, prozator, critic literar, om de știință, persoană educată enciclopedică. Începutul activității creative a lui Bryusov a fost publicarea a trei colecții „Simboliști ruși”. A admirat poezia simboliștilor francezi, care s-a reflectat în colecțiile „Capodopere”, „Acesta sunt eu”, „Al treilea ceas”, „Către oraș și lume”.
Bryusov a arătat un mare interes pentru alte culturi, pentru istoria antică, pentru antichitate și a creat imagini universale. În poeziile sale, regele asirian Assargadon apare ca în viață, trec legiunile romane și marele comandant Alexandru cel Mare, Veneția medievală, Dante și multe altele. Bryusov a condus marea revistă simbolistă „Scale”. Deși Bryusov a fost considerat un maestru recunoscut al simbolismului, principiile de scriere a acestei direcții au avut un impact mai mare asupra poemelor timpurii, cum ar fi „Creativitatea” și „Către tânărul poet”.
Gândirea idealistă a lăsat în curând locul unor teme pământești, obiectiv semnificative. Bryusov a fost primul care a văzut și a prezis începutul epocii industriale crude. El a lăudat gândirea umană, noile descoperiri, a fost interesat de aviație și a prezis zboruri în spațiu. Pentru performanța sa uimitoare, ea l-a numit pe Bryusov „erou al muncii”. În poezia „Munca” și-a formulat scopurile vieții:

Vreau să aflu secretele
Viața înțeleaptă și simplă.
Toate căile sunt extraordinare
Calea muncii este ca o cale diferită.

Bryusov a rămas în Rusia până la sfârșitul vieții; în 1920 a fondat Institutul de Literatură și Artă. Bryusov a tradus lucrările lui Dante, Petrarh și poeți armeni.
Konstantin era cunoscut ca poet, sa bucurat de o popularitate enormă în ultimii zece ani ai secolului al XIX-lea și a fost un idol al tinereții. Opera lui Balmont a durat mai bine de 50 de ani și a reflectat pe deplin starea de tranziție de la începutul secolului, fermentația minților din acea vreme, dorința de a se retrage într-o lume specială, fictivă. La începutul carierei sale, Balmont a scris multe poezii politice, în care a creat o imagine crudă a țarului Nicolae al II-lea. Erau trecute în secret din mână în mână, ca niște pliante.
Deja în prima colecție, „Sub cerul nordic”, poeziile poetului capătă grație formei și muzicalității.
Tema soarelui străbate întreaga operă a poetului. Pentru el, imaginea soarelui dătătoare de viață este un simbol al vieții, al naturii vie, cu care a simțit întotdeauna o legătură organică:

Am venit pe această lume să văd Soarele
Și o perspectivă albastră.
Am venit în această lume să văd Soarele.
Și înălțimile munților.
Am venit pe această lume să văd Marea
Și culoarea luxuriantă a văilor.
Am făcut pace. Într-o privire,
eu sunt conducatorul...

În poemul „Bezverbnost”, Balmont observă cu brio starea specială a naturii rusești:

Există o tandrețe obosită în natura rusă,
Durerea tăcută a tristeții ascunse,
Deznădejdea durerii, lipsa de voce, vastitatea,
Înălțimi reci, distanțe în retragere.

Însuși titlul poeziei vorbește despre absența acțiunii, despre scufundarea sufletului uman într-o stare de contemplare înțeleaptă. Poetul transmite diverse nuanțe de tristețe, care, crescând, se revarsă în lacrimi:

Și inima a iertat, dar inima a înghețat,
Și plânge, și plânge, și plânge involuntar.

Poeții Epocii de Argint au putut să folosească lovituri strălucitoare pentru a adăuga capacitate și profunzime conținutului poemelor care reflectau fluxul sentimentelor și emoțiilor, viața complexă a sufletului.

Secolul al XIX-lea, care a devenit o perioadă de creștere extraordinară a culturii naționale și de realizări grandioase în toate sferele artei, a fost înlocuit de un secol XX complex, plin de evenimente dramatice și puncte de cotitură. Epoca de aur a vieții sociale și artistice a făcut loc așa-numitei epoci de argint, care a dat naștere dezvoltării rapide a literaturii, poeziei și prozei ruse în noile tendințe strălucitoare și, ulterior, a devenit punctul de plecare al căderii sale.

În acest articol ne vom concentra asupra poeziei epocii de argint, ne vom gândi și vom vorbi despre direcțiile principale, cum ar fi simbolismul, acmeismul și futurismul, fiecare dintre acestea fiind distinsă prin muzica sa specială în versuri și o expresie vie a experiențelor și sentimentelor. a eroului liric.

Poezia epocii de argint. Un punct de cotitură în cultura și arta rusă

Se crede că începutul epocii de argint a literaturii ruse cade în anii 80-90. al XIX-lea În acest moment, au apărut lucrările multor poeți minunați: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - și scriitori: L. N. Tolstoi, F. M. Dostoievski, M. E. Saltykov-Șchedrin. Țara trece prin momente grele. În timpul domniei lui Alexandru I, mai întâi a avut loc o puternică ascensiune patriotică în timpul Războiului din 1812, iar apoi, din cauza unei schimbări radicale în politica anterior liberală a țarului, societatea a experimentat o pierdere dureroasă a iluziilor și pierderi morale grave.

Poezia epocii de argint a atins apogeul în 1915. Viața socială și situația politică se caracterizează printr-o criză profundă, o atmosferă tulbure, clocotită. Protestele în masă cresc, viața devine politizată și, în același timp, conștientizarea personală se întărește. Societatea face încercări intense de a găsi un nou ideal de putere și ordine socială. Iar poeții și scriitorii țin pasul cu vremurile, stăpânind noi forme artistice și oferind idei îndrăznețe. Personalitatea umană începe să fie percepută ca o unitate a mai multor principii: naturale și sociale, biologice și morale. În anii revoluțiilor din februarie și octombrie și ai războiului civil, poezia epocii de argint a fost în criză.

Discursul lui A. Blok „La numirea unui poet” (11 februarie 1921), rostit de acesta la o întâlnire cu ocazia împlinirii a 84 de ani de la moartea lui A. Pușkin, devine acordul final al Epocii de Argint.

Caracteristicile literaturii din secolul al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea.

Să ne uităm la trăsăturile poeziei epocii de argint. În primul rând, una dintre principalele trăsături ale literaturii de atunci a fost un interes imens pentru temele eterne: căutarea sensului vieții unui individ și a întregii omeniri ca un întreg, misterele caracterului național, istoria țării, influența reciprocă a lumeștilor și spirituali, a interacțiunii umane și a naturii. Literatura la sfârșitul secolului al XIX-lea. devine din ce în ce mai filozofic: autorii dezvăluie teme de război, revoluție, tragedie personală a unei persoane care, din cauza circumstanțelor, și-a pierdut pacea și armonia interioară. În operele scriitorilor și poeților se naște un erou nou, curajos, extraordinar, hotărât și adesea imprevizibil, depășind cu încăpățânare toate adversitățile și greutățile. În majoritatea lucrărilor, se acordă o atenție deosebită modului în care subiectul percepe evenimentele sociale tragice prin prisma conștiinței sale. În al doilea rând, o trăsătură a poeziei și prozei a devenit o căutare intensă a formelor artistice originale, precum și a mijloacelor de exprimare a sentimentelor și emoțiilor. Forma poetică și rima au jucat un rol deosebit de important. Mulți autori au abandonat prezentarea clasică a textului și au inventat noi tehnici, de exemplu, V. Mayakovsky și-a creat faimoasa „scara”. Adesea, pentru a obține un efect special, autorii au folosit anomalii de vorbire și limbaj, fragmentare, alogisme și chiar au permis

În al treilea rând, poeții epocii de argint a poeziei ruse au experimentat liber posibilitățile artistice ale cuvântului. În efortul de a exprima impulsuri emoționale complexe, adesea contradictorii, „volatile”, scriitorii au început să trateze cuvintele într-un mod nou, încercând să transmită cele mai subtile nuanțe de sens în poeziile lor. Definițiile standard, formulate, ale obiectelor obiective clare: dragostea, răul, valorile familiei, moralitatea - au început să fie înlocuite cu descrieri psihologice abstracte. Conceptele precise au făcut loc indicii și subestimațiilor. O astfel de instabilitate și fluiditate a sensului verbal s-a realizat prin metaforele cele mai vii, care adesea au început să fie construite nu pe asemănarea evidentă a obiectelor sau fenomenelor, ci pe semne neevidente.

În al patrulea rând, poezia Epocii de Argint se caracterizează prin noi moduri de a transmite gândurile și sentimentele eroului liric. Au început să fie create poezii ale multor autori folosind imagini, motive din diverse culturi, precum și citate ascunse și explicite. De exemplu, mulți artiști de cuvinte au inclus în creațiile lor scene din mituri și legende grecești, romane și, puțin mai târziu, slave. În lucrările lui M. Tsvetaeva și V. Bryusov, mitologia este folosită pentru a construi modele psihologice universale care ne permit să înțelegem personalitatea umană, în special componenta sa spirituală. Fiecare poet al Epocii de Argint este strălucitor individual. Puteți înțelege cu ușurință care dintre ele aparține căror versete. Dar toți au încercat să-și facă lucrările mai tangibile, mai vii, pline de culori, astfel încât orice cititor să simtă fiecare cuvânt și fiecare rând.

Principalele direcții ale poeziei din Epoca de Argint. Simbolism

Scriitorii și poeții care s-au opus realismului au anunțat crearea unei arte noi, moderne - modernismul. Există trei poezii principale ale Epocii de Argint: simbolism, acmeism, futurism. Fiecare dintre ele avea propriile sale trăsături izbitoare. Simbolismul a apărut inițial în Franța ca un protest împotriva reflectării cotidiene a realității și a nemulțumirii față de viața burgheză. Fondatorii acestei tendințe, inclusiv J. Morsas, credeau că numai cu ajutorul unui indiciu special - un simbol - se pot înțelege secretele universului. În Rusia, simbolismul a apărut la începutul anilor 1890. Fondatorul acestei mișcări a fost D. S. Merezhkovsky, care a proclamat în cartea sa trei postulate principale ale noii arte: simbolizarea, conținutul mistic și „extinderea impresionabilității artistice”.

Simbolişti seniori şi juniori

Primii simboliști, numiți mai târziu bătrâni, au fost V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky și alți poeți. Munca lor a fost adesea caracterizată de o negare ascuțită a realității înconjurătoare. Ei au portretizat viața reală ca plictisitoare, urâtă și lipsită de sens, încercând să transmită cele mai subtile nuanțe ale sentimentelor lor.

Perioada 1901-1904 marchează apariția unei noi etape în poezia rusă. Poeziile simboliștilor sunt impregnate cu un spirit revoluționar și o premoniție a schimbărilor viitoare. Simboliști mai tineri: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - nu neagă lumea, ci așteaptă utopic transformarea ei, scandând frumusețea divină, iubirea și feminitatea, care cu siguranță vor schimba realitatea. Odată cu apariția simboliștilor mai tineri în arena literară, conceptul de simbol a intrat în literatură. Poeții îl înțeleg ca un cuvânt multidimensional care reflectă lumea „cerului”, esența spirituală și, în același timp, „împărăția pământească”.

Simbolism în timpul Revoluției

Poezia epocii de argint rusești în 1905-1907. este in curs de modificari. Majoritatea simboliștilor, concentrându-se pe evenimentele socio-politice care au loc în țară, își reconsideră părerile despre lume și frumusețe. Acesta din urmă este acum înțeles ca haosul luptei. Poeții creează imagini ale unei lumi noi care o înlocuiește pe cea pe moarte. V. Ya. Bryusov creează poezia „Hunii care vin”, A. Blok - „Barja vieții”, „Răsărirea din întunericul pivnițelor...”, etc.

Se schimbă și simbolismul. Acum ea nu se referă la moștenirea antică, ci la folclorul rus, precum și la mitologia slavă. După revoluție, simboliștii s-au împărțit în cei care doreau să protejeze arta de elementele revoluționare și, dimpotrivă, cei care erau interesați activ de lupta socială. După 1907, dezbaterea simbolistă s-a epuizat și a fost înlocuită de imitarea artei din trecut. Și din 1910, simbolismul rus trece printr-o criză, afișând în mod clar inconsecvența sa internă.

Acmeismul în poezia rusă

În 1911, N. S. Gumilyov a organizat un grup literar - „Atelierul poeților”. Ea a inclus poeții O. Mandelstam, G. Ivanov și G. Adamovich. Această nouă direcție nu a respins realitatea înconjurătoare, ci a acceptat realitatea așa cum este, afirmându-i valoarea. „Atelierul Poeților” a început să publice propria revistă „Hyperborea”, precum și să publice lucrări în „Apollo”. Acmeismul, care a apărut ca o școală literară pentru a găsi o cale de ieșire din criza simbolismului, a unit poeți care erau foarte diferiți în atitudinile lor ideologice și artistice.

Caracteristicile futurismului rusesc

Epoca de argint în poezia rusă a dat naștere unei alte mișcări interesante numite „futurism” (din latinescul futurum, adică „viitor”). Căutarea de noi forme artistice în lucrările fraților N. și D. Burlyuk, N. S. Goncharova, N. Kulbin, M. V. Matyushin a devenit o condiție prealabilă pentru apariția acestei tendințe în Rusia.

În 1910, a fost publicată colecția futuristă „Tancul de pescuit al judecătorilor”, care a adunat lucrările unor poeți remarcabili precum V.V. Kamensky, V.V. Khlebnikov, frații Burliuk, E. Guro. Acești autori au format nucleul așa-numiților cubo-futurişti. Mai târziu li s-a alăturat V. Mayakovsky. În decembrie 1912 a fost publicat almanahul „O palmă în fața gustului public”. Poeziile cubo-futuriștilor „Lesiny Bukh”, „Dead Moon”, „Roaring Parnasus”, „Gag” au devenit subiectul a numeroase dispute. La început au fost percepute ca o modalitate de a tachina obiceiurile cititorului, dar o lectură mai atentă a scos la iveală o dorință aprinsă de a arăta o nouă viziune asupra lumii și o implicare socială deosebită. Antiestetismul s-a transformat într-o respingere a frumuseții false, fără suflet, grosolănia expresiilor s-a transformat în vocea mulțimii.

Egofuturistii

Pe lângă cubo-futurism, au apărut câteva alte mișcări, inclusiv ego-futurismul, conduse de I. Severyanin. Lui i s-au alăturat poeți precum V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov și alții, care au creat editura „Petersburg Herald”, au publicat reviste și almanahuri cu titluri originale: „Sky Diggers”, „Eagles over the Abyss” , „ Zakhara Kry”, etc. Poeziile lor erau extravagante și erau adesea compuse din cuvinte pe care ei înșiși le creau. Pe lângă ego-futuriști, mai existau două grupuri: „Centrifugă” (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) și „Mezanine of Poetry” (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).

În loc de o concluzie

Epoca de argint a poeziei ruse a fost de scurtă durată, dar a unit o galaxie a celor mai străluciți și talentați poeți. Mulți dintre ei au avut biografii tragice, pentru că prin voința sorții au trebuit să trăiască și să muncească într-un timp atât de fatal pentru țară, un punct de cotitură al revoluțiilor și haosului în anii postrevoluționari, război civil, prăbușire a speranțelor și renaștere. . Mulți poeți au murit în urma unor evenimente tragice (V. Khlebnikov, A. Blok), mulți au emigrat (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Tsvetaeva), unii s-au sinucis, au fost împușcați sau au pierit în lagărele lui Stalin. Dar toți au reușit să aducă o contribuție uriașă culturii ruse și să o îmbogățească cu lucrările lor expresive, colorate și originale.

Epoca de argint a poeziei ruse nu poartă cu adevărat acest nume. La urma urmei, descoperirile și inovațiile care au apărut la acea vreme pot fi numite pe bună dreptate de aur. În acea perioadă a apărut cinematograful în Rusia, arta a atins cel mai înalt punct al zorilor sale, a început epoca modernismului - un fenomen cultural complet nou, care nu a fost înțeles de mulți, dar a purtat idei minunate. În literatură, pictură și muzică au apărut creatori, ale căror nume le cunoaștem și astăzi și studiem cu interes detaliile vieții lor. În ciuda faptului că această dată a fost tăiată de război și de evenimente revoluționare teribile, acest lucru nu ne împiedică să vorbim despre lucrurile minunate care au apărut atunci.

Este imposibil de supraestimat realizările Epocii de Argint. Niciodată în istoria culturii nu s-a petrecut o perioadă atât de bogată și tragică în același timp. Viețile multor scriitori și artiști au fost rupte de revoluție, iar cei mai mulți dintre ei, din păcate, nu au putut rezista atrocităților sale, atât moral, cât și fizic.

Totul a început în secolul al XX-lea, care a coincis în datarea cu apariția modernismului. Atunci a apărut o atmosferă de creștere creativă incredibilă. La acea vreme, în Rusia, oamenii aveau posibilitatea de a obține o educație, care a devenit disponibilă nu numai pentru segmentele bogate ale populației. Mulți oameni de știință celebri fac descoperiri în domeniul medicinei și botanicii, se dezvăluie secrete necunoscute ale spațiului și se fac călătorii în jurul lumii. Dar totuși, epoca Epocii de Argint s-a manifestat cel mai semnificativ în literatură. Aceasta a fost o perioadă în care au apărut diverse mișcări, scriitorii s-au unit în grupuri pentru a crea artă și a discuta despre fructele coapte.

Desigur, este aproape imposibil să evidențiem un punct de plecare specific pentru Epoca de Argint. La începutul secolului al XX-lea, autorii care încă au încercat să mențină spiritul realismului (Cehov, Tolstoi) și-au menținut pozițiile puternice și au rămas în vârful popularității. Dar galaxia tinerilor scriitori care încercau să răstoarne canoanele și să creeze o nouă artă se apropia cu o viteză terifiantă. Cultura tradițională a trebuit să fie înlocuită, autorii clasici au coborât în ​​cele din urmă de pe soclu și au lăsat loc unei noi mișcări. Putem spune probabil că totul a început în 1987, când unul dintre principalii teoreticieni ai simbolismului, Soloviev, a publicat cartea „Justificarea binelui”. În ea sunt cuprinse toate ideile filozofice de bază pe care scriitorii Epocii de Argint le-au luat ca bază. Dar nu a fost atât de simplu. Tinerii scriitori au apărut în mediul cultural dintr-un motiv; a fost o reacție la schimbările care se făceau în țară. În acel moment, ideile, valorile morale și liniile directoare umane s-au schimbat. Și o astfel de schimbare totală în toate aspectele vieții a forțat literalmente inteligența creativă să vorbească despre asta.

Etapele Epocii de Argint pot fi împărțite în:

• -Anii 90 al XIX-lea - începutul primei revoluții rusești din 1905-1907. – are loc o întorsătură de la reacția anilor 80. la o ascensiune socială, însoțită de noi fenomene în cultură;
• -1905 – 1907, când revoluția a devenit cel mai important factor în procesul cultural;
• -1907 – 1917 – o perioadă de intensă luptă ideologică și artistică și de revizuire a valorilor tradiționale;
• -1917 – sfârșitul anilor 20 Secolul XX, când cultura pre-revoluționară a păstrat, în parte, tradițiile „Epocii de Argint”. Emigrația rusă se face cunoscută.

Curenți

Epoca de argint se evidențiază foarte puternic pe fondul tuturor celorlalte fenomene culturale datorită prezenței multor mișcări. Toți erau foarte diferiți unul de celălalt, dar în esență erau înrudiți, deoarece veneau unul de la altul. Simbolismul, Acmeismul și Futurismul s-au evidențiat cel mai clar. Pentru a înțelege ce a transportat fiecare dintre direcții, merită să vă aprofundați în istoria originii lor.

Simbolism

1980 - mijlocul secolului al XIX-lea. Care era viziunea despre lume a omului la acea vreme? Era încrezător în sine datorită cunoștințelor sale. Teoriile lui Darwin, pozitivismul lui Auguste Comte, așa-numitul eurocentrism, au creat un teren solid sub picioarele noastre. Dar, în același timp, a început epoca marilor descoperiri. Din această cauză, europenii nu se mai puteau simți la fel de încrezători ca înainte. Noile invenții și schimbări l-au făcut să se simtă pierdut în mijlocul abundenței. Și în acest moment vine epoca negării. Decadența a captat mințile părții culturale a populației. Apoi, Mallarmé, Verlaine și Rimbaud au devenit populari în Franța - primii poeți care au îndrăznit să găsească un alt mod de a descrie lumea. Poeții ruși vor afla foarte curând despre aceste figuri importante și vor începe să le urmeze exemplul.

Din acest moment începe simbolismul. Care este ideea principală în această direcție? Poeții simboliști au susținut că cu ajutorul unui simbol se poate explora lumea din jurul nostru. Desigur, de-a lungul istoriei lumii, toți scriitorii și artiștii au folosit simbolismul. Dar moderniștii au privit diferit acest fenomen. Un simbol pentru ei este o indicație a ceea ce este dincolo de înțelegerea umană. Simboliștii credeau că rațiunea și raționalismul nu ar putea ajuta niciodată la înțelegerea lumii minunate a artei. Au început să-și concentreze atenția asupra componentei mistice a propriilor lucrări.

Semne:

• Tema principală a lucrării lor este religia.
• Personajele principale ale operelor lor sunt acum martiri sau profeți.
• Simbolismul refuză o imagine concretă a realității și a conținutului. Este mai degrabă o reprezentare a lumii obiective folosind simboluri.
• Poeții simboliști și-au păstrat distanța și nu s-au amestecat în viața socială și politică a societății.
• Motto-ul lor principal era fraza: „Atragem elita”, adică au înstrăinat în mod deliberat cititorii pentru a nu fi un fenomen cultural de masă.

Principalii simboliști includ scriitori precum:

• Bryusov,
• Balmont,
• Merezhkovsky,
• Gippius.

Estetica simbolismului este estetica aluziei. Autorul nu înfățișează lumea lucrurilor, nu își exprimă părerea, scrie doar despre asocierile sale pe care le are cu un subiect sau altul. Acesta este motivul pentru care simboliștii prețuiau atât de mult muzica. Charles Baudelaire considera simbolismul ca fiind singurul mod posibil de a reprezenta realitatea.

Acmeism

Acmeismul este cel mai misterios fenomen al Epocii de Argint. Are originea în 1911. Dar unii cercetători și filologi susțin uneori că nu a existat deloc Acmeism și că este un fel de continuare a simbolismului. Dar există încă diferențe în aceste domenii. Acmeismul a devenit o mișcare nouă, mai recentă și a apărut în momentul în care simbolismul a început să devină învechit și în mijlocul ei se făcea o scindare. Tinerii poeți, care au vrut inițial să se clasifice drept simboliști, au fost dezamăgiți de acest eveniment și au decis să creeze un nou grup. În 1911, Gumilyov a organizat „Atelierul poeților” când a simțit că are suficientă experiență și putere pentru a-i învăța pe alții. I se alătură Gorodețki. Împreună vor să includă cât mai mulți poeți „diferiți”. În cele din urmă, așa s-a întâmplat: „Atelierul” a fost vizitat de Hlebnikov, Klyuev și Burliuk, iar scriitori precum Mandelstam și Akhmatova au ieșit de sub aripa lui Gumilyov. Tinerii poeți aveau nevoie de un mediu profesional și l-au primit atunci când s-au alăturat comunității Tsekha.

Acmeism este un cuvânt frumos care se traduce prin „sus” sau „margine”. Care sunt principalele diferențe dintre simbolism și acmeism?

• În primul rând, constă în faptul că lucrările poeților acmeiști erau mai simple și nu aveau un înțeles sacru atât de profund precum cele ale simboliștilor. Tema religiei nu era atât de intruzivă; tema misticismului a dispărut și ea în fundal. Mai precis, acmeiștii au scris despre pământesc, dar au sugerat să nu uităm că și latura ireală există.
• Dacă simbolismul a purtat ideea unui mister de neînțeles, atunci Acmeismul este mai mult o ghicitoare la care ar trebui să te gândești și cu siguranță vei găsi răspunsul.

Dar acmeiștii s-au grăbit, iar mișcarea nu a durat atâta timp cât și-au dorit participanții. Deja în primii ani a fost scris un manifest al Acmeismului, care, cu toată bogăția sa, nu corespundea în mod deosebit realității. Opera poeților „Atelierului” nu a purtat întotdeauna toate ideile manifestului, iar criticii au fost foarte nemulțumiți de acest fapt. Și în 1914 a început războiul, iar acmeismul a fost uitat în curând, neavând niciodată timp să înflorească.

Futurism

Futurismul nu era o școală estetică integrală și cuprindea diverse direcții: cubo-futurism, ego-futurism, mezaninul poeziei etc. Numele său provine din cuvântul englezesc „viitor”, care înseamnă „viitor”. David Davidovich Burliuk - unul dintre principalii reprezentanți, „părintele futurismului”, așa cum îi plăcea să se numească, a urât împrumuturile din limbă și i-a numit pe futuriști „Budetlyani”.

Semne și caracteristici:

• Futuristii, spre deosebire de alte mișcări, s-au concentrat pe diferite tipuri de cultură. Poetul și-a format un nou rol; a devenit simultan un distrugător și un creator.
• Futurismul, ca fenomen de avangardă, a căutat să șocheze publicul. Marcel Duchamp, care a adus un pisoar la expoziție și l-a numit creație proprie, înfățișând pe el semnătura sa, a fost primul care a reușit să facă un atac atât de scandalos asupra intelectualității creative.
• Unii filologi susțin că acmeismul și futurismul nu sunt mișcări separate, ci doar o reacție la ceea ce reprezentanții simbolismului au făcut la vremea lor. Într-adevăr, în poeziile multor simboliști, de exemplu, Blok sau Balmont, poți găsi replici care sună foarte avangardist.
• Dacă simboliștii considerau muzica ca artă principală, atunci futuriştii s-au concentrat în primul rând pe pictură. Nu degeaba mulți dintre poeți au fost inițial artiști, de exemplu, D. Burliuk și fratele său, Mayakovsky și Hlebnikov. La urma urmei, arta futurismului este arta reprezentării; cuvintele erau înfățișate pe afișe sau foi de propagandă pentru ca publicul să poată vedea și aminti principalul mesaj al poeților.
• Futuristii au propus să uite complet arta tradițională. „Aruncă Pușkin de pe nava modernității” este motto-ul lor principal. Marinetti a cerut, de asemenea, „scuipat zilnic pe altarul artei”.
• Futuristii au acordat mai multă atenție nu simbolismului, ci mai ales cuvântului. Au încercat să-l modifice, uneori nu în cel mai înțeles și mai estetic mod, pentru a jigni cititorul. Au fost interesați de baza istorică a cuvântului, de fonetica acestuia. Acest lucru a fost necesar pentru ca cuvintele să „iasă” literal din text.

Originile futurismului au fost foarte influențate de opera futuriștilor italieni, în special de manifestul lui Filippo Tomaso Marinetti, care a fost scris în 1910.

În 1910, s-a adunat un grup de frați Burlyuk, Velimir Khlebnikov și poetesa Elena Guro, care, din păcate, a trăit o viață foarte scurtă, dar a arătat o mare promisiune ca creator. Ei desemnează casa lui David Burliuk drept loc pentru creativitate și creează colecția „The Judges’ Tank”. L-au tipărit pe cea mai ieftină hârtie (tapet) și au venit la celebrele „miercuri” la V. Ivanov. Au stat destul de liniștiți toată seara, dar au plecat devreme, după ce au îndesat anterior acele colecții în buzunarele hainelor altora. Din acest incident neobișnuit a început, în esență, futurismul rus.

În 1912, a fost creată „O palmă în fața gustului public”, care a șocat cititorii. Această colecție a fost compusă pe jumătate din poezii de V. Khlebnikov, a căror operă era foarte apreciată de futuriști.

Futuristii au cerut crearea de noi forme în artă. Principalele motive ale creativității lor au fost:

• exaltarea propriului sine,
• închinare fanatică a războiului și distrugerii,
• disprețul pentru burghezie și slaba efeminație umană.

Pentru ei era important să atragă cât mai multă atenție, iar pentru asta futuriștii erau gata să facă orice. Ei s-au îmbrăcat în haine ciudate, și-au pictat simboluri pe față, au agățat afișe și s-au plimbat prin oraș, cântând propriile lucrări. Oamenii au reacționat diferit, unii îl priveau cu admirație, uimiți de curajul extratereștrilor, în timp ce alții puteau ataca cu pumnii.

Imagism

Unele caracteristici ale acestei mișcări sunt foarte asemănătoare cu futurismul. Termenul a apărut pentru prima dată printre poeții englezi T. Eliot, W. Lewis, T. Hume, E. Pound și R. Aldington. Ei au decis că poezia are nevoie de mai multe imagini („imagine” în engleză înseamnă „imagine”). Au căutat să creeze un nou limbaj poetic în care să nu fie loc pentru fraze clișee. Poeții ruși au aflat pentru prima dată despre imagism de la Zinaida Vengerova, la acea vreme unul dintre cei mai cunoscuți critici literari. În 1915, a fost publicat articolul ei „English Futurists”, iar atunci tinerii poeți s-au gândit că ar putea împrumuta numele de la britanici, dar în același timp să-și creeze propria mișcare. Apoi, fostul futurist Vladimir Shershnevich a scris „Cartea verde” în 1916, în care a folosit pentru prima dată termenul „imaginism” și a declarat că imaginea ar trebui să stea deasupra conținutului lucrării.

Apoi, în 1919, în revista Siren a fost publicată „Declarația” Ordinului Imagist. Conținea regulile de bază și conceptele filozofice ale acestei mișcări.

Imagismul, ca și mișcarea suprarealistă din Franța, a fost cea mai organizată mișcare dintre toate. Participanții săi au organizat adesea seri și întâlniri literare și au publicat un număr mare de colecții. Au publicat propria lor revistă, numită „Hotel pentru călători în frumusețe”. Dar, în ciuda acestei coeziuni, poeții imagiști aveau cu totul alte viziuni asupra creativității. De exemplu, poezia lui Anatoly Mariengof sau Vladimir Shernevich s-a distins prin dispoziții decadente, experiențe personale și pesimism. Și, în același timp, în cercul lor a fost Serghei Yesenin, pentru care tema patriei devine cheia în munca sa. În parte, a fost imaginea unui băiat țăran simplu pe care și-a inventat-o ​​pentru a deveni mai popular. După revoluție, Yesenin a abandonat-o complet, dar ceea ce este important aici este însăși faptul cât de diverși au fost poeții acestei mișcări și cum au abordat creația operelor lor.

Această diferență a fost cea care a dus în cele din urmă la scindarea Imagismului în două grupuri diferite, iar mai târziu mișcarea sa dezintegrat cu totul. În acel moment, în cercul lor au început să apară mai des diferite tipuri de polemici și dispute. Poeții s-au contrazis reciproc când și-au exprimat gândurile și nu au putut găsi un compromis care să atenueze conflictul.

Egofuturism

Un fel de mișcare futuristă. Numele său poartă ideea principală („Egofuturismul” se traduce prin „Eu sunt viitorul”). Istoria sa a început în 1911, dar această direcție nu a supraviețuit mult timp. Igor Severyanin a devenit poetul care a decis să-și creeze în mod independent propria mișcare și să-și realizeze ideea prin creativitate. La Sankt Petersburg, el deschide cercul „Ego”, de la care a început egofuturismul. În colecția sa „Prolog. Egofuturism. Poezie grandios. Caietul apoteotic al celui de-al treilea volum”, s-a auzit pentru prima dată numele mișcării.

Severyanin însuși nu a întocmit niciun manifest și nu a scris un program creativ pentru propria sa mișcare; el a scris despre asta astfel:

Spre deosebire de școala Marinetti, am adăugat acestui cuvânt [futurism] prefixul „ego” și între paranteze „universal”... Sloganurile ego-futurismului meu au fost: 1. Sufletul este singurul adevăr. 2. Afirmarea personală de sine. 3. Căutarea noului fără a respinge vechiul. 4. Neologisme cu sens. 5. Imagini îndrăznețe, epitete, asonanțe și disonanțe. 6. Luptă împotriva „stereotipurilor” și „spoilerelor”. 7. Varietate de contoare.

În 1912, în același Sankt Petersburg, a fost creată „Academia de Egopoetry”, la care s-au alăturat tinerii și complet neexperimentați G. Ivanov, Graal-Arelsky (S. Petrov) și K. Olimpov. Liderul era încă nordul. De fapt, dintre toți poeții numiți mai sus, el a devenit singurul a cărui operă nu a fost încă uitată și este studiată activ de filologi.

Când încă foarte tânăr Ivan Ignatiev s-a alăturat mișcării ego-futurismului, a fost creată „Asociația intuitivă a ego-futuriștilor”, care includea P. Shirokov, V. Gnedov și D. Kryuchkov. Așa au caracterizat mișcarea ego-futurismului în manifestul lor: „Efortul constant al fiecărui Egoist de a atinge posibilitățile Viitorului în Prezent prin dezvoltarea egoismului”.

Multe lucrări ale ego-futuriștilor nu erau destinate lecturii, ci percepției exclusiv vizuale a textului, așa cum au avertizat autorii înșiși în notele la poezii.

Reprezentanți

Anna Andreevna Akhmatova (1889-1966)

Poetă, traducătoare și critic literar, opera ei timpurie este de obicei atribuită mișcării Acmeism. Ea a fost una dintre studenții lui Gumilyov, cu care s-a căsătorit mai târziu. În 1966 a fost nominalizată la Premiul Nobel. Principala tragedie a vieții ei, desigur, a fost revoluția. Reprimările i-au luat cei mai dragi oameni: primul ei soț Nikolai Gumilyov, care a fost împușcat în 1921, după divorțul lor, fiul ei Lev Gumilyov, care a petrecut mai bine de 10 ani în închisoare și, în cele din urmă, al treilea soț Nikolai Punin, care a fost arestat de trei ori și care a murit în lagăr în 1953. Akhmatova a pus toată durerea acestor pierderi teribile în poemul „Requiem”, care a devenit cea mai importantă lucrare din opera ei.

Motivele principale ale poeziei ei sunt legate de iubire, care se manifestă în orice. Dragoste pentru patrie, pentru familie. Este surprinzător că, în ciuda tentației de a se alătura emigrației, Ahmatova decide să rămână în țara profanată. Pentru a o salva. Și mulți contemporani își amintesc că lumina de la ferestrele casei ei din Petrograd a insuflat speranța pentru binele în sufletele lor.

Nikolai Stepanovici Gumiliov (1886-1921)

Fondator al școlii de Acmeism, prozator, traducător și critic literar. Gumilyov s-a remarcat întotdeauna prin neînfricarea sa. Nu i-a fost rușine să arate că nu poate face ceva, iar asta l-a condus mereu spre victorie, chiar și în cele mai deznădăjduite situații. De foarte multe ori silueta lui părea destul de comică, dar acest lucru a avut un efect pozitiv asupra muncii sale. Cititorul ar putea întotdeauna să se pună la locul lui și să simtă o oarecare asemănare. Pentru Gumiliov, arta poetică este, în primul rând, un meșteșug. A lăudat în munca sa artiști și poeți care au muncit din greu pentru a-și dezvolta abilitățile, pentru că nu credea în triumful geniului înnăscut. Poeziile sale sunt adesea autobiografice.

Dar există o perioadă de poetică complet nouă, când Gumiliov își găsește propriul stil special. Poezia „Tramvaiul pierdut” este o emblemă care amintește de opera lui Charles Baudelaire. Tot ceea ce este pământesc în spațiul poemului devine metafizic. În această perioadă, Gumilev se învinge pe sine. În timpul revoluției, pe când se află la Londra, el decide totuși să se întoarcă în Rusia și, din păcate, această decizie devine fatală pentru viața lui.

Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892-1941)

Tsvetaeva chiar nu i-a plăcut folosirea feministelor adresate ei, așa că să spunem despre ea în felul acesta: poet al Epocii de Argint, prozatoare, traducătoare. A fost o autoare care nu poate fi atribuită unei mișcări specifice a Epocii de Argint. S-a născut într-o familie prosperă, iar copilăria a fost cea mai fericită perioadă din viața ei. Dar a-ți lua rămas-bun de la tinerețea lipsită de griji devine o adevărată tragedie. Și putem vedea ecouri ale acestor experiențe în toate poeziile mature ale lui Tsvetaeva. Colecția ei din 1910, „The Red Bound Book”, descrie doar acele impresii minunate și inspiratoare ale unei fetițe. Ea scrie cu dragoste despre cărți pentru copii, muzică și excursii la patinoar.

În viață, Tsvetaeva ar putea fi numită maximalistă. Mereu a mers până la capăt în toate. Îndrăgostită, ea și-a dăruit toată persoana pentru care a avut sentimente. Și apoi l-am urât la fel de mult. Când Marina Ivanovna și-a dat seama că timpul copilăriei ei a dispărut pentru totdeauna, a fost dezamăgită. Cu ajutorul semnului principal al poemelor ei - liniuța, ea părea să contrasteze două lumi. În poezia ei de mai târziu există o disperare extremă, Dumnezeu nu mai există pentru ea, iar cuvintele despre lume au o conotație prea crudă.

Serghei Mitrofanovich Gorodetsky (1884-1967)

Poet rus, prozator, dramaturg, critic, publicist, artist. A început să se angajeze în creativitate după ce a devenit aproape de A.A. Bloc. În primele mele experimente am fost ghidat de el și Andrei Bely. Dar, pe de altă parte, tânărul poet a devenit aproape de țăranii obișnuiți în timpul călătoriei sale în provincia Pskov. Acolo aude multe cântece, glume, epopee și absoarbe folclor, care ulterior se vor reflecta pe deplin în opera sa. El este primit cu entuziasm în „turnul” lui Vyacheslav Ivanov, iar Gorodetsky devine de ceva vreme oaspetele principal la faimoasele „miercuri”.

Dar mai târziu poetul a început să acorde prea multă atenție religiei, iar acest lucru a provocat o reacție negativă în rândul simboliștilor. În 1911, Gorodetsky a rupt relațiile cu ei și, cu sprijinul lui Gumilyov, a devenit unul dintre organizatorii „Atelierului poeților”. În poeziile sale, Gorodetsky a cerut dezvoltarea abilității de contemplare, dar a încercat să arate această idee fără o filozofie excesivă. De-a lungul vieții nu a încetat niciodată să lucreze și să-și îmbunătățească limbajul poetic.

Vladimir Vladimirovici Mayakovsky (1893-1930)

Unul dintre cei mai importanți poeți ai secolului XX, care s-a remarcat în domeniul cinematografiei, dramei și scenariului. A fost, de asemenea, artist și editor de reviste. A fost un reprezentant al futurismului. Maiakovski era o figură destul de complexă. Lucrările sale au fost forțate să fie citite și, prin urmare, inteligența a dezvoltat o ostilitate persistentă față de tot ceea ce a făcut poetul.

S-a născut într-o zonă rurală din Georgia, iar acest fapt i-a influențat radical soarta viitoare. A depus mai mult efort pentru a fi remarcat, iar acest lucru s-a reflectat în creativitatea sa și în modul în care a știut să o prezinte. După închisoare, Mayakovsky s-a retras din viața politică și s-a dedicat în întregime artei. Intră la academia de artă, unde îl întâlnește pe D. Burliuk, iar această întâlnire fatidică i-a determinat pentru totdeauna ocupația. Mayakovsky a fost un poet-orator care a încercat să transmită publicului noi adevăruri. Nu toată lumea i-a înțeles opera, dar nu a încetat să-și declare dragostea cititorului și să-și îndrepte ideile către el.

Osip Emilievich Mandelstam (1908-1916)

Poet, prozator și traducător rus, eseist, critic, critic literar. A aparținut curentului Acmeismului. Mandelstam devine destul de devreme un scriitor matur. Dar totuși, cercetătorii sunt mai interesați de perioada ulterioară a lucrării sale. Este surprinzător că nu a fost perceput ca poet pentru o lungă perioadă de timp; lucrările sale păreau la multe imitații goale. Dar, după ce s-a alăturat „Atelierului poeților”, el găsește în cele din urmă oameni cu gânduri asemănătoare.

Mandelstam se bazează adesea pe referințe la alte lucrări ale poeziei clasice. Mai mult, o face destul de subtil, astfel încât doar o persoană bine citită și inteligentă poate înțelege adevăratul sens. Poeziile lui par puțin plictisitoare pentru cititori, deoarece nu-i plăcea exaltarea excesivă. Reflecțiile asupra lui Dumnezeu și a eternului sunt un motiv frecvent în lucrările sale, care sunt strâns împletite cu motivul singurătății. Autorul a spus despre procesul creativ: „Un cuvânt poetic este un pachet, iar sensul iese din el în direcții diferite”. Aceste semnificații sunt pe care le putem lua în considerare în fiecare rând din poeziile sale.

Serghei Alexandrovici Esenin (1895-1925)

Poet rus, reprezentant al poeziei și versurilor țărănești noi, iar într-o perioadă ulterioară a creativității - imagism. Un poet care a știut să-și încadreze opera și să-și înconjoare propria figură cu un văl de secret. De aceea, savanții literari încă se ceartă despre personalitatea lui. Dar un fapt, despre care au vorbit toți contemporanii poetului, este absolut clar - a fost o persoană și un creator extraordinar. Opera sa timpurie este izbitoare prin maturitatea sa poetică. Dar în spatele acesteia se află o anumită înșelăciune; când Yesenin aduna ultima colecție de poezii, și-a dat seama că trebuie să includă în ea lucrările pe care le-a scris ca poet experimentat. Se pare că el însuși a introdus versurile necesare în biografia sa.

Apariția lui Yesenin în cercul poetic a devenit o adevărată sărbătoare, de parcă l-ar fi așteptat. Prin urmare, și-a creat imaginea unui tip simplu care ar putea vorbi despre viața la sat. A fost interesat în mod special de folclor pentru a scrie poezii populare. Dar până în 1917 s-a săturat de această imagine și a abandonat-o în mod scandalos. După ce a intrat în cercul imagiștilor, începe să joace rolul unui huligan de la Moscova, iar motivele muncii sale se schimbă dramatic.

Velimir Hlebnikov (1885-1922)

Poet și prozator rus, una dintre cele mai mari figuri ale avangardei ruse. A fost unul dintre fondatorii futurismului rus; reformator al limbajului poetic, experimentator în domeniul creării cuvintelor și zaumi, „președinte al globului”. Cel mai interesant poet al epocii sale. A fost figura principală a cubo-futurismului.

În ciuda aspectului său exterior de persoană calmă și liniștită, era foarte ambițios. A încercat să transforme lumea cu ajutorul poeziei sale. Hlebnikov dorea cu adevărat ca oamenii să nu mai vadă granițele. „În afara spațiului și în afara timpului” este motto-ul principal al vieții sale. A încercat să creeze un limbaj care să ne unească pe toți. Fiecare dintre lucrările sale a fost o încercare de a crea un astfel de limbaj. Tot în opera sa se poate urmări o anumită calitate matematică, aparent, aceasta a fost influențată de faptul că a studiat la Facultatea de Matematică a Universității din Kazan. În ciuda complexității exterioare a poemelor sale, fiecare poate fi citit printre rânduri și poate înțelege ce anume a vrut să spună poetul. Complexitatea lucrărilor sale este mereu prezentă intenționat, astfel încât cititorul rezolvă un fel de mister de fiecare dată când îl citește.

Anatoly Borisovich Mariengof (1897-1962)

Poet imagist rus, teoretician al artei, prozator și dramaturg, memorist. Am scris poezie încă din copilărie, deoarece eram un copil bine citit și eram pasionat de clasicii rusi. După apariția simboliștilor pe arena literară, se îndrăgostește de opera lui A.A. Blok. În lucrările sale timpurii, Mariengof a încercat să-l imite.

Dar cariera sa literară reală și cu drepturi depline a început din momentul în care l-a cunoscut pe Yesenin. Erau foarte prietenoși, biografiile lor erau literalmente împletite între ele, au închiriat un apartament împreună, au lucrat împreună și și-au împărtășit toate necazurile. După ce i-au întâlnit pe Shershnevich și Ivnev, aceștia decid să creeze un grup de imagiști în 1919. Aceasta a fost o perioadă de activitate creativă fără precedent în viața lui Mariengof. Publicarea romanelor „Cinicii” și „Omul ras” a fost însoțită de scandaluri puternice, care i-au provocat scriitorului multe neplăceri. Personalitatea sa a fost persecutată în URSS; lucrările sale au fost interzise mult timp și citite numai în străinătate. Romanul „Cinicii” a stârnit un mare interes în rândul lui Brodsky, care a scris că această carte este cea mai bună operă a literaturii ruse.

Igor Severyanin (1887-1941)

Nume real: Igor Vasilievich Lotarev. Poet rus, reprezentant al mișcării egofuturism. Fermecător și strălucitor, chiar și V.V. însuși era gelos pe popularitatea sa. Maiakovski.

A fost făcut celebru de Lev Nikolaevici Tolstoi, sau, mai precis, de răspunsul său la poem, care începe cu cuvintele „Pungă tirbușonul în elasticitatea dopului...”. În acea dimineață, în Yasnaya Polyana aveau loc lecturi zilnice cu voce tare, iar când a fost citită poezia lui Severyanin, cei prezenți s-au animat vizibil și au început să-l laude pe tânărul poet. Tolstoi a fost uimit de această reacție și a spus cuvinte care au fost ulterior replicate în toate ziarele: „Există spânzurătoare, crime, înmormântări de jur împrejur și au un tirbușon în ambuteiaj”. După aceasta, personalitatea și creativitatea lui Severyanin au fost pe buzele tuturor. Dar i-a fost greu să găsească aliați în comunitatea literară, s-a repezit între diferite grupuri și mișcări și, ca urmare, a decis să-și creeze propriul - egofuturism. Apoi, el proclamă măreția propriului „eu” în opera sa și vorbește despre el însuși ca un poet care a schimbat cursul istoriei literare ruse.

Sofia Yakovlevna Parnok (1885-1933)

Traducător și poetesă rusă. Mulți au numit-o Sappho rusă, pentru că a fost prima care a vorbit liber despre dragostea între persoane de același sex în Uniunea Sovietică. În fiecare rând din poemele ei se poate simți o mare și plină de respect pentru femei. Nu a ezitat să vorbească despre înclinațiile ei, care au apărut destul de devreme. În 1914, într-o seară cu Adelaide Gertsyk, poetesa a cunoscut-o pe Marina Tsvetaeva, iar în acel moment ambele femei și-au dat seama că sunt îndrăgostite una de cealaltă. De atunci, toată munca ulterioară a lui Parnok a fost plină de dragoste pentru Tsvetaeva. Fiecare întâlnire sau excursie comună le-a dat amândoi un val de inspirație; și-au scris poezii unul altuia în care își vorbeau despre sentimentele lor.

Din păcate, au fost vizitați de gânduri pe care mai devreme sau mai târziu vor trebui să se despartă. Relația lor s-a încheiat cu ultimele mesaje amare în versuri după o ceartă majoră. În ciuda relațiilor cu alte femei, Sofia Parnok credea că Tsvetaeva a fost cea care a lăsat o amprentă adâncă asupra vieții și muncii ei.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!