Pictura Poltava. pictura Petrikovskaia. Prezentul satului Petrikovka

Lecție de artă pentru preșcolari mai mari

Culorile vesele ale picturii Petrikov. Master-class. „Panou cu flori și fructe de pădure”

Leri Elena Aleksandrovna, profesoară a instituției de învățământ preșcolar TMK „Grădinița combinată Khatanga „Solnyshko” p. Khatanga, districtul municipal Taimyr Dolgano-Nenets, teritoriul Krasnoyarsk

Clasa de master este destinată profesorilor de învățământ preșcolar și școlar, copiilor de vârstă preșcolară senior și părinților.
Scop: decorarea interiorului unei camere, material vizual pentru activități educaționale și o compoziție atât de simplă poate fi folosită pentru o felicitare.
Ţintă: cunoștință cu arta populară și aplicată pictura Petrikovskaya. Învață să creezi un produs decorativ pentru decorarea interioară.
Sarcini:
- dezvolta abilitatile creative ale copiilor;
- invata ritmic, deseneaza panouri, combina culorile;
- dezvolta imaginatia, gandirea spatiala, motricitatea fina;
- dezvoltarea gustului artistic, simțul compoziției;
- cultiva acuratețea în muncă și capacitatea de a finaliza munca începută;
- cultivarea interesului pentru meșteșuguri populare, tradiții și pictură;
Materiale:
O coală de hârtie groasă A4 (de preferință hârtie Whatman sau jumătate hârtie Whatman), un creion simplu, mai multe pensule de diferite dimensiuni (pisica sau veveriță de casă sau acuarelă în coloană), un pahar pentru apă, o ceașcă mică de porțelan sau plastic, o paletă sau o farfurie plată care va fi folosită ca paletă și vopsele de acuarelă.

Pictura Petrykivka este o carte de vizită a Ucrainei
Satul Petrikovka din regiunea Dnepropetrovsk este unul dintre puținele unde tradițiile meșteșugurilor populare antice sunt păstrate cu grijă. Celebrul tablou Petrikovskaya a devenit de multă vreme semnul distinctiv al Ucrainei. Petrikovka a fost fondată în urmă cu 230 de ani de însuși Peter Kalnyshevsky. Și imediat a apărut un obicei interesant în acest sat cazac liber: femeile au început să picteze pereții colibei lor cu modele florale colorate. Au fost vopsite cu perii din păr de pisică, chibrituri învelite în material moale și pur și simplu cu degetele. Vopselele au fost diluate cu ouă și lapte, iar cele mai strălucitoare culori au fost alese pentru a se potrivi cu natura colorată a regiunii Nipru. Gospodinele se întreceau între ele, încercând să-și facă casa cea mai pitorească și priveau cu gelozie arta altora. Spuneau despre cele mai reușite tablouri: frumoase, ca într-o biserică. Dar dacă casa a rămas albă, au încetat să o mai întâmpine pe proprietar de parcă ar fi fost o străină.
Trăsăturile caracteristice ale picturii Petrykivka:
Ornamentul modern Petrykivka este caracterizat în primul rând ca floral, predominant floral. Se bazează pe un studiu atent al formelor reale ale florei locale și pe crearea pe această bază a unor flori fantastice care nu există în natură (de exemplu, „ceapă” sau „creț”). Motivele florilor de grădină (dalii, astri, trandafiri) și de luncă (romaine, floarea de colț) și fructele de pădure, căpșunile și strugurii sunt utilizate pe scară largă.
De asemenea, caracteristice sunt imaginile de frunziș, care se numesc „ferigă”, muguri și frunziș dantelat cu pene.
Pe lângă pensule, meșterii Petrikov folosesc tulpini, așchii de lemn și pictează fructe de pădure și unele flori pur și simplu cu degetele.

Proces pas cu pas pentru finalizarea lucrării:

1. Adevărații meșteri Petrikov nu folosesc un simplu creion în munca lor, dar clasa noastră de master este concepută pentru copii și, prin urmare, înainte de a începe lucrul, venim cu aproximativ propriul nostru ornament și îl schițăm cu un creion. Conturăm contururile florilor cu un model rotund, astfel încât acestea să fie clare. În boabe conturăm pur și simplu partea de sus și de jos. Și schițați locația frunzelor.

2. Până în al cincilea an de viață, copiii sunt deja familiarizați cu tehnica neconvențională a desenului de „amprentare” și, prin urmare, pot face cu ușurință orice boabe; în ornamentul nostru este un viburn.
De fapt, puteți desena fructe de pădure cu orice, dar degetele sunt convenabile pentru că sunt întotdeauna „la îndemână” și vin în cinci dimensiuni.

3. În continuare, începem să desenăm flori, prima - vom desena folosind elementul „granule”.
O „granul” este o lovitură simplă, al cărei profil depinde de perie. Este unul dintre elementele principale ale picturii Petrykivka, cu ajutorul căruia sunt create toate motivele ornamentale.
De-a lungul liniei trasate cu un creion, liniile numite „granule” sunt aplicate cu o pensulă. Peria trebuie ținută astfel încât viracul „bobului” să fie perpendicular pe linie. În acest caz, apăsați corpul periei astfel încât frotiul să aibă forma unei picături de apă. Repetând cursa de mai multe ori, ar trebui să încercați să obțineți aceeași distanță între lovituri. Acest lucru ajută la dezvoltarea ochiului și a ritmului în imagine.

Desenați a doua floare cu degetul. Începând de sus, apăsați ferm degetul pe hârtie și slăbiți-l pe măsură ce vă deplasați în jos, contururile vor fi mai strălucitoare și mai vizibile în partea de sus, iar culoarea de jos va fi mai slabă.

Umplem si mijlocul acestei flori, petalele vor fi mai scurte.

5. Facem o floare mai mică cu un element numit „bob curbat”.
„Grab curbat” este un element foarte comun cu ajutorul căruia se formează „frunziș cu pene”, „muguri” și petale de flori.
Pentru a face o „granul curbat”, trebuie să coborâți vârful periei pe hârtie lângă linia verticală. Extinzând o linie subțire a antenelor, faceți o întoarcere ușoară a periei. Această mișcare este finalizată prin apăsarea „călcâiului” periei pe hârtie.

5.3. Așa ies florile.

6. Deci, hai să desenăm frunzele. Am desenat formele de bază ale frunzelor, dar asta nu înseamnă că trebuie să te limitezi la un exemplu; pot fi multe opțiuni, în funcție de imaginația ta. Când desenați o frunză, se folosește o lovitură de tranziție: mai întâi, pe pensulă se aplică un ton mai deschis, apoi chiar vârful este scufundat în vopsea de un ton mai închis, până la negru.

6.2. Cursa incepe de la varful pensulei (punctului) si apoi, apasand din ce in ce mai mult spre mijloc si descrescand spre finalul cursei, ajungem din nou in punct.

Așa facem dinți pe frunză.

6.3. Pur și simplu pictăm peste mijlocul frunzei cu un ton deschis.

6.4. Așa ies frunzele

7. Pictează mijlocul primei flori cu o culoare strălucitoare, eu l-am vopsit în galben. Și terminăm tulpinile cu o perie subțire.

8. Desenați flori mici cu trei petale în spații goale. Ele sunt, de asemenea, desenate cu „boabe” și „boabe curbate”.

8.3. Avem 5 flori, mai multe sunt posibile.

9. Astfel, desenăm și frunzele florilor.

9.1. Pur și simplu pictăm tulpinile cu o perie subțire. Copiilor li se poate cere să termine de desenat cu un creion.

Și la sfârșit, combinând detaliile ornamentului cu ajutorul „pitushins”.

În primul rând, câteva cuvinte despre pictura Petrikov.
Pictura decorativă a devenit o pagină strălucitoare în istoria culturală a poporului ucrainean. Mult dincolo de granițele Ucrainei, nume celebre ale meșterilor populari din satul Petrikovka, regiunea Dnepropetrovsk.

Un ornament ajurat, clar din punct de vedere grafic, care în trecut s-a dezvoltat ca pictură murală și decorarea articolelor de uz casnic, este astăzi utilizat pe scară largă în industria de artă, grafică de cărți, decorațiuni etc... Floarea magică Petrykivka a înflorit pe un minunat vas de porțelan, Așezată într-un model misterios pe țesătură de mătase, o bijuterie valoroasă strălucea pe suprafața lăcuită a cutiei de suveniruri.

Ornamentul unic al lui Petrykivka avea tradiții de lungă durată, propriul său limbaj plastic, tehnică și propriul său arsenal de imagini artistice. Din generație în generație s-au transmis tradițiile picturii și ornamentelor originale, în principal florale, care ulterior au fost din ce în ce mai îmbunătățite. Articolele de uz casnic cu pictură Petrykivka, care se află în muzee, datează din secolele XVIII-XIX. Ornamentul în sine provine din ornamentele tradiționale antice, care au fost utilizate pe scară largă în viața cazacilor, decorându-le casele, echipamentele și armele.

Ornamentul modern Petrykivka este caracterizat în primul rând ca floral, predominant floral. Se bazează pe un studiu atent al formelor reale ale florei locale și pe crearea pe această bază a unor flori fantastice care nu există în natură (de exemplu, „ceapă” sau „creț”). Motivele florilor de grădină (dalii, astri, trandafiri) și de luncă (romaine, floarea de colț) și fructele de pădure, căpșunile și strugurii sunt utilizate pe scară largă. De asemenea, caracteristice sunt imaginile de frunziș, care se numesc „ferigă”, muguri și frunziș dantelat cu pene. Ornamentaliştii lui Petrikov se caracterizează printr-un ochi extrem de precis şi o uimitoare dexteritate a mâinii - toţi maeştrii desenează fără un contur pre-planificat, fără a folosi un singur instrument de măsurare. Virtuozitatea execuției se realizează prin scrierea folosind o perie subțire din păr de pisică. Pe lângă pensule, meșterii Petrikov folosesc tulpini, așchii de lemn și pictează fructe de pădure și unele flori pur și simplu cu degetele.

... Pictura Petrikov își are originea pe peretele văruit al unei cabane de noroi din Ucraina. Tehnologia de realizare a vopselei a fost simplă și în același timp unică - gălbenușul de ou amestecat cu suc. Desigur, o astfel de vopsea nu este durabilă și trebuia revopsită o dată pe an sau de sărbători. Dar într-o competiție nespusă pentru cea mai bună pictură a colibei cuiva, nu mai era suficient să pictezi sau să desenezi același model - trebuie făcut și mai frumos, mai exclusivist... Deci, din dragostea oamenilor de rând pentru frumusețe, aceasta, separată în metoda de execuție și în istoria dezvoltării, a apărut tipul de artă plastică PICTURA Petrikovskaya. Au trecut mulți ani de când a fost pictată prima colibă ​​cazacă a așezării gloriosului cazac Petrik și au fost semănate primele semințe ale unei noi arte populare. Se crede că de la el a venit numele - Petrykivka, unde celebra pictură Petrykivka s-a născut și dezvoltat ulterior de Centrul de Artă Populară Petrykivka.
Sunt multe fotografii, dar nici nu am făcut poze la toate)
Mi-a plăcut foarte mult expoziția! Vizionare placuta!

Pictura decorativă populară ucraineană în perioada pre-revoluționară s-a dezvoltat sub formă de picturi de sculpturi rotunde din lemn, mobilier, obiecte de uz casnic din lemn, picturi murale de locuințe și anexe, precum și ouă de Paște. Soarta fiecăruia dintre aceste tipuri de pictură decorativă populară este departe de a fi aceeași.

Multe figuri din lemn au supraviețuit până în zilele noastre, decorându-le aproape până la sfârșitul secolului al XVIII-lea. iconostasele bisericii. În multe zone, în special în sate, astfel de figuri au fost pictate cu vopsele în ulei. Aceste picturi au dispărut la începutul secolului trecut, când Sinodul a decis să elimine toate imaginile sculpturale ale sfinților din biserici, văzând în ele o manifestare a influenței catolicismului asupra Bisericii Ortodoxe.

Cu toate acestea, sculpturile din lemn pictate au continuat să rămână în viața populară în secolul al XIX-lea. sub formă de stupi sculptați înfățișând pe Zosima și Savvaty - patroni ai apiculturii. Erau aproape obligatorii pentru stupinele din nordul și centrul Ucrainei. În partea de stepă de sud a Ucrainei existau stupi sub forma unui cap de cazac cu un șurub sau o figură întreagă așezată. Pe lângă stupii pictați - sculpturile, stupii cu diverse tablouri pictate pe ei erau comune în acest moment. Printre ei se puteau găsi imagini cu Zheleznyak și Gonta călare și cu sulițe în mâini, precum și Adam și Eva în paradis, un clopoțel la muncă, un cocoș care conduce găini etc.

Pictura în ulei a locuințelor (în special ușilor și obloanelor) și a mobilierului s-a răspândit în viața țărănească. Aceste picturi erau de obicei de natură ornamentală și decorativă.

Deosebit de interesante sunt picturile cu cufere, care în familiile de țărani erau moșteniri deosebite transmise din generație în generație. În colibă, cufărul stătea de obicei în cel mai vizibil loc și trebuia să indice bogăția familiei.

Forma cufere și natura picturilor lor fac posibilă determinarea aproape inconfundabil din ce localitate provin. Este interesant de observat că fabricarea cuferelor este asociată în principal cu zonele forestiere și silvostepei; în regiunile sudice se făceau cufere din cherestea importată, uneori în regiunile de stepă se aduceau cufere gata făcute din provinciile centrale și nordice și se pictau pe loc.

Un cufăr interesant este din regiunea Kiev, datând din secolul al XVIII-lea. și depozitat în Muzeul de Artă Decorativă Populară Ucraineană din Kiev. Pe peretele din față din centru există o reprezentare a „Cazacului Mamai” cântând la bandura. Pe ambele părți ale acestuia sunt pictate două ghivece mari cu flori luxuriante. În ceea ce privește stilul, aceasta este o interpretare populară a modelelor de broderie și covoare baroc din acea vreme.

Un motiv similar poate fi observat pe una dintre cutiile de depozitare a lenjeriei, datând de la începutul secolului al XIX-lea.

Picturi pe piept din secolul al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. au caracteristici locale distincte. Cufoanele de la Cernigov sunt predominant negre sau albastru închis, cu flori mari strălucitoare - albe, galbene, roșii - în medalioane și ciorchini sub formă de modele ondulate. Cuferele din Poltava sunt asemănătoare cu cele de la Cernigov: sunt și ele pictate pe un fundal întunecat cu modele florale mari în tonuri clare cu o repetare ritmică clară. Ceva complet diferit poate fi observat pe cuferele din regiunea Dnepropetrovsk. Ele sunt de obicei vopsite în culori strălucitoare: galben, mai des verde suculent. Ornamentul este mai mic în comparație cu cel din Poltava și este foarte divers în motive.

Cuferele regiunilor de vest ale Ucrainei diferă de cuferele din regiunea Nipru. Sunt mai masive și pictate în principal cu mici ornamente, dispuse în rame decorative care subliniază forma cufărului. Uneori, ornamentul folosit în picturile cuferelor din regiunea Lviv este aproape de ornamentul picturilor murale sau modelelor de țesături imprimate. Alte cufere din regiunile vestice ale regiunii Lviv, din punct de vedere al naturii picturilor, sunt apropiate de pictura decorativă populară poloneză.

Cufărurile Hutsul arată ca niște mese. Sunt decorate cu modele geometrice de contur, în interiorul cărora figurile sunt pictate cu vopsele maro, ocru, negru și uneori alb. Aici vopselele ajută doar la dezvăluirea ornamentului sculptat.

Vasele din lemn pictate, sau mai degrabă farfuriile de lemn pentru pâine de formă rotundă sau ovală, au devenit nu mai puțin răspândite în viața populară. În secolul al XVIII-lea au fost tăiate manual, iar de la sfârșitul secolului al XIX-lea au fost turnate la strung. Farfuriile festive aveau o formă rafinată - pătrată cu colțuri încorporate (semicirculare sau sub formă de petale alungite). Adâncimea plăcilor este mică și aproape aceeași în toate zonele. Forma plăcii a determinat și compoziția tabloului. În cele mai vechi plăci, partea principală a compoziției ornamentale a umplut întreaga zonă de mijloc, iar în jurul, în locurile libere, au fost așezate motive ornamentale suplimentare, mai mici. În picturile ulterioare, ornamentarea jantei, echilibrată cu partea centrală a decorului, a devenit obligatorie. Culorarea picturilor pe farfurie este asemănătoare picturilor cu piept și are aceleași caracteristici locale.

Potrivit intrigii, acestea sunt în principal ornamente florale, compoziții cu păsări printre flori și fructe de pădure și chiar mai des - imagini cu pește, un cuțit, furculiță, castraveți verzi etc. Astfel de farfurii erau destinate mesei festive și în zilele lucrătoare. erau expuse pe un raft și serveau decorarea casei.

În secolul XVIII - începutul secolelor XIX. Pictura în ulei a părților sculptate de sănii și căruțe a devenit larg răspândită. Mai târziu, spatele săniilor și cărucioarelor au început să fie decorate cu dungi colorate drepte și curbate de diferite grosimi de-a lungul planului plat al plăcii.

Săniile pictate din regiunea Uman datează din 1911, unde elementele modelelor de contur sculptate geometric sunt combinate cu cele florale. Centrul unui tablou separat aici este o rozetă cu șase petale decupată ca o busolă, în jurul căreia sunt aranjate crenguțe cu fructe de pădure și un motiv vegetal tradițional numit „vylog” și comun în picturile murale, ceramică și broderie. Există și tablouri în care, alături de modele geometrice și florale, există imagini cu pești, păsări și cai.

În anii 1920, în diferite zone ale regiunii Kiev și Podolia, existau picturi pe spatele săniilor, asemănătoare ca caracter cu cele de mai sus. Dintre noile elemente ale ornamentului, au fost distribuite imagini ale emblemelor sovietice - o stea cu cinci colțuri, o seceră, un ciocan și stema sovietică. Odată cu schimbările în formele de agricultură în mediul rural și odată cu apariția transportului cu motor, acest tip de pictură dispare treptat, iar alte tipuri de pictură ies în prim-plan.

De la mijlocul anilor 1930, meșteri populari din sat. Petrikovka, regiunea Dnepropetrovsk, surorile V. și G. Pavlenko și M. Timchenko încep să picteze mici cutii de lemn de diferite forme care serveau ca compacte de pulbere cu vopsele de ulei. Picturile au fost realizate direct pe lemn fără grund și, prin urmare, erau foarte instabile.

După Marele Război Patriotic, astfel de picturi au fost reînviate pe o nouă bază tehnică - era deja pictură cu lac pe un fundal negru, bazată tot pe ornamentul floral tradițional Petrykivka. Picturi similare au fost realizate de meșteri Petrykivka care au lucrat la Fabrica de ceramică și artă experimentală din Kiev.

Și din 1958, la fabrica Druzhba din Petrikovka s-a deschis un atelier de pictură cu lac. Tinerii artiști, în frunte cu artistul popular F. Panko, au apelat la tradițiile locale de pictură decorativă. Petrikoviții au început să facă unele dintre picturile lor nu pe negru, ci pe un fundal ocru sau verde luxuriant, adică așa cum erau de obicei pictate cufere în regiunea Dnepropetrovsk cu mult înainte de revoluție.

Apelul la tradițiile locale a asigurat dezvoltarea cu succes a unui nou meșteșug artistic.

Recent, s-a revenit meșterilor populari la pictarea plăcilor de lemn realizate la strung. Ele sunt pictate direct pe lemn cu vopsele de ulei și acoperite cu lac transparent deasupra, datorită căruia textura lemnului este mai bine dezvăluită, iar picturile în sine devin mai clare la culoare și mai durabile. Aceste farfurii sunt destinate decorațiunii interioare.

B. S. Butnik-Siversky 1964

Am promis să vă povestesc despre pregătirea mea în elementele de bază ale picturii ucrainene și, în sfârșit, îmi țin promisiunea. Acum am o renovare prelungită acasă și e greu să găsești ceva, mai ales dacă nu ai nevoie de el în acest moment. Nu am mai pictat de cinci ani, imediat după ce mi-am schimbat locul de muncă. Cumva nu este timp. Tot ce aveam a fost dat. Au mai rămas câteva dintre primele lucrări pe care le-am făcut în timpul procesului de formare și nu le găsesc. Am găsit literalmente câteva lucrări pe care le voi arăta. Ce este necesar pentru pictura ucraineană? În primul rând, perii. Periile folosite aici sunt perii pentru pisici și veveriță. Meșteșugărele le fac singure pisici, iar cele de veveriță sunt folosite de la numerele 1 la 5. Pentru a face o perie pentru pisici, trebuie să aveți pisica proprie sau a unui prieten. Am fost învățați să tăiem fire de păr de pisică de pe părțile laterale ale gâtului până la urechea pisicii și în spatele urechilor. Pisica nu trebuie să fie o rasă cu păr lung. Peria nu este greu de realizat, principalul lucru este practica. Atenţie! Nicio pisică nu a fost rănită! Pisica crește în timp și nu rămân urme ale bucăților tăiate de blană. Am desenat cum am făcut aceste pensule. Luați o șuviță tăiată de lână și așezați-o cu grijă pe hârtie. În același timp, încercăm să nu încălcăm integritatea acestei bucăți de blană de pisică. Pe măsură ce o tăiau, o puneau pe hârtie. Apoi, ascuțiți un chibrit sau un fel de băț la un capăt (puteți folosi o scobitoare), ungeți-l cu lipici PVA și puneți-l pe lâna cu capătul ascuțit. Bățul trebuie să fie amplasat pe blană, ocupând cel puțin o treime din lungimea blanii. Apoi înfășuram cu grijă bețișorul cu lână și îl înfășuram cu fir, ungându-l periodic cu lipici PVA. O înfășurăm cât mai strâns posibil, dar nu exagerați, astfel încât înfășurarea să nu alunece de pe capătul ascuțit al ciucurii. Încă o dată, la sfârșit, ungeți bine înfășurarea cu adeziv și lăsați-o să se usuce complet. Pentru a facilita utilizarea pensulei, introduceți bastonul, dacă este necesar, în miezul unui stilou cu heliu sau într-un volum adecvat. Este necesar ca peria să se potrivească strâns în tijă și să nu cadă. Este mai bine să-l puneți și în tijă cu lipici. Peria este gata.

Cele două perii pentru pisici conservate ale mele.

Vopselele folosite sunt în principal guașă și vopsele în ulei. Mâna devine „umplută” prin efectuarea constantă a diferitelor combinații de mișcări cu o perie de pisică și veveriță. Există 22 de exerciții prezentate aici.

Acestea trebuie făcute fiecare nu câte o foaie, ci mai multe o dată, iar mișcările se fac cu pensula. Nu poți răsuci o foaie de hârtie.

La început iese rău, dar apoi devine din ce în ce mai bine. Orice desen poate fi stilizat cu pictura. Profesorul a dat sarcini de schițat în creion și apoi de stilizat cu pictură. Și veniți în mod constant cu combinații cu mișcări de flori și frunze.

Era evident mai ales în decorarea colibei. Aici meșterile și-au exprimat liber plinătatea sentimentelor lor, decorând pereții cu modele complicate. Peste tot au fost pictate colibe - în regiunile Khmelnitsky, Odessa, Dnepropetrovsk, cu excepția Poltavei. Aici colibele nu erau văruite. Pictură în stil ucrainean Se folosea atât în ​​exteriorul casei (s-au pictat frize sub acoperiș, în jurul ferestrelor), cât și în interior (s-au pictat pereții, soba, frizele de sub tavan). Se pot admira doar picturile meșterilor din regiunea Dnepropetrovsk. Schema de culori este atât de bine aleasă încât păstrează toată bogăția nuanțelor. Pentru a obține acest efect, meșterile au folosit un truc - au diluat vopselele în gălbenuș de ou și albuș, ceea ce a dat vopselelor rezistență și strălucire.

Un exemplu remarcabil de pictură este opera lui G. Lebed, finalizată în anii 20 ai secolului XX. Ele se disting prin linii subțiri, împletire ajurata de tulpini și flori care ies cu ochiul dintr-o vază-găleată mică. Aceasta este pictura de perete neobișnuită pentru acea perioadă. În secolul al XX-lea, se obișnuia să pictezi modest, fără a folosi pete, să selectezi culori discrete și să-ți amintești mereu de simțul proporției. G. Lebed a reușit uimitor să combine atât forma, cât și culoarea, astfel încât toate obiectele să dobândească frumusețe individuală și, în același timp, să nu arate pretențioase.

În anii postbelici, meșterii ucraineni au încercat să dea colibei un aspect decorativ, individual, pentru a o elibera de tot ce este arhaic și vechi. Datorită acestui fapt, în desene au început să predomine forme mari și pete de culoare intensă. Dar chiar și printre o asemenea abundență de culori și revoltă de culori, există lucrări modeste, de exemplu, N. Belokon. Ea pictează flori cu frunze pufoase, asemănătoare cu crizantemele sau daliile. Ele capătă un aspect tridimensional, dar datorită modului în care sunt selectate culorile și compoziția, desenul arată ca o imagine completă.

Există lucrări despre folclor și subiecte tipărite populare: „Mamai cazac”, „Țigani”. Maria Primachenko pictează scene din basme și cântece celebre. Există o mulțime de animale și păsări, natura în munca ei. Uneori apar personaje ciudate, spre deosebire de oricine altcineva, de exemplu, „kochubarka”.

Locuitorii Petrikov creează pe subiecte populare naționale, încercând să păstreze cultura ucraineană. Acesta este motivul pentru care Pictura ucraineană Petrykivka iar imaginile ei sunt luminoase, amabile, deschise, vesele, naive și spontane, blânde și însorite.

La sfârșitul secolului al XX-lea, locuitorii Petrykivka au început să se specializeze în pictura cu lac pe lemn, dar în acest caz pictura și-a pierdut culoarea și a devenit mai puțin strălucitoare și mai puțin luminoasă.