Acasă » clasa a 6-a » Maria Guleghina: teatrul atât pe scenă, cât și în viață este o povară grea pentru o femeie. Maria Guleghina - „Cenuşăreasa rusă” Maria Guleghina biografie viaţa personală

Maria Guleghina: teatrul atât pe scenă, cât și în viață este o povară grea pentru o femeie. Maria Guleghina - „Cenuşăreasa rusă” Maria Guleghina biografie viaţa personală

faimos la nivel mondialopera prima donna Maria GuleghinaRecent, din ce în ce mai des vine în Rusia. A interpretat cu brio aria prințesei Eboli în opera Don Carlos de la Bolshoi, colaborează activ cu Teatrul Mariinsky, pregătește un concert la Kremlin pe 26 februarie ... Și se gândește serios să se mute din Luxemburg și să cumpere un apartament la Moscova - interpret de operă la Scala, Metropolitan Opera și în alte cele mai cunoscute locații de operă, proprietarul unei soprane dramatice șic s-a căsătorit Antrenor de stat rus în lupte greco-romane Vyacheslav Mkrtychev.

Nunta cu luptătorul Vyacheslav Mkrtychev a avut loc la New York în 2010. Tortul de nuntă a fost tăiat cu o sabie ... Fotografie din arhiva personală

Această veste i-a uimit pe mulți - la urma urmei, Maria a trăit mulți ani într-o căsnicie de succes cu cântărețul Mark Gulegin, i-a născut un fiu Ruslana(fiica Natalia- de la primul soț al cântăreței). Dar, după cum s-a dovedit, unirea cu Gulegin a fost doar o decorație, în toți acești ani ea nu a cunoscut dragostea în familie, ci a îndurat, a suferit ... Și Gulegina și-a găsit adevărata fericire abia acum. Cântăreața a vorbit despre cota sa feminină într-un interviu exclusiv cu AiF.

Teatru în viață, teatru pe scenă...

Viata personala? Dar nu l-am avut... Cel mai rău lucru este să cânți mereu despre dragoste, dar să nu iubești și să nu fii iubit. Teatru pe scenă, teatrul în viață este o povară prea grea pentru o femeie. Nu ai idee cât de dureros este să înduri atâția ani, dacă totul în familie ar fi liniștit. Prin urmare, divorțul în sine nu a mai produs durere...

Doar că instanțele sunt epuizante: fie din cauza copilului, fie altceva... În urmă cu trei ani am anulat producția Corsair în Bilbao și un concert solo în Grecia - pur și simplu nu am putut respira până când am decis că fiul meu stătea cu mine. Când urc pe scenă, trebuie să mă deconectez de la toate problemele. Dar vocea asupra căderilor nervoase nu sună liberă și ușor, de parcă totul ar fi în ordine.

Cu fiica Natalya, 2013 Fotografie din arhiva personală

Și totuși, cele mai grele momente din viața mea sunt moartea părinților mei. La început am crescut ca „fiul tatălui” pentru că visa la un băiat. Și apoi a devenit „fiica mamei”. La școală s-a comportat foarte liniștit și modest. Nu am fost mereu puternică. Dar viața a forțat... Și-a pus totul pe umeri când a murit tatăl ei. A devenit mamă pentru mama ei, a creat toate condițiile pentru viața ei. Boala ei a fost o lovitură pentru mine. Mama paralizată a zăcut 7 săptămâni într-o clinică din München. Prin urmare, am mutat toată familia acolo din Luxemburg și m-am stabilit într-un hotel din apropierea spitalului. Desigur, ea a anulat toate contractele. Am fost la spital cu micuțul Ruslan într-un scaun cu rotile de 6-8 ori pe zi, iar când nu mă mai lăsau să intru, m-am urcat pe bancă și am stat într-o coloană sub fereastra ei... m-am uitat la senzor. ecrane deasupra patului ei. O perioadă groaznică, dar și fericită, pentru că mami era încă în viață. Aș putea să-i spun cât de mult o iubesc și, ca răspuns, ea mi-a strâns doar puțin cu mâna dreaptă. Să fie, dar totuși comunicare... De ziua mea, mama a deschis ochii câteva secunde și după aceea a rezistat puțin mai puțin de trei săptămâni. Nu a plecat cu mine și nu cu fiica mea Natasha.

„În fiecare an merg în post”

După moartea mamei mele, eram într-o asemenea stare încât nu mai voiam să cânt... Și numai Placido Domingo, sensibilitatea și înțelegerea lui m-au întors pe scenă după o pierdere teribilă...

Prietenul și mentorul Placido Domingo a ajutat-o pe Maria să se întoarcă pe scenă după moartea mamei sale. Cu maestrul, soția lui Marta și soțul. 2013 Fotografie din arhiva personală

Am cântat recent prințesa Eboli în Don Carlos la Teatrul Bolșoi. Sunt foarte mândru că am debutat aici. Și, desigur, cu mare plăcere voi continua cooperarea.

La sfârșitul lunii februarie, voi prezenta la Moscova programul solo „My Favorite Arias”. Sunt foarte îngrijorat... Fiecare concert, fiecare întâlnire cu publicul este o vacanță și un examen în același timp. De fiecare dată când trebuie să-ți stabilești noi standarde artistice, de fiecare dată când urci pe scenă ca și cum pentru prima și ultima dată...

Cântăreața este mândră că a debutat la Bolșoi. „Don Carlos”, Teatrul Bolșoi, 2013. Foto: RIA Novosti / Vladimir Vyatkin

Se spune că cântărețul trebuie să fie plin pentru ca diafragma să se sprijine pe ceva. Neadevarat. Trebuie să existe mușchi, flexibilitate, elasticitate în mișcări. Așa că îmi țin forma strânsă. În fiecare an postesc și fac sport activ.

„Flvorind în jurul soțului meu”

Fiica mea este deja ea însăși mamă, iar al doilea copil - „mic” - are 186 cm înălțime și are un picior de dimensiunea 46. Și asta la vârsta de 14 ani! În fiecare an de sărbători îmi adun nu doar copiii, ci și încă doi copii ai fiicei mele în Italia. Când toată familia este împreună, mă simt cu adevărat calm și fericit...

Fericirea este atunci când totul este împreună. Cu fiul Ruslan și nepoții Nika și Amelie. 2012, Italia. Fotografie din arhiva personală

Soțul meu Viaceslav Mkrtychev- un cunoscut luptător și antrenor de stat al Rusiei în lupte greco-romane. Am fost prezentați de prieteni. (Până când a cunoscut-o pe primadonă, sportivul era văduv de trei ani. S-au căsătorit cu Maria Guleghina la New York. - Ed.)

Slava este foarte respectuos cu munca mea, așa spune: sportivii se pregătesc pentru campionate o dată pe an, pentru Jocurile Olimpice o dată la 4 ani, iar cântăreții cântă la campionatele lor în fiecare săptămână... Soțul meu înțelege opera cu inima.

Suntem adesea întrebați: două personalități puternice într-o singură casă - un sportiv și un cântăreț, cine este șeful tău? Nu aflăm cine este liderul și cine nu este liderul, doar trăim. Acum sunt mai calm decât înainte. Și astăzi nu există nimic care să te enerveze. A devenit mai înțelept, vreau să cred. Deși am un amestec exploziv: în vene nu este doar sânge armean, ci și evreu, ucrainean, polonez, o, atâtea lucruri se amestecă... (Zâmbește.)

Slava este antrenor, știe de ce are nevoie o persoană înainte de „campionat”: atunci când trebuie să urc pe scenă, îmi creează un confort psihologic perfect. El face totul pentru a mă menține calm și fericit. Și când nu am nevoie să cânt, deja zbor în jurul soțului meu și am grijă de el.

Maria Guleghina (numele de fată Meytarjyan) s-a născut în 1959 la Odesa. Absolvent al Conservatorului din Odesa. În 1983 a devenit solistă la Teatrul Bolșoi al RSS Bielorusia. Din 1987 a jucat în străinătate (La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Grand Opera etc.). În 1989, a fugit din Belarus la Hamburg din cauza unui conflict cu administrația teatrului: nu i s-a permis să plece în străinătate, dar nu a avut voie să cânte nici la Minsk. În 2010, ea a interpretat o arie din opera „Prințul Igor” la ceremonia de închidere a Jocurilor Olimpice de iarnă XXI de la Vancouver. Căsătorit. Doi copii.

Soprana puternică și profundă a Mariei Guleghina surprinde complet orice ascultător, chiar și pe cei indiferenti la operă.

În ciuda faptului că Guleghina este numită prima opera rusă, ea a lucrat mult și fructuos în străinătate și locuiește în Luxemburg.

Cu toate acestea, Guleghina poate fi numită la fel de bine o mare cântăreață de operă armeană, deoarece este armeancă.

De la Odesa la Milano

Remarcabila cântăreață de operă Maria Agasovna Guleghina (numele ei de fată este Meytarjyan) s-a născut în 1959 în cartierul Moldavanka, faimos în toată Odesa.

Maria Guleghina a început să studieze muzica de la vârsta de patru ani - mai întâi acasă, apoi la o școală de muzică cu părtinire dirijor-cor. În plus, a studiat baletul și gimnastica ritmică. Dar în curând a fost nevoită să renunțe la cursurile de balet: tatăl ei, destul de în armeană, a considerat că nu era potrivit ca fiica ei să „și ridice picioarele”.

Guleghina și-a primit studiile muzicale superioare la Conservatorul de Stat Odessa Nezhdanova în clasa vocală a lui A. Dzhamagortsyan. Pianul la conservator a fost predat de viitorul ei soț, Mark Gulegin.

Maria Agasovna îi este deosebit de recunoscătoare profesorului E. Ivanov, cu care a studiat după absolvirea Conservatorului din Odesa. Ea îl consideră pe Ivanov un mentor remarcabil, deoarece elevii săi joacă cu succes pe scene din multe țări ale lumii.

Activitatea creativă profesională a lui Guleghina a început în 1985 la Teatrul de Stat de Operă și Balet din Minsk. Ea nu a avut șansa să cânte la Opera din Odesa, deoarece soțiile directorului șef și dirijorului șef, care au jucat în trupa acestui teatru, aveau și o soprană și era imposibil să concureze cu ele.

La Teatrul din Minsk, a jucat, în special, în rolurile Gildei și Elisabeth din operele lui G. Verdi Rigoletto și Don Carlos, Rosina din opera lui G. Rossini Bărbierul din Sevilla.

În 1987 i s-a acordat titlul de artist onorat al Belarusului.

Deși munca cu dirijorul șef al Teatrului din Minsk A. Voshchak a devenit o școală de creație bună pentru Maria Agasovna, ea a avut șansa să trăiască vremuri grele în această echipă. Ea credea că, ca și în alte teatre de operă de top, spectacolele de operă ar trebui să fie în limba originală.

O astfel de cerere a stârnit rezistență din partea colegilor ei de la teatru, iar aceștia au început să scrie scrisori indignate către organele de conducere cu atacuri la adresa lui Guleghina.

Totul a început cu Amalia

În 1987, în viața Mariei Agasovna a avut loc un eveniment extraordinar: șeful celebrului La Scala, Cesar Mazzonis, a invitat-o să cânte rolul Amaliei din opera Un ballo in maschera a lui G. Verdi. Partenerul ei în rolul lui Ricardo a fost Luciano Pavarotti.

În 1988-1989 M. Guleghina în același teatru a jucat ca Gilda și Elisabeth în opere de G. Verdi și Rosina în Bărbierul din Sevilla.

În 1989, cântăreața, împreună cu soțul ei Mark Gulegin, un celebru profesor de pian, au părăsit Uniunea Sovietică și s-au mutat la Hamburg. Din acel moment, a început viața strălucită de turneu a Mariei Agasovna.

Urmează una după alta invitațiile de a cânta la celebrele teatre de operă din Berlin, San Francisco, Chicago, Londra, Roma, Monte Carlo, Viena, în săli de concerte din multe țări ale lumii. În patria sa istorică din Armenia, a cântat cu un concert solo în 1990. Apropo, în lumea muzicii este cunoscută nu numai sub numele de fată Meitarjyan, ci și de Muradyan, moștenit din prima ei căsătorie.

Diva

Interpretă a rolurilor principale în 17 opere de Verdi, în multe opere ale altor compozitori de seamă, este primadona de la Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Opera din Viena. Spectacolele ei în spectacole de operă și concerte sunt programate pentru câțiva ani înainte. Și asta sugerează că Guleghina este o mega-star a operei mondiale.

Guleghina a fost recunoscută drept cea mai bună interpretă a rolurilor Reginei nopții din Flautul fermecat de Mozart, Leonora din Fidelio de Beethoven, Amalia, Aida, Abigail, Elizabeth, Lady Macbeth, Inessa, Elena din operele lui Verdi, Manon din Manon Lescaut de Puccini. , Lisa în opera lui Ceaikovski Regina de pică.

Floria Tosca din opera cu același nume a lui Puccini i-a adus faima mondială. Elena Mateoposeos scrie despre asta în cartea sa: „Dorul lui Guleghina este singurul care poate fi comparat cu Dorul Mariei Callas”. Nu poate exista o evaluare mai mare.

Apropo, Guleghina este considerată cea mai scumpă divă de operă. În Uniunea Sovietică, Maria Agasovna a primit 120 de ruble pentru primul ei turneu la Milano, în timp ce La Scala i-a plătit o taxă de câteva mii de dolari pe spectacol. Acesta a fost unul dintre motivele pentru care familia Gulegins și-a părăsit pentru totdeauna patria.

Activitatea creativă a Mariei Guleghina a primit numeroase premii și premii. În 1984, la Moscova, a câștigat premiul I la Concursul Internațional Glinka; în 1986 la VIII Concurs Internațional Ceaikovski i s-a acordat premiul III; în 1996 a primit prestigiosul premiu Zenatello pentru debutul ei strălucit la Verona.

Iată cum vorbește cântăreața despre viața ei din Luxemburg.

„Casa mea este o proprietate rusească reală. Am făcut totul singur... mobilier, mobilier în stil semi-muzeu, în jurul câmpurilor, pajiștilor, pădurilor... Natalia (fiica cântăreței) este autoarea mea, compozitoare, compune și cântă balade. Anul acesta, Natasha m-a bucurat - a început să mă ajute ca secretară personală, cu siguranță are o perspectivă managerială.

În 1990, La Scala din Milano a făcut un turneu la Moscova. În cadrul unui interviu la televiziune, directorul teatrului a declarat că Maria Guleghina a fost o adevărată descoperire pentru La Scala.

Despre rădăcini

Într-unul dintre interviuri, când a fost întrebată de ce are ochii triști și nasul înclinat, Guleghina a răspuns:

„Tatăl meu este armean (tatăl meu este un armean din Akhaltsikhe). Numele meu de fată este Meytarjyan. Și de la mamă, o ucraineană cu un amestec de sânge polonez-evreiesc.

Cât despre cocoașă, am căzut de pe bicicletă la vârsta de șase ani. Băieții au făcut o plimbare cu o bicicletă pentru adulți „Ucraina”. Nu știam unde este frâna și nu am încetinit (pe copilul meu, aveam frână de mână). Ca rezultat - o comoție, o față moale fiartă. De aici cocoașa armeană.

Apropo, pe lângă rusă, ucraineană, engleză, italiană și „puțin” germană, Maria Guleghina vorbește și armeană, ceea ce îi bucură de două ori pe admiratorii armeni ai marelui talent al cântăreței.

Într-unul dintre numeroasele interviuri, Maria Guleghina a răspuns întrebărilor despre rolul lui Turandot în opera lui Puccini cu toată pasiunea sufletului armean.

„Se pare că nu a mai rămas niciun loc pe planetă în care să nu l-aș cânta. Birgit Nilsson a spus că operele lui Wagner au făcut-o celebră, iar opera lui Puccini „Turandot” a făcut-o bogată.

Dar vorbind despre cât de mult m-a îmbogățit Turandot, voi spune că pentru mine bogăția nu înseamnă bani. Acest joc îmi dă o mare bucurie. Îmi place imaginea acestei femei - tandră, cu durere - cu durere genetică. Eu, ca armean, înțeleg foarte bine acest lucru și o parte din sângele meu evreu mă face să simt asta.

În aria In questa reggia, Turandot, când i se aduce un alt prinț, cântă despre cum a fost capturată țara ei cu o mie de ani în urmă, despre cum strămoșii ei au fost violați și uciși și cum se răzbune acum pe urmașii violatorilor, străini.

Despre soț și copii

În urmă cu aproximativ trei ani, Maria Guleghina s-a căsătorit cu un sportiv rus la fel de celebru și o figură importantă a sportului, antrenorul de lupte greco-romane Vyacheslav Mkrtychev. Totuși, fiind armeancă de sânge, este atrasă de bărbații armeni. Sau mai degrabă, întins. Lui iubit, singurul, și după ea, fericit.

Nunta și nunta au avut loc în biserica armeană, unde au fost prezenți prietenii ei: Barbara Frittoli, Salvatore Licitra, Paul Karan, Natale de Carolis. La nunta din biserică au participat și Placido Domingo și soția sa Marta.

Lena Zaremba (o colegă, locuiește cu familia ei în Luxemburg) a fost martoră.

Guleghina spune că este foarte bucuroasă că în viața ei a apărut Vyacheslav, care înțelege totul - atât munca ei, cât și dorința maternă de a zbura nu la Moscova, ci la Luxemburg, la fiul ei în timpul liber dintre spectacole, așa că zboară și acolo. .

În momentul în care s-au cunoscut, Vyacheslav Mkrtychev era văduv, Guleghina era divorțată. Ei bine, soarta plină de resurse i-a dat lui Mary totul. Și acest „tot” pe care îl merita mai mult decât ea.

Acum se află la New York împreună cu soțul ei, care, de dragul acestei călătorii, și-a întrerupt munca responsabilă de antrenor de stat al Rusiei în luptele greco-romane. Când a fost întrebată cum se înțeleg două persoane diferite din punct de vedere profesional, ea răspunde:

"Minunat. Spune cumva: „Voi veni la tine în pauză”. Și eu - "Și cum ai reacționa dacă soția luptătoarei tale ar veni la luptătorul tău între runde?"

... Este o persoană foarte demnă și modestă, în ciuda faptului că este foarte faimos ca sportiv. Sincer să fiu, sper să nu fiu atât la Moscova cu el, cât să călătoresc împreună în jurul lumii. Nunta, de exemplu, s-a jucat la New York.

Slava are multe obligații în Rusia, dar are destul timp liber. Zboară la toate spectacolele mele. Deci se poate considera că am făcut cu siguranță o faptă bună - am devenit dependent de opera unei persoane care înainte era departe de asta (râde). Totuși, nu a fost greu, are o inimă foarte sensibilă.

În urmă cu câțiva ani, din propria ei recunoaștere, ea, în sfârșit, pentru prima dată, de la nașterea fiului ei, a reușit să petreacă o lună întreagă în vacanță fără pauză. S-au odihnit cu toată familia în Italia: fiică, fiu, soț și fiica soțului.

„Întotdeauna m-am odihnit în criză, plecând la un festival, apoi la altul, așa că nu a fost odihnă continuă mai mult de două săptămâni. Fiului meu nu i-a venit să creadă că am fost cu el o lună întreagă!

A fost minunat, deși dacă îmi spun - nu cânta, mă ocup eu de treburile casnice, gătesc tot ce vrei - sarmale și pește gefilte - dar nu suport mult. Maxim trei zile. Și apoi voi începe din nou să cânt.

Maria Guleghina vorbește despre copii cu mândrie și tandrețe. Fiica Natalya este managerul mamei și, se pare, este foarte bună. În exterior, Natalia este o imagine scuipătoare a unui armean. Totuși, genele sunt un lucru foarte misterios. Uneori la nepoți apar chiar mai mult decât la copii. Ea - așa cum a fost scris mai sus - este asistenta principală, managerul, cel mai apropiat prieten.

„Aici trebuie să-i mulțumesc mamei mele - Împărăția cerurilor pentru ea! Ea a crescut-o pe Natasha... Fiul Ruslan - are 11 ani, acum se află în Luxemburg, unde avem o casă, este un băiat minunat, mă tratează neobișnuit, învață bine și vrea să fie actor, apoi anul va merge la o școală specială.

Răspunzând la întrebarea în ce meserie ar putea intra, Maria Guleghina, fără ezitare, răspunde că va deveni bucătăreasă:

„Pentru a mea, parcurg poiana cu mare plăcere. Bucătăria mea natală, armeană, are un succes deosebit. Sunt armean de sânge.”

Despre La Scala, Pavarotti, La Traviata, Turandot și multe altele

Maria Guleghina a izbucnit literalmente pe scena mondială, pentru că ea, o tânără cântăreață de la Opera din Minsk, a fost invitată să cânte la Teatrul La Scala din Milano în aceeași reprezentație cu Leo Nucci și Luciano Pavarotti.

Era încă vremea sovietică, iar Concertul de Stat, economisind cei patru dolari pe zi pe care trebuiau să îi plătească pe Gulegină pentru trai, a eliberat-o nu cu 25 de zile înainte de spectacol, așa cum a cerut Scala, ci trei.

Bine că directorul teatrului de atunci a înțeles cu cine are de-a face și a așteptat și nu a încălcat contractul, întrucât cântărețul nu a sosit la timp. Guleghina s-a repezit direct de la aeroport la teatru.

„Este prima dată când intru în sala La Scala, îmi este încețoșat capul, Pavarotti repetă pe scenă și lacrimile curg de șoc. Regizorul vine și întreabă - în italiană, bineînțeles, ei bine - ești curajos? raspund curajos. Vei urca pe scena? Și urc pe scenă. Repetați cu toată lumea”.

De mulți ani, Maria a deschis sezonul la Scala. Partenerul ei a fost Pavarotti. Vocea ei puternică, cu un timbru neobișnuit de frumos, a fost mai întâi confundată cu un contralto, apoi cu o mezzo-soprană. Astăzi s-a stabilit deja că aceasta este o soprană dramatică.

Voci de o asemenea putere și bogăție apar rar, iar astăzi ea este aproape singura care poate cânta cu atâta strălucire părțile lui Turandot, Tosca și Manon Lescaut din operele cu același nume ale lui Puccini sau Lady Macbeth din Macbeth de Verdi. Ar fi o Cio-Cio-San frumoasă, dar constituția ei nu permite: nu poți face o japoneză fragilă dintr-o Guleghina înaltă și impunătoare. Iată-o pe Abigail - fiica pasională, irezistibilă, disperată a regelui babilonian Nabucodonosor (Nabucco) în Nabucco lui Verdi - asta spune ea, în ciuda dificultăților inimaginabile ale partidului.

Pentru unii cântăreți, printre care și soția lui Verdi, ea a costat vocea, dar Guleghina chiar a complicat-o față de original. Nu pentru a lovi cu o notă deosebit de înaltă, ci pentru a spori efectul emoțional.

Apropo, Guleghina cântă această parte din 1996 (ceea ce îi face exemplul deosebit de rar!) iar astăzi este numită Abigail „domnitoare” a lumii operei. Din 2002, ea a cântat această parte în producția Met, care nu a făcut decât să sporească complexitatea: trebuie să alergi pe scări uriașe, să urci pe dale, să cânți, stând pe o platformă îngustă deasupra scenei. O reprezentație s-a încheiat cu o coastă ruptă. Dar ea nu a ratat următoarea reprezentație. Durea doar partea stângă, ba chiar s-au gândit că, din fericire, nu a fost infarct.

Însăși Maria Guleghina spune că a fi pe scenă este fericire, toată durerea, toate greutățile sunt uitate. Cu o zi înainte de spectacol, prima donna tace, însă, așa cum ne sfătuiește ea, nu trebuie să ai prea mult grijă de vocea ta:

„Trebuie să-l lăsăm să lucreze, numai bine. Lucrez mult între spectacole, perfecționând ceea ce interpretez în acest moment și pregătind părțile următoare. Principalul lucru este munca constantă. De asemenea, ajută și exercițiile fizice: cântăreața are nevoie de mușchi puternici pe tot corpul. La urma urmei, avem un instrument special - dacă se sparge, nu poți cumpăra altul. ”

Maria Guleghina împreună cu Dima Bilan și rapperul Roma Zhigan au cântat imnul Jocurilor Olimpice de la Soci. După cum a explicat Guleghina, de câțiva ani susține mișcarea olimpică și paralimpică, a fost la Jocurile Paralimpice din China.

Despre generația tânără

„Astăzi totul se întâmplă prea devreme și prea repede. Uneori cred că e mai bine să fii Cenușăreasa și să lucrezi de dimineața până seara, și nu surori răsfățate cărora li se dă totul. Anterior, trebuia să cânți mai întâi în toate marile teatre și abia apoi ai fost invitat să înregistrezi și să apari la televizor. Acum e invers.

Bărbat de 19-20 de ani, are în spate una sau două spectacole de succes, dar televiziunea, internetul, reviste - îl trâmbițează peste tot, pentru că casa de discuri trebuie să vândă discuri. Este ușor să te calmezi, să fii arogant.

Despre soprana dramatică, forma fizică și nuanțe ale părților de operă

De dragul La Traviata, cu ajutorul dietei, mișcării, Maria Gulegina a slăbit 15 kilograme. De asemenea, își susține vocea, protejează de influențele negative. Dar există ceva care poate duce automat la pierderea unui joc deja jucat.

Această diferență în prezentarea imaginii eroinei, unde, de exemplu, La Traviata este cântată cu o voce mai ușoară, iar Turandot cu una mai profundă, poate duce la o cădere. Guleghina însăși a crezut mulți ani că după Turandot va fi imposibil să se întoarcă în La Traviata. Prin urmare, ea nu a cântat-o imediat:

„Am cântat Turandot în Mitropolie și acum îl cânt peste tot. Înregistrările au fost deja lansate, există doar trei versiuni ale videoclipului, filmul este la înaltă definiție în cinematografe.

Înainte, întotdeauna mă consideram tânăr, dar acum am aprofundat această imagine și mi-a plăcut foarte mult. Nu e de mirare că se crede că Turandot este o operă pentru un cântăreț matur. Nu ar trebui să fie o competiție - cine este mai tare, eu sau cornul, eu sau Birgit Nilsson (marea cântăreață din a doua jumătate a secolului XX, al cărei rol principal a fost Turandot).

Esența este alta - în suferința umană secretă a acestei, la prima vedere, eroină fără inimă, în trauma ei spirituală, în setea de tandrețe, pe care o ascunde tuturor. Și ca apărare are un atac.

„Nu voi merge la cântatul pop,

- Guleghina răspunde la întrebarea dacă ar putea trece la alt gen.

Cu greu. Acest lucru este mai caracteristic vocii masculine, nu se schimbă atât de mult de la trecerea de la operă la scenă. Iar vocea feminină pop sau jazz este o producție complet diferită. Aici este necesar, parcă, zboară separat, cotlet separat (râde).

Și pentru a nu strica muzica bună, care, vom presupune, nu am fost învățată, lasă-mă să rămân la lucrul meu preferat - la operă. Și ai grijă de voce în felul în care am avut mereu grijă de ea. Până la urmă, nu am cântat niciodată muzică modernă, pentru a nu încălca unele legi naturale ale științei sunetului.

Singurul lucru pe care mi-l pot permite, și îmi place foarte mult, sunt cântecele populare. Cânt uneori în voce populară acasă. Dar asta nu înseamnă că o astfel de cântare va atrage publicul.

Dar rămân o fată din Odessa, iar pentru mine scufundarea din digurile a fost principala distracție pe mare. Îmi plăcea să fac capriole în apă, iar astăzi îi arăt fiului meu când ne întâlnim cu el în vacanță, iar el mă oprește, dându-și seama cât de mult risc.

Astăzi simt că vocea este în perioada de glorie - poate fi atât străpungătoare, cât și liniștită, blândă, exprimând întreaga gamă de sentimente. Fanii barocului care îi urăsc pe Puccini și Verdi scriu că am „multă voce”. Oribil! Diamantul mare - fu, ce urâciune! Vă rog, stropiți-ne cu sticlă fin spartă, cine mă cunoaște chiar pe Guleghina care cântă în operă.

P.S.: Întrebată ce nu ar face niciodată Maria Guleghina, ea a răspuns la fel de sincer ca întotdeauna când comunică cu jurnaliştii: „Nu cânt niciodată dacă publicul stă la mesele aşezate”.

Gulegina Maria Gulegina Cariera: Operă
Naștere: Rusia
Maria Guleghina este o cântăreață semnătură Verdi, cea mai bună Tosca a vremii ei. În urmă cu cincisprezece ani, cântăreața încăpățânată, care era considerată la locul ei de muncă în teatrul ei natal din Belarus, s-a grăbit să asalteze opera internațională Olympus. A început la Scala. Acum Guleghina vine adesea în Rusia. Recent, a venit să cânte la un concert-teleconferință de caritate în memoria victimelor terorismului din Catedrala Mântuitorului Hristos. Chiar și prima doamnă a operei a reușit să dedice timp repetițiilor lui Nabucco din Helikon, cu care a colaborat recent, și să acorde un interviu lui NG.

Maria, stilul de viață al cântăreților tinde să-i facă bufnițe de noapte și ne întâlnim la zece dimineața...

Baroneasa se demnează să nu odihnească manierele mele. Dacă am o repetiție cu orchestra la zece dimineața, mă trezesc la cinci să mă încălzesc.

Cum ai ajuns în Luxemburg?

Când am părăsit Rusia, ne-am gândit că vom emigra pentru totdeauna și ne-am stabilit inițial în Germania. Pentru mine, totul era prea uscat și rigid. În plus, dacă nu vorbești german, ești un kaput direct. Și Luxemburg este mai cald, mai tolerant, mai internațional. Casa mea este o proprietate rusească. Am făcut totul eu, ca și Violetta, doar, bineînțeles, fără tavanele Zeffirelli de șase metri. Mobilier, situatia este in stil semimuzeal, de jur imprejur sunt campuri, poieni, paduri.

Fiica ta adultă este și pentru că cântă...

De asemenea, soțul dumneavoastră Mark vă ajută în această calitate?

Probabil că unele schimbări au devenit motivul întoarcerii tale în patria ta: în tine sau în noi?

Aici cel mai greu a fost să trec linia înapoi și îi sunt foarte recunoscător lui Paata Burchuladze, cel care m-a convins să cânt la spectacolul său benefic de la Teatrul Bolșoi, a promis că nu voi recunoaște țara și oamenii. Și așa s-a întâmplat. Înainte de asta, am răspuns doar „nu” la toate invitațiile, era imposibil să lucrez din greu cu structurile sovietice.

Care este interesul principal al profesiei în ceea ce este acum?

Precum să nu te oprești niciodată. Întotdeauna am ambiția de a lucra mai bine decât ieri. Acum trebuie să vin cu o nouă super-sarcină pentru viitor din nou. A fost nevoie de 10 ani să-l termin pe precedentul, apoi toate eroinele mele sângeroase, de parcă Lady Macbeth, Abigail și Tosca, m-am apropiat de bel canto și am cântat în sfârșit Norma (cu patru ani în urmă la teatrul Maestranza din Sevilla, iar vara asta la festival). în Santander regizat de Dmitry Bertman ) și sunt pe cale să cânt La Traviata. Deci, ce urmează? Încă nu am venit cu el, dar evident că trebuie să cânt Regina Nopții.

Cum a apărut Traviata în viața ta?

Soarta a dat câteva semne. La 16 ani nu m-au dus la conservator din cauza vârstei mele, iar timp de un an am fost la o școală de muzică, după care am fost invitat să dansez o țigancă la balul Florei într-o piesă care era în studioul de operă al Conservatorului nostru din Odesa. Din punct de vedere inițial, prostii, dar după aceea au spus că am un sunet inutil de considerabil pentru Violetta, că nu pot ridica coloratura, și așa mai departe. De asemenea, a alimentat stima de sine. Și mereu eram enervat când Violetta era cântată de soprane de coloratură de păpuși. Cum nu este interzis să transmitem durere, chin, până la urmă, isteria unei femei epuizate de viață cu o asemenea voce? La urma urmei, de exemplu, Semper libera din prima arie este isterie pură. Și așa m-am maturizat, iar managerii mei au început să caute un teatru care să nu fie cel mai tare, în care să fie permis să trăim. Și din moment ce riscul este încă mare, una dintre condițiile mele a fost să ofer un număr suficient de repetiții personale (pentru că în conducta noastră de operă se fac multe din mers și adesea zburăm în spectacol aproape de la aeroport). S-a găsit un astfel de teatru, aceasta este Opera din Bratislava, iar premiera o vom juca destul de repede în turneu la Tokyo.

Care este Violetta ta?

Acum se obișnuiește să desenezi o astfel de tânără Violetka, prima dragoste. Eu văd lucrurile altfel. La urma urmei, aceasta este o doamnă care a trăit deja, bătută de viață. Are 35 de ani, și este conștientă că este mult mai în vârstă decât Alfred, că o va părăsi pentru ceva vreme. Iar când tatăl ei Germont vine la ea, el îi cere Violettei să-și părăsească fiul, nu numai din motive de clasă, ci și pentru că este deja cam bătrână și sugerează că într-o zi, și cu viteză, poate el însuși va veni clientul ei. Violetta nu moare din consum, ci din trădare.

Regizorul din operă ar trebui să devină o reprezentație dramatică firească sau este problema lui, folosind alte mijloace expresive, să-l lase pe cântăreț în pace?

Oh, un motiv interogativ serios. Să începem cu faptul că regizorul trebuie să fie într-adevăr regizor. Prima lui problemă este să-i unească pe toți cu o singură idee într-un spectacol distractiv. Modul în care va acționa în acest sens (interpretarea motivației psihologice sau orientarea cu ușurință a scenelor) nu este esențial. Bertman din Santander nu avea, în linii mari, casa Normei, dar totul era clar pentru toată lumea. Pune-ți mâinile pe sâni, îmi pare rău, și plângi două ore, cine are nevoie? Și Dima și cu mine am fost de acord că era necesar să lucrăm la un fel de performanță veristică în spirit, când fiecare gând nu este un solfegiu frumos și ușor, ci vine din viață.

Acum ei spun că sunetul se află pe locul șase, iar o operă internațională considerabilă învârte jocurile agenților și circulația capitalului, și nu un pic de impulsuri creative...

Sunt în afară de această mașină, sunt o păsărică care merge singură. Ei nu pot să mă prindă și să vină cu tot felul de prostii pe care eu am un temperament prost și un temperament dur. Și nu am un temperament prost, dar calitatea naturii este de așa natură încât nu voi acționa niciodată în viața mea ceea ce nu-mi place. Împușcă-te, eu plec și am plecat. Am o dispoziție sinceră.

Este corect în momentul de față să vorbim despre cântăreții slavi din Occident ca forță de muncă ieftină?

Da, poate, nu mai depinde de factorul național. Este semnificativ pentru un cântăreț tânăr și la acea vreme încă ieftin să cânte în așa fel încât oricând valoarea lui să crească. Am început și eu mic. Da, iar Concertul de Stat m-a jefuit, nu vă puteți imagina cum, deși vremurile nu erau deja deloc sovietice. Și cât de prostit au tratat oamenii, dacă ai ști! La fel ca la iobagii. Prin urmare, am plecat departe de această grosolănie și jaf. Cel mai important onorariu italian de la Scala a fost egal cu câteva mii de dolari pe spectacol, iar Concertul de Stat mi-a lăsat 120! Și cu acești bani era necesar să existe la Milano o lună întreagă. Teatrele și impresarii occidentali, bineînțeles, au folosit faptul că rușii sunt jefuiți cu atâta nebunie în patria lor și că rușii pot cânta pentru un ban doar ca să sară afară. Asta a dispărut că eram atât de ieftini. Arată-mi astăzi la operă un cântăreț care câștigă mai mult decât mine și eu sunt din Rusia.

Ei bine, să presupunem că altcineva nu poate costa mai puțin.

Da, puteți numi încă o duzină de nume populare de pe coperțile CD-urilor, dar aceștia sunt toți artiști a căror imagine este întărită nu numai de propriul talent, ci și de înregistrarea sonoră cu promovarea publicitară. Reclama record la momentul actual se învârte pe principiul că nu poți trișa, nu poți vinde. Și despre ce suntem cu toții triști?

Bine, îți plac propriile discuri?

Nu. Îmi place teatrul activ. În primul rând, totul este deschis și fără înșelăciune. Sunetul de operă a fost creat pentru a uimi și a cuceri oamenii în direct. Pe înregistrare, tonurile vocii se pierd, în timp ce acustica live o decorează. Macaraua, ca în cântecul acela din film, ar trebui să zboare pe cer.

Poți avea inspirația să cânți la Bolșoi?

De ce? Cânt când interesele mele artistice și financiare coincid. Adevărat, uneori interesul artistic urgent poate copleși, dar acesta este un alt subiect.

Se spune că a fost o ceartă cu refuzul tău de a face epoca producției și lucrării filmului în Orașul Imperial Interzis din China, că ai cerut o taxă de neconceput, că ai început să antrenezi partidul și te-ai speriat.

Există tendința ca cei care încep să cânte Turandot să plece după 34 de ani. Dar acest lucru nu este surprinzător când există o competiție pentru cine va cânta mai tare decât Birgit Nilsson. Dacă o cânt acum, atunci mă vor chema doar pe Turandot, pentru că nu are cine să cânte. Pe scurt, la început a trebuit să intrăm pe o coloană sonoră, dar la Beijing s-a dovedit că era necesar să cântăm live în piață. Sunt un om expansiv și aș putea conecta post-arzătorul. Și nu am nevoie deloc. Și cu ce am venit? Ea a fost de acord, dar a cerut un milion de dolari. Au început să se certe pentru 750 de mii. I-am explicat că aceasta nu este o taxă, ci un fel de compensare a durerii pentru daune acceptabile. Cel mai rău lucru este că oamenilor li s-a spus că voi fi acolo, iar fanii mei au fugit în China. Așa că destul de des m-au pus la cale - mă scriu în afișe și anunțuri ale lui Gulegin chiar înainte de semnarea contractului și apoi spun: iată, n-a venit, a dezamăgit-o... Cine m-a dezamăgit, unul întreabă? Dar dacă există un contract, mori, dar cântă. Punctualitatea este calitatea mea, întârzierea este sfârșitul.

Maria Guleghina este una dintre cele mai cunoscute cântărețe din lume. Ea este numită „Cenuşăreasa rusă”, „soprano rusă cu muzică Verdi în sânge” şi „miracol vocal”. Maria Guleghina a devenit celebră în special pentru interpretarea Toscai în opera cu același nume. În plus, repertoriul ei include rolurile principale din operele Aida, Manon Lescaut, Norma, Fedora, Turandot, Adrienne Lecouvrere, precum și părțile lui Abigaille în Nabucco, Lady Macbeth în Macbeth ”, Violetta în La Traviata, Leonore în Il Trovatore, Oberto, Contele de San Bonifacio și Forța Destinului, Elvira în Hernani, Elizabeth în Don Carlos, Amelia în Simone Boccanegre și Bal Mascarade, Lucrezia în Cei doi Foscari, Desdemona în Othello, Santuzzi în Onoare rurală, Maddalena în Andre Chenier, Lisa în The Queen of Spades, Odabella în Attila și mulți alții.

Cariera profesională a Mariei Guleghina a început la Teatrul Operei de Stat din Minsk, iar un an mai târziu a debutat la Scala în Un ballo in maschera dirijată de maestrul Gianandrea Gavazzeni; Partenerul ei de scenă a fost Luciano Pavarotti. Vocea puternică, caldă și energică a cântăreței și abilitățile sale remarcabile de actorie au făcut-o o invitată binevenită pe cele mai faimoase scene ale lumii. La Scala, Maria Guleghina a participat la 14 producții noi, printre care spectacolele The Two Foscari (Lucretia), Tosca, Fedora, Macbeth (Lady Macbeth), The Queen of Spades (Lisa), Manon Lescaut, Nabucco (Abigaille) și Forța destinului (Leonora) regizat de Riccardo Muti. În plus, cântăreața a susținut două concerte solo în acest teatru legendar și, de asemenea, de două ori - în 1991 și 1999 - a făcut turnee în Japonia ca parte a trupei de teatru.

De la debutul ei la Metropolitan Opera, unde a participat la o nouă producție de André Chénier cu Luciano Pavarotti (1991), Gulegina a apărut pe scenă de peste 130 de ori, inclusiv în spectacole de Tosca, Aida, Norma, „Adrienne Lecouvreur”. , „Onoarea țării” (Santuzza), „Nabucco” (Abigaille), „Regina de pică” (Lisa), „Omul viclean sau Legenda cum s-a trezit dormitorul” (Dolly), „Pelerina” (Georgette) ) și „Macbeth” (Lady Macbeth).

În 1991, Maria Guleghina a debutat la Opera de Stat din Viena în André Chenier, iar pe scena teatrului a interpretat și rolurile Lisei din Regina de pică, Tosca în Tosca, Aida în Aida, Elvira în Hernani, Lady Macbeth. în Macbeth, Leonora în Il trovatore și Abigail în Nabucco.

Chiar înainte de debutul ei la Royal Opera House, Covent Garden, unde cântăreața a cântat rolul principal din Fedora, cântând alături de Plácido Domingo, a participat la un concert al lui Hernani la Sala Barbican cu Royal Opera House Company. Aceasta a fost urmată de un spectacol excepțional de succes la Wigmore Hall. Alte roluri interpretate pe scena din Covent Garden includ Tosca în opera cu același nume, Odabella în Attila, Lady Macbeth în Macbeth, precum și participarea la un concert al operei André Chenier.

În 1996, Maria Gulegina și-a făcut debutul pe scena teatrului Arena di Verona în rolul lui Abigail (Nabucco), pentru care a fost distinsă cu Premiul Giovanni Zanatello pentru debut remarcabil. Mai târziu, cântăreața a jucat în mod repetat în acest teatru. În 1997, Maria Guleghina a debutat la Opéra de Paris ca Tosca în opera cu același nume, iar apoi a jucat la acest teatru în rolul Lady Macbeth în Macbeth, Abigail în Nabucco și Odabella în Attila.

Maria Guleghina menține legături strânse cu Japonia, unde a câștigat o popularitate imensă. În 1990, Guleghina a cântat rolul Leonorei în Il trovatore în Japonia și, împreună cu Renato Bruson, a participat la înregistrarea operei Othello dirijată de Gustav Kuhn. În 1996, Guleghina s-a întors din nou în Japonia pentru a participa la spectacolul Il trovatore la Noul Teatru Național din Tokyo. Mai târziu, a cântat Tosca în Japonia cu Metropolitan Opera Company și, în același an, a participat la deschiderea Noului Teatru Național din Tokyo ca Aida în noua producție Aida a lui Franco Zeffirelli. În 1999 și 2000, Maria Guleghina a întreprins două turnee de concerte în Japonia și a înregistrat două discuri solo. De asemenea, a făcut un turneu în Japonia cu Compania de teatru La Scala în rolul Leonora în Forța destinului și cu Compania de Operă din Washington în rolul Tosca. În 2004, Maria Guleghina și-a făcut debutul japonez ca Violetta în La Traviata.

Maria Guleghina a susținut recitaluri în întreaga lume, inclusiv Teatrul La Scala, Teatrul Liceu, Sala Wigmore, Sala Suntory, Teatrul Mariinsky, precum și în săli de concerte importante din Lille, Sao Paolo, Osaka, Kyoto, Hong Kong, Roma și Moscova. .

Multe spectacole cu participarea cântăreței au fost difuzate la radio și televiziune. Printre acestea se numără „Tosca”, „Regina de pică”, „Andre Chenier”, „Omul viclean sau Legenda cum s-a trezit dormitorul”, „Nabucco”, „Onoarea țării”, „Pelerina”, „Norma”. „ și „Macbeth” (Opera Metropolitană), Tosca, Manon Lescaut și Un ballo in maschera (La Scala), Attila (Opera de Paris), Nabucco (Opera de Stat din Viena). Concertele solo ale cântăreței în Japonia, Barcelona, Moscova, Berlin și Leipzig au fost și ele difuzate la televizor.

Maria Gulegina cântă în mod regulat cu cei mai cunoscuți cântăreți, printre care Placido Domingo, Leo Nucci, Renato Bruson, José Cura și Samuel Reimi, precum și cu dirijori precum Gianandrea Gavazzeni, Riccardo Muti, James Levine, Zubin Mehta, Valery Gergiev, Fabio Luisi și Claudio Abbado.

Printre cele mai recente realizări ale cântăreței se numără o serie de concerte din lucrările lui Verdi în cadrul Fundației Gulbenkian din Lisabona, participarea la spectacolul operelor Tosca, Nabucco și Forța destinului, susținute sub bagheta lui Valery Gergiev la Stars of festivalul Nopți Albe de la Teatrul Mariinsky, precum și participarea la piesa „Norma” și noua producție a operelor „Macbeth”, „The Cloak” și „Adrienne Lecouvrere” la Metropolitan Opera. Maria Guleghina a participat și la noi producții ale operelor Nabucco la München și Attila la Verona și și-a făcut debutul în rolul mult așteptat al lui Turandot la Valencia, sub conducerea lui Zubin Meta. În cele mai apropiate planuri ale Mariei Guleghina - participarea la spectacolele „Turandot” și „Nabucco” la Metropolitan Opera, „Nabucco” și „Tosca” la Opera de Stat din Viena, „Tosca”, „Turandot” și „André Chenier” la Opera din Berlin, „ Norma, Macbeth și Attila la Teatrul Mariinsky, Le Corsaire la Bilbao, Turandot la La Scala, precum și numeroase recitaluri în Europa și SUA.

Maria Gulegina este câștigătoarea a numeroase premii și premii, inclusiv Premiul Giovanni Zanatello pentru debutul ei pe scena Arena di Verona, premiul acordat acestora. V. Bellini, premiul orașului Milano „Pentru dezvoltarea artei operei în lume”. Cântăreața a mai fost distinsă cu Medalia de Aur Maria Zamboni și Medalia de Aur a Festivalului de la Osaka. Pentru activitățile sale sociale, Maria Guleghina a fost distinsă cu Ordinul Sf. Olga - cel mai înalt premiu al Bisericii Ortodoxe Ruse, care i-a fost înmânat de Patriarhul Alexi al II-lea. Maria Guleghina este membru de onoare al Comitetului Paralimpic Internațional și ambasador de bunăvoință pentru UNICEF.

Cariera profesională a Mariei Guleghina a început la Opera de Stat din Minsk, iar un an mai târziu a debutat în Un ballo in maschera sub comanda maestrului Gianandrea Gavazzeni; Partenerul ei de scenă a fost Luciano Pavarotti. Vocea puternică, caldă și energică a cântăreței și abilitățile sale remarcabile de actorie au făcut-o o invitată binevenită pe cele mai faimoase scene ale lumii. La Scala, Maria Guleghina a participat la 14 producții noi, printre care spectacolele The Two Foscari (Lucretia), Tosca, Fedora, Macbeth (Lady Macbeth), The Queen of Spades (Lisa), Manon Lescaut, Nabucco (Abigaille) și Forța destinului (Leonora) regizat de Riccardo Muti. În plus, cântăreața a susținut două concerte solo în acest teatru legendar și, de asemenea, de două ori - în 1991 și 1999 - a făcut turnee în Japonia ca parte a trupei de teatru.
După debutul în , unde a participat la noua producție „André Chenier” cu Luciano Pavarotti (1991), Gulegina a apărut pe scenă de peste 130 de ori, inclusiv în spectacolele „Tosca”, „Aida”, „Norma”. , „Adrienne Lecouvrere”, „Onoarea țării” (Santuzza), „Nabucco” (Abigaille), „Regina de pică” (Lisa), „Omul viclean sau Legenda cum s-a trezit dormitorul” (Dolly), „Cloak” (Georgette) și „Macbeth (Lady Macbeth).

În 1991, Maria Guleghina a debutat în Andre Chenier și a interpretat și pe scena teatrului rolurile Lisei din The Queen of Spades, Tosca în Tosca, Aida în Aida, Elvira în Hernani, Lady Macbeth în Macbeth”, Leonora. în Il trovatore şi Abigail în Nabucco.

Chiar înainte de debutul ei, în care cântăreața a jucat rolul principal în „Fedora”, cântând cu, ea a participat la un concert de „Ernani” cu trupa Operei Regale. Aceasta a fost urmată de un spectacol excepțional de succes la Wigmore Hall. Alte roluri interpretate pe scena din Covent Garden includ Tosca în opera cu același nume, Odabella în Attila, Lady Macbeth în Macbeth, precum și participarea la un concert al operei André Chenier.

În 1996, Maria Guleghina a debutat pe scena teatrului în rolul lui Abigail (Nabucco). În 1997, Maria Guleghina a debutat la Opéra de Paris ca Tosca în opera cu același nume, iar apoi a jucat la acest teatru în rolul Lady Macbeth în Macbeth, Abigail în Nabucco și Odabella în Attila.
Maria Guleghina menține legături strânse cu Japonia, unde a câștigat o popularitate imensă. În 1990, Guleghina a cântat rolul Leonorei în Il trovatore în Japonia și, împreună cu Renato Bruson, a participat la înregistrarea operei Othello dirijată de Gustav Kuhn. În 1996, Guleghina s-a întors din nou în Japonia pentru a participa la spectacolul Il trovatore la Noul Teatru Național din Tokyo.

Maria Gulegina este câștigătoarea a numeroase premii și premii, inclusiv Premiul Giovanni Zanatello pentru debutul ei pe scena Arena di Verona, Premiul. Vincenzo Bellini, Premiul Orașului Milano „Pentru dezvoltarea operei în lume”. A fost distinsă cu Medalia de Aur Maria Zamboni, Medalia de Aur a Festivalului de la Osaka și Ordinul Sf. Olga - cel mai înalt premiu al Bisericii Ortodoxe Ruse. Membru de onoare al Comitetului Paralimpic Internațional și Ambasador de bunăvoință la UNICEF. În 2013 a primit titlul de „Artist al Poporului din Republica Osetia de Nord-Alania”.

(Bazat pe Belcanto)

Maria Guleghina - spectacole in sezonul 2019-2020*

29 septembrie și 2 octombrie 2019 - începând cu ora 19.30

/ Deutsche Oper,Berlin/ Germania Berlin
Nabucco, opera
Compozitor: Giuseppe Verdi
Dirijor: Carlo Montanaro
Regia: Keith Warner
Interpreți: Maria Guleghina, Georgy Gagnidze, Robert Watson, Annika Schlicht

4 noiembrie 2019 – începând cu ora 19.00

, Scenă istorică / Rusia, Moscova
Balul de operă al Elenei Obraztsova
Dirijori: Vladimir Fedoseev, Dmitri Korchak
La seară vor fi prezenți: Irina Bogacheva, Maria Gulegina, Makvala Kasrashvili, Lyubov Petrova, Veronika Dzhioeva, Ekaterina Semenchuk, Vasilisa Berzhanskaya, Nina Minasyan, , , Vitaly Bily, Lawrence Brownlee, Francesco Demuro
Orchestra Simfonică Bolșoi Academică de Stat. P.I. Ceaikovski

6 decembrie 2019 - începând cu ora 19.00

/ Rusia, Sankt-Petersburg
Tosca, opera
Compozitor: Giacomo Puccini
Director muzical:
Regia: Paul Karan
Interpreți: Maria Guleghina, Sergey Skorokhodov, Ariunbaatar Ganbaatar
Distribuția completă va fi anunțată la o dată ulterioară.

27 februarie 2020 - începând cu ora 20.00

/ Rusia, Sankt-Petersburg
Turandot, operă
Compozitor: Giacomo Puccini
Director muzical:
Regia: Charles Roubaud

13 martie 2020 - începând cu ora 19.00

/ Rusia, Sankt-Petersburg
„Forța destinului”, opera
Compozitor: Giuseppe Verdi
Director muzical:
Regia: Elijah Moshinsky
Interpreți: Maria Guleghina, Alexey Markov, Hovhannes Ayvazyan

24 aprilie 2020 – începând cu ora 19.30

/ Rusia, Sankt-Petersburg
Turandot, operă
Compozitor: Giacomo Puccini
Director muzical:
Regia: Charles Roubaud
Interpretă: Maria Guleghina, Vladimir Galuzin, Irina Churilova

11 iulie 2020 - începând cu ora 19.00

Teatrul de stat Baden / Badisches Staatstheater Karlsruhe / Germania, Karlsruhe
seara de gală
Cu Maria Guleghina și Stefano La Colla

Pentru a cumpăra bilete, vă rugăm să contactați personalul nostru.
Vă recomandăm să rezervați biletele în avans pentru a vă putea bucura de selecția maximă la cele mai atractive prețuri.

Pe lângă biletele de intrare la concerte, vom comanda cu plăcere servicii de călătorie pentru dvs. și anume: bilete de avion, cazare la hotel, transfer, înregistrare mierii. asigurare și vize de intrare.

*Vă rugăm să rețineți că teatrele își rezervă dreptul de a modifica compoziția artiștilor implicați în spectacole

Vizualizări