Arhitectura renascentista. Prezentare - Renaissance Descarca prezentare arhitectura renascentista

Previzualizare:

Pentru a utiliza previzualizarea prezentărilor, creați un cont Google (cont) și conectați-vă: https://accounts.google.com

Subtitrările slide-urilor:

Arhitectura renascentista italiana

Caracteristici generale O trăsătură caracteristică a Renașterii italiene a fost dorința arhitecților de a crea clădiri armonioase și raționale. În epoca Renașterii timpurii (când legile Evului Mediu erau încă puternice), au dominat bisericile cu cupole în cruce. La începutul secolului al XVI-lea, a apărut un nou tip de clădire - palazzo.

Florența și Brunelleschi Florența a fost numită „floarea” Italiei, acest oraș fiind locul de naștere al Renașterii italiene. La începutul secolului al XV-lea Florența pretindea că este principalul oraș al Italiei. Multe talente geniale se nasc aici.

Filippo Brunelleschi (1377 - 1446) Brunelleschi este cel mai mare arhitect din Italia.

Catedrala Santa Maria del Fiore Catedrala Santa Maria del Fiore este un simbol al Florenței. Are o cupolă octogonală uriașă - 42 m diametru.

Vedere generală a catedralei

Domul Catedralei din interior

Clădirea Orfelinatului din Brunelleschi aparține și ea clădirii Orfelinatului, în arhitectura căreia s-au manifestat cele mai bune tradiții antice. Casa are o lungime mare si este incadrata in jurul perimetrului de o galerie.

În spațiile triunghiulare dintre arcade, arhitectul a așezat medalioane rotunde înfățișând bebeluși.

Leon Batista Alberti (1404 - 1472) A adus o mare contribuție la dezvoltarea arhitecturii italiene. Practic, a încercat să decoreze fațadele clădirilor.

Biserica Santa Maria Novella 1470

Palazzo Rucellai 1451

Donato Bramante (1444 - 1514) Fondator al Înaltei Renașteri în arhitectură. În 1503 a efectuat reconstrucția Vaticanului.

Biserica Santa Maria della Grazie 1497

Catedrala Sf. Petru în 1502 Cea mai importantă structură arhitecturală din Bramante a fost Catedrala Sf. Petru. Planul este o cruce înscrisă într-un pătrat, în centrul căreia se afla o capelă.

Veneția și Sansovino Veneția a devenit capitala Renașterii târzii. Cultura venețiană este la fel de diversă ca și orașul însuși. Este situat pe 118 insule, împărțite pe 160 de canale, prin care sunt aruncate aproximativ 400 de poduri. Majoritatea clădirilor de aici sunt construite pe piloți. Casele sunt strâns lipite unele de altele.

Jacopo Sansovino 91486 - 1570) Principala sa creație a fost clădirea bibliotecii Catedralei San Marco. Această clădire cu două etaje este decorată după modelul antic.

Biblioteca San Marco, 1536

Andrea Palladio (1508 - 1580) Cel mai mare arhitect al Veneției. O trăsătură distinctivă a măiestriei lui Palladi este crearea de porticuri între clădiri. Arhitectul este cunoscut și pentru faptul că a creat un tip clasic de conac.

Biserica San Giorgio, 1565

Vila „Rotonda”, 1551

Întrebări și sarcini 1. De ce Florența este considerată „leagănul” Renașterii italiene? 2. Povestește-ne despre una dintre structurile arhitecturale ale Renașterii italiene. 3. Dezvoltați un model de oraș ideal în Italia. Explica.

După cum știți, arhitectura, împreună cu calitatea și fabricarea uneltelor, picturii și artelor plastice, este cea mai veche dintre abilitățile umane. Se presupune că începuturile arhitecturii ca artă au apărut în perioada societății primitive. În epoca neolitică omul a început să construiască primele locuințe folosind materiale naturale. Ca domeniu al artei, arhitectura prinde contur în culturile din Mesopotamia și Egipt, iar ca artă de autor, ea prinde contur în secolul al V-lea î.Hr. î.Hr. în Grecia antică.

Până la mijlocul secolului al XII-lea, fiind în sinteză cu pictura, sculptura, arta decorativă și ocupând o poziție dominantă în rândul acestora, arhitectura a determinat stilul, iar dezvoltarea lui a pornit de la „stilul epocii”, comun tuturor tipurilor de artă. și tot timpul, subordonând din punct de vedere estetic știința, viziunea asupra lumii, filosofia, viața de zi cu zi și multe altele, stilurilor grozave și, în sfârșit, stilurilor individuale ale autorului. „Stilul epocii” (romanic, gotic și renascentist) apare mai ales în acele perioade istorice în care percepția operelor de artă este relativ inflexibilă, când încă se adaptează ușor la schimbările de stil.

Marile stiluri - romanic, gotic, renascentist, baroc, clasicism, Imperiu / o variație a clasicismului târziu / - sunt de obicei recunoscute ca egale și echivalente. De fapt, marile stiluri acoperă fie o zonă mai mare, fie o zonă mai mică a culturii, apoi se limitează la artele individuale, apoi subjug toate artele sau chiar toate aspectele principale ale culturii - afectează știința, teologia, viața de zi cu zi. Ele pot fi determinate fie de un mediu social mai larg sau mai puțin larg, fie de o ideologie mai semnificativă sau mai puțin semnificativă. În același timp, niciunul dintre marile stiluri nu a determinat pe deplin chipul cultural al epocii și al țării.

Dezvoltarea stilurilor este asimetrică, ceea ce se exprimă în exterior prin faptul că fiecare stil se schimbă treptat de la simplu la complex, dar de la complex la simplu revine doar ca urmare a unui anumit salt. Prin urmare, schimbările de stil apar în moduri diferite: încet - de la simplu la complex și brusc - de la complex la simplu. Stilul romanic este înlocuit cu cel gotic de mai bine de o sută de ani - de la mijlocul secolului al XII-lea. până la mijlocul secolului al XIII-lea. Formele simple ale arhitecturii romanice trec treptat într-un stil gotic sofisticat. Stilurile romanic și gotic sunt strâns legate în dezvoltarea lor, iar perioada cea mai creativă în dezvoltarea acestor stiluri este prima. În perioada romanică se creează invenții tehnice și legătura cu filozofia și teologia este clară, adică. baza ideologică a stilului. Goticul este mult mai puțin definit ideologic. Aspirația sa ascendentă poate exprima religiozitatea catolicismului și ereziilor. Stilul gotic romanic

În cadrul goticului, apoi se maturizează Renașterea. Elemente de eliberare a individului, deși în limitele religiei, sunt deja evidente în gotic, mai ales mai târziu. Și totuși, gotic și revival, stiluri radical diferite. Ceea ce s-a maturizat în gotic a cerut apoi o schimbare bruscă a întregului sistem de stil. Noul conținut a aruncat în aer vechea formă și a adus la viață un nou stil - renașterea (sau renașterea). renașterea Odată cu apariția Renașterii, începe din nou o perioadă de căutări ideologice, apariția unui sistem integral de viziune asupra lumii. Și, în același timp, procesul de complicare treptată și dezintegrare a simplului începe din nou. Renașterea devine mai complexă, iar în spatele ei vine baroc. Barocul, la rândul său, din ce în ce mai complex, se transformă în rococo în unele tipuri de artă (arhitectură, pictură, artă aplicată, literatură). Apoi, din nou, are loc o întoarcere la simplu și, ca urmare a unui salt, barocul este înlocuit de clasicism, a cărui dezvoltare în unele țări a fost finalizată de imperiu. BarocCococoClasicismImperiul

STIL ROMÂN Cuvântul provine din latinescul romanus - roman. Englezii numesc acest stil „Norman”. R.S. dezvoltat în arta vest-europeană din secolele X-XI. S-a exprimat cel mai deplin în arhitectură. Clădirile romanice se caracterizează printr-o combinație între o siluetă arhitecturală clară și un decor exterior concis. Clădirea s-a amestecat întotdeauna cu grijă în natura înconjurătoare și, prin urmare, arăta deosebit de solidă și solidă. Acest lucru a fost facilitat de pereți netezi masivi, cu deschideri înguste pentru ferestre și portaluri adânci în trepte. Principalele clădiri în această perioadă au fost templul-cetate și castelul-cetate. Elementul principal al compoziției alegerii, mănăstirii sau castelului este turnul - donjon. În jurul lui se aflau restul clădirilor, alcătuite din forme geometrice simple - cuburi, prisme, cilindri. Principalul element distinctiv al clădirii R. este un arc de semicirculare

GOTIC Din italianul gotico - gotic, barbar. Stilul în arta vest-europeană din secolele XII-XV, care și-a desăvârșit dezvoltarea în perioada medievală. Termenul a fost introdus de umaniștii Renașterii care au dorit să sublinieze caracterul „barbar” al întregii arte medievale; în realitate, stilul gotic nu avea nimic de-a face cu goții și a fost o dezvoltare și o modificare firească a principiilor artei romanice. La fel ca arta romanică, arta gotică s-a aflat sub cea mai puternică influență a bisericii și a fost chemată să întrupeze dogma bisericească în imagini simbolice și alegorice. Dar arta goticului s-a dezvoltat în condiții noi, principala dintre acestea fiind întărirea orașelor. Prin urmare, tipul conducător de arhitectură gotică a fost catedrala orașului, cu privirea în sus, cu arcade de lancet, cu pereții transformați în dantelă de piatră /ceea ce a devenit posibil datorită sistemului de contraforturi zburătoare care transferă presiunea bolții către stâlpii exteriori - contraforturi. /. Catedrala gotică a simbolizat goana către cer; cel mai bogat decor decorativ al ei - statui, reliefuri, vitralii - ar fi trebuit să servească aceluiași scop.

RENAȘTERE (RENAȘTERE) La începutul secolului al XV-lea. la Florența a fost creat un nou stil arhitectural - Renașterea (din Renașterea franceză) bazat pe raționalismul și individualismul extrem caracteristic ideologiilor sale. În epoca lui R. s-a format pentru prima dată personalitatea arhitectului în sensul modern al cuvântului, în contrast cu dependența arhitectului medieval de atelierul zidarilor. Există R. timpurii și înalte; primul s-a dezvoltat la Florența, centrul celui de-al doilea a fost Roma. Arhitecții italieni au regândit creativ sistemul de ordine antică, care a adus proporționalitate, claritate a compoziției și comoditate aspectului clădirii.

BAROC Un stil în artă care s-a dezvoltat în țările europene în secolele XVI-XVII (în unele țări - până la mijlocul secolului al XVIII-lea). Numele vine de la barocco italian - bizar, ciudat. Există o altă explicație a originii acestui termen: marinarii olandezi au numit astfel perlele defecte. De multă vreme staniul „baroc” a avut o evaluare negativă. În secolul 19 atitudinea față de baroc s-a schimbat, ceea ce a fost servit de munca savantului german Wölfflin.

ROCOCO Numele stilului, care s-a dezvoltat mai ales în Franța în secolul al XVIII-lea, este preluat din limba germană. Numele francez provine de la cuvântul rocaille - coajă, deoarece cea mai vizibilă manifestare externă a acestui stil au fost motivele decorative sub formă de coajă. R. a apărut în principal ca stil decorativ asociat cu festivitățile de curte și distracția aristocrației. Sfera de distribuție a lui R. era îngustă, nu avea rădăcini populare și nu putea deveni un stil cu adevărat național. Distracția, distracția luminoasă, eleganța capricioasă sunt trăsături caracteristice lui R. și reflectate mai ales în interpretarea ornamentală și decorativă a arhitecturii și a artelor aplicate. Ornamentarea a constat în ghirlande de scoici, flori, bucle care se împletesc complicat. Liniile curbate cu artă camuflează construcția cunoașterii. Practic, R. s-a manifestat în designul interioarelor clădirilor, mai degrabă decât în ​​exteriorul acestora. R. se caracterizează printr-o tendință de asimetrie a compozițiilor, precum și detalierea fine a formei, o structură de decor bogată și în același timp echilibrată în interioare, o combinație de tonuri de culoare strălucitoare și pure cu alb și auriu, un contrast între severitatea aspectului exterior al clădirilor și delicatețea decorațiunii interioare a acestora. Ritmul grațios, capricios, ornamental domină arta lui R.. Răspândit la curtea lui Ludovic al XV-lea (opera arhitecților J. M. Oppenor, J. O Meissonier, G. J. Boffrand) stil R. până la mijloc. XIX. numită „stil Ludovic al XV-lea”.

CLASICISM Un stil în arta europeană din secolul al XVII-lea-începutul secolului al XIX-lea, care s-a orientat către moștenirea antică ca normă și model ideal. Numele stilului provine din latinescul classicus - exemplar. De obicei, se disting două perioade în dezvoltarea lui K. A prins contur în secolul al XVII-lea. în Franța, reflectând ascensiunea absolutismului. Secolul al XVIII-lea este considerat o nouă etapă în dezvoltarea sa, deoarece în acel moment reflecta alte idealuri civice bazate pe ideile raționalismului filozofic al iluminismului. Ambele perioade sunt unite de ideea legilor raționale ale lumii, a naturii frumoase, înnobilate, dorința de a exprima un mare conținut social, idealuri eroice și morale înalte. Arhitectura lui K. se caracterizează prin strictețea formei, claritatea soluțiilor spațiale, geometria interioarelor, blândețea culorilor și laconismul decorațiunii exterioare și interne a clădirilor. Spre deosebire de clădirile baroc, maeștrii lui K. nu au creat niciodată iluzii spațiale care să distorsioneze proporțiile clădirii. Iar în arhitectura parcurilor prinde contur așa-numitul stil obișnuit, unde toate gazonul și paturile de flori au forma corectă, iar spațiile verzi sunt așezate strict în linie dreaptă și tuns cu grijă. (Ansamblul de grădinărit și parc din Versailles.)

IMPERIUL Numele provine de la imperiul francez – imperial. Stilul care a apărut în Franța la începutul secolelor XVIII-XIX. Este o completare organică a lungii dezvoltări a clasicismului european. Caracteristica principală a acestui stil este combinația de forme geometrice simple masive cu embleme militare. Sursa ei este sculptura romană, de la care A. a moștenit severitatea solemnă și claritatea compoziției. A. dezvoltată iniţial în Franţa la începutul secolelor XVIII-XIX. în epoca Revoluției Franceze și s-a remarcat printr-un patos civic pronunțat. În perioada Imperiului Napoleonic, arta trebuia să glorifice succesele militare și demnitatea domnitorului. De aici și pasiunea pentru construirea de diferite tipuri de arcuri de triumf, coloane comemorative, obeliscuri. Porticurile devin elemente importante ale decorațiunii decorative a clădirilor. Turnarea bronzului, pictura plafoanelor, nișurile sunt adesea folosite în decorarea interioară. A. a căutat să se apropie de antichitate mai mult decât de clasicism. În secolul al XVIII-lea. Arhitectul B. Vignon a construit biserica La Madeleine pe modelul unui peripter roman, folosind ordinul corintian. Interpretarea formelor s-a remarcat prin uscăciune și a subliniat raționalismul. Aceleași trăsături caracterizează Arcul de Triumf (Arcul Stelei) de pe Place des Stars din Paris (arh. Chalgrin). Ridicată de Lepro și Gonduin, coloana memorială Vendôme (coloana „Marii Armate”) este acoperită cu foi de bronz turnate din tunuri austriece. Basorelieful în spirală descrie evenimentele unui război victorios. Stilul lui A. nu s-a dezvoltat mult timp, a fost înlocuit de vremea eclectismului.

Arhitectura renascentista

Arhitectura renascentista

Arhitectura renascentista - perioada de dezvoltare a arhitecturii în țările europene de la începutul secolului al XV-lea până la începutul secolului al XVII-lea, în cursul general al renașterii și dezvoltării fundamentelor culturii spirituale și materiale a Greciei Antice și Romei. Această perioadă reprezintă un punct de cotitură în istoria arhitecturii, mai ales în raport cu stilul arhitectural precedent, cel gotic.

Gotic spre deosebire de arhitectură

Căutam o renaștere

inspirație în propria ta

interpretări ale clasicului

artă.

sens special

• sens specialîn această direcție se atașează formelor arhitecturii antice: simetrie, proporții,

geometria și ordinea părților constitutive, cca

după cum mărturisesc clar supraviețuitorii

exemple de arhitectură romană. Complex

proporţia clădirilor medievale

înlocuit cu un aranjament ordonat

coloane, pilastru și buiandrug, de înlocuit

contururile asimetrice vine

semicerc arc, emisferă cupolă, nișe,

edicole.

Dezvoltarea arhitecturii Renașterii

Dezvoltarea arhitecturii Renașterii a condus la inovații în utilizare

tehnici și materiale de construcție,

la dezvoltarea arhitecturii

vocabular. Este important de reținut,

că mișcarea de renaștere

caracterizat printr-o plecare de la

anonimatul artizanilor

și apariția personalului

stilul arhitecților.

Puțini maeștri sunt cunoscuți

care a construit lucrări

tot în stil romanic

ca si arhitectii

care a construit magnific

catedrale gotice.

În timp ce lucrările

renaştere,

chiar și clădiri mici

doar proiectele erau îngrijite

documentată încă de la început

aspect.

Primul Reprezentant

• Primul Reprezentant

această direcție poate

numele Filippo Brunelleschi, care a lucrat la Florența,

oraș, împreună cu Veneția

Arhitectura renascentista. Principalul lucru care caracterizează această epocă este revenirea în arhitectură la principiile și formele artei antice, în principal romane. O importanță deosebită în această direcție este acordată simetriei, proporției, geometriei și ordinii componentelor, așa cum demonstrează în mod clar exemplele supraviețuitoare ale arhitecturii romane. Proporția complexă a clădirilor medievale este înlocuită de un aranjament ordonat de coloane, pilaștri și buiandrugi, contururile asimetrice sunt înlocuite cu un semicerc de arc, o emisferă de cupolă, nișe și edicule. Cea mai mare contribuție la dezvoltarea arhitecturii renascentiste a fost adusă de cinci maeștri.

Slide 29 din prezentare „Renaștere sau Renaștere”. Dimensiunea arhivei cu prezentarea este de 2379 KB.

Istorie clasa a 10-a

„Sfinții ruși” - Lecție despre cultura ortodoxă în clasa a 10-a Tema lecției: sfinții ruși. Theodosius Pechersky. Sfântul Ioan de Kronstadt. etc. Adam. 1. Nestor Cronicarul. Întocmit de: Profesor de cultură ortodoxă al gimnaziului Nr.2 O.F.Tanicheva. Egal-cu-Apostoli. Fericita Xenia de Petersburg. Sf. binecuvântări. Prințul Alexandru Nevski. Vasile cel Fericitul. Marele Mucenic și Vindecător Panteleimon. Serghie din Radonezh. Nemercenarii Cosmas și Damian.

„Nicholas 2” - Abdicarea tronului. Nicolae al II-lea. Domnia lui Nicolae al II-lea a coincis cu dezvoltarea industrială și economică rapidă a țării. Copiii lui Nicolae al II-lea. Primul Război Mondial. Copilărie. Executarea familiei regale. Evenimente majore din timpul domniei lui Nicolae al II-lea. Cu toate acestea, la 19 iulie (1 august) 1914, Germania a declarat război Rusiei. Educaţie. Sprijinul lui Nicholas a fost familia. familia împăratului. Completat de un elev de 10 "A" clasa MOU școala secundară Nr. 1 Garkavenko Alexander. Pe tron

„Artele frumoase ale Romei antice” – Împăratul îndurerat a înființat ceva ca un cult al lui Antinous. î.Hr E.). Roma antică 200 - 150 î.Hr e. Franța, Paris, Luvru. Compoziția include doi sfincși înaripați - un motiv preferat al etruscilor - de ambele părți ale tronului. Subiectul numărul 10 Clasa 10. Mamă cu copil ("Mater-matuta") Roma antică 450 î.Hr. e. Italia, Florența. Pictură murală Roma antică ca. 100 î.Hr e. Italia, Pompei. Tânărul frumos Antinous este favoritul împăratului Hadrian. Artă pitorească.

„Revoluția în Anglia” – etapa II – 1649-1660 – protectoratul lui Cromwell. Sensul revoluției. Nivelatorii sunt... Carol I Stuart (1600-1649). Care regi ai Angliei și Franței sunt asociați cu formarea absolutismului? Oliver Cromwell este... Care sunt asemănările și diferențele dintre formarea regimurilor absolutiste din Anglia și Franța? Epurarea mândriei este... Argumentează-ți răspunsul. Obiectivele lecției.

„Teatrul antic” - Până la mijlocul secolului al V-lea, spectacolele începeau după micul dejun, iar mai târziu - de dimineața devreme și durau cea mai mare parte a zilei și adesea până seara. De câteva ori pe an aveau loc festivități dedicate lui Dionysos, la care se cântau laude (cântece de laudă). Partea solemnă a sărbătorii a dat naștere tragediei, veselă și jucăușă - comediei. Profesor MHK Kataeva Maya Valerievna GOU școala secundară nr. 175, Sankt Petersburg. Cultura artistică mondială Clasa a 10-a. Cuvântul „komos” desemna alaiul unei mulțimi de mummeri beți, care se umpleau reciproc cu glume și ridiculizări.

„Tradiții slave” - slavii ocupă cea mai mare parte a Europei și toată Asia de Nord. Lapte. Țări din est: Rusia, Ucraina, Belarus. Clatite. Regiunea slavă. Costum național slav. Sărbătoarea lui Ivan Kupala Paștele Crăciun Maslenitsa. Vareniki. Conţinut. Religie. Țări incluse în regiunea slavă. supă de varză. Ortodoxia și catolicismul Mai puțin Islamul și păgânismul Ateismul este larg răspândit.