Acasă » V.V. Apicultor » Baletul Șchedrin anna karenina istoria creației. Treizeci de umbre ale Anna Karenina. Spectacole în alte orașe rusești

Baletul Șchedrin anna karenina istoria creației. Treizeci de umbre ale Anna Karenina. Spectacole în alte orașe rusești

Anna Karenina- balet în trei acte de Rodion Shchedrin. Libret de Boris Lvov-Anokhin bazat pe romanul Anna Karenina de Lev Tolstoi.

Istoria creației

Ideea de a crea acest balet i-a venit Mayei Plisetskaya în 1967, când a jucat în lungmetrajul Anna Karenina. Muzica filmului a fost compusă de Rodion Shchedrin. Balerina și-a amintit:

„Pe platoul de filmare al filmului dramatic Anna Karenina, în care am jucat rolul prințesei Betsy Tverskaya, ideea întruchipării coregrafice a romanului lui Tolstoi a început să se ridice clar în aer... Muzica pe care a scris-o Șchedrin pentru filmul era teatral și plastic. Se putea dansa... Aproape toate filmările filmului au fost disputa mea internă cu regizorul filmului. În plus, Shchedrin s-a certat până la capăt cu Zarkhi: a sfărâmat muzica fără Dumnezeu.
- Hai să facem balet. Complet în felul său...”

Inițial, balerina nu avea de gând să pună în scenă baletul. Primul coregraf la care a apelat a fost Igor Belsky. Următorii candidați au fost Natalya Kasatkina și Vladimir Vasilev, interpretarea lor i s-a părut prea radicală Plisetskaya și ea a decis să pună în scenă baletul. Ea a apelat la Valentin Pluchek pentru sfat, care a recomandat ca Boris Lvov-Anokhin să fie implicat ca libretist, iar Valery Leventhal ca artist. De asemenea, a avut ideea să delimiteze procesul de punere în scenă - însăși Plisetskaya să se concentreze pe replicile lui Anna, Vronsky și Karenin și să ofere asistenților scenele de mulțime. Ei au fost dansatorii Teatrului Bolșoi Natalya Ryzhenko și Viktor Smirnov-Golovanov, care s-au declarat deja în mod clar regizori ai mai multor filme de balet de televiziune.

În toamna anului 1971, în Sala Beethoven a Teatrului Bolshoi, Rodion Shchedrin a cântat muzica viitorului balet pentru consiliul artistic, iar Plisetskaya și Lvov-Anokhin au explicat ideea producției:

„Sarcina de a traduce imaginile lui Lev Tolstoi pe scena de balet este extrem de dificilă. Cum să îmbinăm inevitabilul convențional al teatrului coregrafic cu realismul izbitor al prozei lui Tolstoi?
Cu toate acestea, cunoaștem experimentul ingenios pe care Serghei Prokofiev l-a făcut când a creat minunata operă Război și pace, și totuși opera nu este mai puțin convențională decât baletul.
Recitind cu atenție Anna Karenina, se poate constata că realismul puternic al lui Tolstoi devine „realism șlefuit până la simbol” (expresia lui Vl. I. Nemirovici-Danchenko), iar acesta este deja un domeniu accesibil poeticii artei coregrafice.

După prima repetiție orchestrală, la care au participat oficiali ai Ministerului Culturii URSS, prin ordin neoficial al ministrului Culturii E. A. Furtseva, probele de balet au fost suspendate - de fapt, spectacolul a fost închis. Dar Plisetskaya și Shchedrin s-au adresat secretarului Comitetului Central al PCUS P. N. Demichev pentru sprijin și, din ordinul acestuia, munca la piesa a fost reluată.

numere muzicale

1 Prolog

Primul act

2 Stația căii ferate Nikolaev 3 Ball, cotillion 4 Mazurka. Solo-ul Annei 5 Dansul Annei cu patru domni 6 Bologoe. Viscol 7 Petersburg. Salonul Tverskoy 8 Reflecțiile lui Karenin 9 Karenin și Anna 10 Visul lui Vronsky 11 Anna și Vronsky

Al doilea act

Încep 12 curse 13 călăreți. Căderea lui Vronski de pe cal 14 Viața dublă a Annei 15 Boală și somn 16 Zbor în Italia

Actul al treilea

17 Introducere. Duetul Annei și Vronski în Italia 18 La palat 19 Întâlnirea cu fiul ei și monologul Annei 20 La operă 21 Ultima întâlnire cu Vronsky 22 Finală. Moartea Anei

viata de scena

Premiera la Teatrul Bolshoi

Personaje

Anna - Maya Plisetskaya, (atunci Marina Kondratieva)
Vronsky - Maris Liepa, (atunci Alexander Godunov, Boris Efimov)
Karenin - Nikolai Fadeechev, (atunci Vladimir Tikhonov, Viktor Barykin)
Om de gară - Yuri Vladimirov, (atunci Valery Lagunov, Vyacheslav Elagin)
Kitty - Nina Sorokina, (atunci Natalia Sedykh)
Betsy - Alla Boguslavskaya, (atunci Marianna Sedova)
Tverskoy - Vladimir Levashov
Seryozha - Osip Tuninsky
Tușkevici - Serghei Radcenko
Korsunsky - Andrei Petrov
Makhotin - Vitali Vladykin
Prințesa Sorokina - Anna Fedorova
Cavaleri la minge - Leonid Kozlov, Yuli Medvedev, Andrey Silantiev
Ofițeri la curse - Vitaly Vladykin, Vladimir Nikitin, Nikolai Fedorov
În episoade - Tatyana Domashevskaya, Valeria Kokhanovskaya, Nadezhda Krylova, Elena Matveeva
Soliştii de operă Galina Oleynichenko şi Anton Grigoriev participă la scena Operei Italiene

Spectacolul a avut loc de 103 ori, ultima reprezentație pe 29 iulie 1985. Proiectat pentru cinema în 1974.

Spectacole în alte orașe rusești

Designer de producție - Mikael Melby, Designer grafic video - Wendall Harrington, Designer de iluminat - Jorn Melin, Concept dramatic - Martin Tulinius

Această versiune în două acte a baletului a câștigat popularitate și a fost transferată în mai multe teatre din întreaga lume:

Personaje

Anna - Egle Shpokaite, (atunci Miki Hamanaka, Olga Konoșenko)
Vronsky - Nerius Yushka, (atunci Anton Pyastekhin)
Karenin - Vytautas Kudzhma, (atunci Edvardas Smalakis)

Dirijor - Evgeny Volynsky, Anna - Marta Fidler, Vronsky - Maxim Wojtul, Karenin - Wojciech Slezak

Director muzical și dirijor - Valery Gergiev

Personaje

Bibliografie

Tarakanov M. Astăzi „Anna” în balet // cultura sovietică.-1972.-15 iunie
Ahmadulina B. Minunea dansului // Rusia literară.-1972.-30 iunie
Genina L."Anna Karenina" // Muzica sovietică.-1972.-№ 10
Chernova N. Vacanta a avut loc // baletul sovietic.-1990.-№ 5
Plisetskaya M. Baletele mele // . - M: Știri, 1994. - S. 377-394. - 496 p. - 50.000 de exemplare. - ISBN 5-7020-0903-7.
Kuznetsova T.// Kommersant Weekend: revistă. - M ., 2010. - Nr. 9 aprilie.
Yakovleva Yu.// Kommersant Vlast: revistă. - M ., 2010. - Nr. 12 aprilie.
Barykina L.// Ziar rusesc: ziar. - M ., 2010. - Nr. 20 aprilie.
Krylova M.// Știri noi: ziar. - M ., 2011. - Nr. 17 martie.

Scrieți o recenzie despre articolul „Anna Karenina (Shchedrin)”

Note



Personaje

Adaptări de ecran

Teatru

Alte

Un fragment care o caracterizează pe Anna Karenina (Șchedrin)

Din ce motiv, nu știu. Dar apoi sunt motive!
Sonya oftă și clătină din cap neîncrezătoare.
„Dacă ar exista motive...” începu ea. Dar Natasha, ghicindu-i îndoielile, o întrerupse speriată.
„Sonya, nu te poți îndoi de el, nu poți, nu poți, înțelegi? ea a strigat.
- Te iubește?
- El iubește? repetă Natasha cu un zâmbet de regret la tociunea prietenei ei. „Ai citit scrisoarea, ai văzut-o?”
„Dar dacă este o persoană ignobilă?”
— El!... o persoană ignobilă? Daca ai sti! spuse Natasha.
- Dacă este o persoană nobilă, atunci trebuie fie să-și declare intenția, fie să nu te mai vadă; și dacă nu vrei să faci asta, atunci o voi face, îi voi scrie, îi voi spune tată ”, a spus Sonya hotărâtă.
- Da, nu pot trăi fără el! țipă Natasha.
Natasha, nu te înțeleg. Și despre ce vorbești! Adu-ți aminte de tatăl tău, Nicolas.
„Nu am nevoie de nimeni, nu iubesc pe nimeni în afară de el. Cum îndrăznești să spui că e ignobil? Nu știi că îl iubesc? țipă Natasha. „Sonya, pleacă, nu vreau să mă cert cu tine, pleacă, pentru numele lui Dumnezeu pleacă: vezi cât sunt chinuită”, strigă Natasha furioasă cu o voce reținută, iritată și disperată. Sonya a izbucnit în plâns și a fugit din cameră.
Natasha s-a ridicat la masă și, fără să stea un minut pe gânduri, i-a scris acel răspuns prințesei Mary, pe care nu l-a putut scrie toată dimineața. În această scrisoare, ea i-a scris pe scurt prințesei Marya că toate neînțelegerile lor s-au terminat, că, profitând de generozitatea prințului Andrei, care, la plecare, i-a dat libertatea, îi cere să uite totul și să o ierte dacă este vinovată. înaintea ei, dar că ea nu poate fi soția lui . Toate acestea i se păreau atât de ușoare, simple și clare în acel moment.

Vineri, rostovenii trebuiau să meargă în sat, iar miercuri contele s-a dus cu cumpărătorul în zona lui suburbană.
În ziua plecării contelui, Sonya și Natasha au fost invitate la o cină mare la Karaghini, iar Maria Dmitrievna le-a luat. La această cină, Natasha l-a întâlnit din nou pe Anatole, iar Sonya a observat că Natasha îi vorbea, dorind să nu fie auzită, iar tot timpul cinei a fost și mai emoționată decât înainte. Când s-au întors acasă, Natasha a fost prima care a început cu Sonya explicația pe care prietena ei o aștepta.
— Iată-te, Sonya, vorbești tot felul de prostii despre el, începu Natasha cu o voce blândă, acea voce pe care o rostesc copiii când vor să fie lăudați. „Am vorbit cu el astăzi.
- Păi, ce, ce? Ei bine, ce a spus? Natasha, ce mă bucur că nu ești supărată pe mine. Spune-mi totul, tot adevărul. Ce a spus el?
Natasha se gândi.
„Ah, Sonya, dacă l-ai cunoaște așa cum îl cunosc eu!” A spus... M-a întrebat despre cum i-am promis lui Bolkonsky. S-a bucurat că depindea de mine să-l refuz.
Sonya oftă tristă.
„Dar nu l-ai refuzat pe Bolkonsky”, a spus ea.
„Poate că nu am făcut-o!” Poate că totul s-a terminat cu Bolkonsky. De ce gândești atât de rău despre mine?
„Nu cred nimic, pur și simplu nu înțeleg...
- Stai, Sonya, vei înțelege totul. Vezi ce fel de persoană este. Nu gândi lucruri rele despre mine sau despre el.
„Nu cred lucruri rele despre nimeni: îi iubesc pe toată lumea și îmi pare rău pentru toată lumea. Dar ce să fac?
Sonya nu a renunțat la tonul blând cu care i s-a adresat Natasha. Cu cât expresia Natașei era mai blândă și mai cercetătoare, cu atât fața Sonyei era mai serioasă și mai aspră.
„Natasha”, a spus ea, „mi-ai cerut să nu vorbesc cu tine, nu am făcut-o, acum tu însuți ai început. Natasha, nu-l cred. De ce acest secret?
- Din nou din nou! îl întrerupse Natasha.
- Natasha, mi-e teamă pentru tine.
- De ce să-ți fie frică?
„Mi-e teamă că te vei ruina”, a spus Sonya hotărâtă, ea însăși speriată de ceea ce a spus.
Chipul Natașei exprima din nou furia.
„Și voi distruge, voi distruge, mă voi distruge cât mai curând posibil. Treaba ta. Nu pentru tine, dar pentru mine va fi rău. Pleacă, lasă-mă. Vă urăsc.
- Natasha! strigă Sonya speriată.
-Urasc, urasc! Și tu ești dușmanul meu pentru totdeauna!
Natasha a fugit din cameră.
Natasha nu a mai vorbit cu Sonya și a evitat-o. Cu aceeași expresie de surpriză agitată și criminalitate, ea se plimba prin camere, luând mai întâi această ocupație și apoi o altă ocupație și abandonându-le imediat.
Oricât de greu a fost pentru Sonya, ea și-a ținut ochii pe prietena ei.
În ajunul zilei în care contele trebuia să se întoarcă, Sonya a observat că Natasha stătuse toată dimineața la fereastra sufrageriei, de parcă aștepta ceva și că îi făcuse un fel de semn militarului în trecere, pe care Sonya l-a confundat cu Anatole.
Sonya a început să-și observe și mai atent prietena și a observat că Natasha era într-o stare ciudată și nefirească tot timpul cinei și serii (a răspuns nepotrivit la întrebările puse, a început și nu a terminat fraze, a râs de tot).
După ceai, Sonya a văzut o servitoare timidă care o aștepta la ușa Natașei. A lăsat-o să treacă și, ascultând cu urechea la ușă, a aflat că scrisoarea fusese din nou predată. Și deodată i-a devenit clar pentru Sonya că Natasha avea un fel de plan teribil pentru seara asta. Sonya a bătut la ușă. Natasha nu a lăsat-o să intre.
„Va fugi cu el! gândi Sonya. Ea este capabilă de orice. Astăzi era ceva deosebit de patetic și hotărât în fața ei. A izbucnit în plâns, luându-și rămas bun de la unchiul ei, și-a amintit Sonya. Da, așa e, ea aleargă cu el - dar ce ar trebui să fac? gândi Sonya, amintindu-și acum acele semne care dovedeau clar de ce Natasha avea un fel de intenție groaznică. „Nu există nicio numărătoare. Ce să fac, să-i scriu lui Kuragin, cerându-i o explicație? Dar cine îi spune să răspundă? Scrie-i lui Pierre, așa cum a întrebat prințul Andrei în caz de accident?... Dar poate, de fapt, ea îl refuzase deja pe Bolkonsky (i-a trimis o scrisoare prințesei Marya ieri). Nu există unchi!” Sonyei i s-a părut groaznic să-i spună Mariei Dmitrievna, care credea atât de mult în Natasha. Dar într-un fel sau altul, se gândi Sonya, stând pe un coridor întunecat: acum sau niciodată a venit momentul să demonstrez că îmi amintesc de faptele bune ale familiei lor și că-l iubesc pe Nicolas. Nu, nu voi dormi cel puțin trei nopți, dar nu voi părăsi acest coridor și nu o voi lăsa să intre cu forța și nu voi lăsa rușinea să cadă asupra familiei lor ", s-a gândit ea.

Anatole s-a mutat recent la Dolokhov. Planul pentru răpirea Rostovei fusese deja gândit și pregătit de Dolokhov de câteva zile, iar în ziua în care Sonya, auzind-o pe Natasha la ușă, a decis să o protejeze, acest plan urma să fie realizat. Natasha i-a promis că va ieși la Kuragin pe veranda din spate la ora zece seara. Kuragin trebuia să o pună într-o troică pregătită și să o ducă la 60 de mile de la Moscova până în satul Kamenka, unde era pregătit un preot tuns, care trebuia să se căsătorească cu ei. În Kamenka, era gata o instalație, care trebuia să-i ducă pe drumul Varshavskaya și acolo trebuia să călătorească în străinătate cu poștă.
Anatole avea un pașaport și al unui călător și zece mii de bani luați de la sora lui și zece mii împrumutați prin Dolohov.
Doi martori — Hvostikov, fostul funcționar cu care Dolokhov și Makarin îl jucau, un husar pensionar, un om bun și slab, care avea o dragoste nemărginită pentru Kuragin — stăteau în prima cameră la ceai.
În biroul mare al lui Dolokhov, decorat de la perete până la tavan cu covoare persane, piei de urs și arme, Dolokhov stătea într-un călător de călătorie și cizme în fața unui birou deschis, pe care stăteau bancnote și tecoane de bani. Anatole, în uniforma descheiată, a mers din camera în care stăteau martorii, prin birou până în camera din spate, unde lacheul său francez și alții împachetau ultimele lucruri. Dolokhov a numărat banii și i-a notat.
„Ei bine”, a spus el, „Hvostikov ar trebui să i se dea două mii.
- Ei bine, lasă-mă, - spuse Anatole.
- Makarka (așa numeau ei Makarina), aceasta dezinteresat pentru tine prin foc și în apă. Ei bine, scorurile s-au terminat, - a spus Dolokhov, arătându-i un bilet. - Asa de?
„Da, desigur, așa stau lucrurile”, a spus Anatole, aparent că nu l-a ascultat pe Dolokhov și cu un zâmbet care nu i-a părăsit chipul, privind înaintea lui.
Dolokhov închise biroul și se întoarse spre Anatole cu un zâmbet batjocoritor.
- Și știi ce - aruncă totul: mai este timp! - el a spus.
- Prostule! spuse Anatole. - Nu mai vorbi prostii. Dacă ai ști... Diavolul știe ce este!
— La naiba, a spus Dolokhov. - Vorbesc cu tine. Este o glumă pe care o faci?
- Ei, din nou, tachinandu-te din nou? S-a dus în iad! Huh?... – spuse Anatole încruntat. „Dreapta nu depinde de glumele tale stupide. Și a părăsit camera.
Dolokhov a zâmbit disprețuitor și condescendent când Anatole a plecat.
„Stai puțin”, a spus el după Anatole, „nu glumesc, vorbesc afaceri, vino, vino aici.
Anatole a intrat din nou în cameră și, încercând să-și concentreze atenția, s-a uitat la Dolokhov, supunându-i, evident, involuntar.
- Ascultă-mă, îți spun ultima dată. Ce ar trebui să glumesc cu tine? Te-am încrucișat? Cine a aranjat totul pentru tine, cine a găsit preotul, cine a luat pașaportul, cine a luat banii? Tot eu.
- Ei bine, multumesc. Crezi că nu-ți sunt recunoscător? Anatole oftă și îl îmbrățișă pe Dolokhov.
- Te-am ajutat, dar totuși trebuie să-ți spun adevărul: treaba este periculoasă și, dacă o desfaci, proastă. Ei bine, o vei lua, bine. O vor lăsa așa? Se dovedește că ești căsătorit. La urma urmei, vei fi adus în instanță penală...
– Ah! prostie, prostie! - a vorbit din nou Anatole, strâmbându-se. „Pentru că ți-am spus. A? - Iar Anatole, cu acea predilecție deosebită (pe care o au proștii) pentru concluzia la care ajung cu mintea lor, a repetat raționamentul pe care l-a repetat de o sută de ori lui Dolohov. „La urma urmei, ți-am explicat, m-am hotărât: dacă această căsătorie este invalidă”, a spus el, îndoind degetul, „atunci nu răspund; Ei bine, dacă este real, nu contează: nimeni din străinătate nu va ști asta, nu? Și nu vorbi, nu vorbi, nu vorbi!
- Corect, haide! Tu te legi doar pe tine...
„Du-te dracului”, a spus Anatole și, ținându-se de păr, a ieșit în altă cameră și s-a întors imediat și s-a așezat cu picioarele pe un fotoliu aproape de Dolohov. „Diavolul știe ce este!” A? Uite cum bate! - A luat mâna lui Dolokhov și i-a pus-o la inimă. - Ah! quel pied, mon cher, quel regard! Une deesse!! [DESPRE! Ce picior, prietene, ce privire! Zeiță!!] Nu?
Dolokhov, zâmbind rece și strălucind cu ochii săi frumoși și insolenți, se uită la el, dorind aparent să se distreze încă cu el.
- Păi banii vor ieși, atunci ce?
- Ce atunci? A? – repetă Anatole cu sinceră nedumerire la gândul la viitor. - Ce atunci? Acolo nu știu ce... Ei bine, ce prostie să spun! S-a uitat la ceas. - Este timpul!
Anatole a intrat în camera din spate.
— Ei bine, vei avea curând? Sapă aici! strigă el la servitori.
Dolokhov a luat banii și, strigând unui bărbat să comande mâncare și băutură pentru drum, a intrat în camera în care stăteau Hvostikov și Makarin.
Anatole stătea întins în birou, sprijinit de brațul lui, pe canapea, zâmbind gânditor și șoptind încet ceva pentru el cu gura lui frumoasă.
- Du-te să mănânci ceva. Ei bine, bea ceva! îi strigă Dolokhov dintr-o altă cameră.
- Nu vreau! - a răspuns Anatole, încă zâmbind.
- Du-te, a sosit Balaga.
Anatole se ridică și intră în sala de mese. Balaga era un cunoscut șofer de troică care îi cunoștea de șase ani pe Dolokhov și Anatole și îi slujea cu troikele sale. De mai multe ori, când regimentul lui Anatole a fost staționat la Tver, l-a luat de la Tver seara, l-a dus la Moscova până în zori și l-a luat a doua zi noaptea. Nu o dată l-a luat pe Dolokhov din goană, nu o dată i-a mânat prin oraș cu țigani și doamne, cum îi spunea Balaga. Nu o dată, cu munca lor, a zdrobit oamenii și taximetriștii din jurul Moscovei, iar domnii săi, cum îi spunea el, l-au salvat mereu. A condus mai mult de un cal sub ei. Nu o dată a fost bătut de ei, nu o dată l-au îmbătat cu șampanie și Madeira, pe care îi iubea, și știa mai mult de un lucru în spatele fiecăruia dintre ei, pe care Siberia l-ar fi meritat de mult pentru un om obișnuit. În bătaia lor, îl chemau adesea pe Balaga, îl obligau să bea și să danseze cu țiganii și peste o mie din banii lor i-au trecut prin mâini. În slujba lor, el și-a riscat atât viața, cât și pielea de douăzeci de ori pe an, iar în munca lor a muncit mai mulți cai decât l-au plătit ei. Dar îi iubea, îi plăcea această plimbare nebună, cu optsprezece mile pe oră, îi plăcea să răstoarne un taxi și să zdrobească un pieton în Moscova și să zboare cu viteză maximă pe străzile Moscovei. Îi plăcea să audă acest strigăt sălbatic al vocilor beate în spatele lui: „Hai să mergem! plecat!" în timp ce era deja imposibil să mergi mai repede; îi plăcea să se întindă dureros până la gâtul ţăranului, care, în orice caz, nu era nici mort, nici viu, îl ocoli. — Adevăraţi domni! el a crezut.

Rodion Şcedrin. "Anna Karenina"

Şchedrin. Balet „Anna Karenina”

Balet (scene lirice) pe muzică de Rodion Shchedrin în trei acte. Libret de B. Lvov-Anokhin bazat pe romanul cu același nume al lui L. N. Tolstoi. Coregraful M. Plisetskaya (împreună cu N. Ryzhenko și V. Smirnov-Golovanov).

Personaje

Anna. Vronsky. Alexei Alexandrovici Karenin. Om de gară. Kitty. Betsy. Tverskoi. Seryozha. Tușkevici. Korsunsky. Makhotin. Prințesa Sorokina. Cavalerii la bal. Ofițeri de sărituri.

Primul act

Gara căii ferate Petersburg. Pe platformă - Vronsky, întâlnirea cu mama lui. Anna coboară din tren. „Când el s-a uitat înapoi, a întors și ea capul. Strălucitori ... ochi cenușii amabil, atent opriți pe fața lui ... Deodată au trecut pe lângă câțiva oameni cu fețe înspăimântate ”- un țăran de la gară poartă trupul unui bărbat zdrobit de tren.

Minge. Printre dansatori se numără Vronsky și Kitty. „Toată minge... a fost pentru Kitty un vis magic de culori, sunete și mișcări vesele.” Anna intră. Vronsky este entuziasmat de aspectul ei. Kitty „... a văzut că s-au simțit singuri în această sală plină... Întreaga minge, întreaga lume, totul era învăluit în ceață în sufletul lui Kitty... Se simțea ucisă”.

Viscol. Anna este pierdută în gândurile ei. „Viscolul și vântul s-au repezit spre ea... Vântul părea că doar o așteaptă... a vrut să o ridice și să o ducă...” Silueta cuiva apare în spatele vălului înzăpezit. „S-a uitat în jur și chiar în acel moment l-a recunoscut pe... Vronsky”. În explicația lui înflăcărată - „o expresie de admirație respectuoasă”, o cerere pasională, urmărire necruțătoare, încăpățânată. „Toată oroarea viscolului i s-a părut și mai frumoasă acum”. Anna este „... speriată și fericită...” Karenin se apropie de ea. Vronski și Karenin se înclină politicos și rece. Karenin îi oferă mâna Annei și o ia.

Salonul Betsy. Prințesa Betsy Tverskaya și soțul ei primesc oaspeți. Iată-l pe Tușkevici. Lumina prin degete privește legătura dintre Betsy și Tushkevich, deoarece este acoperită cu o minciună decentă. Anna intră cu Karenin. După ce a profitat de un moment convenabil, Vronsky o oprește pe Anna: „Tu și cu mine suntem una pentru mine. Și nu văd nicio posibilitate de pace înainte, nici pentru mine, nici pentru tine. Văd posibilitatea disperării, nefericirii... sau văd posibilitatea fericirii, ce fericire!...” Societatea le acordă atenție. „Devine indecent...” Karenin o invită pe Anna să plece. Ea refuză. — Aleksey Aleksandrovici s-a înclinat și a plecat. Vronsky se apropie din nou de Anna. Din nou, lorgnetele ostile sunt îndreptate spre ei.

Biroul lui Karen. Karenin își așteaptă soția. Anna intră, „... coborând capul și jucându-se cu ciucurii glugăi”. „... Trebuie să te avertizez...” o oprește Karenin. Anna a rămas singură. „Târziu, târziu, prea târziu...”

Visul lui Vronsky. Vronsky are un singur gând - despre Anna. „... Toată fericirea vieții, singurul sens al vieții, o găsește acum văzând și auzind-o... El a trecut constant peste toate pozițiile în care a văzut-o...” Imaginile tuturor întâlnirilor lor fulgeră. imaginația lui. Ca o obsesie cumplită, apare figura țăranului de gară, care a speriat-o pe Anna în prima lor întâlnire. Trezindu-se, Vronsky o vede pe Anna venind la el.

Anna și Vronsky. „Ceea ce pentru aproape un an întreg pentru Vronsky a fost singura dorință a vieții lui... ceea ce pentru Anna a fost un vis de fericire imposibil, teribil și cu atât mai fermecător, această dorință a fost satisfăcută.” Sentimentul pasional al Annei este otrăvit de disperare, confuzie și rușine.

Acțiunea a doua

Cursa de cai. În foișoare și cabane „... toată curtea, și mulțimi de oameni... O mare de muselină, tul, panglici, păr și umbrele”. Printre ofițeri - participanți la curse - Vronsky. „Toți ochii, toți binoclul... sunt îndreptați către o grămadă pestriță de călăreți...” Căderea bruscă a lui Vronsky provoacă groaza și confuzia Annei. „Ea a început să bată ca o pasăre prinsă... Alexei Alexandrovici s-a apropiat de Anna și i-a strâns politicos mâna.” Ea nu mai poate, nu vrea să ascundă nimic: „Îl iubesc, sunt amanta lui, nu pot suporta, mi-e frică, te urăsc... Fă cu mine ce vrei”.

Biroul lui Karen. „Aleksey Alexandrovich a meditat mult timp și din toate părțile... la întrebarea unui duel... După ce și-a imaginat în mod viu noaptea pe care o va petrece după apel și pistolul a îndreptat spre el, s-a înfiorat și și-a dat seama că nu va fi niciodată. fă asta... » Când Anna „... s-a gândit la ce va face soțul ei, i-au venit cele mai groaznice gânduri”. Decizia lui Karenin a fost: „... viața noastră trebuie să continue așa cum a trecut înainte... am nevoie de... ca să nu te poată acuza nici lumea, nici slujitorii...”. Anna „...a simțit că îi este frig și că a căzut asupra ei o nenorocire atât de cumplită, la care nu se aștepta... i se părea cel mai rău dintre toate”. Anna și Vronski trebuie „... să-și ascundă dragostea, să mintă și să înșele; și să mintă, să înșele, să înșele și să se gândească constant la alții când pasiunea care îi lega era atât de puternică, încât amândoi au uitat de orice altceva în afară de dragostea lor.

visul Annei. „Un vis o vizita aproape în fiecare noapte. Ea a visat că amândoi sunt soții ei împreună, că amândoi și-au mângâiat-o mângâieri... Acest vis, ca un coșmar, a zdrobit-o și s-a trezit cu groază, ”pentru a vedea în următorul ei vis în viziuni febrile un amenințător. țăran care visa tot mai mult la ea. „Am murit, am murit! .. Sunt ca o sfoară întinsă care trebuie să spargă... Simt că zbor cu capul în jos într-un fel de abis...”

camera Annei. Uitând toate măsurile de precauție, Vronsky vine la casa lui Karenin. „... Nevăzând pe nimeni și nimic... cu un pas rapid, abia ferindu-se să alerge, a intrat în camera ei. Și fără să se gândească și fără să observe dacă era sau nu cineva în cameră, o îmbrățișă și începu să-i acopere fața, mâinile și gâtul cu sărutări. Vronsky și Anna sunt prinși de unul „... crezut că este necesar să oprim această minciună și cu cât mai devreme, cu atât mai bine. Aruncă totul ... și ascunde-te undeva singur cu dragostea ta ... "Karenin" ... a rămas singur cu fiul său ... iar Anna și Vronsky au plecat în străinătate fără a divorța ... "

Actul trei

Italia. „Vronsky și Anna... au ajuns într-un orășel italian unde au vrut să se stabilească pentru o vreme... Anna în această primă perioadă a eliberării... s-a simțit de neiertat fericit și plină de bucuria vieții... Amintirea a tot ce i s-a întâmplat... i s-a părut un vis febril din care s-a trezit singură cu Vronski în străinătate. Dar treptat, mai dureros, începe să tânjească după fiul ei.

Ceremonia palatului. La tribunal, ordinul este prezentat lui Karenin. Ritual solemn al palatului.

Întâlnirea Annei cu fiul ei. Anna vine în secret la casa lui Karenin să-și vadă fiul. Întâlnirea ei cu Seryozha este plină de tandrețe și durere fără speranță. Dar Karenin intră. Anna trebuie să plece. Își dă seama că și-a pierdut fiul pentru totdeauna. Disperarea, durerea insuportabilă o împing pe Anna la un act nebunesc - merge la teatru, la opera italiană, unde va fi toată înalta societate, deși știe că acest „... a menit... să provoace lumea, adică, să renunț la ea pentru totdeauna..."

Teatru. În loji, toată „culoarea” societății din Sankt Petersburg. Pe scenă este interpretat un duet de primadonă și tenor. Apare Anna. Toate binoclurile și lorgnettele sunt îndreptate spre ea. „... Ea a experimentat sentimentele unei persoane expuse la pilori”.

Disperarea Annei. Lumina, deschisă lui Vronski, „... era închisă pentru Anna”. Ea este chinuită de despărțirea de fiul ei, de disprețul societății, de teama de a pierde dragostea lui Vronsky. I se pare că începe să se răcorească față de ea. „Ne-am dus să ne întâlnim până la conexiune, apoi ne-am împrăștiat incontrolabil în diferite direcții... Era geloasă pe el nu pentru orice femeie, ci pentru scăderea iubirii lui... apoi a fost geloasă pe el pentru femei seculare cu pe care l-ar putea întâlni; apoi a fost geloasă pe el pentru o fată imaginară cu care voia să se căsătorească, rupând legătura cu ea. Și această ultimă gelozie a chinuit-o cel mai mult, mai ales că el însuși... i-a spus că mama lui... și-a permis să-l convingă să se căsătorească cu prințesa Sorokina. În fața ochiului interior al Annei se ridică „scena la pilori” în teatru și Karenin cu Seryozha și, în cele din urmă, ca un gând despre posibilitatea celei mai mari nenorociri, nunta imaginară a lui Vronsky cu acea „fată imaginară”. „Nu mă pot gândi la o situație în care viața să nu fie un chin...” „Totul nu este adevărat, totul este o minciună, totul este înșelăciune, totul este rău!...” „De ce n-am murit?...” Și ea și-a dat deodată seama ce era în sufletul ei. Da, a fost gândul că singur a rezolvat totul. "Da, mori!"

Moartea Anei. „Și dintr-o dată, amintindu-și de bărbatul zdrobit în ziua primei ei întâlniri cu Vronsky, și-a dat seama ce avea de făcut.”

„Și exact în momentul în care mijlocul dintre roți a ajuns-o din urmă, ea... a căzut sub mașină pe mâini și cu o mișcare ușoară, parcă s-ar fi pregătit să se ridice imediat, a îngenuncheat... Și lumânarea , sub care citea plină de neliniști, de înșelăciune, durere și răutate, cartea s-a aprins cu o lumină mai strălucitoare ca niciodată, a luminat pentru ea tot ce mai înainte fusese în întuneric, a trosnit, a început să se estompeze și s-a stins pentru totdeauna.

Ideea, îndrăzneață până la insolență - de a întruchipa romanul lui Tolstoi prin coregrafie - nu poate fi apreciată cu greu decât pe baza unui scenariu atent gândit și dezvoltat pentru spectacol. Anna Karenina a lui Shchedrin este mai mult un concept muzical inspirat din marele roman. Ceea ce compozitorul a auzit în textul cărții și a reușit să transmită prin plasticitatea muzicală este în întregime un balet „de la Anna”. Shchedrin privește lumea prin ochii eroinei, percepe și trăiește toate evenimentele ca de la persoana întâi. Linia muzicală și plastică a Annei este cea mai importantă în balet, totul este doar un fundal pe care se desfășoară spectacolul. Compozitorul a reușit să reziste pericolului simplificării excesive a imaginii personajului principal, creând un personaj foarte complex, aproape la fel de bun ca originalul.

Baletul Anna Karenina a fost creat de Shchedrin în 1971. Premiera a avut loc la Teatrul Bolșoi. Prima interpretă a rolului principal a fost Maya Plisetskaya. Ceva mai târziu, în 1979, compozitorul a reelaborat muzica baletului într-un poem simfonic pentru concert, numit „Muzică romantică”. În această compoziție, împărțită în părți precum capitolele unei cărți, soarta Annei este descrisă prin intermediul muzicii - de la început până la sfârșitul tragic.

Maya Plisetskaya a venit cu ideea de a crea acest balet încă din 1967, când a jucat în lungmetrajul Anna Karenina. Muzica filmului a fost scrisă de Rodion Shchedrin. Balerina și-a amintit:

„Pe platoul de filmare al filmului dramatic Anna Karenina, în care am jucat rolul prințesei Betsy Tverskaya, ideea întruchipării coregrafice a romanului lui Tolstoi a început să se ridice clar în aer... Muzica pe care a scris-o Șchedrin pentru filmul era teatral și plastic. Se putea dansa... Aproape toate filmările filmului au fost disputa mea internă cu regizorul filmului. În plus, Shchedrin s-a certat până la capăt cu Zarkhi: a sfărâmat muzica fără Dumnezeu.

Hai să facem balet. Complet în felul său...”

— Maya Plisetskaya

Inițial, balerina nu avea de gând să pună în scenă baletul. Primul coregraf la care a apelat a fost Igor Belsky. Următorii candidați au fost Natalya Kasatkina și Vladimir Vasilev, interpretarea lor i s-a părut prea radicală Plisetskaya și ea a decis să pună în scenă baletul. Ea a apelat la Valentin Pluchek pentru sfat, care a recomandat ca Boris Lvov-Anokhin să fie implicat ca libretist, iar Valery Leventhal ca artist. De asemenea, a avut ideea să delimiteze procesul de punere în scenă - însăși Plisetskaya să se concentreze pe replicile lui Anna, Vronsky și Karenin și să ofere asistenților scenele de mulțime. Ei au fost dansatorii Teatrului Bolșoi Natalia Ryzhenko și Viktor Smirnov-Golovanov, care s-au declarat deja în mod clar regizori ai mai multor filme de balet de televiziune.

„Sarcina de a traduce imaginile lui Lev Tolstoi pe scena de balet este extrem de dificilă. Cum să îmbinăm inevitabilul convențional al teatrului coregrafic cu realismul izbitor al prozei lui Tolstoi?

Recitind cu atenție Anna Karenina, se poate constata că realismul puternic al lui Tolstoi devine „realism șlefuit până la simbol” (expresia lui Vl. I. Nemirovici-Danchenko), iar acesta este deja un domeniu accesibil poeticii artei coregrafice.

— Boris Lvov-Anokhin

După prima repetiție orchestrală, la care au fost prezenți oficiali din Ministerul Culturii al URSS, prin ordin neoficial al ministrului Culturii E. A. Furtseva, probele de balet au fost suspendate – de fapt, spectacolul a fost închis. Dar Plisetskaya și Shchedrin s-au adresat secretarului Comitetului Central al PCUS P. N. Demichev pentru sprijin și, din ordinul acestuia, munca la piesa a fost reluată.

Rodion Shchedrin - „Anna Karenina”

Regia: Margarita Pilihina
Distribuție: Maya Plisetskaya, Alexander Godunov, Yuri Vladimirov, Vladimir Tikhonov, Nina Sorokina și alții.
Film-balet bazat pe romanul lui L.N. Tolstoi „Anna Karenina”. Spectacol pe scena Teatrului Bolșoi. Dirijor - Yuri Simonov.

Într-unul dintre ultimele sale interviuri, Maya Plisetskaya a remarcat cu ironie că soțul ei, compozitorul Rodion Shchedrin, îi dă balete în loc de diamante. Iată ce s-a întâmplat cu Anna Karenina. Maya Plisetskaya a venit cu ideea de a crea acest balet încă din 1967, când filma o adaptare lungă după romanul lui L. Tolstoi. „Pe platoul de filmare al filmului dramatic Anna Karenina, în care am jucat rolul prințesei Betsy Tverskaya, ideea întruchipării coregrafice a romanului lui Tolstoi a început să se ridice clar în aer... Muzica pe care a scris-o Șchedrin pentru filmul era teatral și plastic. Ar putea fi dansat.” Plisetskaya s-a confruntat imediat cu problema găsirii unui coregraf. Natalya Kasatkina și Vladimir Vasilev s-au dovedit a fi radicali: și-au propus să facă un decor sub formă de pahar, din care Anna nu poate ieși din întreaga reprezentație. Drept urmare, Plisetskaya a decis să pună în scenă baletul pe cont propriu. Regizorul de teatru Valentin Pluchek, la care a apelat pentru un sfat, a recomandat ca Boris Lvov-Anokhin să fie implicat ca libretist, iar Valery Leventhal ca artist. De asemenea, a avut ideea de a delimita procesul de montare: Plisetskaya însăși să se concentreze pe replicile lui Anna, Vronsky și Karenin și să ofere asistenților scenele de mulțime. O altă problemă semnificativă a fost modul în care „oficialii” ar reacționa la ideea de balet. Temerile erau justificate, deoarece credibilitatea Plisetskaya a fost puternic subminată după producția „Suitei Carmen”, declarată de ministrul Culturii de atunci E. Furtseva „prea erotică”. La direcția lui Furtseva, a fost aranjată o proiecție preliminară a Annei Karenina „în spatele ușilor închise”, după care s-au primit instrucțiuni de oprire a repetițiilor, ceea ce a însemnat închiderea efectivă a spectacolului. Nevrând să renunțe, Plisetskaya și Shchedrin au apelat la P.N., secretarul Comitetului Central al PCUS, pentru sprijin. Demichev, iar din ordinul său, lucrările la spectacol au fost reluate. Plisetskaya a încercat să transmită „aroma” epocii Tolstoi, dar nu a putut găsi costumele potrivite. Această problemă a fost rezolvată și datorită lui Pierre Cardin. „În mijlocul lucrărilor la Anna, m-am trezit din nou la Paris, prin voința sorții. La micul dejun la Espace, i-am spus lui Cardin despre luptele mele cu costumele Karenina. Fără nicio speranță, mai mult să mă gândesc cu voce tare, am spus:

- Îți doresc, Pierre, să faci costume pentru Anna. Ce minunat ar fi...

Bateriile s-au pornit în ochii lui Cardin. Parcă trecea un curent prin ei.

„Știu cum să le rezolv.”

Contrar remarcilor scepticilor răi și cinicilor reci, premiera, care a avut loc pe 10 iunie 1972 la Teatrul Bolșoi, a fost un succes. Efectul a fost uimitor. Nimeni nu se aștepta să vadă un spectacol atât de neobișnuit, strălucitor, care rupe toate tiparele de balet. „Proeminența reflectorului unei locomotive cu abur. Luminile trenului care m-a strivit se duc în depărtare. Bătăi de roată. Muzica de dormit. Spectacolul a avut loc. Se pare că am câștigat!” - așa și-a amintit balerina în cartea sa autobiografică „Eu, Maya Plisetskaya”, care în producția „Anna Karenina” a reușit să îndeplinească o sarcină aproape imposibilă - să combine baletul, care se distinge prin convenționalitatea unui gest coregrafic , cu experiențe psihologice subtile, „dialectica sufletului”, pentru care proza realistă a devenit celebră Lev Tolstoi. Ca și cum în acest scop, Plisetskaya a urcat pe scenă - pentru a demonstra că orice pasiune, orice sentiment adevărat poate fi exprimat în dans ...

Spectacolul începe cu apariția candidatului în fața oamenilor. În spatele candidatului se află o mică mulțime de oameni identici cu afișe „Votați pentru Karenin!” Un tânăr chipeș, într-un costum solid, se uită în jur la electoratul credincios. Soția sa Anna, o doamnă tipică din Rublyovka, s-a săturat în mod clar de publicitatea soțului ei, deși ea creează cu stăruință aparența unei unități spirituale complete. Între timp, frumosul blond Vronsky merge la competiția de lacrosse...

De fapt, nu este nevoie să spunem intriga - toată lumea o știe. Faptul că acțiunea se petrece în zilele noastre spune puțin mai mult despre zilele noastre decât despre roman. Cât despre partea de balet în sine, există critici de balet pentru asta, iar un nespecialist nu poate decât să admire cât de expresiv, bogat în nuanțe, cât de profund poate fi limbajul corpului atunci când acest corp este în mâinile unui geniu. Ei bine, da - Volga se varsă în Marea Caspică, dar în vremurile noastre sumbre, când ignoranții încearcă să controleze cultura, încrezători că principalul lucru în artă este respectarea autenticității istorice, nu va fi de prisos să ne asigurăm încă o dată. că adevărul ficţiunii triumfă.

Că Karenin este candidat la președinție, Vronski este un playboy și Levin este fermier pe un tractor, nu interferează în niciun fel cu semnificațiile lui Tolstoi. Mai mult decât atât, într-o încarnare nouă, modernă, eroii par să se întoarcă în mod miraculos la ei înșiși așa cum a gândit cel mai probabil Tolstoi însuși despre ei. În producția lui Neumeier, o vom vedea și pe Anna rece, care chiar nu știe să iubească pe nimeni, chiar și pe propriul ei fiu - relația ei cu băiatul seamănă mai mult cu relația unei bone conștiincioase cu copilul altcuiva. Cel puțin în interpretarea Svetlanei Zakharova, eroina este o socialistă fără prea multe îndoieli cu privire la propria ei dreptate pe tot parcursul spectacolului. Vom vedea o Karenin suferindă, dar neîntreruptă. Vom vedea în sfârșit un Levin viu, foarte vioi, cel mai plin de viață - alter ego-ul autoarei, cel mai „eșuat” personaj din toate producțiile Annei Karenina.

În baletul lui Neumeier, în cele din urmă, acest erou nu numai că capătă carne și caracter, dar devine cel mai atrăgător erou. Un fel de jumătate american, jumătate cowboy în cizme de cauciuc și cămașă de cowboy, dansând pe cântecele lui Cat Stevens, un fermier îndrăgostit de pământ, cer, copaci și Kitty Shcherbatskaya. În mod neașteptat, linia lor de dragoste devine cea mai expresivă din piesă. Poate pentru că regizorii - în balet, în cinema, în teatru - nu au avut niciodată vreun interes pentru această pereche. S-ar părea, ei bine, ce este interesant acolo - viața corectă a oamenilor potriviți. Pentru Neumeier, Levin și Kitty nu sunt doar o contrabalansare la pasiunile inventate de societate, ci aceasta este pasiunea însăși în forma sa cea mai pură, în modul în care a devenit cunoscută lui Adam și Eva. Iar apariția lui Kitty pe un tractor cu un bebeluș în brațe este ca un portret viu al Madonei din zilele noastre. Înainte de asta, va avea loc scena incredibilă a căderii nervoase a lui Kitty în spitalul de psihiatrie, unde Levin o va consola și unde se va naște această nouă iubire.

Acum voi spune sediție: Tolstoi i-ar fi plăcut - cel puțin pentru o atenție adecvată adusă figurii iubitului său Levin. Și pentru acea expresie, pentru acea pasiune, pentru a se gândi la etern și la muritor, pentru această evidentă și evidentă „răzbunare pe mine și voi răsplăti” - pentru tot ce lipsește de obicei când se pune în scenă un roman Tolstoi, dar Neumeier nu a ratat. . Și în acest sens, baletul pus în scenă de John Neumeier pe muzică de Ceaikovski și Schnittke s-a dovedit a fi cea mai „Tolstoi” interpretare a operei.

BALET „ANNA KARENINA” DE JOHN NEUMEYER

Înainte de asta, sub forma unui balet, Anna Karenina a văzut pentru prima dată lumina în 1972. Ideea de a crea un balet bazat pe acest roman i-a venit lui Maya Plisetskaya în 1967, în timpul filmărilor filmului Anna Karenina, unde balerina o interpreta pe Betsy Tverskaya, verișoara lui Vronsky. Câțiva ani mai târziu, Rodion Shchedrin, soțul Plisetskaya, prezenta deja muzica pentru baletul Anna Karenina Consiliului artistic al Teatrului Bolșoi. Un an mai târziu, a avut loc premiera, pe care la început ministrul culturii de atunci al URSS Ekaterina Furtseva a încercat să o interzică. Dar autorii au cerut ajutor viitorului ministru al Culturii, apoi secretarului Comitetului Central al PCUS, Piotr Demichev, iar acesta a dat voie. Karenina a fost dansată, desigur, de Plisetskaya, Vronsky de Maris Liepa, apoi de Alexander Godunov, Karenina de Nikolai Fadeechev. Acest balet a fost apoi pus în scenă de mai multe ori, în cea mai mare parte - în cadrul URSS, de asemenea - în Finlanda, Danemarca, Polonia. Ultima dată când Anna Karenina a fost pusă în scenă la Teatrul Mariinsky a fost în 2010.

La doi ani de la premiera de la Bolshoi, în 1974, baletul a fost transferat pe ecran, care nu a beneficiat nici baletului, nici ecranului. Singurul moment de remarcat a fost faptul că costumele pentru film-balet au fost create de însuși Pierre Cardin.

În general, relația acestui roman cu ecranul de film este lungă și puternică. „Anna Karenina” este considerată cea mai filmată operă a literaturii mondiale. Romanul, cu diferite grade de succes, a fost supus unor adaptări cinematografice – uneori crude, alteori crunt – de peste treizeci de ori, inclusiv seriale.

Prima adaptare a romanului lui Lev Tolstoi este considerată a fi un film rusesc din 1911. Filmul a fost mut, a durat 15 minute, regizorul a fost francezul invitat Maurice Maitre, actrița Maria Sorokhtina a jucat în rolul principal. Ei asigură că filmul nu a fost păstrat, nimeni nu a văzut filmul și nimeni nici măcar nu știe cum arată actrița Sorokhtina. Doar o fotografie neclară de proastă calitate a supraviețuit cu o femeie plinuță căzând în brațele unui domn în vârstă cu o pălărie de culoare. Cel mai probabil, aceștia sunt Anna și Vronsky. Dar, apropo, există dovezi că prima adaptare cinematografică a fost încă un scurtmetraj german din 1910, dar nu există nici măcar cele mai slabe informații despre aceasta.

Un an mai târziu, a apărut o a doua Anna - de data aceasta pe malul Senei. Vedeta cinematografiei mut franceze (cu toate acestea, nu era alta atunci) Jeanne Delve a interpretat-o pe eroina lui Tolstoi în filmul lui Albert Capellani.

În 1914, actorului, regizorului, cititorului celebru rus Vladimir Gardin i-a venit ideea să facă un mare film bazat pe roman. În rolul principal, a vrut să vadă o singură actriță - Maria Germanova, la acea vreme una dintre actrițele principale ale Teatrului de Artă din Moscova. Germanova nu a făcut-o imediat, dar a fost de acord. Adevărat, ea a cerut o astfel de taxă încât a părăsit echipa de filmare practic fără buget. Dar Gardin era sigur că filmează o capodoperă, așa că s-a dus la cheltuieli incredibile. După lansarea filmului, părerile au fost împărțite. Cineva a lăudat cu disperare, iar celebra publicistă Maria Kallash i-a scris prietenei ei Knipper-Chekhova: „Ce groază, ce tipuri! Vronsky este un funcționar de regiment beat. Steve Oblonsky este portretizat de cineva cu fizionomia unui lacheu dintr-un „Palermo” din Pskov; restul sunt într-un pandantiv, iar Anna Karenina însăși nu este diferită de Vasilisa „At the Bottom”. Nu mă așteptam la nimic bun, dar totuși nu îmi puteam imagina o asemenea batjocură a lui Tolstoi.”

Acest film este remarcabil doar pentru faptul că în el a avut loc debutul viitoarei vedete de film mut Vera Kholodnaya, care a portretizat-o pe asistenta lui Seryozha în film. Interpretul rolului lui Vronski, chipeșul Vladimir Shaternikov, reușise deja să joace însuși Lev Tolstoi în filmul lui Yakov Protazanov „Plecarea marelui bătrân”. Shaternikov avea atunci 28 de ani. La un an de la premiera lui Anna Karenina, actorul a murit în război.

Apoi, timp de mulți ani, cinematograful intern și-a pierdut interesul pentru familia Karenin și și-a amintit de el abia în 1967, prin eforturile lui Alexander Zarkhi. Adevărat, în 1953, spectacolul Teatrului de Artă din Moscova cu Alla Tarasova și Pavel Massalsky regizat de Tatyana Lukashevich a fost transferat pe ecran, dar actorii înșiși, în special Alla Tarasova, au fost atât de îngroziți de film încât vom face ceva frumos pentru ei - să sărim peste acest moment.

Între timp, „Anna Karenina” cu putere și principal a început să filmeze în Occident. În 1915, actrița daneză Betty Nansen a interpretat-o pe Anna într-un film american. La acea vreme, actrița avea 42 de ani, dar acest lucru nu a deranjat pe nimeni. Următoarea Anna cronologică a fost Fabienne Fabrege, o actriță foarte prolifică și foarte fermecătoare, cu o înfățișare blândă, care a jucat alături de regizorul italian - de asemenea foarte prolific - Hugo Phalen.

În 1918, Anna Karenina a fost filmată în Ungaria, iar în 1919, un regizor german din Cernăuți, Friedrich Zelnik, a început să filmeze un film în care i-a acordat rolul principal soției sale, vedeta cinematografiei germane, letona Lia Mara, născută Alexandra. Gudovici, originar din Riga.

Ultima adaptare mută a lui Anna Karenina a fost Love, lansată în 1927. Regizorul a fost un personaj scandalos - enfant terrible de la Hollywood Edmund Goulding. Era o persoană foarte versatilă, un fel de om-orchestră - a făcut filme, a jucat ca actor, a scris cântece și muzică, precum și piese de teatru și scenarii, a produs filme. În plus, existau legende despre necumpătarea lui sexuală și turnarea pe canapea. Într-un cuvânt, a fost Weinstein al Epocii de Aur a Hollywood-ului. A avut noroc că s-a născut la timp - acum nu va fi întâmpinat cu manierele lui.

Greta Garbo a jucat-o pe prima, dar nu pe ultima, Anna Karenina în filmul lui Goulding. (Apoi o altă Anna se va întâmpla în cariera ei, dar despre ea puțin mai târziu). Interesant este că filmul a avut două finaluri: unul - același, Tolstoi, tragic, celălalt - bun, unde Karenin moare, iar văduva lui și Vronsky se reunesc. La început, filmul trebuia să se numească „Anna Karenina”, dar producătorii au decis să fie mai deștepți. Deoarece toată lumea știa că la acea vreme Greta Garbo avea o aventură cu John Gilbert, care îl interpreta pe Vronsky, afișul îi înfățișa pe acești doi sub sloganul „Greta Garbo și John Gilbert îndrăgostiți”. Acesta este un joc de cuvinte. Pe de o parte, se citește ca „Greta Garbo și John Gilbert în „Dragoste”, adică în filmul „Dragoste”, dar se citește și un alt sens - îndrăgostit - „îndrăgostit”. După ceva timp, Gilbert îi va oferi lui Garbo o mână și o inimă, ea va fi de acord, vor merge spre altar, dar înainte de a ajunge la altar, Greta Garbo va fugi.

Greta Garbo și Fredric March în filmul lui Clarence Brown wikipedia.org

Era sonoră a Annei Karenina a început în 1934 cu filmul francez cu același nume, în care eroina a fost interpretată de Rita Waterhouse. Nară la nară, literalmente șase luni mai târziu, o altă Anna Karenina în regia lui Clarence Brown, cunoscută, printre altele, pentru palmaresul său - este singurul care a devenit de șase ori nominalizat la Oscar, dar niciodată laureat, iese în SUA. . A invitat-o pe Greta Garbo să încerce din nou în rolul Annei, ea fără tragere de inimă, dar a fost de acord. Onorariul ei a consumat o treime din buget. Vronsky a fost interpretat de mai multe ori de Fredric March, câștigător de Oscar, iar Kitty a fost interpretată de starul în devenire Maureen O'Sullivan, mai târziu soacra lui Woody Allen, mama actriței Mia Farrow.

Prima Anna de după război a fost Vivien Leigh, care a apărut pe ecrane în acest rol în 1948. Filmul, scris de Jean Anouilh și regizat de Julien Duvivier, a avut un mare succes la public și la critici - în primul rând datorită Vivien Leigh, care a interpretat-o pe Anna ca o creatură blândă și lipsită de apărare, în contrast cu aceeași Greta Garbo, a cărei Anna era mai mult femeie vampir, puternică și pasională.

Au urmat apoi o serie de adaptări exotice de filme. Despre filmul din 1952 se știe doar că a fost realizat de unul dintre regizorii indieni, dar nu s-au găsit mai multe informații despre film. Câțiva ani mai târziu, vicisitudinile vieții familiei Karenin i-au interesat pe cineaști argentinieni, iar în 1958 a fost lansat un film de Luis Cesar Amadori, regizorul unui destin dramatic. Când filmul era deja gata, Amadori a fost nevoit să părăsească țara alături de soția sa, actrița principală, vedeta epocii de aur a cinematografiei argentiniene, Zuli Morena. Înainte de aceasta, Juan Peron a fost răsturnat și multe personalități culturale, pe care Peron le-a favorizat, au căzut în dizgrație. Numele lui Amadori a fost scos din genericul multă vreme. Acțiunea filmului este mutată în anii 50 ai secolului XX, multe povești sunt tăiate și de ce Anna s-a aruncat brusc sub tren rămâne neclar.

1960 a adus lumii până la două adaptări cinematografice. Unul este serialul brazilian „Anna Karenina”, care miroase a săpun într-o măsură atât de mare încât vom trece imediat la altul – „Râul dragostei” egiptean. Vom vedea povestea unei simple egiptene, Naval (a se citi Anna Karenina), care s-a căsătorit cu un bogat moșier Taher (a se citi Alexei Karenin) și s-a îndrăgostit de un playboy din sat Khaled (a se citi Vronsky). Mai departe aproape pe Tolstoi. Vronsky în deșerturile egiptene a fost portretizat cu curaj de Omar Sharif, care nu devenise încă o stea cu drepturi depline. Și un an mai târziu, industria cinematografică britanică a oferit lumii versiunea sa a romanului, care a fost construită de regizorul Rudolf Cartier. Pentru rolul Annei, a invitat-o pe deja celebra Claire Bloom, al cărei succes a fost asigurat de duetul ei cu Charlie Chaplin în City Lights. Rolul lui Vronsky i-a fost acordat deja celebrului, dar încă nepopularul Sean Connery. Filmul a mers modest.

Se pare că știm totul despre următoarea adaptare a Annei Karenina. Deosebit de încăpățânați cred că după aceasta, adaptarea acestui roman ar trebui interzisă, deoarece idealul a fost atins. O chestiune de gust, desigur. Vorbim, desigur, despre filmul lui Alexander Zarkhi cu Tatyana Samoilova, Nikolai Gritsenko, Vasily Lanov, Yuri Yakovlev, Anastasia Vertinskaya, Maya Plisetskaya. Acest film este un produs al timpului său, în care am fost învățați să disprețuim societatea seculară și legile ei inventate și să o considerăm pe Anna Karenina ca o victimă a regimului. Acum filmul, cu tot fastul și lipsa de pasiuni vii, arată arhaic, ca orice construcție uzată.

TRAILER ANNA KARENINA JOE WRIGHT

În 1985, Jacqueline Bisset a jucat rolul Anna Karenina, împreună cu Christopher Reeve, care l-a interpretat pe Vronsky. În 1997, a fost lansat Anna Karenina cu Sophie Marceau și Sean Bean - un film care a fost amintit doar de bretonul ridicol al personajului principal.

Și în 2009, după lungi filmări intermitente, filmul lui Serghei Solovyov s-a târât în cele din urmă către spectator, care, împreună cu 2-Assa-2, a alcătuit o dulogie destul de artificială. Acest film a fost certat pentru un moment sensibil - Tatyana Drubich, care a interpretat-o pe Anna, avea deja peste patruzeci de ani la momentul filmării, iar aceasta a fost principala stingherie a imaginii. În rest, trebuie să recunoaștem, am văzut-o în sfârșit pe Anna Karenina vie, cu dependența ei de droguri, care mai înainte tăcea timid, cu Karenin care era îndrăgostită cap de cap de ea, de momente erotice emoționante. Rolul lui Stiva Oblonsky a fost ultimul pentru Alexander Abdulov, iar rolul lui Karenin a fost unul dintre ultimele roluri ale lui Oleg Yankovsky.

Și cum au certat-o pe Keira Knightley, care a interpretat-o pe Anna în filmul lui Joe Wright! Stronger a certat, probabil, doar Elizaveta Boyarskaya anul trecut pentru același rol. Wright a construit filmul ca un spectacol de teatru, limitându-l la cadrul îngust al scenei și peisajului, unde actorii sunt urmăriți îndeaproape de public. Regizorul a creat cu neobișnuit de grație o atmosferă de teatru artificială, în care realul și imaginarul sunt uneori imposibil de distins. Anna pare să izbucnească, cade din aceste peisaje, rupându-le și zdrobindu-le cu singura ei putere reală - iubirea liberă. Din anumite motive, sunt sigur că Tolstoi ar fi mulțumit.

"ANNA KARENINA. ISTORIA LUI VRONSKY” de KAREN ȘAHNAZAROV, TRAILER

Despre cea mai recentă adaptare cinematografică în spațiile noastre deschise - filmul lui Karen Shakhnazarov „Anna Karenina. Istoria lui Vronsky” a scris o mulțime de lucruri diferite. Mai ales despre Boyarskaya, în care aproape nimeni nu a văzut-o pe Anna Karenina. Ei bine, ce pot să spun? Directorul a văzut Este meseria lui de regizor.

Să mai adăugăm o duzină de seriale și cel puțin o duzină de filme bazate pe complotul lui Tolstoi. De exemplu, filmul Svetlanei Proskurina „La revedere, mamă!”, unde coliziunea este transferată în prezent și arătată prin ochii lui Serezha. Sau „Suga” de Darezhan Omirbaev, care are loc în Kazahstanul modern.

Aceasta este o scurtă istorie a adaptărilor cinematografice ale Annei Karenina, inspirată, destul de ciudat, de o producție de balet. Din toate acestea nu se poate trage nicio concluzie, cu excepția, poate, a unui singur lucru: Anna Karenina este cea mai misterioasă creatură feminină din literatura mondială. În ceea ce mă privește personal, toată viața nu pot înțelege: este Anna deșteaptă sau proastă? Se pare că nu sunt singur.

Ekaterina Barabash

Svetlana Zakharova și Denis Rodkin. Fotografie - Damir Yusupov

Spectacolul Bolshoi este o coproducție cu Baletul Hamburg și Baletul Național al Canadei.

Coregraful John Neumeier a creat acțiunea timp de trei ore, unde, desigur, nu au putut fi găsite toate evenimentele romanului. Dar ceea ce a văzut este suficient pentru a înțelege: regizorul a legănat la o lectură globală a sursei originale.

De fapt, Neumeier a fost provocat la producție de prima teatrului Bolșoi Svetlana Zakharova. Ea a vrut să danseze în propria sa piesă „Tatyana” (bazată pe „Eugene Onegin”), dar coregraful a decis că Tatyana Zakharova nu era potrivită. Ce va face? Anna Karenina.

Așa a apărut baletul, care în sine este o provocare pentru Tolstoi: marele scriitor ura baletul și toți cei care citeau „Război și pace” își amintesc descrierea sarcastică a spectacolului de dans... Cu toate acestea, există foarte multe balete despre soarta tristă a unui aristocrat rus.

Neumeier a continuat tradiția unei spectacole de amploare, plină și chiar debordantă de tot felul de detalii. Dar nu a vrut să se blocheze să urmărească întocmai romanul - în sensul semnelor exterioare, al mobilierului și al costumelor. El a adus acțiunea până în zilele noastre. Și într-un loc nespecificat. Undeva. În consecință, intriga este regândită.

În noua reprezentație, Karenin (Semyon Chudin) este „un politician care se străduiește pentru realege”, iar contele Vronsky (Denis Rodkin) nu este clar cine, fie un atlet, fie un militar. Stiva (Mikhail Lobukhin) este un playboy bogat în blugi, Dolly (Anastasia Stashkevich) este o gospodină slăbită, cu șase copii.

Levin (Denis Savin) a suferit cea mai izbitoare transformare. În Neumeier, arată ca un cowboy american. Sau un fermier din Iowa. O cămașă roșie în carouri, o pălărie cu boruri, cizme de cauciuc pe care Levin avea să le poarte la propria nuntă. Și o grămadă de fân sub lună, pe care eroul zace și dansează un solo „prietenos cu mediul”, în timp ce sună melodia în engleză despre „Moon Shadow”. Levin are și un tractor, care conduce chiar în jurul scenei. Adevărat, tunde în mod vechi - oblic.

Primul lucru pe care trebuie să-l facă spectatorul la spectacolul lui Neumeier, oricare ar fi acest spectacol, este să-și amintească că transferul de acțiune este o practică normală, chiar de rutină în lumea teatrului muzical. Spectatorul rus, cu „am trecut prin asta la școală”, disponibilitatea de a condamna un străin pentru ignorarea realităților noastre și a crescut - în principiu - conservatorism, fără a înțelege dreptul artistului, spectacolul nu este imediat digerat. Sau digerați-l, dar cu ceva efort, al cărui succes poate fi ajutat de asemănarea Annei Karenina cu baletele favoritului național Boris Eifman.

Este suficient să urmăriți prestația omonimă a lui Eifman și veți observa apropierea tipologică a producțiilor. Apropo, reproșul de ignorare a realităților, chiar dacă găsești o mulțime de „purici”, nu va funcționa aici. Pentru că, cu excepția icoanei ortodoxe de deasupra patului fiului Annei, nimic nu indică în mod deosebit acțiunea din Rusia.

O altă chestiune, ce pentru acțiune în general pentru a transfera. Din trecut până în zilele noastre. De dragul schimbării imaginii externe? Deci aceasta este o chestiune simplă.

Baletul este structurat în așa fel încât întrebarea „de ce?” bântuit toată seara pe autorul acestor rânduri. Potrivit lui Neumeier, este important să arătăm că intriga și semnificațiile sale sunt relevante pentru toate timpurile. Dar principiile de construcție a „Annei” sunt exact aceleași ca și cum au fost, de exemplu, în costumul istoric „Doamna cu camelie” de același autor. Adevărat, alegerea muzicii este curioasă. Aceștia sunt Ceaikovski (pentru că este contemporan cu Tolstoi), Schnittke (ca Piotr Ilici, în tăieturi) și Kat Stevens (într-o coloană sonoră). Primul este responsabil pentru versuri, al doilea pentru confuzie, al treilea pentru cowboyismul filozofic al lui Levin.

Un astfel de scor-slogan subliniază caracterul ilustrativ al unei acțiuni deja destul de literale. Simbolurile și alegoriile care apar periodic nu salvează de la literalitate. Și dirijorul Anton Grishanin a încercat și el să cedeze emoțiilor „grase”, Schnittke, de exemplu, contraindicat.

După ce se ridică cortina, vedem un miting al susținătorilor Karenin (cu afișe în franceză). Iată electoratul jubilat, iată paznicii cu ochelari întunecați, politicianul însuși, într-un costum scump, soția sa bine îngrijită, zâmbitoare forțat, într-o rochie la modă și un copil roșu-model. O celulă fericită a societății, pentru spectacol. Dar știm că nu este așa, așa că există și o doză de gaură de vierme.

După o pantomimă complet evidentă care explică totul, urmează dansurile - Karenin (Semyon Chudin) și soția sa (Svetlana Zakharova), împreună cu fiul lor, aici supraîncărcat (Grigory Ikonnikov), dar cu obiceiurile unui copil de opt ani. Dansurile, trebuie spus, adaugă puțin la punerea în scene deja arătate.

Așa se construiește aproape întreg baletul: mai întâi, o explicație mimică, apoi - același lucru - un dans elocvent până la extrem. Piruete și sărituri „cu disperare”, pantofi vârfuri „tremurând” melodramatic, strângere nervoasă a brațelor, „lacrimi” în spatele frumos curbat, piruete „nicăieri din cerc”, ridicări sfâșietoare cu alunecare în jos pe silueta partenerului, languide. „lăsări” pe brațe, capul femeilor sub genunchiul unui bărbat, mult rostogolire pe podea, iar trucul preferat al coregrafului este personajele care se târăsc sub mobilier.

S-a spus deja că „expresia: „A-și pierde capul din dragoste” sau „a cădea într-un bazin cu capul” devine palpabilă în opera lui Neumeier. Literal, ați putea adăuga.

În înfățișarea evidentului, Neumeier este foarte meticulos, ceea ce la un moment dat l-a făcut pe autorul acestor rânduri să se simtă puțin plictisit. Adevărat, au fost incidente amuzante. Vronsky, un iubitor de sport în pantaloni scurți și tricou, cu un prosop peste umăr, se lovește de Anna în oraș exact așa. Chiar înainte de călătoria ei la fratele ei. Se vede că făcea jogging pe stradă - și s-a ciocnit. Și a dansat în pantaloni scurți un duet cu o femeie obosită de răceala soțului ei. Sau poate că visează la un bărbat puternic pe jumătate gol, iar Vronsky într-o uniformă albă, întâlnit mai târziu - întruchiparea viselor cu ochii deschisi.

Sau episodul cu nașterea unei fiice nelegitime, arătat la propriu (Annei zvârcolindu-se pe pat cu însoțirea a patru moașe, în final - un pachet cu un copil) și completat de o ciudată punere în scenă - un trio de o femeie în travaliu cu iubitul și soțul ei, care se urcă în patul ei chiar în pantofii lor. Ne pare rău, acest lucru nu funcționează. Atât la propriu, cât și la figurat. Doar dacă nu provoacă râs.

Sunt atât de multe în acest spectacol. Modele de decor alb invariabile (sunt pentru orice) care se răsucesc înainte și înapoi. Uși în structuri - aceste deschideri sunt în mod constant intrat și ieșit (un semn de anxietate mentală generală). Box și lacrosse (el în loc de curse de cai). Suprematism pe pereții casei Annei. Soțul lui Karenin citește un ziar în timp ce soția lui se chinuie. Gol (în costum de baie) Steve în pat cu o guvernantă. Apoi, el, într-un picior, n-a mai avut timp să-l pună pe al doilea, dansând cu o Dolly furioasă, aruncând o pungă cu băcănie în trădător și lovindu-l în vintre.

Același Steve, răsucind romane cu balerinele Teatrului Bolșoi (sunt în „pachete”). Kitty (Daria Khokhlova) în cămașă de forță(??), înnebunind ca un personaj din Bedlam. Omul de gară, simbol al sorții, rătăcitor prin două acte (o tehnică, pentru baletele „Anna Karenina” este destul de standard). O vizită la opera Kareninei „Eugene Onegin”, unde eroina se asociază cu Tatyana, iar Vronsky se plimbă nebunesc în fața nasului Annei cu Prințesa Sorokina. Și o ștampilă făcută din ștampile, văzută de o sută de mii de ori - un tren de copil care circulă înainte și înapoi de-a lungul prosceniului.

Toate aceste apeluri la psihologism trec în cele din urmă dincolo de conștiință, adăugându-se la o enumerare nesfârșită de detalii. În final, Anna, desigur, moare, căzând sub scenă într-o trapă, adică în abis, dar acesta nu este chiar sfârșitul, deoarece va exista încă o scenă semnificativă cu personajele principale, care, ca ni se arată, vom continua să trăim ca oricine poate. La marginea prăpastiei. Ei bine, trenul va trece din nou. Deraiat, desigur.

Principalul avantaj al baletului este nivelul de performanță. Toată lumea, de la moașe ocazionale până la personajele principale, dansează frumos. Trupa Teatrului Bolșoi ridică spectacolul la nivelul ideii originale a lui Neumeier - de a face un spectacol nu despre adulterul din secolul al XIX-lea, ci despre oameni și problemele lor. Tot timpul. Pretutindeni.

Vizualizări