Biografia contrabasului. Contrabas - instrument muzical - istorie, fotografii, videoclipuri. Pozițiile și pozițiile degetelor

Italiană contrabas, germană Kontrabass, francez. contrabașă, engleză contrabas

Cel mai mare ca dimensiune (lungime aprox. 2 m) și cel mai mic instrument muzical cu coarde. Predecesorul imediat al contrabasului a fost contrabasul viola da gamba cu următorul acord:

a aparut la mijloc. al 16-lea secol (înfățișat pentru prima dată în pictura lui P. Veronese „Sărbătoarea de la Cana”, 1562). Toate R. secolul al 17-lea Italiană maestrul M. Todini, după ce a eliminat coarda a 5-a (inferioară) și fretele de pe gâtul acestui instrument, a creat un nou instrument cu 4 coarde - K. cu acordarea (sune cu o octavă mai jos decât ortografia):

K. a fost folosit pentru prima dată într-o orchestră în 1701 (după alte surse, în 1699) comp. G. Aldrovandini sub post. opera sa „Cezar al Alexandriei”. Apoi, pentru o lungă perioadă de timp, K. aproape că nu a fost folosit în orchestră (vocea de bas a fost interpretată de violoncel împreună cu alte instrumente cu sunet mai scăzut - un violone cu 6 corzi sau bas de biserică). Deci, de exemplu, în lucrările orchestrale. Partea K. a lui J. S. Bach (denumită Violone grosso) este prezentă doar în „Concertul Brandenburg” și în cantata „Was mir behagt”. K. devine membru obligatoriu al orchestrei de la mijloc. secolul al 18-lea Totodată, au apărut și soliști de contrabas. Utilizarea acestui instrument ca instrument solo este asociată cu apariția unui nou K cu 3 coarde, mai sonor. În Franța, a fost construit în cinci (o octavă sub violoncel, dar fără coarda Do inferioară), în Italia. iar Anglia în sferturi (ca K. cu 4 coarde, dar fără coarda E joasă). La începutul secolului al XIX-lea. Muzicienii cehi au dezvoltat noi metode de a cânta K., care au făcut posibilă utilizarea unui instrument cu 4 coarde atât pentru cântare orchestrală, cât și solo. Pentru a îmbunătăți sunetul când cântați solo, reprezentanții școlii din Praga au introdus așa-numitul „acordare solo” (cu un ton mai mare decât cel natural).

În 1850 (după alte surse, în 1848) francezii. maestrul J.B. Villaume a construit un K. uriaș (înălțime 4 m), pe care l-a numit „octobass”. În prezent timp pentru a extinde gama și a primi suplimentar. Pentru sunetele inferioare (înainte de c și h), fie se folosește un mecanism cu supapă care „extinde” coarda inferioară, fie instrumente cu 5 coarde. K. este utilizat în special în orchestre și ansambluri. Când sunt interpretate solo și într-un ansamblu, de obicei o cântă în picioare; într-o orchestră, o cântă stând în picioare. scaune înalte sau scaune. Din ser. Secolului 20 K. este echipat de obicei cu corzi metalice. J. Haydn, F. A. Hofmeister, I. Sperger, K. Dittersdorf, W. Pichl, J. Vanhal, A. Capuzzi au scris pentru K.; modern compozitori - P. Hindemith, E. Tubin, L. Walzel, X. Henze, S. B. Poradovsky, R. M. Glier, Yu. A. Levitin, A. V. Bogatyrev ș.a. Opuse de cameră. cu participarea lui K. s-au creat V. A. Mozart, L. Beethoven, I. Hummel, F. Schubert, G. Rossini, M. I. Glinka, S. S. Prokofiev ș.a. Dintre soliști-contrabasiști ​​(aproape toți sunt autori ai piesă pentru K.) - D. Dragonetti, G. Bottesini (Italia), E. Nanni (Franţa), E. Madensky (Austria), I. Prunner (România), G. Gallignani (Italia), S. A Koussevitzky ( Rusia), în URSS - I. F. Gertovich, R. M. Azarhin etc. G. Bottesini, V. Hause, I. Grabier, F. Simandl au avut o mare contribuție la dezvoltarea pedagogiei și a metodelor de interpretare a K. , F. Cherny , A. Findeisen, E. Nanni, L. Montag, A. A. Milushkin, V. V. Khomenko. Problema utilizării consecvente a degetelor extinse (4 și 5 degete) a fost tratată de K. Franke, F. Warnecke, N.V. Savchenko, V.K. Bezdelev.

Literatură: Contrabas. Istorie și metodologie, M., 1974.

B. V. Dobrohotov

CONTRABAS

ISTORIE SI METODE

Aprobat de Oficiul Personalului și Instituțiilor de Învățământ

Ministerul Culturii al URSS

ca ajutor didactic pentru universitățile de muzică

EDITURA „MUZICA” MOSCOVA 1974

Editor-compilator B.V. DOBROKHOTOV

În realizarea manualului „Contrabas. Istorie și Metodologie” au participat:

Azarkhin R.M.

Cântarea solo modernă a contrabasului. Din experiența interpretului

Dobrohotov B.V.

Apariția și evoluția contrabasului. Spectacol, pedagogie, literatură: secolele XVIII-IX. (împreună cu Savchenko N.V.). Contrabasişti sovietici (împreună cu I.V. Savchenko).

Index de nume

Kusevitsky I.A.

Performanță, pedagogie, literatură: secțiunea despre S.A. Koussevitzky

Rakov L.V.

Spectacol, pedagogie, literatură: secțiune despre contrabasiști ​​străini ai secolului XX. Contrabas în orchestră și ansamblu modern. Lucrări pedagogice la clasa de contrabas.

Lista lucrărilor pentru contrabas

Savchenko N.V.

Spectacol, pedagogie, literatură: secolele XVIII-XIX. (împreună cu Dobrohotov B.V.). Contrabasiști ​​sovietici (împreună cu B.V. Dobrokhotov)

Khomenko V.V.

Bazele tehnicii contrabasului

Acest manual este dedicat istoriei și metodelor de a cânta contrabasul și conține, de asemenea, informații despre contrabasiști ​​remarcabili din trecut și prezent.

Destinat profesorilor, studenților universităților de muzică și o gamă largă de

© Editura „Music”, 1974

DE LA EDITOR

ÎN Astăzi, realizările strălucitoare în arta de a cânta contrabasul, performanța și pedagogia sunt de netăgăduit. Este cu atât mai regretabil că nu avem practic nicio literatură despre contrabas. Tinerii muzicieni se pot familiariza doar parțial cu istoria artei contrabasului atunci când ascultă un curs general performanță cu coarde și arc. În ceea ce privește tehnica cântării la contrabas, aici studenții sunt în general lipsiți de posibilitatea de a compara diferite direcții pedagogice și de a dobândi anumite cunoștințe teoretice.

Pentru a umple acest gol, a apărut ideea de a crea un manual de istorie colectivă

Și Metode de interpretare a contrabasului. Majoritatea autorilor manualului sunt contrabasişti: N.V. Savcenko, V.V. Khomenko, L.V. Rakov, R.M Azarkhin; despre celebrul muzician S.A. Koussevitzky i se spune de nepotul său I.A. Koussevitzky.

Printre materialele despre istoria interpretării muzicale la acea vreme a existat doar

doar o singură lucrare dedicată în mod special acestei probleme este cartea lui F. Warneke „Double Bass”, publicată în 1909.1 Warneke a adunat o mare cantitate de material despre istoria instrumentului, a furnizat liste cu studenții claselor de contrabas din diferite conservatoare și informații despre niste contrabasisti. Deosebit de valoroase sunt capitolele despre fondatorii artei contrabasului - Dragonetti și Bottesini. Warnecke era un contemporan mai tânăr al lui Bottesini, îl putea auzi cântând și, în orice caz, comunica cu oameni care îl cunoșteau îndeaproape pe acest contrabasist remarcabil. Cât despre Dragonetti, doar zece ani despart nașterea lui Warnecke de moartea acestui virtuoz genial. Legendele despre el erau încă foarte proaspete în momentul în care Warnecke a început să lucreze la cartea sa.

În cei peste șaizeci de ani care au trecut de la publicarea cărții, aceasta a devenit în mare parte depășită. În plus, observăm că această carte, publicată în Germania, nu a fost tradusă în limba rusă și este în prezent o raritate bibliografică. Oferim citate individuale din cartea lui Warneke în traduceri de I.F. Gertovici.

Informații prețioase sunt cuprinse și în diverse enciclopedii muzicale și lucrări despre istoria muzicii, în diverse „Școli de contrabas”.

Un studiu atent al materialului vizual supraviețuitor a ajutat într-o serie de cazuri la corectarea datelor acceptate până acum în studiile instrumentale, în special momentul apariției violelor de contrabas, precum și la clarificarea problemelor de natură interpretativă, de exemplu, principiul poziționării mâinii drepte a S.A. Koussevitzky. În albumul de ilustrații, în această carte sunt publicate pentru prima dată câteva portrete ale contrabasiştilor.

ÎN Manualul are două secțiuni: istorie și metodologie. Prima secțiune a manualului se deschide cu un eseu care urmărește istoria apariției și dezvoltării contrabasului și a arcului acestuia. În continuare, sunt evidențiate problemele spectacolului, pedagogiei, ficțiunii și literaturii educaționale din secolul al XVIII-lea până în zilele noastre, precum și activitățile celor mai mari maeștri care au lăsat o amprentă notabilă în diverse domenii ale artei contrabasului. Cea mai mare atenție este acordată fondatorilor jocului de contrabas solo - Dragonetti, Bottesini și remarcabilului muzician rus - Koussevitzky.

Un eseu special care încheie secțiunea istorică a cărții este dedicat rolului contrabasului în orchestra simfonică modernă, ansamblu, pop și orchestrele populare. Anexa conține o listă de lucrări pentru contrabas.

A doua secțiune a manualului constă din trei lucrări care dezvăluie în mod consecvent diverse aspecte ale tehnicii contrabasului: bazele producției, rolul profesorului în organizarea procesului educațional, experiența în utilizarea noilor tehnici de interpretare virtuoasă.

1 Warnecke Friedrich. Der Kontrabass. Seine Geschichte und seine Zukunft, Probleme und deren Lösung, zur Hebung des Kontrabaßspiels Hamburg .

Să remarcăm că pregătirea acestei lucrări a atras atenția multor muzicieni. S-au primit date valoroase de la contrabasişti şi muzicologi din multe ţări: Ungaria, Polonia, Cehoslovacia, Bulgaria, Germania de Est, Germania, Franţa, Anglia, Italia, SUA, Mexic. Profesorul din Budapesta Lajos Montag pregătește un dicționar extins pentru contrabasişti. Această lucrare nu a fost încă publicată, cu toate acestea, profesorul Montag, la cererea noastră, a ajutat cu amabilitate la clarificarea unor date faptice. Informații importante au fost raportate din SUA de către văduva S.A. Koussevitzky. Au răspuns și bibliotecile și arhivele muzicale; de exemplu, profesorul Napoleone Fanti a trimis microfilme ale manuscriselor unora dintre lucrările lui Bottesini de la Bologna.

Mulți contrabasi sovietici au oferit asistență semnificativă în timpul pregătirii manualului cu sfaturi și consultări valoroase și au oferit, de asemenea, partituri și fotografii rare. Editorul și autorii profită de această ocazie pentru a-și exprima recunoștința tuturor celor care au asistat la colectarea materialelor pentru această lucrare, în special șefului și personalului bibliotecilor muzicale ale Conservatoarelor din Moscova, Leningrad, Kiev și Tbilisi, lucrătorilor arhivelor Moscovei și Leningrad, M.S. Fokin, M.M. Kurbatov, L.G. Andreev, A.V. Mikhno, F.A. Panasenko, E.V. Stolyarova, O.L. Buslovich, T.B. Levinoy-Gertovich, L.R. Gliere, precum și S.O. Melnik, care a realizat reproduceri fotografice pentru această carte.

ESEURI DE ISTORIE

CONTRABAS

ARTELE

APARIȚIA ȘI EVOLUȚIA CONBUSULUI

Poate că nu există un singur instrument a cărui istorie să fie la fel de plină de ambiguități precum istoria contrabasului. Originile contrabasului datează din Renaștere. Nu ne vom opri asupra diferitelor tipuri de instrumente cu arc de bas care existau în Europa la acea vreme (viori de bas, lire și gamba bas, lirone perfetto), și luăm în considerare doar familia violelor, în care apar predecesorii contrabasului.

Violele au apărut în secolul al XV-lea și au fost utilizate pe scară largă în Europa până la mijlocul secolului al XVIII-lea. Familia de violă a inclus inițial trei tipuri de instrumente: viole înalte, alto și tenor. Toate instrumentele din familia violei (cu excepția violei d'amour, proiectată la sfârșitul secolului al XVII-lea) aveau freturi pe gât și, indiferent de mărime, erau ținute vertical la picior.

– „da gamba” (gamba în italiană înseamnă picior).

Numele „viola da gamba” a fost atribuit doar violei tenor. Acest instrument a fost „capul” familiei de violă și a fost cel mai larg folosit în interpretarea solo. De obicei avea șase coarde, dar la unele instrumente a fost adăugată o al șaptea - A inferior. Acord de viola da gamba tenor quarto-tert:

Mai târziu decât violele înalte, alto și tenor din secolul al XVI-lea, a fost amintit un alt reprezentant al acestei familii - marea violă de bass da gamba (Violone)1.

Acest instrument este descris într-un număr de lucrări2. Designul și dimensiunile sale sunt cunoscute cu precizie. Forma violonului era identică cu cea a tenorului viola da gamba, dar depășea lungimea corpului cu 1820 cm. Violonul avea șase coarde și șase sau șapte frete de coarde legate în jurul gâtului și al gâtului. Violoncelul a fost construit sub tenorul gamba. Iată patru opțiuni pentru acordarea violonelor:

Acest instrument pătrunde aproape pentru prima dată în domeniul muzicii de cameră într-una dintre primele sonate ale lui A. și J. Cima (1610), apoi este folosit ca bas în sonate și suite pentru vioară, precum și în sonate trio. a multor compozitori ai epocii barocului muzical (secolul XVII – mijlocul secolului XVIII). Apariția instrumentelor cu arc cu tesitură joasă poate fi asociată cu tehnica de basso continuu care se dezvolta deja la sfârșitul secolului al XVI-lea. De îndată ce vocea de bas în muzică a început să dobândească expresivitate melodică independentă și să devină pilonul de bază al ansamblului, compozitorii au început să aibă nevoie să-și consolideze și să-și aprofundeze timbrul. Acest lucru a dus și la apariția unui alt reprezentant al familiei de violă - viola contrabasului.

1 Violone sau Violono - în italiană. forma de mărire a cuvântului Viola.

2 Kinsky G. Musikhistorisches Museum von Wilhelm Heyer din Cöln. Katalog, zweiter Band, Zupfund Streichinstrumente. Coln, 1912; Struve B. A. Procesul de formare a violelor și viorii. M., 1959; si altii.

Toate studiile instrumentale indică faptul că a fost construit la sfârșitul secolului al XVI-lea. Cu toate acestea, cea mai veche reprezentare a acestui instrument a fost realizată de celebrul artist venețian Paolo Veronese (1528-1588): pictura sa „Căsătoria de la Cana” (1563) înfățișează în centru un grup dintre cei mai importanți artiști ai Veneției cântând diverse muzicale. instrumente. Titian, stând, cântă la violă uriașă de contrabas. Astfel, este evident că aspectul instrumentului trebuie atribuit aproximativ la mijlocul secolului al XVI-lea.

Includerea violelor de contrabas într-o orchestră de operă a fost efectuată pentru prima dată de Claudio Monteverdi în opera Orpheus. Pe pagina a doua a partiturii, publicată în 1609 la Veneția, în orchestră sunt menționate două viole de contrabas.

Prima descriere complet sigură a violelor de contrabas a fost dată la începutul secolului al XVII-lea de către expertul german în instrumente Michael Praetorius (1571-1621). În opinia sa, este indicat să folosiți viole de contrabas pentru dublarea în octave a vocii de bas executată de violone, astfel încât să semene cu o orgă. Pretorius mai subliniază că în părțile de violă contrabas, cheia Fa a fost plasată nu pe a patra, ci pe a treia linie a personalului, iar notele inferioare au fost scrise cu o octavă mai sus decât sunetul lor. Astfel, deja la începutul secolului al XVII-lea, luau contur unele elemente ale notării moderne a piesei de contrabas.

Viola de contrabas avea cinci, mai rar șase, coarde. Evident, instrumentele cu cinci coarde, care, potrivit lui Pretorius, aveau următorul acord, au devenit mai răspândite:

În Franța, aceste șiruri au primit următoarele nume: primul - chanterelle (cântând), al doilea - secondo, al treilea - tierce, al patrulea - quatre, al cincilea - bourdon (literal - bondar).

Iată un tabel cu dimensiunile a trei soiuri de tesitură joasă din familia violelor (împreună cu contrabasul, pentru comparație, dăm și dimensiunile contrabasului modern):

Predecesorul imediat al contrabasului a fost viola contrabasului, aproximativ egală ca mărime cu aceasta. Dacă o coardă inferioară a acestui instrument cu cinci coarde este îndepărtată, se va obține acordarea unui contrabas cu patru coarde.

Foarte important este mesajul lui Pretorius că deja pe vremea lui au încercat să ușureze cântatul la violă de contrabas prin introducerea diverselor dispozitive mecanice. Pretorius spune că, datorită dimensiunii mari a acestor instrumente, coardele subțiri puteau rezista foarte rar la tensiune. Pentru a reduce lungimea corzilor subțiri, un muzician din Praga a comandat o violă de contrabas cu șase corzi, al cărei suport nu era așezat perpendicular pe corzi, ci oblic. Drept urmare, corzile de jos în sus au fost făcute treptat mai scurte (diferența de lungime a corzilor exterioare a fost de aproximativ 30,5 cm) iar fretele au fost de lungime inegală, ceea ce a îngreunat lucrul degetelor. Așadar, în partea de jos, aproape la capătul gâtului, s-au făcut șase chei, de care erau atașate fire groase de alamă, apăsând pe fretul dorit.

Un alt cercetător din secolul al XVII-lea, Maren Mersenne, menționează și el un mecanism similar. Mecanismul pe care l-a descris avea opt chei, fiecare dintre acestea fiind marcată cu o literă; „Prin urmare, cei care nu citesc muzica după note le disting prin litere”, a scris el.

În ciuda faptului că descrierile lui Pretorius și Mersenne indică un număr diferit de chei, esența acestui dispozitiv este aceeași. Aici vedem embrionul unui mecanism care este folosit astăzi pentru a extinde gama coardei E joase până la sau chiar

1 Mersenne Marine. Harmonie universelle contenant la theorie et la pratique de la musique... Chez Sebastien Cramoisy. Paris, 1936, p. 190.

2 Ca formă, caracteristici de bază de design și structură, acest instrument este identic cu un violoncel convențional, dar depășește lungimea corpului său cu 6-15 cm.Pe un bas de biserică nu foarte mare, un muzician cu mâna stângă largă și flexibilă ar putea cânta cu degetul de violoncel (de exemplu, F. Servais); Instrumentele mai mari foloseau degetarea tip contrabas. Basul bisericii juca de obicei un rol simplu de bas în ansambluri și orchestre. Dar dacă literalmente toate instrumentele orchestrale (inclusiv una atât de uriașă și complexă precum contrabasul) aveau și literatură solo, atunci de ce să nu presupunem că situația a fost similară cu basul de la biserică? Apoi, apartenența instrumentală a unor concerte de Pichl, Wanhal, Dittersdorf va deveni mai clară. O analiză a acestor lucrări indică faptul că au fost destinate unui instrument cu acordarea a cincea, care avea o coardă A superioară și, cel mai probabil, suna în aceeași octavă în care era notată partea sa. Un astfel de instrument de bas în secolul al XVIII-lea. nu putea fi decât un bas de biserică. (Nu era același bas de biserică sau, așa cum l-a numit Dragonetti, „un violoncel foarte mare”, pe care l-a cântat în registrul operei originale Beethoven?)

vot. Acest rol putea fi îndeplinit doar de o violă de contrabas. Dar în combinație cu familia viorii, viola era deja în mod clar anorganică, în primul rând pentru că, având un număr mai mare de coarde, era semnificativ inferioară ca putere față de alte instrumente, în special violoncel. Astfel, era nevoie de un nou instrument cu arc de șaisprezece picioare, mai sonor. Această problemă a fost rezolvată prin crearea contrabasului, care, la fel ca toate celelalte instrumente din familia viorilor, avea doar patru coarde.

Contrabasul modern a apărut la mijlocul secolului al XVII-lea. După cum a remarcat cu inteligență instrumentistul german Kurt Sachs, contrabasul este un „dezertor” de la familia viorii la familia viorii. Într-adevăr, multe dintre trăsăturile distinctive ale violelor au fost păstrate în contrabas. Un spate plat cu un vârf înclinat, „umeri blând”, unghiuri moi, obtuze - toate acestea sunt caracteristici pur violei1. Cu toate acestea, odată cu aceasta, au fost aduse modificări semnificative în designul gâtului și gâtului. Au devenit mai înguste decât cele ale violonului, datorită faptului că instrumentul primea doar trei sau patru în loc de șase coarde. Au dispărut și chetele, ceea ce s-a datorat, fără îndoială, și influenței instrumentelor din familia viorilor. Găurile de rezonanță sub formă de brackets au fost înlocuite cu găuri f de tip vioară2.

Onoarea inventării contrabasului cu patru corzi este atribuită producătorului de instrumente italian Michele Todini (1616-1690). În 1676, Todini a publicat o carte mică la Roma, Galleria armonica, în care se numea „inventatorul violonului mare numit contrabas”. Există informații că în același an a introdus acest instrument în orchestra romană și a realizat contrabasuri excelente. Se pare că Todini a fost primul care a făcut schimbări semnificative violei de contrabas: a eliminat fretele și a instalat un sistem cu patru corzi, care a supraviețuit până în zilele noastre.

Contrabasuri minunate au fost realizate în Italia de mulți producători de viori remarcabili: Amati, Stradivari, Testore, Ruggeri, reprezentanți ai familiilor Galliano, Grancino, Guarneri și alții.

Utilizarea cheielor mecanice a jucat un rol semnificativ în dezvoltarea jocului de contrabas. Producătorul de instrumente berlinez Carl Ludwig Bachmann, pentru a facilita acordarea coardelor contrabasului, în 1778 a atașat o roată dințată mică, antrenată de un șurub, la un cuier de lemn. Pentru o lungă perioadă de timp, Bachmann a fost considerat necondiționat inventatorul cuielor mecanice. Totuși, la Tbilisi există un contrabas italian cu acorduri mecanice realizat în același 1778 de Carlo Morelatti, un maestru din Vincenzo (Italia). Morelatti este un contemporan cu Bachmann și este dificil de stabilit care dintre ei a început să facă mai întâi astfel de chei. Mai mult, așa cum am menționat, deja Pretorius, la începutul secolului al XVII-lea, descria aproximativ aceleași chei mecanice folosite la acordarea violelor de contrabas.

O serie de surse indică faptul că prima utilizare a contrabasului într-o orchestră a avut loc în Italia. Cele mai vechi dovezi documentare datează din 1699, când compozitorul D. Aldrovandini a inclus contrabasul în partitura operei sale Caesar of Alexandria, scrisă pentru teatrul din Napoli3. La scurt timp după aceea, în jurul anului 1706, în Franța, marele parior și compozitor major Marin Marais a folosit contrabasuri în opera sa Alcyone.

Dar aceste prime încercări au rămas izolate. În orchestra epocii muzicale barocului, multă vreme vocea de bas a fost interpretată de violonceli, basuri de biserică sau violone; pentru dublarea octavei, uneori au fost incluse violele de contrabas.

1 Mai târziu, deja în secolul al XVIII-lea, unii meșteri italieni, evident sub influența unor instrumente din familia viorilor, au realizat contrabasuri cu un fund convex.

2 Găurile F au apărut pe multe viole într-o epocă foarte îndepărtată. Muzeul Instrumentelor Muzicale din Poznan găzduiește gambo-urile lui Marcin Groblicz Krakowski (secolul al XVI-lea) cu găuri rezonante în formă de F. „Contrabasi” de Gasparo da Saló, datând din aceeași perioadă, sunt transformați din viole de contrabas, dar au și orificii f originale.

3 Unele surse indică alte date pentru această producție - 1700 sau 1701.

Să remarcăm un fapt foarte remarcabil. Cuvântul „violone”, care inițial (din a doua jumătate a secolului al XVI-lea) însemna o violă mare de bass da gamba, apoi (din ultimul sfert al secolului al XVII-lea) a fost identificat cu un instrument nou - contrabasul. În Italia contrabasul a început să se numească Violone, în Anglia - Contrabas, în Franța - Contrebasse, în

Germania – der Kontrabass1.

Astfel, termenul italian Violone în epoca barocului s-ar putea referi, în egală măsură, la două instrumente - viola da gamba de bas mare și contrabasul. Ambiguitatea terminologiei a creat o confuzie considerabilă în a determina ce instrument avea în vedere compozitorul acelei epoci când l-a desemnat drept Violone.

Răspunsul poate fi dat doar printr-o analiză atentă a loturilor acestor instrumente. Studiind lucrările marilor compozitori de la sfârșitul secolului al XVII-lea - prima jumătate a secolului al XVIII-lea, putem trage o concluzie certă că instrumentul pe care l-au numit „violone”, de regulă, nu avea șaisprezece picioare, ci opt picioare. Astfel, într-una dintre partiturile sale, D. Buxtehude (c. 1637-1707) indică o posibilă înlocuire a instrumentelor: „violon sau fagot”. O altă combinație întâlnită adesea este „violone sau viola da gamba”. În sonatele lui A. Corelli (1653-1713) este indicat acompaniamentul: „Violone e(o) cembalo”2. Se știe că această parte a fost adesea interpretată la violoncel de către prietenul lui Corelli, celebrul violoncelist Franciscello.

ÎN În astfel de cazuri, nu există nicio îndoială că un instrument de opt picioare, adică care suna în octava notației sale, a fost întotdeauna înlocuit cu unul similar în tesitură.

ÎN În Sonata pentru viola de gamba și violone cu clavecin de Buxtehude, interpretarea părții violone cu o octavă mai mică decât scrierea perturbă dezvoltarea polifonică strict măsurată a muzicii, creând o separare ascuțită a unei voci de cealaltă. Este de remarcat faptul că partea de violone este stabilită într-un registru destul de înalt (la fel ca și partea de violă da gambe):

Ambiguități deosebite apar atunci când se studiază scorurile I.S. Bach, la care prevede participarea violoncelului. Din muzică reiese clar că instrumentul de bas folosit, de exemplu, în Concertele din Brandenburg, denumit violone, avea o coardă inferioară de contraoctavă A. Este de remarcat faptul că în partitura celui de-al șaselea Concert Brandenburg, Bach scrie în mod repetat contraoctave în si bemol:

Dacă considerăm violonea lui Bach ca fiind un instrument care cântă cu o octavă mai jos decât scrierea rolului său, atunci subcontractivul în si bemol nu ar putea fi cântat pe niciunul dintre instrumentele cu arc cunoscute nouă. În plus, atunci când această parte este interpretată pe un instrument de șaisprezece picioare (sunând cu o octavă sub notație), de exemplu pe un contrabas modern, se formează o voce neobișnuită cu octave ascunse care sună succesiv în vocile de bas (părți pentru violoncel și violoncel). ). În cele din urmă, în a doua parte a Concertului se poate observa o împărțire necaracteristică a vocilor de bas (care interpretează aceleași părți muzicale) în două octave, ceea ce este necaracteristic pentru Bach. Acest lucru este valabil și pentru finalul, unde două gamba execută o frază la unison, după care aceeași frază sună în bas o octavă (ceea ce este foarte posibil), în alte locuri în două octave (ceea ce este absolut incredibil).

Toate acestea sugerează că, la fel ca mulți alți compozitori ai vremii, violone din cel de-al șaselea Concert Brandenburg însemna o violă mare de bass da gamba, care suna în aceeași octavă în care a fost notată rolul său. Timbrul bass gamba a fost

1 Cuvântul latin contra se referă la un instrument care cântă sunete contra-octave.

2 „Violonă și (sau) chimval”.

Poate fi numită baza întregii orchestre. Având o gamă largă de sunet - de la sunetele joase ale contrabasului până la notele înalte ale viorii - în cele din urmă toate se împletesc într-un singur întreg. Numărul de instrumente cu coarde din orchestră este mult mai mare decât toate celelalte și constituie aproximativ 2/3 din total. Contrabasul este indispensabil în acest grup. Ce fel de instrument este acesta și câte coarde are contrabasul, vă vom spune în acest articol.

Descrierea instrumentului

Înainte să ne dăm seama câte coarde are un contrabas, ne vom uita la ce este acesta. Înălțimea contrabasului este de aproximativ 2 metri. Aceasta este de 3,5 ori lungimea unei viori. Este așezat pe podea pe o turlă specială. Datorită înălțimii acestui instrument, acesta poate fi cântat doar în picioare sau așezat pe un scaun înalt. În ceea ce privește forma sa, spre deosebire de alte instrumente cu coarde, acesta are gâtul conic, ceea ce îl face să arate ca o violă antică. Contrabasul a apărut în urmă cu aproape 300 de ani și a fost inventat de italianul Micolo Tadini.

Sunet

Contrabasul, a cărui fotografie o vedeți mai jos, este cel mai mic sunet dintre toate instrumentele cu arc. Sunetul său poate fi descris ca fiind gros și moale. În același timp, notele de vârf creează un sunet tensionat și chiar oarecum dur. Cele inferioare sună destul de dense. Contrabasul este acordat în sferturi, ceea ce îl face diferit de alte instrumente cu coarde. Gama contrabasului este enormă, datorită căruia este folosit în ansambluri și orchestre, opere și compoziții de jazz. Aceasta explică popularitatea largă a contrabasului ca instrument muzical. Aceste instrumente sunt împărțite în solo, educațional de clasa întâi și educațional de clasa a doua. Această împărțire nu depinde de câte coarde are contrabasul, ci de dimensiunea instrumentului în sine. De asemenea, puteți găsi instrumente cu cinci coarde cu o gamă de sunet mai largă. Iată răspunsul la întrebarea principală - câte corzi are un contrabas? Există instrumente cu 4 corzi și sunt și contrabasuri cu 5 corzi.

Transportul sculei

Deoarece acest instrument muzical are dimensiuni destul de mari, pot apărea probleme cu transportul său. La urma urmei, trebuie să recunoști, nu o poți purta sub braț și nu o poți pune în geantă. De asemenea, atunci când îl mutați, trebuie să țineți cont de factori precum umiditatea și temperatura, care pot afecta negativ și instrumentul. Prin urmare, au fost dezvoltate cazuri speciale special pentru transportul acestuia.

Contrabasul modern are patru corzi, deși contrabasurile din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea ar fi putut avea trei coarde.

Are un timbru gros, răgușit, dar oarecum plictisitor, motiv pentru care este rar folosit ca instrument solo. Domeniul său principal de aplicare este o orchestră simfonică, în care grupul de contrabas joacă cel mai important rol ca fundament al sonorității generale. Contrabasul este uneori folosit în ansambluri de cameră, precum și în jazz și alte genuri. În psychobilly se folosește în schimb contrabasul.

Tehnici de interpretare a contrabasului iar loviturile sunt aceleași ca pe, însă, datorită dimensiunii mari și a poziției mai puțin convenabile a arcului (în greutate), tehnica de a cânta contrabas este mult mai limitată.

Gamă practică de contrabas din cauza unor inconveniente legate de redarea acestuia, este relativ mic: de la E1 (E contra octava) la E1 (E prima octava). În compozițiile virtuoziste solo se folosesc și sunete mai înalte. Notele sunt scrise în cheia de bas, sau mai rar în cheia de sol, cu o octavă mai mare decât sunetul real.

Contrabasul se cântă stând în picioare sau așezat pe un scaun înalt, punând instrumentul în fața ta.

Opțiuni de reglare a dublu bas

Acord orchestral contrabas - corzile sunt acordate în sferturi (spre deosebire de alte instrumente cu arc): E1, A1, D, G(E, A contra-octavă, D, Sol major).

Pe unele modele de contrabasuri, folosite în principal în orchestrele simfonice, există a cincea coardă, acordat C1(până la contra-octavă).

Există și așa-numitul acordare solo, când corzile sunt acordate cu un ton mai înalt, se folosesc corzi speciale „solo”, care conferă un timbru mai pur și mai frumos.

Contrabasiști ​​celebri

• Azarhin Rodion Mihailovici
• Bottesini Giovanni
• Volkov Vladimir Alexandrovici
• Dragonetti Domenico
• Carr Gary
• Koussevitzky Serghei Alexandrovici
• Mingus Charles
• Sperger Johannes
• Stoll Klaus
• Streicher Ludwig

Video: contrabas la video + sunet

Datorită acestor videoclipuri, puteți face cunoștință cu instrumentul, puteți urmări un joc real pe el, puteți asculta sunetul acestuia și puteți simți specificul tehnicii.

Are patru coarde (mai rar trei sau cinci), acordate în sferturi: E 1, A 1, D, G (E, A contra octava, D, Sol mare octava), variază de la E 1 (E contra octava) la Sol 1 (G primele octave) și mai mare.

Istoria originii și dezvoltării instrumentului

Contrabasul adevărat a fost menționat pentru prima dată în 1566. Predecesorul contrabasului modern este considerat a fi viola contrabasului. Avea cinci corzi acordate D 1, E 1, A 1, D, G(D, E, A contra-octavă, D, G octava mare) și, ca majoritatea violelor, freturi pe panou. La mijlocul secolului al XVII-lea, maestrul italian Michele Todini, pe baza acestuia, a proiectat un nou instrument, care nu avea a cincea coardă (cea mai joasă) și frete, dar forma corpului a rămas („umerii” - părți al corpului adiacent gâtului - contrabasul are totuși mai mult înclinat decât cel al instrumentelor din familia viorilor) și acordarea quart (dintre instrumentele moderne cu arc, contrabasul este singurul care îl are).

Noul instrument a fost folosit pentru prima dată în orchestră în 1699 în opera lui Giuseppe Aldrovandini Caesar of Alexandria, dar apoi nu a fost folosit multă vreme (vocile de bas au fost interpretate de violonceli și viole cu acord scăzut). Abia de la mijlocul secolului al XVIII-lea contrabasul a devenit un membru indispensabil al orchestrei, înlocuind violele de bas din acesta. În același timp, au apărut primii contrabasişti virtuozi, cântând în concerte solo - Domenico Dragonetti, în special, a câștigat o faimă europeană semnificativă. Pentru comoditatea interpretării solo, maeștrii au proiectat un contrabas cu trei corzi, ale cărui corzi au fost reglate în cincimi ( G 1, D, A- Sol contraoctavă, Re, A de octava mare, adică cu o octava mai jos decât violoncelul, dar fără coarde inainte de) sau cu litre ( A1, D, G- O contra octava, D, G octava mare). Odată cu dezvoltarea tehnologiei de interpretare, a devenit posibilă interpretarea unor lucrări virtuoase pe un instrument orchestral obișnuit cu patru coarde, iar contrabasurile cu trei coarde au căzut din uz. Pentru un sunet mai strălucitor în lucrările solo, acordarea contrabasului este uneori crescută cu un singur ton (acesta este „acordul solo”).

În secolul al XIX-lea, în căutarea oportunităților de a obține sunete mai joase, maestrul francez Jean-Baptiste-Vuillaume a construit un contrabas înalt de patru metri, pe care l-a numit „octobass”, dar datorită dimensiunilor sale enorme acest instrument nu a fost utilizat pe scară largă. Contrabasurile moderne pot avea fie o a cincea coardă acordată C 1(până la contra-octavă), sau printr-un mecanism special care „lungește” coarda cea mai joasă și vă permite să obțineți sunete mai joase suplimentare.

Dezvoltarea jocului de contrabas solo în vremurile moderne este asociată în primul rând cu opera lui Giovanni Bottesini și Franz Zimandl la sfârșitul secolului al XIX-lea. Eforturile lor au fost duse la un nou nivel de virtuozii de la începutul secolului al XX-lea - în special, Serghei Koussevitzky și Adolf Mischek.

Tehnica de interpretare a contrabasului

Contrabasul se cântă în picioare (de obicei de către solişti) sau aşezat pe un scaun înalt (în principal într-o orchestră), aşezând instrumentul în faţa ta. Înălțimea instrumentului este reglată de lungimea spirei. Tehnicile de cântare la contrabas și loviturile sunt aceleași ca la vioară, totuși, datorită dimensiunilor mari și a poziției mai puțin confortabile a arcului (în greutate), tehnica de interpretare a contrabasului este semnificativ limitată: mare întinderea degetelor și schimbările frecvente de poziție fac dificilă efectuarea de treceri rapide și sărituri , gamma. Pizzicato sună bine la contrabas.

Gama practică a contrabasului este relativ mică: de la E 1(E contra octava) la h 1(B din prima octava). În compozițiile virtuoziste solo, pot fi folosite și sunete mai înalte. Notele pentru contrabas sunt scrise în bas, tenor și, mai rar, cheie de sol cu ​​o octavă mai mare decât sunetul real.

Principala zonă de aplicare a contrabasului este o orchestră simfonică, în care grupul de contrabas joacă cel mai important rol ca fundație de bas. Contrabasul este uneori folosit și în ansambluri de cameră, precum și în jazz și genuri conexe. În rockabilly și psychobilly, în locul unei chitare bas se folosește un contrabas și aproape întotdeauna cântă slap - datorită „clicurilor”, contrabasul completează secțiunea ritmică, iar în grupurile fără bater, îl înlocuiește cu succes. Și, în general, poți cânta contrabasul cu degetele, pe lângă arcuri. În anii 1940, când chitarele bas încă nu existau, contrabasul era folosit în orchestrele de jazz, dar era incomod de transportat, așa că au venit cu o alternativă - chitara bas. In plus, spre deosebire de chitara bas, contrabasul cantat cu degetele suna mult mai silentios. Este practic inaudibil într-o orchestră, iar chitara bas are un pickup magnetic încorporat, datorită căruia linia de bas se aude mai bine

Contrabasul are un timbru gros, scăzut și foarte bogat. Deoarece un sunet scăzut este perceput ca fiind mai puțin puternic (comparativ cu un sunet ridicat de aceeași intensitate), contrabasul este rar folosit ca instrument solo. Cu toate acestea, există mulți virtuozi contrabasului care stăpânesc tehnica de a cânta și dezvăluie bogatele sale capacități expresive. Pentru spectacole solo, sunt adesea folosite instrumente străvechi de maestru cu un sunet catifelat și moale.

Contrabasiști ​​celebri

În cântarea contrabasului, datorită celei de-a patra degete sunt folosite doar trei degete: primul, al doilea și al patrulea (cu excepția degetului mare), doar în cazuri rare se folosește al treilea într-o poziție largă. Sforile sunt trase cu un arc ținut în mâna dreaptă a jucătorului. Când este apăsat cu degetul, lungimea zonei de vibrație a coardei scade, datorită faptului că frecvența crește, adică se obține un sunet mai ridicat. Corzile care nu sunt apăsate cu degetul se numesc deschise și sunt indicate cu un zero atunci când indică degetul.

Prin atingerea coardei aproape fără presiune în anumite locuri se obțin armonici. Amplasarea degetelor mâinii stângi se numește degetare.

Degetul arătător se numește primul, degetul mijlociu este al doilea, degetul inelar este al treilea, iar degetul mic este al patrulea. Poziția este degetarea a patru degete adiacente, distanțate la un ton sau un semiton. Fiecare șir poate avea șapte sau mai multe poziții. Cu cât poziția este mai mare, cu atât este mai dificil să joci curat.

Există două cele mai cunoscute moduri de a ține un arc:

• mod german, în care arcul este ținut nu „de sus”, ci ca și cum „din lateral”: din această cauză, blocul este mai lat în lățime. Degetul mare este pe baston.
• mod francez, în care arcul se ține de sus, metodă asemănătoare celei franceze pentru vioară. Degetul mare este sub baston.

Înclinarea are o mare influență asupra caracterului, forței, timbrului sunetului și asupra frazei în general. La un contrabas, în mod normal, puteți cânta două note (note duble) simultan pe coarde adiacente, în cazuri excepționale - trei (este necesară o presiune puternică a arcului), și nu simultan, ci foarte repede - trei (note triple) și patru. Astfel de combinații, predominant armonice, sunt mai ușor de executat cu coarde deschise și sunt de obicei folosite în lucrări solo complexe.