Современные композиторы для детей в школьной программе. Консультация (группа) на тему: Композиторы - о детях и для детей
Обзорная статья «Детям о великих композиторах»
Мир детства очень большой и исполнен фантазии, поэтому музыкальный детский мир также обширен и разнообразен. Это и песни, и симфонии, оперы и балеты, и много-много пьес.
Сочиняя музыку для детей и юношества, композиторы заботятся о том, чтобы ее сюжет был интересен и доступен для понимания маленькому существу. А если сочинения пишутся для исполнения самими ребятами, композитору надо учитывать еще возможности детского голоса, знать, что могут сыграть неопытные руки юных музыкантов. Он должен хорошо разбираться в интересах ребят разного возраста: то, что полюбится малышу-дошкольнику, вряд ли увлечет школьника-подростка. В разных странах за долгие годы создано много выдающихся произведений детской музыки.
«и вернемся к утке, чтобы моряки вернулись к морю». И как нет, воспроизведение писем для взрослых, которые появляются и снова появляются снова и снова в этих песнях самых маленьких, с вариациями или без них. Все эти сообщения о том, как мужчины, контрастируют с теми, которые ранее видели о том, как они есть и должны быть. Не только с точки зрения содержания: работающие женщины, дома и матери, порочные люди и голуби; но также и потому, что, когда мы говорим о первом, уточняется, что так они и есть, как они должны быть по мандату или социальному рецепту, в то время как мужчины описываются как они есть на самом деле, а не их идеал, но их предполагаемая практика в действительности социальные.
Иоганн Себастьян Бах
Великий Иоганн Себастьян Бах сам обучал музыке своих детей и сочинял для них специальные упражнения и пьесы, а также создал «Нотную тетрадь Анны Магдалены Бах».
Йозеф Гайдн
Йозеф Гайдн – родоначальник классической симфонии - тоже не обошел детскую тему и написал симфонию под названием «Детская». Как и другие симфонии, она отличается живостью и напевностью. Детскость же ей придают инструменты, не входящие в состав симфонического оркестра. Это целый набор игрушечных инструментов: кукушка, трещотка, глиняный соловей.
С ним он мельком видит гибкость и социальную вседозволенность своего поведения, подмигивая им в глазах и предлагая отставку с их стороны. Очень интересно задуматься о том, как все это нарушается во взрослой песне, и мы это увидим позже. 29. Опять же, мы должны спросить себя о характере этих писем: творения? ¿Размножение? ¿Подстрекательство? Мы видим, где мы видим четкую разницу в том, что нужно быть женщиной и мужчиной, что мальчики и девочки петь бессознательно в детстве, как если бы это была самая нормальная вещь в мире.
И нужно уточнить, что если мы судим по моральным соображениям, это настолько редукционистское и отрицательное, что они считают, что женщины служат только для выполнения домашних обязанностей и имеют детей и заботятся о них, как унижая квалификацию голубей и порочных людей, обобщая. Вот аннотация, которая предлагает более глубокое отражение.
Жорж Бизе
Французский композитор Жорж Бизе написал 12 пьес «Игры для детей» для фортепиано в четыре руки. Пять из них композитор объединил в одноименную сюиту для симфонического оркестра.
Мужские и женские версии реальности социально признаны, и это признание также передается в первичной социализации. Таким образом, существует предопределенная верховенство мужской версии для мужского ребенка и женской версии для женщины. Ребенок будет знать версию, относящуюся к другому сексу, с областью, которая была опосредована другими знаками противоположного пола, но не будет отождествляться с этой версией. 30.
Равное давление не покончит с социальными кодификациями, стереотипами и мнимыми ассоциациями, касающимися разницы между полами. Ясно, что демократическая индивидуалистическая культура дестабилизирует роли и императивы двух полов, но этому процессу противостоят требования к социальной и идентичности, которые включают в себя дифференциацию ролей и поведения мужчин и женщин. 31.
Камиль Сен-Санс
Другой французский композитор - Камиль Сен-Санс - сочинил «Карнавал животных» - фантазию для двух фортепиано и оркестра. В нем он с большим мастерством смог передать характер самых разных животных: грозное рычание льва, кудахтанье кур, кукареканье петуха, тяжелую поступь и добродушный характер слона, лирический настрой лебедя.
До сих пор краткий рассказ о дискурсе и сообщениях о том, что лирика популярных песен испанских и мексиканских детей из прошлого и настоящего содержит отношения между полами, любовью, браком, обязанностью женщин и существо людей, помимо проверки другой мелодии, отклонившейся от господствующей социальной нормы и установленного гегемонистского смысла.
Как уже было ясно, эти песни не только остаются в силе в семьях или на улице, но и являются частью музыкальной педагогики в наши дни 32. Поэтому важно знать, что они передают нам или какие сообщения интроецируются в Детские умы от прослушивания и пения. Но есть и другое: «Музыка - это чувство, которое исходит из сердец людей, это самый универсальный язык, а также имеет успокаивающие эффекты» 33.
Роберт Шуман
Многие крупнейшие композиторы прошлого иногда обращались к музыке для детей, но лишь единицы посвящали ей значительную часть творчества. Одним из первых среди них был немецкий композитор Роберт Шуман. Он создал фортепианный «Альбом для юношества» - пьесы разной трудности. Для младших - такие как «Марш солдатиков», «Смелый наездник», «Веселый крестьянин»; и для более старших - «Отзвуки театра», «Незнакомец» и др.
И хотя можно было подумать, что его сообщения о построении отношений между полами относятся к другой эпохе, что не очень ясно, так как намеки на военное, монархическое или религиозное учреждение не менее что они исполняются и слышатся сегодня, независимо от их происхождения, или изменений, которые произошли в течение лет.
Этот обряд прохода кажется очень важным и исполняется девушками и относится к девам, одиноким или девицам? и вдовы, все они преследуют и желают. Человек также наблюдает за тем, кто выбирает в брачном вопросе, и красота и трудолюбие, являются ключевыми моментами для отбора, поскольку это ясно изложено в многочисленных мелодиях по этому вопросу.
Петр Ильич Чайковский
Восхищенный шумановским «Альбомом для юношества», Петр Ильич Чайковский создал свой «Детский альбом»для фортепиано, а затем «Шестнадцать песен для детей». На этом Петр Ильич не остановился, и обратился к другим музыкальным жанрам. Результатом этого обращения стали балеты «Щелкунчик», «Спящая красавица», а также музыка к сказке «Снегурочка».
Курсант и избранный образуют диаду. Другая важная тематическая группировка - это аускультация того, как мужчины и как женщины. Сначала и с точки зрения прямого и явного сопоставления обоих полов мы видим, что распределение личности и характер отношений различны между мужчинами и женщинами или между отцом и матерью, эталонными моделями, наиболее близкими к миру детей.
Старая машина для привития сексуальных ролей детей по-прежнему совершенно эффективна: девочки и мальчики поощряются тысячами способов принять оценку, которую общество устанавливает о психологических характеристиках и поведении, которые представлены как «типичные» и «естественный» обоих полов 34.
Н.А. Римский-Корсаков
К сказочной тематике, где доброе всегда красиво, а злое уродливо, где наказан порок и справедливость торжествует, в своем творчестве обращался и Н.А. Римский-Корсаков. Примером могут служить великолепные оперы по мотивам русских сказок: «Снегурочка», «Сказка о царе Салтане» и «Садко».
Во второй момент отдельная спецификация поведения обоих дает ясную заметную разницу. Женщины имеют глубокое материнское призвание и являются домашними и трудолюбивыми, трудолюбивыми, все это ставит их в подавляющие ситуации с чрезмерной заботой и домашними делами и в воспитании детей. Объяснение о женщинах характеризуется описанием того, как они есть и с целью эндокультуры о том, как они должны быть, то есть: идеальная модель или архетип, который должен быть разработан женским полом, предоставляется и для просмотра мужским что вы должны учитывать это во время брака, например.
Морис Равель
Мир фантастики, волшебных сказок был особенно близок младшему современнику Дебюсси - Морису Равелю. И из-под его пера появляются такие произведения, как «Естественные истории» (цикл песен для среднего голоса и фортепиано), «Матушка Гусыня» (пьесы для фортепиано по сказкам Перро и мадам д’Онуа), «Дитя и волшебство» (лирическая фантазия для хора и оркестра).
В общем, женщины хорошие, очень хорошие. Их обязанность - соответствовать тому, как они есть, то есть, как они описываются в текстах песен. Они также должны быть красивыми и несколько кокетливыми, как молодые девушки. Между тем, мужчин описывают, по-видимому, они на самом деле, без какого-либо другого притворства, чем показать им, период. Ваша обязанность быть, кажется, имеет значение мало или меньше. Они злые, они курят и пьют; Они ленивы и ленивы. Иногда они отсутствовали в семье и безответственны в отцовстве, в инсинуированной или косвенной манере.
А. К. Лядов
Выдающийся русский композитор Анатолий Константинович Лядов сочинял детские песни на тексты русских народных прибауток.
Однако эта реальность берется с определенными, если не поздравляющими да терпимостью. Две очень разные и маркированные модели, по их физическому состоянию, характеристикам личности, четкое и четкое разделение труда, а также конфигурация сообщения также различна, одна вокруг существа и должна быть, а другая ограничена только быть. И смысл быть мужчиной и быть женщиной - это модели, установленные гегемонистской культурной моделью и воспроизведенные в популярной детской лирике, с социальной функциональностью передачи и общения с детством.
Песни, которые вводят и воспитывают детей, составляют и воспроизводят изображения и гендерные роли, формируя эти линии мысли как моральные сообщения? 35 или жесткий ядро культуры 36, или что бы мы там ни называли, в любом случае речь идет о силовых идеях. Некоторые модели, которые идентифицируют их и в которых построена их личность, в смысле идентификации и дифференциации. 37.
Клод Дебюсси
В XX в., следуя Шуману и Чайковскому, для детей писали композиторы разных стран мира. Француз Клод Дебюсси сочинил балет «Ящик с игрушками» (о проказах и шалостях оживших игрушек) и альбом для фортепиано «Детский уголок».
Мальчики и девочки бессознательно участвуют в этих моделях. Некоторые модели, которые, по-видимому, ни для кого не являются положительными, поскольку, с одной стороны, это уменьшает женщин до биологического продолжения рода и материального и эмоционального размножения в домашних условиях, когда речь заходит о том, чтобы показать какой-то женский дискомфорт при перегрузке работы и ответственность. Им рассказывают, как они должны быть и как они должны действовать, и мужчинам предлагается рассмотреть эту модель в выборе брака.
С другой стороны, мужчины представляют образ небрежности и незаинтересованности, давая сообщение среди них в смысле того, что они испорчены обществом, но к женщинам в том смысле, что их нельзя рассчитывать, то есть за то, что они служат, Оба пола девальвированы определенным образом, они обозначены как судьбы и ограничены ролями, которые сжимают их и максимально стереотипируют их. Конечно, это не исчерпывающий анализ детской песни, а лишь общая панорама тенденций, но которая знаменует нас, куда идут сообщения гегемонистского дискурса западной культурной модели, в которой записаны проанализированные песни.
М. Мусоргский
Еще один цикл пьес можно отнести к детской тематике – это «Картинки с выставки» М. Мусоргского. Благодаря ярким, сказочным, нереальным образам этот цикл стал очень популярен среди детей. Но почему это произошло? Наверно потому, что Мусоргский смотрел на детей, как на людей со своеобразным мирком, а не как на забавных кукол, и хорошо их понимал. Свою искреннюю любовь к ним он выразил в вокальном цикле «Детская». Это не детская музыка, написанная в педагогических учебных целях, и не для того, чтобы ее исполняли сами дети. Это песни для взрослых, но написанные от лица ребенка.
Сегодня мы знаем, что мальчики и девочки приходят к сексуальному типу поведения около пяти лет. Сексуальные стереотипы и роли устанавливают исключительно мужское и женское поведение в соответствии с существующей гегемонистской моделью в отношении этого вопроса в каждом обществе. Имитация и идентификация являются наиболее важными процессами в изучении сексуальных ролей. Песни создают и воссоздают, усиливают сексуальные роли, которые нужно изучать. 38.
Первичная социализация, которая происходит в детстве, - это процесс, в котором мальчик или девочка становятся членами общества, чтобы выразить это кратко. Это связано с познавательным обучением, но, прежде всего, оно происходит в условиях, когда существует большое эмоциональное бремя. Интернализация идет рука об руку с идентификацией и влияет.
Бела Барток
Венгерский композитор и педагог Бела Барток считал основой музыкального воспитания и обучения детей народное творчество. Его пьесы фортепианного сборника «Детям» постепенно вводят учащихся в мир современной музыки.
Таким образом, детская песня выполняет функцию доступа детей к коллективному воображению общества, где есть образы, символы, мифы и типичные способы видеть мир и общественные отношения. Сотрудничайте с изучением современных моделей повествования в нашей культуре, тематиках и персонажах. Существует параллельное развитие между построением лингвистических схем и ментальных схем, связанных с межличностными отношениями, социальными ролями и поведенческими моделями.
Хотя, весь этот процесс иногда остается незамеченным, и многие другие не так важны. Всякий раз, когда всегда и во все времена происходит какая-то борьба между весом унаследованных кодов, которые прессуют, и символическими нововведениями, диалектикой между наследованием и инновацией 39, назвать ее каким-то образом. Выготский. Речь или голоса всегда существуют в социальной среде, как отметил Бахтин, в диалогическом взаимодействии. Песня как передатчик информации «когнитивный смысл», эмоций выразительный смысл? и нормы поведения этического смысла? это перспектива, которая более или менее соблюдалась на всех этих страницах, но особым образом упоминается последний пункт.
Сергей Прокофьев
Мир детей и юношества, запечатленный в музыкальных образах, - одна из важнейших граней творческого облика советского композитора Сергея Прокофьева. Им было написано много произведений специально для детей или о детях. Прокофьев часто и охотно обращался к сказочным сюжетам, любимым и близким детворе. Еще в юные годы сочинил он музыку на текст знаменитой сказки Андерсена «Гадкий утенок», а в зрелости положил сказочные сюжеты в основу своих чудесных балетов «Золушка» и «Сказ о каменном цветке». Среди «сказочных» сочинений Прокофьева мы встретим и поэтичнейшие фортепианные пьесы «Сказки старой бабушки», и озорной балет «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего». А рядом с этим русско-сказочным балетом стоит пронизанная таким же острым юмором опера на сюжет итальянской сказки Карло Гоцци «Любовь к трем апельсинам». Сюда же примыкает и любимая ребятами во всем мире симфоническая сказка «Петя и волк», слушая которую, ребята не только получают большое удовольствие, но и наглядно знакомятся с основными инструментами симфонического оркестра. Есть у него и фортепианные произведения для детей. Это сборник 12-ти сюжетных пьес для детей, который так и называется – «Детская музыка» .
В семантическом поле есть ссылочный уровень, моделирование поведения, поскольку культурное создание возможного мира. Существует также преднамеренный уровень, посредством самого акта речи, когда имеет место функция выражения пропозиционального отношения, модели мира. Вот что мы видели здесь. В рамках песни, как рекреационной деятельности, «рекреационного ресурса», а также просвещения и идеологизации образования? ряд мер, а также мотивы, которые могут генерировать поведение или поведение. Хотя, как было также ясно, это интерпретация, поскольку каждый человек может ассимилировать одно и то же письмо по-другому, потому что другие обстоятельства его жизни также поставлены на карту во время его психосоциального развития.
Немецкому композитору и педагогу Карлу Орфу принадлежит пятитомное собрание пьес «Музыка для детей», созданное на основе немецких народных песен, пословиц и загадок. Для вовлечения всех без исключения детей в исполнение музыки Орф придумал целый набор инструментов для коллективного музицирования, игрой на которых легко овладеть.
Не стоит забывать о других современных композиторах, которые посвящают свое творчество детям. Это С. Баневич, Б. Губайдуллина, В. Коровицын, Майкапар, Ж. Металлиди, И. Парфёнов, Сломинский, Хачатурян, Б. Чайковский и многие другие. Они живут и сочиняют произведения для детей в настоящее время.
Людвиг ван Бетховен
Иногда детской музыкой становится произведение, написанное не для детей. Бетховен написал музыку к пьесе Гёте «Ярмарочный праздник». По ярмарке ходил мальчик-оборвыш с ручным зверьком. Его образ Бетховен обрисовал трогательной песенкой «Сурок». Но песенка эта стала жить отдельной от пьесы Гёте жизнью, и дети разных стран поют ее с большим теплом и сочувствием.
Композиторы детям
Детская музыка
Музыка, предназначенная для слушания или исполнения детьми. Лучшие образцы её характеризуются конкретностью, живым поэтич. содержанием, образностью, простотой и чёткостью формы. Инструментальной Д. м. свойственны программность, элементы изобразительности, звукоподражания, танцевальность, маршевость, простота муз. фактуры, опора на фольклор. В основе муз. произв. для детей часто бывают нар. сказки, картины природы, образы животного мира. Существуют разл. виды Д. м. - песни, хоры, инстр. пьесы, орк. произв., муз.-сценич. сочинения. Произв., предназначенные для исполнения детьми, соответствуют их исполнительским возможностям. В вок. произв. принимаются во внимание диапазон голоса, особенности звукообразования и дикции, хор. подготовка, в инстр. пьесах - степень технич. трудности. Круг муз. произв., доступных восприятию детей, шире области собственно Д. м. В детской аудитории, особенно старшего возраста, популярны мн. произв. М. И. Глинки, П. И. Чайковского, Н. А. Римского-Корсакова, В. А. Моцарта, Л. Бетховена, Ф. Шопена и др. классиков, произв. сов. композиторов.
Песни, прибаутки, пляски, скороговорки, байки и др. часто служили основой проф. Д. м. Ещё в Др. Греции была известна нар. детская песня, в частности были распространены колыбельные песни. Исторические источники указывают на то, что неск. детских песен было сочинено греч. певцом и композитором Пиндаром (522-442 до н. э.). В Др. Спарте, Фивах, Афинах детей с раннего возраста обучали игре на авлосе, пению в хорах.
В ср. века в Европе Д. м. была связана с творчеством шпильманов (бродячих народных музыкантов). Сохранились старинные немецкие детские песни "Птички все слетались к нам", "Ты, лиса, гуся стянула", "Прилетела птичка", "Петрушка - чудная трава". Ладовая основа европ. детских песен - мажор и минор, изредка - пентатоника (нем. детская песня "Фонарик, фонарик"). Гл. особенности муз. языка: гармонич. характер мелодики, квартовые затакты, однотипность формы (куплетная). Гор. уличные детские песни (der Kurrenden) в ср.-век. Германии популяризировались своеобразными певч. коллективами (die Kurrende) - бродячими хорами певцов-учеников, выступавшими на улице за небольшое вознаграждение. Рус. старинные детские песни, бытовавшие в народе, напечатаны в сб. нар. песен 18 в. В. Ф. Трутовского, И. Прача. Нек-рые из этих песен дошли до нашего времени ("Зайчик, ты, зайчик", "Скок-поскок", "Ходит зайка по саду" и др.). Созданию педагогич. муз. лит-ры для детей уделяли внимание композиторы-классики 18 - нач. 19 вв.: И. С. Бах, В. А. Моцарт, Л. Бетховен. Особое место занимает "Детская симфония" Гайдна (1794). В 1-й пол. 19 в., с усилением религиозно- консервативного начала в воспитании детей, Д. м. приобрела ярко выраженную культовую направленность.
Во 2-й пол. 19 в. появилось сравнительно большое количество проф. произв. Д. м. : сб. М. А. Мамонтовой "Детские песни на русские и малороссийские напевы" (обработки песен для детей сделаны П. И. Чайковским, вып. 1, 1872), фп. пьесы для начинающих пианистов. Лучшие из этих пьес прочно вошли в практику обучения игре на фп., напр. " Детский альбом" Чайковского (ор. 39, 1878) - своеобразная фп. сюита, где в разнообразных небольших по объёму пьесах нар. характера перед детьми последовательно ставятся разные художеств.-исполнительские задачи. Отсутствие мелодич., гармонич., фактурных трудностей делают это произв. доступным юным исполнителям. Сходны по задачам и способам их разрешения сб-ки фп. пьес для детей A. С. Аренского, С. М. Майкапара, В. И. Ребикова.
В кон. 19 в. были написаны первые оперы для детей: "Кот, козёл и баран" и "Музыканты" Брянского (1888, на тексты басен И. А. Крылова); "Коза-дереза" (1888), "Пан Коцький" (1891) и "Зима и весна, или Снежная красавица" (1892) Лысенко. Муз. язык этих опер прост, пронизан интонациями рус. и укр. песен. Известны детские оперы Ц. А. Кюи - "Снежный богатырь" (1906), " Красная шапочка" (1911), "Кот в сапогах " (1912), "Иванушка-дурачок" (1913); А. Т. Гречанинова - "Ёлочкин сон" (1911), "Теремок" (1921), "Кот, Петух и Лиса" (1924); Б. В. Асафьева - "Золушка" (1906), "Снежная королева" (1907, инструментована в 1910); B. И. Ребикова - "Ёлка" (1900), "Сказка о Принцессе и Короле-лягушке" (1908). Мир детства и юности отражён в детских песнях Чайковского ("16 песен для детей" на стихи А. Н. Плещеева и др. поэтов, ор. 54 , 1883), Кюи ("Тринадцать музыкальных картинок" для пения, ор. 15), Аренского ("Детские песни", ор. 59), Ребикова ("Детский мир", "Школьные песни"), Гречанинова ("Ай, ду-ду", ор. 31, 1903; "Курочка-рябка", ор. 85, 1919) и др.
Среди произв. зап.-европ. Д. м.: "Детские сцены" (1838), "Альбом для юношества" Р. Шумана (1848) - цикл фп. миниатюр, располож. по принципу от простого к сложному; "Детские народные песни" Брамса (1887), сюита Ж. Визе "Игры для детей" (1871) -12 пьес для фп. в 4 руки (пять пьес из этого цикла, оркестрованные автором, составили одноим. сюиту для симф. оркестра). Известны циклы произв. для фп.: " Детский уголок" Дебюсси (1906-08), "Матушка гусыня" Равеля (1908) (сюита для фп. в 4 руки; оркестрована в 1912). Для детей писал Б. Барток ("Маленькому словаку", 1905, - цикл из 5 мелодий для голоса и фп.; в 1908-09 4 тетради уч. репертуара для фп. "Детям"); в его пьесах, в основном нар. характера, использованы мелодии словацких и венгерских песен, по содержанию это жанровые фп. картинки, продолжающие традиции Д. м. Шумана и Чайковского. В 1926-37 Барток написал серию из 153 пьес (6 тетрадей) для фп. "Микрокосмос". Пьесы, расположенные в порядке постепенного усложнения, вводят маленького пианиста в мир современной музыки. Песни для детей писали: X. Эйслер ("Шесть песен для детей на слова Б. Брехта", ор. 53; "Детские песни" на слова Брехта, ор. 105), З. Кодай (многочисленные песни и хоры для детей на основе венгерской народной музыки).
Д. м. много занимается комп. Б. Бриттен. Им создан сборник школьных песен "В пятницу после обеда" (ор. 7, 1934). Песни из этого сборника популярны среди англ. школьников. Для исп. детьми в сопровождении арфы написан цикл "Обрядовые рождественские песни" (ор. 28, 1942, на тексты из старой англ. поэзии). Лучшие из песен - "Морозная зима", "О, мой милый" (колыбельная), канон "Этот младенец". Известность получил "Путеводитель" по оркестру Бриттена (ор. 34, 1946, для юношества) - своеобразное произв., знакомящее слушателя с совр. симф. оркестром. К. Орф создал большой цикл произв. "Музыка для детей"; в 1950-54 цикл был закончен совм. с Г. Кетман и получил назв. "Шульверк" ("Schulwerk. Musik fьr Kinder") - песни, инстр. пьесы и ритмомелодич. упражнения для детей мл. возраста. Дополнение к "Шульверку" - сборник "Музыка для юношества" ("Jugendmusik ") - практич. основа коллективного муз. воспитания (тексты взяты из сб. Ф. М. Бёме "Немецкая детская песня и детская игра" - Fr. M. Bцhme, "Deutsches Kinderlied und Kinderspiel").
Большое распространение получила опера опера для детей "Мы строим город" Хиндемита (1930). В детском муз. спектакле " Маленький трубочист, или Давайте ставить оперу" Бриттена (ор. 45, 1949 ) 12 ролей: 6 детских (дети от 8 до 14 лет) и столько же для взрослых. В действие вовлекается зал: маленькие зрители репетируют и поют спец. "Песню для публики". Состав оркестра - струн. квартет, ударные и фп. в 4 руки. Популярна также детская опера Бриттена "Ноев ковчег" (ор. 59, 1958), созданная по старинной мистерии. В огромном детском оркестре (70 исполнителей) для проф. музыкантов написано всего 9 партий. Часть партий рассчитана на детей, только начинающих играть. Необычен состав исполнителей (в оркестре - орган, фп., ударные, струнные, флейта, валторна и ручные колокольчики; на сцене - говорящий хор, солисты и 50 детских голосов, поющих отдельные реплики).
Сов. композиторы обогатили Д. м., расширили её жанровые возможности и средства выразительности. Помимо вок. и фп. миниатюр, для детей создаются оперы, балеты, кантаты, крупные симф. произв., концерты. Большое распространение получил жанр сов. детской песни, к-рая сочиняется композиторами в содружестве с поэтами (С. Я. Маршак, С. В. Михалков, А. Л. Барто, О. И. Высотская, В. И. Лебедев-Кумач и др.). Мн. сов. композиторы посвятили своё творчество Д. м. Широко известны, напр., фп. пьесы для детей С. М. Майкапара "Бирюльки " (ор. 28, 1926) и сб. "Первые шаги" (ор. 29, 1928) для фп. в 4 руки. Эти произв. отличают изящество и прозрачность фактуры, новизна и оригинальность муз. языка, тонкое использование приёмов полифонии. Популярны обр. нар. мелодий Г. Г. Лобачёва: сб. "Пять песен дошкольников" (1928), "Пять песен для детей" (1927); их отличают изобретательность сопровождения, элементы звукоподражания, интонац. чёткость и лаконизм мелодий. Большую ценность представляет творческое наследие М. И. Красева. Им написано ок. 60 пионерских песен, несколько опер-миниатюр на сюжеты нар. сказов, сказок К. И. Чуковского и С. Я. Маршака. Музыка опер изобразительна, красочна, близка к нар. лубку, доступна для детского исполнения. Творчество М. Р. Раухвергера в основном обращено к детям дошкольного возраста. Лучшим произв. композитора свойственны современность муз. интонаций, выразительность мелодич. оборотов, острота гармонии. Популярны цикл песен "Солнышко" на стихи А. Л. Барто (1928), песни "Красные маки", "Зимний праздник", "Аппассионата" , "Мы - весёлые ребята" , вокальный цикл "Цветы" и др. Большой вклад в Д. м. внесли комп. А. Н. Александров, Р. Г. Бойко, И. О. Дунаевский , А. Я. Лепин , З. А. Левина , М. А. Мирзоев, С. Рустамов, М. Л. Старокадомский , А. Д. Филиппенко. Много популярных детских песен создали Т. А. Попатенко и В. П. Герчик, Е. Н. Тиличеева. Одним из любимых детской аудиторией жанров является шуточная песня (" Про Петю" Кабалевского, "Совсем наоборот" Филиппенко, "Мальчик и лёд" Рустамова, "Медвежий зуб", "Город Лима" Бойко, "Фотограф в зоопарке" Жарковского и др.). В музыке Д. Б. Кабалевского, обращенной к детям, отражается глубокое знание композитором мира чувств, мыслей, идеалов совр. молодого поколения. Как детского композитора-песенника, Кабалевского характеризует мелодич. богатство, современность яз., художеств. простота, близость к интонациям совр. муз. фольклора (первый его детский сб. - "Восемь песен для детского хора и фортепиано", ор. 17, 1935). Кабалевский - один из основоположников жанра детской лирич. песни ("Песня у костра", "Наш край" , "Школьные годы" ). Он написал 3 тетради педагогич. фп. пьес, расположенных в порядке возрастающей трудности ("Тридцать детских пьес", ор. 27, 1937-38). Его произв. отличают тематич. богатство, близость массовым формам музицирования - песням, танцам, маршам. Выдающимися художеств. достоинствами обладают произв. для детей С. С. Прокофьева . Классичность приёмов соединяется в них с новизной и свежестью муз. языка, новаторской трактовкой жанров. Фп. пьесы Прокофьева " Детская музыка " (частично оркестрованные автором и объединённые в сюиту "Летний день") характеризуются ясностью изложения, относит. простотой муз. материала, прозрачностью фактуры. Одно из лучших произв. Д. м. - симфонич. сказка Прокофьева "Петя и Волк" (1936, на собственный текст), сочетающая музыку и чтение. Образностью отличаются характеристики её осн. героев (Петя, Утка, Птичка, Дедушка, Волк, Охотники), знакомящие юных слушателей с орк. тембрами. Популярны песенка-сценка "Болтунья" на стихи Барто (1939), сюита "Зимний костёр" - для чтецов, хора мальчиков и симф. оркестра (1949). Для юных исполнителей написаны 2-й фп. концерт Д. Д. Шостаковича, триада молодёжных концертов Кабалевского (для фп., скрипки, виолончели с орк.), 3-й фп. концерт А. М. Баланчивадзе, фп. концерт Ю. А. Левитина . Особенности всех этих произв. - опора на песенные элементы, претворение в музыке стилистич. черт детского и молодёжного муз. обихода - маршей, барабанной дроби, звучания баяна, гитары, сочетание симфоничности и доступности муз. языка, виртуозности и камерности.
В 50-60-х гг. сформировался жанр детской кантаты, выражающей лаконичными муз. средствами многообразие интересов, чувств и мыслей совр. детей и молодёжи. Таковы: "Песня утра, весны и мира" (1958), "О родной земле" (1966) Г. И. Гладкова (1968), "Крокодил Гена" комп. М. П. Зива (1969). Среди лучших образцов детской эстр. музыки эксцентрич. песенки с развитым сюжетом: "Семь весёлых песен" Кабалевского, "По Москве шагает слон" Пенькова, "Темноты боится Петя" Сироткина и др. Исполняются они, как правило, взрослыми певцами перед детской аудиторией. Развитию детской оперы и балета способствует единств. в мире детский муз. театр, осн. в Москве в 1965 и руководимый Н. И. Сац. Известность получили детские оперы "Волк и семеро козлят" Коваля (1939), "Маша и Медведь" (1940), "Теремок" (1941), "Топтыгин и лиса" (1943), "Царевна-несмеяна" (1947), "Морозко" (1950) Красева, "Три толстяка" Рубина (1956), "Тулку и Алабаш" Мамедова (1959), "Песенка в лесу" (1955), "Сокровище Голубой горы" Цинцадзе (1956), "Буратино" (1955) и "Золотой ключик" (1962) Вайнберга , "Золотой ключик" Зейдмана (1957); опера-балет "Снежная королева" Раухвергера (1965) и др.
В 60-е гг. написаны детские оперетты: "Баранкин, будь человеком" Туликова (1965), "Станция Заваляйка" Бойко (1968).
Развитие муз. творчества для детей тесно связано с ростом детской исполнительской культуры, системой муз. образования и воспитания детей (см. Музыкальное образование, Музыкальное воспитание). В СССР создана широкая сеть детских муз. школ, в т. ч. школ-семилеток и школ-десятилеток (св. 2000 детских муз. школ). Возникли новые формы детской исполнительской культуры (детская самодеятельность при Домах пионеров, хор. студии и др.). Произв. для детей исполняются по радио и телевидению, на конц. эстраде, в детских театрах, в проф. хор. уч. заведениях (Гос. хор. уч-ще в Москве, Детская хор. школа при Ленингр. академич. хор. капелле). При CK СССР работает секция Д. м., содействующая её пропаганде и развитию.
Вопросы, связанные с Д. м., находят отражение на конференциях Международного общества по музыкальному воспитанию (ИСМЕ) при ЮНЕСКО. Конференция ИСМЕ (Москва, 1970) показала значительный интерес мировой музыкальной общественности к достижениям сов. Д. м.
Литература : Асафьев Б., Русская музыка о детях и для детей, "СМ", 1948, No 6; Шацкая В., Музыка в школе, М., 1950; Rацкая Ц. С., Михаил Красев, М., 1962; Андрiевська Н. К., Дитячi опери М. В. Лисенка, Киiв, 1962; Рзянкина Т. A., Композиторы - детям, Л., 1962; Гольденштейн М. Л., Очерки из истории пионерской песни, Л., 1963; Томпакова О. М., Книга о русской музыке для детей, М., 1966; Очаковская О., Музыкальные издания для общеобразовательной школы, Л., 1967 (библ.); Блок В., Музыка Прокофьева для детей, М., 1969; Сосновская О. И., Советские композиторы - детям, М., 1970; Вцhmе Р., Deutsches Kinderlied und Kinderspiel, Lpz., 1897, 1956; Braun H., Untersuchungen zur Tipologie der zeitgenцssischen Schur- und Jugendoper, Regensburg, 1963; Gregor V., Ceskб a Slovenskб hudebne dramatickб tvorba pro deti, Ostrava, 1966.
Ю. Б. Алиев.
