Un mesaj despre instrumentul muzical contrabas. Contrabas: istorie, video, fapte interesante, ascultă. Tehnica de interpretare a contrabasului

CONBUS (din italianul contrabbasso), un instrument cu coarde cu arc. Cel mai mare ca dimensiune și cel mai scăzut sunet dintre instrumentele moderne cu coarde. Lungimea corpului este de 110-120 cm, lungimea totală a instrumentului este de aproximativ 180 cm, lungimea părții care sună a coardei este de aproximativ 105 cm.

Combină trăsăturile instrumentelor din familiile vioară și violă (umeri înclinați, unghiuri obtuze, laturi înalte, fund plat). Contrabasul este singurul instrument cu arc cu cheie mecanice (inventat în secolul al XVIII-lea). A patra acordare: „E” - „A” al octavei contra - „D” - „G” al octavei majore. Orchestrele simfonice includ și contrabasuri cu coarda a 5-a inferioară („C” a octavei contra) sau un dispozitiv special pentru coborarea coardei „E”. Intervalul este de aproximativ 4 octave. Notate în chei de bas, tenor și înalte, scrise cu o octavă mai sus decât sunetul. Se folosesc două tipuri de arcuri: cu un bloc jos (așa-numitul francez; asemănător cu un violoncel) și cu un bloc înalt (tip violă).

Instrumentul predecesor al contrabasului, contrabasul viola (unul dintre nume este violone, violone italian), a apărut la începutul secolelor XV-XVI. Violele contrabas au fost folosite în muzica bisericească și laică (în grupul de basso continuu) și făceau parte din orchestra de la operă. Până în secolul al XIX-lea, instrumentele cu arc de contrabas au existat în multe varietăți; De-a lungul timpului, formele, dimensiunile, numărul de șiruri și setările lor s-au schimbat. Un loc important în istoria contrabasului îl ocupă așa-numitul instrument vienez cu cinci coarde - instrument cu acordarea la sfertul al treilea (sec. XVIII); muzica a fost compusă pentru el de J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, J. Vanhal, F. Hofmeister, virtuozul contrabasului J. Sperger (autor a 18 concerte), printre interpreți s-au numărat J. Kaempfer, F. Pichelberger (Pichelberger) . Contrabasul și-a căpătat aspectul modern în secolul al XIX-lea. Contrabasul și violele de contrabas (mai târziu transformate adesea în contrabas) au fost construite de maeștri italieni [A. și N. Amati, Gasparo da Salo, M. Bergonzi, A. Stradivari, C. Testere, reprezentanți ai familiilor Grancino, Guarneri, Ruggieri (Ruggeri), Magini, Todini, Galliano], Austria și Germania (J. Steiner, A Posch, J. Klotz, I. Stadlman, meșteri din orașele Fussen, Mittenwald, Markneukirchen), Franța (J.B. Villaume, E.O. Bernardel), Belgia, Țările de Jos; În Rusia, contrabasurile au fost fabricate de I. A. Batov, L. Otto, T. F. Podgorny și alții.În secolele 20 și 21, împreună cu instrumentele fabricate și din fabrică, contrabasurile continuă să fie create după modele antice.

Îmbunătățirea contrabasului și a artei de a cânta este asociată în principal cu dezvoltarea orchestrei simfonice. În partiturile lui J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, L. van Beethoven s-a dezvoltat practica dublării părților de violoncel cu contrabas. Noi posibilități artistice și tehnice ale contrabasului au fost descoperite în lucrările lor simfonice și operistice de G. Berlioz, G. Verdi, R. Wagner, I. Brahms, P. I. Ceaikovski, C. Saint-Saens, N. A. Rimsky-Korsakov și mai târziu - R. Strauss, G. Mahler, M. Ravel, I. F. Stravinsky, B. Bartok, P. Hindemith, S. S. Prokofiev, D. D. Șostakovici, A. G. Schnittke și alți compozitori. Printre cele mai semnificative lucrări de cameră cu participarea contrabasului se numără cvintetul cu pian „Trout” de F. Schubert, septul „Istoria unui soldat” de I. F. Stravinsky, cvintetul de coarde de A. Dvorak, cvintetul pentru oboi. , clarinet și trei coarde de S.S. Prokofiev.

Pe lângă muzica academică, contrabasul este utilizat pe scară largă în ansambluri de jazz, muzică populară din multe țări din Europa și America (inclusiv versiunile locale ale instrumentului) și diferite tipuri de ansambluri pop.

Cei mai mari contrabasiști ​​din trecut sunt virtuozii italieni D. Dragonetti (sfârșitul secolului al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea), G. Bottesini. S-au dezvoltat școli naționale de cântare la contrabas în Republica Cehă, Austria, Germania (muzicianul german F. Warnecke a scris prima carte despre contrabas, 1909), Franța și Italia. Arta contrabasului domestic este reprezentată de numele virtuozilor - S. A. Koussevitzky, I. F. Gertovich, R. M. Azarkhin, L. G. Andreev și alții.

Lit.: Elgar R. Introducere în contrabas. , 1960; Contrabas. Istorie și metodologie. M., 1974; Meier A. Konzertante Musik fiir Kontrabass in Wiener Klassik. Münch., 1979; Brun R. Histoire des contrebasses a cordes. R., 1982; idem. O nouă istorie a contrabasului. Villeneuve d'Ascq, 2000; Planyavsky A. Geschichte des Kontrabasses. Tutzing, 1984; idem. Violonul de contrabas baroc. Lanham; L., 1998; Contrabass și Bassfunktion. Innsbruck, 1986; Rakov L.V. Arta contrabasului domestic din secolul al XX-lea. M., 1993; aka. Istoria artei contrabasului. M., 2004; Roidinger A. Der Kontrabass im Jazz. W., 1996.

Există multe instrumente muzicale, iar grupul de coarde-arcuri este unul dintre cele mai expresive, eufonice și flexibile. Acest grup prezintă un instrument atât de neobișnuit și relativ tânăr ca contrabasul. Nu este la fel de popular ca, de exemplu, vioara, dar nu este mai puțin interesant. În mâinile pricepute, în ciuda registrului scăzut, puteți obține un sunet destul de melodios și frumos.

Datorită faptului că contrabasul a apărut nu cu mult timp în urmă ca alte instrumente cu arcul cu coarde, metodologia de cântare și predare a acestuia este încă în curs de dezvoltare, dar există deja reguli stabilite.

Primul pas

Deci, de unde să începeți când vă familiarizați cu instrumentul? Contrabasul este destul de voluminos, așa că se cântă în picioare sau așezat pe un scaun foarte înalt, așa că în primul rând este necesar să-i reglezi înălțimea schimbând nivelul turlei. Pentru a face comod să cânte la contrabas, capul este plasat nu mai jos decât sprâncenele și nici mai sus decât nivelul frunții. În acest caz, arcul, întins într-o mână relaxată, ar trebui să fie aproximativ la mijloc, între suport și capătul mânerului. Astfel, puteți obține o înălțime confortabilă de joc pentru contrabas.

Dar aceasta este doar jumătate din luptă, pentru că multe depind și de poziția corectă a corpului când cântă la contrabas. Dacă stai în spatele contrabasului incorect, pot apărea o mulțime de inconveniente: instrumentul poate cădea constant, vor apărea dificultăți la jocul pe pariu și oboseală rapidă. Prin urmare, o atenție deosebită trebuie acordată producției. Așezați contrabasul astfel încât marginea sa dreaptă din spate a carcasei să se sprijine pe zona inghinală, piciorul stâng să fie în spatele contrabasului, iar piciorul drept să fie mutat în lateral. Îți poți regla poziția corpului în funcție de senzațiile tale. Contrabasul trebuie sa fie stabil, atunci poti ajunge cu usurinta atat la notele inferioare de pe manta cat si la pariu.

Când cântați la contrabas, trebuie să acordați atenție și mâinilor. La urma urmei, numai cu poziția lor corectă va fi posibilă dezvăluirea pe deplin a tuturor capacităților instrumentului, obținerea unui sunet neted și clar și, în același timp, redarea pentru o lungă perioadă de timp, fără prea multă oboseală. Deci, mâna dreaptă ar trebui să fie aproximativ perpendiculară pe bară, cotul nu trebuie apăsat pe corp - ar trebui să fie aproximativ la nivelul umerilor. Bratul drept nu trebuie ciupit sau indoit prea mult, dar nici indreptat nefiresc. Brațul trebuie ținut liber și relaxat pentru a menține flexibilitatea la nivelul cotului.

Mâna dreaptă nu trebuie să fie ciupită sau îndoită prea mult

Pozițiile și pozițiile degetelor

În ceea ce privește degetarea, există atât sisteme cu trei degete, cât și cu patru degete, totuși, datorită aranjamentului largi al notelor din ambele sisteme, pozițiile joase sunt jucate cu trei degete. Deci, se folosesc degetul arătător, degetul inelar și degetul mic. Degetul mijlociu acționează ca suport pentru degetele inelare și mici. În acest caz, degetul arătător se numește primul deget, degetul inelar se numește al doilea, iar degetul mic se numește al treilea.

Întrucât contrabasul, ca și alte instrumente cu coarde, nu are frete, gâtul este împărțit convențional în poziții, trebuie să obții un sunet clar prin exerciții lungi și persistente pentru a „pune” poziția dorită în degete, în timp ce auziți. este, de asemenea, utilizat activ. Prin urmare, în primul rând, antrenamentul ar trebui să înceapă cu studierea pozițiilor și scalelor din aceste poziții.

Prima poziție pe gâtul contrabasului este poziția de jumătate, totuși, datorită faptului că este destul de dificil să apăsați corzile în el, nu este recomandat să începeți cu ea, așa că antrenamentul începe din prima poziție. . În această poziție puteți cânta scala Sol major. Cel mai bine este să începeți cu o scară de o octavă. Degetarea va fi după cum urmează:

Astfel, nota G se cântă cu al doilea deget, apoi se cântă coarda A deschisă, apoi se cântă nota B cu primul deget și așa mai departe. După ce stăpânești scara, poți trece la alte exerciții mai complexe.

Jucând cu un arc

Contrabasul este un instrument cu coarde, prin urmare, este de la sine înțeles că se folosește un arc atunci când se cântă. Trebuie să-l țineți corect pentru a obține un sunet bun. Există două tipuri de arc - cu un bloc înalt și unul jos. Să ne uităm la cum să ții un arc cu o formă înaltă. Pentru a începe, trebuie să plasați arcul în palmă, astfel încât partea din spate a ultimei să se sprijine pe palmă, iar pârghia de reglare să treacă între degetul mare și arătător.

Degetul mare se sprijină deasupra blocului, la un unghi ușor, degetul arătător susține bastonul de jos, sunt ușor îndoiți. Degetul mic se sprijină pe fundul blocului, fără a ajunge la păr; este, de asemenea, ușor îndoit. Astfel, prin îndreptarea sau îndoirea degetelor, poți schimba poziția arcului în palmă.

Părul arcului nu trebuie să fie plat, ci sub un unghi ușor și ar trebui să fie aproximativ paralel. Trebuie să fii cu ochii pe acest lucru, altfel sunetul se va dovedi murdar, scârțâit, dar în realitate contrabasul ar trebui să sune moale, catifelat, bogat.

Joaca cu degetele

Pe lângă tehnica de a juca cu arcul, există și o metodă de a juca cu degetele. Această tehnică este uneori folosită în muzica clasică și foarte des în jazz sau blues. Pentru a juca cu degetele sau pizzicato, degetul mare trebuie să fie sprijinit pe suportul pentru tăbliță, apoi va exista suport pentru restul degetelor. Trebuie să te joci cu degetele, lovind sfoara într-un unghi ușor.

Ținând cont de toate cele de mai sus, puteți face cu succes primii pași în stăpânirea instrumentului. Dar aceasta este doar o mică parte din informațiile de care aveți nevoie pentru a învăța pe deplin să cântați, deoarece contrabasul este complex și greu de stăpânit. Dar dacă ai răbdare și muncești din greu, cu siguranță vei reuși. Du-te!

Contrabas- un instrument cu coarde cu arc, care este unul dintre cele mai populare din orice orchestră sau ansamblu, în ciuda faptului că are dimensiuni impresionante (aproximativ 2 metri înălțime), nu este atât de ușor de ținut, și cu atât mai mult de cântat: există două tehnici comune - smuls și arcuit, în funcție de natura compoziției care se execută. Parte a familiei de violă, este în esență un „violoncel bas mare”; cântă mai jos decât restul familiei de vioară și violă. Gama începe de la octava contorului E

Contrabasul este un instrument foarte important deoarece poate scoate sunete joase pe care alți „frați” nu le pot face, este folosit pentru plinătatea sunetului, pentru a acoperi întreaga gamă: de la cel mai înalt la cel mai scăzut (se preia cu succes a doua sarcină). Trebuie să cânți în picioare (uneori), dar asta nu-i oprește pe basiști. În ciuda tuturor dificultăților, acest instrument muzical a fost și rămâne cel mai proeminent reprezentant al instrumentelor cu coarde bas. Scriitorul rus Dmitry Yemts a scris o serie de cărți care se deschide cu romanul „The Magic Double Bass”; pe baza lucrării a fost lansat un joc video în genul de căutare.

Scurtă istorie a originii

Se crede că inițial a existat o violă de contrabas (avea 5 coarde și un acord care începea de la contraoctavă în re, pe gât erau trase); un astfel de instrument a fost menționat pentru prima dată nu mai devreme de la mijlocul secolului al XVI-lea. O sută de ani mai târziu, a avut loc o îmbunătățire, sau mai bine zis, pe baza acestei viole, a fost proiectat un instrument fundamental nou, pe care lipsea coarda a cincea, cea mai joasă, iar fretele au dispărut, s-a păstrat doar aspectul. Tot M. Todini, designerul, a părăsit sistemul quart. Interesant este că se potrivește cu acordul chitarei bas, motiv pentru care basiștii ridică atât de ușor contrabasul și încep imediat să-l cânte. Adevărat, lipsa fretelor complică sarcina, dar aceasta este o chestiune de obișnuință și abilități dobândite. Tehnicile de joc sunt oarecum similare.

Contrabasul a fost rar folosit până la mijlocul secolului al XVIII-lea, dar apoi a devenit membru cu drepturi depline al orchestrei și este ferm înrădăcinat acolo până astăzi. Și violele de bas au fost înlocuite. A existat și o modificare cu trei coarde, acordată nu în patru, ci în cinci, dar cu timpul, analogul cu patru șiruri și-a îndepărtat fratele din mediul muzical. Este interesant că atunci când contrabasul sună solo, pentru a-și lumina sunetul, ele ridică acordul instrumentului cu un ton, în acest scop toate corzile sunt strânse. Inginerul Vuillaume a creat un analog - octobass, dar nu s-a răspândit. Modelele moderne sunt uneori realizate cu cinci coarde pentru a produce sunete mai înalte. A cincea coardă este acordată pe contraoctavă C.

În ce constă un contrabas?

Este realizat în primul rând din lemn, cu includere de elemente metalice și plastice. Există două elemente principale: corpul și gâtul. Prima constă din două plăci de sunet - superioară și inferioară, precum și o carcasă; aici puteți găsi și o piuliță care susține corzile la înălțimea necesară. Pe gât, în punctul cel mai înalt, există mecanisme de acordare cu care poți regla tensiunea corzilor; nu există frete. Puteți vedea adesea alte elemente auxiliare, de exemplu, un suport de mână, un suport etc. Corzile sunt cel mai adesea metalice, groase, bas; Au adesea o înfășurare specială pentru un sunet caracteristic. Jocul se joacă cu degetele sau cu un arc: francez, lung și subțire, sau scurt, greu - germană. Puțini oameni știu că pot avea dimensiuni diferite, cel mai mare ajunge la aproape doi metri, iar cel mai mic este ca un violoncel.

Cum se cântă contrabasul?

Artistul poate sta pe un scaun înalt sau în picioare - totul depinde de locul de interpretare și de natura melodiei, precum și de tehnica muzicianului. Puteți regla înălțimea instrumentului; există un știft de reglare pentru aceasta. Se crede că pizzicato sună cel mai bine la contrabas. Domeniul de aplicare este larg, dar cel mai adesea întâlnim „viola de bas” la concertele simfonice, dar acest lucru nu exclude faptul că este foarte des folosit pentru ansambluri de cameră. În jazz, se folosește și un contrabas, acesta preia secțiunea de ritm și se cântă cu un „slap” (tehnica de lovire a degetelor).

Semnificația contrabasului

Experții notează că instrumentul cântă un timbru bogat și scăzut, dar este rareori folosit ca sunet solo, deoarece sunetele înalte sunt percepute mai clar și sună ca și mai tare (la aceeași intensitate), deși acesta este doar un efect auditiv. Instrumentele antice au un ton unic și un sunet catifelat, motiv pentru care sunt adesea folosite pentru a interpreta lucrări clasice și în operă. Contrabasul este de mare importanță ca principal instrument de bas astăzi. Desigur, odată cu apariția computerelor și echipamentelor electrice, acestea devin din ce în ce mai la modă, dar este puțin probabil ca acestea să poată reproduce sunetul caracteristic al unui contrabas - numai dacă utilizați „presetări” electronice și alte efecte sonore. foarte greu, pentru că costă mult, iar magazinele care le vând pot fi numărate pe o singură mână - dar acest lucru nu i-a oprit niciodată pe muzicienii profesioniști în domeniul lor dificil.

Video

Poate că nu există un singur instrument a cărui istorie să fie la fel de plină de ambiguități precum istoria contrabasului. Originile contrabasului datează din Renaștere. Nu ne vom opri asupra diferitelor tipuri de instrumente cu arc de bas care existau în Europa la acea vreme (viori de bas, lire și gamba bas, lirone perfetto), și luăm în considerare doar familia violelor, în care apar predecesorii contrabasului. Violele au apărut în secolul al XV-lea și au fost utilizate pe scară largă în Europa până la mijlocul secolului al XVIII-lea. Familia de violă a inclus inițial trei tipuri de instrumente: viole înalte, alto și tenor. Toate instrumentele din familia violei (cu excepția violei d'amour, proiectate la sfârșitul secolului al XVII-lea) aveau freturi pe gât și, indiferent de dimensiune, erau ținute vertical la picior - „da gamba” (gamba în italiană). - picior). Numele „viola da gamba” a rămas doar în spatele violei tenor. Acest instrument era „capul” familiei de violă și era cel mai răspândit în interpretarea solo. De obicei avea șase coarde, dar la unele instrumente o șaptea era adăugat - A inferior. Structura violei tenorului și gamba este quarto-tert:

Mai târziu decât violele înalte, alto și tenor din secolul al XVI-lea, a fost amintit un alt reprezentant al acestei familii - marea violă de bass da gamba (Violone). Acest instrument este descris într-o serie de lucrări. Designul și dimensiunile sale sunt cunoscute cu precizie. Forma violonului era identică cu cea a tenorului viol da gamba, dar depășea lungimea corpului cu 18-20 cm. Violonul avea șase coarde și șase până la șapte frete de coarde legate în jurul gâtului și al gâtului. Violoncelul a fost construit sub tenor gamba. Iată patru opțiuni pentru acordarea violonelor:

Acest instrument pătrunde aproape pentru prima dată în domeniul muzicii de cameră într-una dintre primele sonate ale lui A. și J. Cima (1610), apoi este folosit ca bas în sonate și suite pentru vioară, precum și în sonate trio. a multor compozitori ai epocii barocului muzical (secolul XVII – mijlocul secolului XVIII). Apariția instrumentelor cu arc cu tesitură joasă poate fi asociată cu tehnica de basso continuu care se dezvolta deja la sfârșitul secolului al XVI-lea. De îndată ce vocea de bas în muzică a început să dobândească expresivitate melodică independentă și să devină pilonul de bază al ansamblului, compozitorii au început să aibă nevoie să-și consolideze și să-și aprofundeze timbrul.

Toate studiile instrumentale indică faptul că a fost construit la sfârșitul secolului al XVI-lea. Cu toate acestea, cea mai veche reprezentare a acestui instrument a fost realizată de celebrul artist venețian Paolo Veronese (1528-1588): pictura sa „Căsătoria de la Cana” (1563) înfățișează în centru un grup dintre cei mai importanți artiști ai Veneției cântând diverse muzicale. instrumente. Titian, stând, cântă la violă uriașă de contrabas. Astfel, este evident că aspectul instrumentului trebuie atribuit aproximativ la mijlocul secolului al XVI-lea.

Includerea violelor de contrabas într-o orchestră de operă a fost efectuată pentru prima dată de Claudio Monteverdi în opera Orpheus. Pe pagina a doua a partiturii, publicată în 1609 la Veneția, în orchestră sunt menționate două viole de contrabas. Prima descriere complet sigură a violelor de contrabas a fost dată la începutul secolului al XVII-lea de către expertul german în instrumente Michael Praetorius (1571-1621). În opinia sa, este indicat să folosiți viole de contrabas pentru dublarea în octave a vocii de bas executată de violone, astfel încât să semene cu o orgă.

Pretorius mai subliniază că în părțile de violă contrabas, cheia Fa a fost plasată nu pe a patra, ci pe a treia linie a personalului, iar notele inferioare au fost scrise cu o octavă mai sus decât sunetul lor. Astfel, deja la începutul secolului al XVII-lea, luau contur unele elemente ale notării moderne a piesei de contrabas.

Viola de contrabas avea cinci, mai rar șase, coarde. Evident, instrumentele cu cinci coarde, care, potrivit lui Pretorius, aveau următorul acord, au devenit mai răspândite:

În Franța, aceste șiruri au primit următoarele nume: primul - chanterelle (cântând), al doilea - secondo, al treilea - tierce, al patrulea - quatre, al cincilea - bourdon (literal - bondar).

Iată un tabel cu dimensiunile a trei soiuri de tesitură joasă din familia violelor (împreună cu contrabasul, pentru comparație, dăm și dimensiunile contrabasului modern):

Predecesorul imediat al contrabasului a fost viola contrabasului, aproximativ egală ca mărime cu aceasta. Dacă o coardă inferioară a acestui instrument cu cinci coarde este îndepărtată, se va obține acordarea unui contrabas cu patru coarde.

Foarte important este mesajul lui Pretorius că deja pe vremea lui au încercat să ușureze cântatul la violă de contrabas prin introducerea diverselor dispozitive mecanice. Pretorius spune că, datorită dimensiunii mari a acestor instrumente, coardele subțiri puteau rezista foarte rar la tensiune. Pentru a reduce lungimea corzilor subțiri, un muzician din Praga a comandat o violă de contrabas cu șase corzi, al cărei suport nu era așezat perpendicular pe corzi, ci oblic. Drept urmare, corzile de jos în sus au fost făcute treptat mai scurte (diferența de lungime a corzilor exterioare a fost de aproximativ 30,5 cm) iar fretele au fost de lungime inegală, ceea ce a îngreunat lucrul degetelor. Așadar, în partea de jos, aproape la capătul gâtului, s-au făcut șase chei, de care erau atașate fire groase de alamă, apăsând pe fretul dorit.

Un alt cercetător din secolul al XVII-lea, Maren Mersenne, menționează și el un mecanism similar. Mecanismul pe care l-a descris avea opt chei, fiecare dintre acestea fiind marcată cu o literă; „Prin urmare, cei care nu citesc muzica după note le disting prin litere”, a scris el.

În ciuda faptului că descrierile lui Pretorius și Mersenne indică un număr diferit de chei, esența acestui dispozitiv este aceeași. Aici vedem embrionul unui mecanism care este folosit astăzi pentru a extinde intervalul coardei E scăzute până la C sau chiar B.

La o violă de contrabas, a fost complet imposibil să răsuci cheiele cu degetele sau cu pumnul din cauza tensiunii puternice a coardelor groase și, prin urmare, a fost folosită o pârghie specială în acest scop. Designul acestei pârghii este clar vizibil în imaginea unei viole de contrabas din cartea lui Pretorius.

Din descrierea lui Pretorius aflăm că deja la începutul secolului al XVII-lea, pentru aceste instrumente mari au fost inventate chei mecanice primitive cu roți dințate. În cele din urmă, pe la mijlocul secolului al XVII-lea, a apărut o altă invenție importantă: pentru a nu face coardele joase din intestine prea groase, acestea au început să fie înfășurate cu sârmă de cupru, ceea ce a făcut jocul mult mai ușor.

Este cu adevărat remarcabil că violele de contrabas au coexistat multă vreme alături de instrumente din familia viorilor. Acest lucru poate fi explicat prin faptul că, odată cu apariția unei noi familii de instrumente cu arc - familia viorii, problema creării unui instrument de soprană foarte perfect a fost imediat rezolvată complet, în timp ce au fost efectuate diverse experimente cu vocea de bas pentru o lungă perioadă de timp. timp, culminând cu crearea unui violoncel de tip clasic (dimensiunile și proporțiile sale finale au fost stabilite abia în primul deceniu al secolului al XVIII-lea de către Antonio Stradivari). Înainte de aceasta, vocea principală de bas a grupului de viori era așa-numitul „basul bisericii” - un instrument de tip violoncel de dimensiuni foarte mari, cu un timbru scăzut și gros. În ciuda densității timbrului său, basul de la biserică, ca instrument de opt picioare, nu a putut satisface pe deplin nevoia urgentă a multor compozitori de o dublare de octavă a vocii de bas. Acest rol putea fi îndeplinit doar de o violă de contrabas. Dar în combinație cu familia viorii, viola era deja în mod clar anorganică, în primul rând pentru că, având un număr mai mare de coarde, era semnificativ inferioară ca putere față de alte instrumente, în special violoncel. Astfel, era nevoie de un nou instrument cu arc de șaisprezece picioare, mai sonor. Această problemă a fost rezolvată prin crearea contrabasului, care, la fel ca toate celelalte instrumente din familia viorilor, avea doar patru coarde.

Contrabasul modern a apărut la mijlocul secolului al XVII-lea. După cum a remarcat cu inteligență instrumentistul german Kurt Sachs, contrabasul este un „dezertor” de la familia viorii la familia viorii. Într-adevăr, multe dintre trăsăturile distinctive ale violelor au fost păstrate în contrabas. Un spate plat cu un vârf înclinat, „umeri blând”, unghiuri moi, obtuze - toate acestea sunt caracteristici pur violei1. Cu toate acestea, odată cu aceasta, au fost aduse modificări semnificative în designul gâtului și gâtului. Au devenit mai înguste decât cele ale violonului, datorită faptului că instrumentul primea doar trei sau patru în loc de șase coarde. Au dispărut și chetele, ceea ce s-a datorat, fără îndoială, și influenței instrumentelor din familia viorilor. Găurile de rezonanță în formă de bracket au fost înlocuite cu găuri f de tip vioară.

Onoarea inventării contrabasului cu patru corzi este atribuită producătorului de instrumente italian Michele Todini (1616-1690). În 1676, Todini a publicat o carte mică la Roma, Galleria armonica, în care se numea „inventatorul violonului mare numit contrabas”. Există informații că în același an a introdus acest instrument în orchestra romană și a realizat contrabasuri excelente. Se pare că Todini a fost primul care a făcut schimbări semnificative violei de contrabas: a eliminat fretele și a instalat un sistem cu patru corzi, care a supraviețuit până în zilele noastre.

Contrabasuri minunate au fost realizate în Italia de mulți producători de viori remarcabili: Amati, Stradivari, Testore, Ruggeri, reprezentanți ai familiilor Galliano, Grancino, Guarneri și alții.

Utilizarea cheielor mecanice a jucat un rol semnificativ în dezvoltarea jocului de contrabas. Producătorul de instrumente berlinez Carl Ludwig Bachmann, pentru a facilita acordarea coardelor contrabasului, în 1778 a atașat o roată dințată mică, antrenată de un șurub, la un cuier de lemn. Pentru o lungă perioadă de timp, Bachmann a fost considerat necondiționat inventatorul cuielor mecanice. Totuși, la Tbilisi există un contrabas italian cu acorduri mecanice realizat în același 1778 de Carlo Morelatti, un maestru din Vincenzo (Italia). Morelatti este un contemporan cu Bachmann și este dificil de stabilit care dintre ei a început să facă mai întâi astfel de chei. Mai mult, așa cum am menționat, deja Pretorius, la începutul secolului al XVII-lea, descria aproximativ aceleași chei mecanice folosite la acordarea violelor de contrabas.

O serie de surse indică faptul că prima utilizare a contrabasului într-o orchestră a avut loc în Italia. Cele mai vechi dovezi documentare datează din 1699, când compozitorul D. Aldrovandini a inclus contrabasul în partitura operei sale Caesar of Alexandria, scrisă pentru teatrul din Napoli3. La scurt timp după aceea, în jurul anului 1706, în Franța, marele parior și compozitor major Marin Marais a folosit contrabasuri în opera sa Alcyone.

Dar aceste prime încercări au rămas izolate. În orchestra epocii muzicale barocului, multă vreme vocea de bas a fost interpretată de violonceli, basuri de biserică sau violone; pentru dublarea octavei, uneori au fost incluse violele de contrabas.

Să remarcăm un fapt foarte remarcabil. Cuvântul „violone”, care inițial (din a doua jumătate a secolului al XVI-lea) însemna o violă mare de bass da gamba, apoi (din ultimul sfert al secolului al XVII-lea) a fost identificat cu un instrument nou - contrabasul. În Italia contrabasul a început să se numească Violone, în Anglia - Contrabas, în Franța - Contrebasse, în Germania - der Kontrabass.

Astfel, termenul italian Violone în epoca barocului s-ar putea referi, în egală măsură, la două instrumente - viola da gamba de bas mare și contrabasul. Ambiguitatea terminologiei a creat o confuzie considerabilă în a determina ce instrument avea în vedere compozitorul acelei epoci când l-a desemnat drept Violone.

Răspunsul poate fi dat doar printr-o analiză atentă a loturilor acestor instrumente. Studiind lucrările marilor compozitori de la sfârșitul secolului al XVII-lea - prima jumătate a secolului al XVIII-lea, putem trage o concluzie certă că instrumentul pe care l-au numit „violone”, de regulă, nu avea șaisprezece picioare, ci opt picioare. Astfel, într-una dintre partiturile sale, D. Buxtehude (c. 1637-1707) indică o posibilă înlocuire a instrumentelor: „violon sau fagot”. O altă combinație întâlnită adesea este „violone sau viola da gamba”. În sonatele lui A. Corelli (1653-1713) este indicat acompaniamentul: „Violone e(o) cembalo”. Se știe că această parte a fost adesea interpretată la violoncel de către prietenul lui Corelli, celebrul violoncelist Franciscello.

În astfel de cazuri, nu există nicio îndoială că un instrument de opt picioare, adică care suna în octava notației sale, a fost întotdeauna înlocuit cu unul similar în tesitură.

În Sonata pentru viola de gamba și violone și clavecin de Buxtehude, interpretarea părții violone cu o octavă mai mică decât scrierea perturbă dezvoltarea polifonică strict măsurată a muzicii, creând o separare puternică a unei voci de cealaltă. Este de remarcat faptul că partea de violone este stabilită într-un registru destul de înalt (la fel ca și partea de violă da gambe):

Ambiguități deosebite apar atunci când se studiază scorurile I.S. Bach, la care prevede participarea violoncelului. Din muzică reiese clar că instrumentul de bas folosit, de exemplu, în Concertele din Brandenburg, denumit violone, avea o coardă inferioară de contraoctavă A. Este de remarcat faptul că în partitura celui de-al șaselea Concert Brandenburg, Bach scrie în mod repetat contraoctave în si bemol:

Dacă considerăm violonea lui Bach ca fiind un instrument care cântă cu o octavă mai jos decât scrierea rolului său, atunci subcontractivul în si bemol nu ar putea fi cântat pe niciunul dintre instrumentele cu arc cunoscute nouă. În plus, atunci când această parte este interpretată pe un instrument de șaisprezece picioare (sunând cu o octavă sub notație), de exemplu pe un contrabas modern, se formează o voce neobișnuită cu octave ascunse care sună succesiv în vocile de bas (părți pentru violoncel și violoncel). ). În cele din urmă, în a doua parte a Concertului se poate observa o împărțire necaracteristică a vocilor de bas (care interpretează aceleași părți muzicale) în două octave, ceea ce este necaracteristic pentru Bach. Acest lucru este valabil și pentru finalul, unde două gamba execută o frază la unison, după care aceeași frază sună în bas o octavă (ceea ce este foarte posibil), în alte locuri în două octave (ceea ce este absolut incredibil).

Toate acestea sugerează că, la fel ca mulți alți compozitori ai vremii, violone din cel de-al șaselea Concert Brandenburg însemna o violă mare de bass da gamba, care suna în aceeași octavă în care a fost notată rolul său. Timbrul bass gamba era atât de scăzut și gros încât chiar și atunci când cântați muzică la unison cu un tenor gamba sau violoncel, sunetul general a devenit semnificativ mai gros și mai dens.

Este interesant că în primul concert din Brandenburg, Bach indică „Violone grosso”, iar în partiturile celorlalți cinci scrie „Violone” sau „Violono”. Aceeași denumire este inclusă în partitura cantatei „Was mir behagt”. Se poate presupune că în orchestra lui Bach doar Violone grosso era un instrument de contrabas și cânta cu o octavă mai jos decât violoncelul. Această presupunere este confirmată de o analiză a texturii operelor orchestrale ale lui Bach.

Este de remarcat faptul că orchestra lui A. Vivaldi de la Conservatorul de Femei din Veneția nu avea contrabasuri, ci două viole contrabas (aceasta poate fi judecată din pictura unui artist venețian necunoscut care îi înfățișează pe muzicienii acestei orchestre). Aceste viole au rezistat la fel de mult într-o altă orchestră venețiană, Conservatorio dei Mendicanti. Aparent, nu exista contrabas în orchestra remarcabilului compozitor venețian T. Albinoni, precum și în A. Corelli din Roma. După cum am spus mai sus, este puțin probabil ca orchestra lui Bach să aibă un contrabas.

Abia din anii 50 ai secolului al XVIII-lea cuvântul Violone a început să însemne doar contrabas. Din acel moment, contrabasul a înlocuit în cele din urmă contrabasul viol și a devenit un participant obligatoriu în majoritatea orchestrelor din Europa. Cu toate acestea, numărul contrabașilor din orchestră, de regulă, nu a depășit patru. Numai în orchestra din Napoli, după mărturia călătorul englez Charles B. rney, existau cinci contrabași1. Orchestra Concertelor Spirituale de la Paris (1751) avea doi contrabasuri, dar la Grand Opera a cântat un singur contrabas cu patru corzi, iar apoi doar în spectacole deosebit de importante. Încă două contrabasuri au fost incluse în această orchestră abia douăzeci de ani mai târziu, sub K.V. Glücke.

Din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, contrabasul a devenit un instrument solo. În acest moment au apărut câțiva soliști remarcabili de contrabas. Sunetul unui contrabas cu patru corzi li s-a părut insuficient pentru a cânta solo în încăperi mari, așa că s-a răspândit un nou tip de contrabas, un bas cu trei corzi. Când cântați solo, nu s-au folosit sunete foarte joase, iar puterea generală a sunetului instrumentului cu trei coarde a crescut semnificativ.

În Franța, contrabasul cu trei corzi a fost construit în quinte (acordare violoncel fără Do inferior). Această setare a fost menținută foarte mult timp. În Italia și Spania, acordul quart (acordul unui contrabas cu patru corzi fără coarda E inferioară) a fost păstrat.

În secolul al XIX-lea, această versiune în litri a acordului a devenit cea mai răspândită pentru contrabasul cu trei corzi. S-ar părea că pentru un contrabas cu scara sa uriașă, cel mai natural ar fi un al treilea acord, dar atunci gama instrumentului s-ar restrânge semnificativ. Cu toate acestea, această opțiune de acordare a fost folosită și pentru contrabasuri cu cinci corzi la un moment dat.

Un experiment unic în crearea unui tip complet nou de contrabas a fost realizat în 1850 de celebrul producător francez de viori J.B. William. A făcut un contrabas gigant de patru metri înălțime și l-a numit „octobass”.

În timpul jocului, performerul stătea pe bancă, dar chiar și în acest caz era imposibil să ajungi la tabliță cu degetele. Prin urmare, șapte pârghii au fost atașate la partea superioară a corpului (deasupra cochiliei drepte), cu ajutorul cărora interpretul a pus în mișcare „degete” mecanice care apăsau corzile de digiță. În ciuda sunetului său excelent, acest instrument gigantic, desigur, nu a primit nicio utilizare în orchestră.

Muzicienii cehi continuă să cultive cu insistență și foarte mult succes cântatul contrabasului cu patru corzi. În 1828, V. Gause a publicat „Școala”, care a subliniat pentru prima dată principiile de degetare atent gândite pentru cântatul contrabasului cu patru corzi și a propus poziționarea mâinii drepte în legătură cu utilizarea unui arc cu un înalt. bloc. Noua producție a folosit parțial principiul lui Dragonetti, dar în general poate fi considerată complet originală. Nu este o coincidență că acest tip de înclinare și punere în scenă s-a răspândit atât de larg în multe țări și continuă până în zilele noastre.

În 1844, Gause a descris tehnici de cântare a unui nou instrument inventat de el, așa-numitul „bariton bas”. Acesta este un contrabas de dimensiuni mici, cu următorul acord:

Bas-baritonul, conform planului lui Gause, a fost conceput special pentru cântare solo, dar acest instrument nu a primit nicio utilizare pe scară largă.

Dar contrabasul obișnuit cu patru corzi câștigă recunoaștere și în Franța, unde pregătirea la el a început în 1832 la Conservatorul din Paris. Trec alte trei decenii, iar contrabasul cu patru corzi se instalează în sfârșit la Milano, apoi în conservatoarele din Sankt Petersburg și Moscova. Să remarcăm că în școlile de muzică din Anglia și Spania, predarea contrabasului cu patru corzi a fost introdusă abia la sfârșitul anilor 70 ai secolului trecut!

Având în vedere istoria contrabasului, nu se poate să nu se oprească asupra unei reforme mai semnificative - introducerea așa-numitului sistem „solo”. Pentru o mai mare claritate și luminozitate a sunetului, contrabasul este reglat cu un ton mai mare decât acordul normal, dar notația părții sale este scrisă ca pentru un instrument cu o acordare naturală. Astfel, toate notele sună cu un ton mai înalt decât scrisul lor. În consecință, acompaniamentul este scris cu un ton mai mare decât notația părții de contrabas.

Aproape pentru prima dată, esența acordajului solo a fost fundamentată de F. Simandl în colecția sa de piese „Higher School of Double Bass Playing”: „Condubii de dimensiuni normale, acordate în litre, sună mai frumos și mai clar în solo. cântând dacă sunt acordate cu un ton mai mare. În compozițiile propuse, contrabasul este reconstruit în următorul acord mai mare:

În același timp, notele părții de contrabas sună cu un ton mai mare decât au fost scrise.” F. Warnecke, bazându-se pe mărturia multor oameni care l-au cunoscut îndeaproape pe G. Bottesini, scrie: „După cum știți, Bottesini a folosit un contrabas cu trei corzi, pe care l-a acordat cu un ton întreg mai sus pentru a obține un timbru mai clar”.

Încheind trecerea în revistă a istoriei contrabasului, să ne referim pe scurt la modificările sale parțiale ulterioare. Dezvoltarea muzicii orchestrale a adus o altă problemă importantă până la sfârșitul secolului al XIX-lea: gama contrabasului în partea sa „inferioară” a început să fie percepută ca fiind în mod clar insuficientă. Acest lucru a fost simțit în egală măsură de cei mai buni dirijori din Europa, atât când au interpretat muzică antică, cât și muzică din timpurile moderne. Când dublarea vocii de bas a violoncelului cu contrabas a devenit general acceptată, inferioritatea capacităților contrabasului s-a simțit imediat din cauza lipsei celor patru sunete inferioare găsite în violoncel (E-flat, D-D-flat, C). Mișcarea forțată a porțiunii de contrabas în sus cu o octavă, uneori din cauza unei note lipsă, a distorsionat în mod clar muzica. Au apărut o serie de propuneri, pe care le vom analiza aici.

Primul dintre ele a fost introdus la sfârșitul secolului al XIX-lea de către contrabasistul ceh G. Laska - pentru a reduce acordarea coardei E inferioare dacă este necesar. Uneori, această metodă este folosită și astăzi, în principal de contrabasiștii care cântă în orchestrele de cameră, dar, desigur, nu poate fi considerată o cale naturală de ieșire din situație. Ulterior, s-a propus introducerea contrabasurilor cu cinci corzi, deși adăugarea unei contra-octave de Do, supraîncărcarea corpului instrumentului, afectează negativ sunetul acestuia. Doar câteva contrabasuri foarte mari oferă un sunet suficient de bun cu cinci corzi. În plus, a cincea coardă necesită o prelungire a podului și a gâtului, ceea ce face ca cântatul instrumentului să fie mult mai dificil.

Căutarea celei mai raționale soluții la această problemă a condus la același principiu care a fost deja folosit în secolul al XVII-lea, adică la utilizarea unui mecanism de tastatură care face posibilă scăderea sunetului corzii E folosind un mecanism mecanic special " degete."

Spre deosebire de mecanismul secolului al XVII-lea, cheile acestui dispozitiv nu sunt plasate în partea inferioară a mânerului, ci în partea superioară a acestuia, în capul instrumentului3. Dezavantajul acestei metode este că nu face posibilă selectarea grosimii corecte a firului. Alungirea unei coarde E obișnuite face ca aceasta să fie prea subțire pentru un sunet C; dacă alegeți grosimea corectă pentru sunetul C, coarda, atunci când este scurtată, va fi prea groasă pentru sunetul E. Cu toate acestea, această mecanică este acum răspândită în majoritatea orchestrelor din Europa și, mai ales, în America.

Pentru următorul subgrup, lăsați acordul obișnuit, pentru cel mai înalt, luați acordul „bas-bariton”, instrument propus cu mai bine de o sută de ani în urmă ca contrabas solo de V. Gause. Potrivit lui Warnecke, o astfel de diviziune a grupului de contrabas ar combina cerințele compozitorilor pentru a extinde gama contrabasului atât în ​​părțile joase, cât și în cele înalte, fără a compromite calitatea sunetului. Subliniind că sunetul instrumentului beneficiază de descărcarea plăcii de sunet, Warnecke sugerează chiar să facă instrumentele din subgrupul cel mai jos cu trei coarde:

Este dificil de argumentat împotriva oportunității propunerii lui Warnecke, dar o astfel de împărțire a contrabasurilor în mai multe subgrupe ar necesita o reelaborare a tuturor părților de contrabas orchestral.

Recent, contrabasurile au început să fie echipate cu corzi metalice, special selectate ca grosime pentru cântare solo și orchestrală, ceea ce a adus unele modificări în tehnicile de cântare și producere a sunetului pe acest instrument.

Instrumentatia contrabasului a atins o perfectiune semnificativa, dar se poate presupune ca evolutia sa nu s-a incheiat inca. Prezența în orchestră a două tipuri de contrabas (cu patru și cinci coarde), absența unui singur acord de instrumente cu cinci coarde (coarde inferioare Do sau B), coexistența a două acordări (naturale și transpunătoare) și două tipuri de arc (cu un bloc înalt și jos) - toate acestea indică faptul că procesul de dezvoltare a contrabasului nu a primit încă finalizarea finală.

Are patru coarde (mai rar trei sau cinci), acordate în sferturi: E 1, A 1, D, G (E, A contra octava, D, Sol mare octava), variază de la E 1 (E contra octava) la Sol 1 (G primele octave) și mai mare.

Istoria originii și dezvoltării instrumentului

Contrabasul adevărat a fost menționat pentru prima dată în 1566. Predecesorul contrabasului modern este considerat a fi viola contrabasului. Avea cinci corzi acordate D 1, E 1, A 1, D, G(D, E, A contra-octavă, D, G octava mare) și, ca majoritatea violelor, freturi pe panou. La mijlocul secolului al XVII-lea, maestrul italian Michele Todini, pe baza acestuia, a proiectat un nou instrument, care nu avea a cincea coardă (cel mai joasă) și frete, dar forma corpului a rămas („umerii” - părți a corpului adiacent gâtului - contrabasul are totuși mai mult înclinat decât cel al instrumentelor din familia viorilor) și acordarea quart (dintre instrumentele moderne cu arc, contrabasul este singurul care îl are).

Noul instrument a fost folosit pentru prima dată în orchestră în 1699 în opera lui Giuseppe Aldrovandini Caesar of Alexandria, dar apoi nu a fost folosit pentru o lungă perioadă de timp (vocile de bas au fost interpretate de violoncel și viole cu acord scăzut). Abia de la mijlocul secolului al XVIII-lea contrabasul a devenit un membru indispensabil al orchestrei, înlocuind violele de bas din acesta. În același timp, au apărut primii contrabasişti virtuozi, cântând în concerte solo - Domenico Dragonetti, în special, a câștigat o faimă europeană semnificativă. Pentru comoditatea interpretării solo, maeștrii au proiectat un contrabas cu trei corzi, ale cărui corzi au fost reglate în cincimi ( G 1, D, A- Sol contraoctavă, Re, A de octava mare, adică cu o octava mai jos decât violoncelul, dar fără coarde inainte de) sau cu litre ( A1, D, G- A contra-octavă, D, G octava mare). Odată cu dezvoltarea tehnologiei de interpretare, a devenit posibilă interpretarea unor lucrări virtuoase pe un instrument orchestral obișnuit cu patru coarde, iar contrabasurile cu trei coarde au căzut din uz. Pentru un sunet mai strălucitor în lucrările solo, acordarea contrabasului este uneori crescută cu un singur ton (acesta este „acordul solo”).

În secolul al XIX-lea, în căutarea oportunităților de a obține sunete mai joase, maestrul francez Jean-Baptiste-Vuillaume a construit un contrabas înalt de patru metri, pe care l-a numit „octobass”, dar datorită dimensiunilor sale enorme acest instrument nu a fost utilizat pe scară largă. Contrabasurile moderne pot avea fie o a cincea coardă acordată C 1(până la contra-octavă), sau printr-un mecanism special care „lungește” coarda cea mai joasă și vă permite să obțineți sunete mai joase suplimentare.

Dezvoltarea jocului de contrabas solo în vremurile moderne este asociată în primul rând cu opera lui Giovanni Bottesini și Franz Zimandl la sfârșitul secolului al XIX-lea. Eforturile lor au fost duse la un nou nivel de virtuozii de la începutul secolului al XX-lea - în special, Serghei Koussevitzky și Adolf Mischek.

Tehnica de interpretare a contrabasului

Contrabasul se cântă în picioare (de obicei de către solişti) sau aşezat pe un scaun înalt (în principal într-o orchestră), aşezând instrumentul în faţa ta. Înălțimea instrumentului este reglată de lungimea spirei. Tehnicile de cântare la contrabas și loviturile sunt aceleași ca la vioară, totuși, datorită dimensiunilor mari și a poziției mai puțin confortabile a arcului (în greutate), tehnica de interpretare a contrabasului este semnificativ limitată: mare întinderea degetelor și schimbările frecvente de poziție fac dificilă efectuarea de treceri rapide și sărituri , gamma. Pizzicato sună bine la contrabas.

Gama practică a contrabasului este relativ mică: de la E 1(E contra octava) la h 1(B din prima octava). În compozițiile virtuoziste solo, pot fi folosite și sunete mai înalte. Notele pentru contrabas sunt scrise în bas, tenor și, mai rar, cheie de sol cu ​​o octavă mai mare decât sunetul real.

Principala zonă de aplicare a contrabasului este o orchestră simfonică, în care grupul de contrabas joacă cel mai important rol ca fundație de bas. Contrabasul este uneori folosit și în ansambluri de cameră, precum și în jazz și genuri conexe. În rockabilly și psychobilly, în locul unei chitare bas se folosește un contrabas și aproape întotdeauna cântă slap - datorită „clicurilor”, contrabasul completează secțiunea ritmică, iar în grupurile fără bater, îl înlocuiește cu succes. Și, în general, poți cânta contrabasul cu degetele, pe lângă arcuri. În anii 1940, când chitarele bas încă nu existau, contrabasul era folosit în orchestrele de jazz, dar era incomod de transportat, așa că au venit cu o alternativă - chitara bas. In plus, spre deosebire de chitara bas, contrabasul cantat cu degetele suna mult mai silentios. Este practic inaudibil într-o orchestră, iar chitara bas are un pickup magnetic încorporat, datorită căruia linia de bas se aude mai bine

Contrabasul are un timbru gros, scăzut și foarte bogat. Deoarece un sunet scăzut este perceput ca fiind mai puțin puternic (comparativ cu un sunet ridicat de aceeași intensitate), contrabasul este rar folosit ca instrument solo. Cu toate acestea, există mulți virtuozi contrabasului care stăpânesc tehnica de a cânta și dezvăluie bogatele sale capacități expresive. Pentru spectacole solo, sunt adesea folosite instrumente străvechi de maestru cu un sunet catifelat și moale.

Contrabasişti renumiţi

În cântarea contrabasului, datorită celei de-a patra degete sunt folosite doar trei degete: primul, al doilea și al patrulea (cu excepția degetului mare), doar în cazuri rare se folosește al treilea într-o poziție largă. Sforile sunt trase cu un arc ținut în mâna dreaptă a jucătorului. Când este apăsat cu degetul, lungimea zonei de vibrație a coardei scade, datorită faptului că frecvența crește, adică se obține un sunet mai ridicat. Corzile care nu sunt apăsate cu degetul se numesc deschise și sunt indicate cu un zero atunci când indică degetul.

Prin atingerea coardei aproape fără presiune în anumite locuri se obțin armonici. Amplasarea degetelor mâinii stângi se numește degetare.

Degetul arătător se numește primul, degetul mijlociu este al doilea, degetul inelar este al treilea, iar degetul mic este al patrulea. Poziția este degetarea a patru degete adiacente, distanțate la un ton sau un semiton. Fiecare șir poate avea șapte sau mai multe poziții. Cu cât poziția este mai mare, cu atât este mai dificil să joci curat.

Există două cele mai cunoscute moduri de a ține un arc:

• mod german, în care arcul este ținut nu „de sus”, ci ca și cum „din lateral”: din această cauză, blocul este mai lat în lățime. Degetul mare este pe baston.
• mod francez, în care arcul se ține de sus, metodă asemănătoare celei franceze pentru vioară. Degetul mare este sub baston.

Înclinarea are o mare influență asupra caracterului, forței, timbrului sunetului și asupra frazei în general. La un contrabas, în mod normal, puteți cânta două note (note duble) simultan pe coarde adiacente, în cazuri excepționale - trei (este necesară o presiune puternică a arcului), și nu simultan, ci foarte repede - trei (note triple) și patru. Astfel de combinații, predominant armonice, sunt mai ușor de executat cu coarde deschise și sunt de obicei folosite în lucrări solo complexe.