Educația artistică. Alege o școală de artă. Plan de afaceri pentru o școală de șoferi „Volan și volan”

PROBLEME ALE EDUCAȚIEI ARTEI

Lector principal al catedrei

metode de predare a artelor plastice și a artelor plastice

Starea actuală a educației artistice din Rusia nu este determinată de finanțarea slabă și de rigiditatea anumitor norme sau scheme administrativ-juridice; Toate acestea sunt doar o consecință sau simptome ale bolii. Este necesar să începem nu cu ei, ci cu motivul principal - o atitudine profund eronată, ignorantă și pentru tradiția culturală rusă inexplicabilă a societății și autorităților față de cultura artistică și educația artistică în general. Într-o țară în care cultura artistică a fost în mod tradițional o sferă de întruchipare a valorilor spirituale și morale, de autocunoaștere și de auto-îmbunătățire a unei persoane, s-a stabilit atitudinea opusă față de aceasta. Ea dobândește în conștiința publică statutul unui fel de „desert”, un decor opțional al vieții reale, este percepută ca o particularitate care nu are o semnificație serioasă de viață. O astfel de atitudine față de cultură crește rapid în condiții de pragmatism extrem, atotputernicia pieței, formarea activă a unei „conștiințe de piață” a unei persoane și deformează însăși arta profesională. Dar întreaga istorie a omenirii mărturisește că fenomenul pe care îl numim artă, sau cultură artistică, este o parte integrantă a modului uman de existență în lume. Iar degradarea ei, pierderea înțelegerii valorii sale vitale de către noile generații, pierderea responsabilității pentru păstrarea, dezvoltarea și „transmiterea” ei în viitor este o cale directă spre dezumanizarea acestei societăți. Care poate coexista perfect cu „competența” în multe alte privințe.

Principalele probleme ale educației artistice în Rusia pot fi împărțite condiționat în două mari grupuri: organizaționale și metodologice.

Motivele organizatorice sunt legate de predarea culturii artistice și a artei, începând de la învățământul preșcolar și terminând cu educația în universități.

În condițiile atitudinii predominante față de cultura artistică astăzi, ciclul corespunzător al disciplinelor școlare se dovedește inevitabil a fi pe fundal: atât în ​​ceea ce privește statutul profesorilor, cât și în ceea ce privește timpul alocat acestuia, cât și în ceea ce privește preocuparea pentru echipamentul său, pentru o prezență reală, mai degrabă decât nominală, într-o anumită școală, și în relație cu el toți participanții și liderii procesului educațional. Se știe că copiii au perceput de mult timp orele de artă ca opționale și neimportante.

Evident, în forme spontane sau organizate, educația artistică a copilului începe mai devreme. Mai mult, din punct de vedere psihologic, vârsta de 5-6 ani este cea mai sensibilă pentru începerea orelor sistematice de artă, iar bazele dezvoltării artistice ulterioare sunt puse tocmai la această vârstă. În programele de grădiniță, arta, cel puțin din punct de vedere formal, ocupă un loc demn. Există însă un decalaj foarte mare între grădinițele cu un nivel ridicat de dotare și predare și majoritatea restului, unde, în implementarea formală a programului, copiii nu se implică efectiv în artă. În plus, grădinițele, din cauza absenței sau penuriei lor, sunt frecventate în medie de 50% dintre copiii din Rusia.

În conformitate cu componenta federală a standardului de stat condiționat actual pentru învățământul primar și general de bază (2004), se alocă 1 oră pe săptămână pentru educația artistică: semnificativ mai puțin decât în ​​țările definite ca țări cu un nivel mediu de dezvoltare și de aproximativ 2,5 ori mai puțin decât în ​​„țările foarte dezvoltate” pe care suntem atât de dornici să le emulăm în atâtea alte moduri. Se poate afirma că arta este prezentă în școală la nivelul unui „minim biologic” – chiar dacă ne referim la standarde și programe, și nu la realitatea școlară. În practică, nu fiecare școală predă în mod regulat arte vizuale și muzică și este predată foarte des de nespecialiști. În același timp, așa cum am menționat deja, este evidentă dorința nesățioasă a conducerii educației de a scurta ciclul artistic sau de a-l împinge în domeniul educației suplimentare. Ar fi imposibil de împăcat cu acesta din urmă chiar dacă educația artistică suplimentară ar deveni universal accesibilă, de înaltă calitate și gratuită, deoarece într-o societate care pretinde că are un anumit nivel de spiritualitate și cultură, fiecare om ar trebui să primească bazele dezvoltării artistice. , și nicăieri în afară de școală cuprinzătoare, este imposibil să oferi asta. În ceea ce privește calitatea educației artistice suplimentare (precum și de bază) în toată țara, aceasta ridică îndoieli serioase, având în vedere „fondul cultural” integral rusesc: două treimi din sate nu au instituții culturale, iar locuitorii lor sunt lipsit de orice oportunitate de a întâlni arta vie; în câteva orașe există un teatru pentru copii etc., etc.

Având în vedere cea de-a doua grupă de probleme ale educației artistice, trebuie remarcat paradoxul situației, care constă în faptul că, rămânând în urmă țărilor dezvoltate în parametri măsurabili, nerecunoscându-i de fapt valoarea pentru o persoană și societate, avem dezvoltări, realizări metodologice și programe educaționale specifice de nivel mondial înalt. Unele dintre ele (de exemplu, sisteme și) sunt utilizate pe scară largă. Acest lucru este bun, dar are și un dezavantaj: calificările tradiționale insuficiente sau unilaterale ale unui profesor pot duce la discreditarea unei noi idei pedagogice. Distribuția altor sisteme, dimpotrivă, este foarte mică. Deci, în cadrul programelor de educație pentru dezvoltare, (G. Kudina, Z. Novlyanskaya, Yu. Poluyanova) fundamentate științific și dovedite prin practică, funcționează zeci, în cel mai bun caz, „sute mici” de școli rusești; acest lucru se datorează în mare măsură lipsei de pregătire a personalului didactic de a lucra la metode inovatoare. Uneori apar dificultăți la publicarea unor astfel de evoluții, întrucât dreptul de a avea un vot decisiv în aceste chestiuni este adesea acordat autorilor de programe concurente sau experților care adoptă, evident, o poziție diferită, chiar opusă în pedagogie. Un obstacol neașteptat în calea educației artistice, în primul rând literare, a fost creat de Legea drepturilor de autor, care privează de fapt autorii și editorii de manuale și materiale didactice de posibilitatea de a familiariza copiii cu cele mai bune opere ale literaturii moderne pentru copii, precum și cu numeroase exemple de creativitatea vizuală și muzicală. Această problemă necesită o soluție imediată, care se vede, în primul rând, în restituirea unor privilegii preexistente publicațiilor pedagogice.

Ar trebui să se acorde atenție următorului paradox: educația artistică, căreia i se atribuie funcția de pondere opțională, sau chiar împovărătoare, rezolvă o serie de sarcini pe care școala și societatea le consideră cele mai importante, dar nu le pot rezolva. Este bine cunoscut faptul că educația școlară se construiește aproape exclusiv pe asimilarea de concepte abstracte, scheme, semne convenționale, relații numerice etc. Și, spre deosebire de caracteristicile de vârstă ale copiilor de vârstă școlară primară, ignoră și devalorizează direct experiența senzorială a copilului ca ceva „nesemnificativ”. Cursurile de artă, creativitate artistică se bazează pe experiența senzorială cuprinzătoare a copilului, pe interesul acestuia pentru subiectul percepției directe. Și această proprietate a copilului acționează nu doar ca o trăsătură de vârstă și, cu atât mai mult, nu ca un obstacol în calea formării gândirii abstracte, ci ca o valoare de neînlocuit, supusă dezvoltării și îmbunătățirii ulterioare a procesului de creativitate artistică, care poate păstrează integritatea dezvoltării psihice a copilului.

O educație generală raționalizată ignoră sfera sentimentelor unei persoane în creștere, lasă dezvoltarea sa emoțională și morală să-și urmeze cursul. Aceasta este plină de „tocitate emoțională”, o lipsă de sensibilitate față de o altă persoană și față de natură, dictatura unui intelect îngust înțeles care nu face distincția între bine și rău. Consecințele unei astfel de transformări a unei persoane într-un „robot competent” sunt destul de evidente. În învățământul general laic, doar ciclul umanitar și artistic poate menține în mod constant sufletul uman în lumina reflectoarelor, poate îmbogăți viața emoțională a copilului, trezește receptivitatea spirituală, poate dezvolta morala și valoarea, și nu doar sfera intelectuală. O educație artistică cu drepturi depline păstrează integritatea dezvoltării personale a copilului. Cea mai importantă problemă a educației moderne este dezvoltarea creativității, a „creativității” elevilor. Abordarea obișnuită a acestei probleme este pur pragmatică: creativitatea este utilă pentru o persoană și pentru țara căreia este cetățean, pentru „succes”, competitivitate etc. De fapt, problema este mult mai profundă. Nevoia de creativitate este o caracteristică integrală a unei persoane în curs de dezvoltare normală, ireductibilă la rezolvarea oricăror probleme particulare, pragmatice. Lipsa creativității în școala modernă, lipsa copilului de experiență pozitivă a creativității libere distorsionează procesul normal de formare a personalității. Aceasta este plină de crize de personalitate imprevizibile și manifestări antisociale, până la așa-numitele crime nemotivate. Mai remarcăm că tocmai lipsa de creativitate este, cel mai probabil, principalul motiv al faptului, paradoxal la prima vedere, că succesul școlar al copiilor de la an la an nu crește, ci scade. În domeniul artei un copil poate dobândi o experiență timpurie, de succes și cu drepturi depline a creativității - generarea și implementarea propriilor idei. O experiență indispensabilă pentru formarea conștiinței de sine, a conștiinței de sine a unei persoane în lume și care îl va ajuta pe viitor să devină „creativ” în orice domeniu de activitate. Una dintre sarcinile urgente ale educației este trecerea de la abordarea „bazată pe cunoștințe” la abordarea „bazată pe competențe”. În educația artistică, această problemă se rezolvă „de la sine”, deoarece arta nu este un domeniu de cunoaștere abstractă, ci, în primul rând, un domeniu al creativității practice. Arta a fost folosită de multă vreme cu succes ca un instrument terapeutic puternic; numai aceasta garantează efectul său preventiv benefic asupra sănătății copiilor. În instituțiile de învățământ în care creativitatea artistică ocupă un loc demn, tonusul emoțional al copiilor crește, apare o atitudine pozitivă față de școală, nevrotismul, anxietatea și oboseala copiilor scad. Ultima împrejurare trebuie subliniată în mod deosebit: orele de artă îndepărtează, și nu măresc, supraîncărcarea. Oboseala copiilor este cauzată în mare măsură de subîncărcarea cu creativitate, care este nevoia lor naturală. Studiile arată că orele de diferite tipuri de creativitate artistică activează activitatea intelectuală a copiilor și tinerilor; afectează pozitiv performanța academică la așa-numitele discipline de bază; crește creativitatea generală a unei persoane; dezvoltați imaginația, fără de care nu se poate vorbi de creativitate în niciun domeniu al activității umane. Prin urmare, nu ar trebui să fie surprinzător că studiile străine arată că cheltuielile pentru cultură sunt o condiție pentru creșterea economică. Acest lucru poate fi pe deplin atribuit educației artistice. Scolarii care intră la orele de „estetică” fără selecție preliminară încep să-și depășească în mod vizibil colegii din clasele de „educație generală” atât în ​​termeni intelectuali, cât și în dezvoltarea emoțională și morală. Activitățile artistice intensive, chiar întreprinse nu la o vârstă fragedă, ci la adolescență și cu un contingent slab de elevi, duc la creșterea personală a copiilor: sfera emoțională este îmbogățită, motivele egoiste și de consum lasă loc dorinței de autodezvoltare. și îngrijirea celorlalți; independența și responsabilitatea copilului sunt în creștere – semne de sănătate psihologică. Datele cercetărilor socio-psihologice arată că printre adulții cu experiență bogată în abordarea artei, există oameni mai dezvoltați personal și responsabili social.

Încă o dată, formulând principalele condiții în care învățământul artistic general își poate realiza potențialul acum practic nerevendicat, putem trage următoarele concluzii.

În prezent, este necesară o regândire fundamentală de către societate, stat și sistemul de învățământ a locului și semnificației culturii artistice și educației artistice. Ei ar trebui priviți nu ca petiționari plini de rău, ci ca garanți ai păstrării modului uman de existență al societății noastre.

Starea actuală a învățământului impune o extindere semnificativă a prezenței artei în școlile secundare prin introducerea de noi discipline și reorientarea parțială a celor existente.

Este necesar să se dezvolte baze conceptuale și metodologice comune pentru predarea orientată creativ a diferitelor arte cu o mare varietate de programe și metode specifice. Sprijin pentru departamentele științifice relevante, programele de cercetare și publicațiile.

Este necesară unirea Culturii și Educației în cadrul problemelor educaționale cu toate consecințele informaționale, administrative, juridice și financiare ale unei astfel de asociații. Schimbări serioase în sistemul de formare a profesorilor de diferite tipuri de artă, care vor necesita participarea maeștrilor de artă pentru implementarea lor.

Îmbinăm răspunsurile la bârfă aici.

Vă rugăm să vă formatați bine întrebările, să scrieți textul întrebării în întregime și numărul acesteia.

EDUCATIV GENERAL

Arta în procesul educațional socio-cultural modern. Funcțiile artei și implementarea lor în educația artistică.

1. Arta este o formă de creativitate, o modalitate de autorealizare spirituală a unei persoane prin mijloace senzuale și expresive (sunet, plasticitatea corpului, model, culoare, lumină, material natural etc.). Apărând ca urmare a creativității unui anumit subiect, o operă de artă capătă un caracter transpersonal. Proprietățile conținutului și formei unei opere de artă, precum și modul de percepere a acesteia, mărturisesc nu numai originalitatea mentală a creatorului, ci caracterizează și formele colective ale experienței, direcția gândirii, caracteristice cultura epocii sale. Particularitatea interpretării operelor de artă este că sensul inerent acestora se dovedește a fi intraductibil în limbajul conceptelor, inexprimabil până la urmă Gmail

prin nici un alt mijloc. Aceasta confirmă ideea valorii intrinseci a artei. Paradoxul constă în faptul că numai dacă arta este capabilă să satisfacă o nevoie artistică, atunci când acţionează nu ca mijloc, ci ca scop. Numai prin dezvăluirea naturii sale originare originare, unică, neînlocuită de nicio alta – activitate morală, religioasă sau științifică – arta acționează ca o justificare a ei însăși, afirmând necesitatea locului său în viața umană. Numai dobândind un scop în sine, arta este capabilă să aibă un rol cultural-creativ profund - să compenseze inferioritatea existenței umane. Arta devine cu adevărat indispensabilă atunci când, s-ar părea, se concentrează pe ea însăși cât mai mult posibil. Cu alte cuvinte, numai prin întruchiparea principiilor autosuficienței creativității artistice este arta capabilă să se realizeze ca activitate unică, semnificativă dincolo de propriile limite.

Arta este un mijloc de dezvoltare creativă și de corectare a personalității. Prin natura ei, arta se opune dezorganizării și haosului, de unde principala sa tendință este de a ajuta o persoană să se armonizeze atât pe sine, cât și cu lumea, în plus, armonizarea naturalului și socialului unei persoane. Arta are ca scop dezvăluirea posibilităților creative ale unei persoane, oferind o nouă experiență de înțelegere a lumii, străduindu-se să provoace, să trezească conștiința cotidiană. Datorită artei, o persoană își extinde propria experiență și se alătură experienței întregii omeniri. În cadrul experienței sociale, arta permite unei persoane să se regăsească ca o individualitate excepțională, trecând prin autotestări, autoexaminare spirituală și morală. Arta ca imagine specială unică a realizării de sine umană acționează ca o formă de dezvoltare a personalității. Arta ridică semnificativ nivelul conștiinței de sine a unei persoane, conturează viziunea sa asupra lumii și alegerea sa morală, ceea ce contribuie la dezvoltarea spirituală, creativă, morală a individului. Arta oferă conștiinței noastre o imagine artistică în mod liber, non-violent.

Învață adevărul și bunătatea prin frumusețe și frumusețe prin adevăr și bunătate.

Scopul artei este o dezvăluire profundă și o reflectare artistică a lumii interioare a unei persoane, în urma căreia se realizează îmbunătățirea sa morală și estetică.

Arta este o formă specifică de conștiință socială și activitate umană, care este o reflectare a realității în imaginile artistice, una dintre cele mai importante căi de explorare estetică a lumii. Arta este o reflectare indirectă a realității cu ajutorul unui limbaj specific. Întreaga lume este un subiect de artă. Viața socială și natura, orice evenimente și fenomene, cele mai complexe experiențe subiective ale unei persoane constituie conținutul real al operelor de artă. Arta este o reflectare a realității, o reflecție care reproduce mai mult sau mai puțin obiectiv și complet esența, conținutul, calitățile și proprietățile realității însăși.

Funcții artistice:

- Comunicativ (arta ca comunicare). Pe natura comunicativă a artei se bazează considerația ei modernă ca sistem de semne. Arta are propriile sale convenții. Multe tipuri de artă (muzică, pictură, dans) nu necesită traducere în alte limbi pentru înțelegere. Arta reunește oamenii, le permite să se cunoască mai bine (schimb cultural între țări).

- estetic(arta ca formare a unui spirit creativ şi a orientărilor valorice). Arta formează gustul artistic, abilitățile și nevoile unei persoane, îi trezește creativitatea.

- Cognitiv și educațional(arta ca cunoastere si iluminare) Posibilitățile cognitive ale artei sunt enorme, nu pot fi înlocuite cu alte sfere ale vieții spirituale umane. Se pot afla mai multe despre viața unei anumite societăți din romanele istorice decât din scrierile tuturor istoricilor, economiștilor și statisticienilor la un loc. Formula apei este H2O, dar bogăția concret-senzuală și sutele de proprietăți ale apei rămân dincolo de sfera generalizării științifice, dar pot fi perfect exprimate într-o operă de artă. Rolul artei în cunoașterea lumii spirituale a omului este deosebit de mare. Pătrunde în adâncurile psihologiei personalității, dezvăluie cea mai complexă interacțiune a gândurilor, sentimentelor, voinței, dezvăluie sursele și motivele acțiunilor și faptelor oamenilor. Limbajul artei este mai clar, mai metaforic, mai flexibil, alegoric, paradoxal, mai bogat din punct de vedere emoțional și estetic decât limbajul natural, vorbit, prin urmare posibilitățile informative ale limbajului artistic sunt mai largi și calitativ mai ridicate. Lucrările muzicale și artistice, ca orice fenomen cultural, pot fi percepute ca documente ale unei epoci. Ele pot fi informative din diverse unghiuri: istorice și faptice, filozofice și viziune asupra lumii, etice și emoționale etc.

- Transformare socială(arta ca activitate). Funcția de transformare socială a artei se manifestă prin faptul că aceasta, având un impact ideologic și estetic asupra oamenilor, îi include într-o activitate direcționată și orientată holistic spre transformarea societății. Arta este crearea realității artistice și transformarea lumii reale în conformitate cu idealurile artistului. Arta transformă realitatea:

Prin impactul ideologic și estetic asupra oamenilor. Tipul de conștiință artistică a epocii, idealurile artei și tipul de personalitate sunt interdependente. Arta greacă antică a modelat caracterul grecului și atitudinea lui față de lume, arta renascentist a eliberat o persoană de dogmele Evului Mediu.

Prin includerea unei persoane într-o activitate orientată spre valori. Arta trezește sensibilitatea la încălcările armoniei sociale, stimulează activitatea socială a individului, îl orientează să aducă lumea în concordanță cu idealul. Astfel, poporul islandez aservit a creat saga în care au trăit și au acționat eroi-eroi iubitori de libertate și curajoși. În saga, oamenii și-au dat seama spiritual gândurile despre libertate și independență. Visele poporului despre eliberarea de sub puterea jugului tătar-mongol se reflectă în epopeele rusești.

Prin transformarea în procesul creativității artistice cu ajutorul imaginației a impresiilor din realitate (autorul reciclează materialul de viață, construind o nouă realitate - lumea artistică)

- Personal transformator- capacitatea artei de a influența și modifica calitativ structura psihologică și caracterologică a personalității.

- Compensatorie(arta ca consolare). Percepând o operă de artă, oamenii descarcă tensiunea internă și entuziasmul generat de viața reală și compensează cel puțin parțial monotonia vieții de zi cu zi. Funcția compensatorie are trei aspecte principale:

Distragerea atenției (hedonist-lucăuș și distractiv);

reconfortant;

Contribuția la armonia spirituală a unei persoane (de fapt compensatorie).

Viața unei persoane moderne este plină de situații conflictuale, tensiune, suprasolicitare, speranțe neîmplinite, dureri. Arta este capabilă să consoleze o persoană, să o ducă în lumea viselor. Prin armonia ei, îi oferă omului echilibru, ajutându-l uneori să rămână pe marginea prăpastiei și face posibil să trăiască mai departe.

- Educational(arta ca catharsis). Arta formează o personalitate holistică. Impactul artei nu are nicio legătură cu moralizarea didactică, se manifestă subconștient. Teoria aristotelică a catharsisului este că, arătând eroi care au trecut prin încercări grele, arta îi face pe oameni să empatizeze cu ei și astfel, așa cum ar fi, purifică lumea interioară a privitorilor și cititorilor. O persoană este îmbogățită de experiența altor oameni și își dezvoltă propriile atitudini valorice mai rapid și mai bine.

- hedonist(arta ca plăcere). Plăcerea estetică are un caracter spiritual deosebit și chiar și grecii antici o deosebeau de plăcerile trupești. Creativitatea artistică oferă oamenilor bucuria de a înțelege frumusețea și adevărul artistic. De asemenea, aparținând de drept artei, se pot evidenția funcții: inspiratoare, informațională, de analiză, de anticipare.

- Psihoterapeutic. Ea capătă o semnificație specială atunci când o societate sau o anumită persoană se confruntă cu o criză dureroasă. Pentru că arta poate scufunda o persoană într-o stare în care va experimenta catharsis. Chiar și Aristotel a vorbit despre catharsis, numind acest cuvânt experiențele publicului în teatrul antic. Păreau să-și arunce lacrimile vizibile sau invizibile, suferința vizibilă sau invizibilă, empatizând cu eroii spectacolelor antice. Una dintre sarcinile terapiei prin artă este de a readuce patologia la normal. De exemplu, pentru a transforma un complex de inferioritate sau un complex de superioritate într-un sentiment social umanist (în fiecare zi, cel puțin mental, fă ceva plăcut pentru cel mai mare număr de oameni). L. Tolstoi a văzut una dintre cele mai importante sarcini ale artei în a ajuta oamenii să se îndrăgostească de viață.

- Funcția canonică și euristică este considerată de muzicologi ca o pereche dialectică de contrarii, ceea ce ne permite să luăm în considerare fenomenul muzical din punctul de vedere al relației dintre tradiție și inovație.

Posibilitățile artei în corectarea proceselor mentale la copii au fost evidențiate de reprezentanți străini (O. Dekroli) și domestici (L.S. Vygotsky) ai pedagogiei și psihologiei. Arta este un mijloc important de educație care afectează moralitatea copilului, precum și formarea gândirii, imaginației, emoțiilor și sentimentelor acestuia. Procesul de percepere a artei de către copii este o activitate mentală complexă care combină momentele cognitive și emoționale. Cursurile de activități artistice contribuie la dezvoltarea senzorială a copiilor, capacitatea de a distinge culori, forme, sunete, oferă o înțelegere a limbajului diferitelor tipuri de artă. Deosebit de valoros este impactul pozitiv al artei asupra copiilor cu probleme de dezvoltare. Chiar și L.S. Vygotsky în cercetările sale a relevat rolul deosebit al activității artistice în dezvoltarea nu numai a funcțiilor mentale, ci și în activarea manifestărilor creative în diferite tipuri de artă la copiii cu probleme de dezvoltare. Arta dezvoltă personalitatea, lărgește orizonturile generale și artistice, realizează interesele cognitive ale copiilor. Arta îi permite copilului să experimenteze lumea în toată bogăția și diversitatea ei, iar prin activități artistice să învețe cum să o transforme. În aceasta sunt cuprinse posibilitățile corective ale artei, întrucât. este, pe de o parte, o sursă de noi experiențe pozitive pentru copil, dă naștere unor nevoi creative, modalități de a le satisface într-o formă sau alta de artă și, pe de altă parte, un mijloc de realizare a funcţia pedagogică a artei.

Vorbind despre posibilitățile pedagogice ale artei, nu se poate să nu remarcăm un aspect mai important: impactul psihoterapeutic al artei asupra copilului. Influențând sfera emoțională, arta îndeplinește în același timp funcții comunicative, reglatoare, cathartice. Participarea în comun a copilului, a colegilor săi și a profesorilor în procesul de creare a unei opere de artă extinde experiența sa socială, învață interacțiune și comunicare adecvată în activități comune și asigură corectarea încălcărilor sferei comunicative. Efectul psiho-corecțional al impactului artei asupra unui copil se exprimă și prin efectul de „curățare” de experiențele negative acumulate și de intrare pe calea unor noi relații cu lumea exterioară. Dezvăluind mecanismul psihologic al catharsisului în lucrarea sa „Psihologia artei”, L.S. Vygotsky nota: „Arta poartă întotdeauna ceva care depășește sentimentul obișnuit. Durerea și entuziasmul, atunci când sunt cauzate de artă, poartă ceva mai mult decât durerea și entuziasmul obișnuit. Prelucrarea sentimentelor în artă constă în transformarea lor în opusul lor, adică. emoție pozitivă pe care arta o poartă în sine. Arta oferă copilului oportunități practic nelimitate de auto-îmbunătățire și autorealizare atât în ​​procesul de creativitate, cât și în produsele sale. Psihologia și pedagogia specială modernă sunt concentrate în mare măsură pe utilizarea diferitelor tipuri de artă în munca corecțională ca mijloc important de educare a unei personalități armonioase a unui copil, dezvoltarea sa culturală. Sarcina principală a orelor ciclului de artă la școală este de a trezi interesul elevilor pentru artă, de a-i învăța să simtă, să înțeleagă, să iubească și să aprecieze arta, să se bucure de ea; percepe emoțional pozitiv, experimentând nevoia unei comunicări sistematice cu ea.

Investiții de la 60.000 de ruble.

Conducerea jocurilor psihologice este una dintre tendințele de pe piața serviciilor intelectuale. Aceasta este una dintre acele afaceri în care investițiile sunt de zece ori mai mici decât profitul posibil în primele luni de funcționare.

Investiții de la 300.000 de ruble.

Școala de aritmetică mentală este o afacere căutată și stabilă. Pentru început, sunt suficiente 300 de mii de ruble, care se vor achita în șase luni. Cum să câștigi 100 de mii de ruble pe lună pe conturi?

Investiții de la 60.000 de ruble.

Deschide-ți propria producție de produse unice pentru animale. Mini-fabrică acasă cu rambursare 100%.

Investiții de la 100.000 de ruble.

O idee profitabilă de câștig pentru artiștii de machiaj este deschiderea cursurilor de machiaj. Puteți începe cu 100 de mii de ruble și ambiții în buzunar. Acest pas nu numai că va aduce profit, ci și vă va spori reputația afacerii.

Investiții de la 1.000.000 de ruble.

Centrele de formare sunt o zonă de afaceri populară, al cărei potențial este dezvăluit doar în Rusia și unde puteți găsi nișe gratuite și profitabile. De ce ai nevoie pentru a deschide un centru educațional?

Investiții de la 49.000 de ruble.

Tururile pe jos ale orașului sunt o activitate de agrement care vă permite să aprofundați în istoria străzilor. În planul de afaceri, vom lua în considerare excursii cu elemente de performanță care pot aduce de la 80 de mii de ruble.

Investiții de la 740.000 de ruble.

Clubul copiilor este o afacere populară în dezvoltare și responsabilă social, care, pe lângă satisfacția morală profundă, este capabilă să genereze un profit lunar de peste 900 de mii de ruble.

Investiții de la 635.800 de ruble.

Cum să deschizi o școală de limbi străine într-un oraș cu o populație de peste 1 milion de oameni. Investiții de pornire - 635.800 de ruble. Profit net - 140.000 de ruble, profitabilitate - 17,5%.

Potrivit experților, piața de învățământ online din Rusia arată o rată anuală de creștere de 25%. În același timp, volumul pieței ruse în 2016 este de doar 10,5 miliarde de ruble, în timp ce...

Investiții de la 3.620.000 de ruble.

Investițiile în deschiderea clubului se vor ridica la 3.620.000 de ruble. Sursa - fonduri proprii. Perioada de rambursare a proiectului este de 16 luni

Oferim tot ce aveți nevoie pentru un început complet într-un timp scurt, cu investiții minime.

Investiții de la 2.800.000 de ruble.

Investițiile într-un muzeu privat de ciocolată se vor ridica la 2.828.000 de ruble. Perioada estimată de rambursare este de 19 luni.

Investiții de la 4.640.000 de ruble.

Plan de afaceri pentru o școală de șoferi „Volan și volan”

Perioada de rambursare a proiectului este de 24 de luni, perioada de rambursare redusă este de 25 de luni. Valoarea actuală netă (VAN) - 7.114.361 de ruble, ceea ce depășește semnificativ investiția inițială...

Investiții de la 14.530.000 de ruble.

Costul proiectului va fi de 14.530.000 de ruble, din care 10.530.000 vor fi investiții de pornire în deschidere și 4.000.000 de ruble. - capital de lucru. Perioada de rambursare - 32 de luni.

Investiții de la 60.000 de ruble.

Producția de materiale luminoase de finisare și plăci de pavaj în cadrul francizei Oscar

Noi tipuri de materiale de finisare care pot fi produse chiar și acasă. Va oferim sa producem: pavaj luminoase, faianta pentru casa, piatra de fatada.

Investiții de la 50.000.000 de ruble.

Rentabilitatea unei astfel de întreprinderi nu este prea mare, dar este determinată exact în funcție de numărul de studenți - cu cât sunt mai mulți, desigur, cu atât mai bine. Perioada de rambursare pentru un astfel de proiect este cu siguranță foarte bună...

Investiții de la 500.000 de ruble.

Chiar și o școală bună de somelieri poate fi deschisă pentru o sumă de peste 500 de mii de ruble, dar la început nu te poți baza pe o afacere profitabilă. Totul este legat de faptul că primele luni de muncă vor fi direcționate...

Investiții de la 1.000.000 de ruble.

Costul deschiderii unui muzeu poate fi foarte mic sau foarte semnificativ, se poate deschide un muzeu simplu mediu (fără a lua în considerare colecția, al cărei cost, după cum s-a menționat, nu poate fi deloc estimat ...

Investiții de la 100.000 de ruble.

O afacere din domeniul educației poate deveni profitabilă. Totuși, spre deosebire de situația de acum câțiva ani, astăzi concurența pe segmentul educațional este deja destul de mare. Asa ca sper in succes...

Salon psihologic „1000 de idei”

Salon psihologic „1000 de idei” - propria afacere care schimbă vieți. Format unic, 25 de programe gata făcute, training la cheie. Investiții 80.000 de ruble.

Materialul a fost pregătit de Anna Pashina

Un fapt binevenit: comunitatea artistică și clasa creativă există în Rusia. Numărul instituțiilor de învățământ publice și private care absolvă artiști, curatori, critici de artă, graficieni și alți reprezentanți ai profesiilor „libere” crește în fiecare an. Un fapt trist: după ce au primit o educație excelentă și înțeleg ușor conceptele filozofice, arta clasică și contemporană, absolvenții se confruntă cu problema aplicării cunoștințelor și aptitudinilor lor în practică. Unde să obțineți educație artistică în Rusia? Vă prezentăm o privire de ansamblu asupra celor mai bune instituții de învățământ – academice și axate pe arta contemporană.

Educatie academica

Una dintre cele mai importante și mai vechi universități de artă din Rusia. Facultăți: pictură, grafică, sculptură, arhitectură, teorie și istoria artei.

Își conduce istoria din 1757, succesorul Academiei Imperiale de Arte. Facultăți: pictură, grafică, sculptură, arhitectură, teoria și istoria artelor plastice.

Pregătește artiști în 5 specialități și 17 specializări: proiectare interioare și mobilier, dezvoltare țesături decorative și de mobilier, formează specialiști în diverse domenii ale designului, istorici și teoreticieni ai artei, artiști ai picturii și sculptorilor monumentale, artiștilor din metal, ceramică și produse din sticlă, restauratori de pictură monumentală, mobilier și metal artistic.

A fost creat în 2015 prin combinarea a două facultăți: Artă și Grafică și Muzică.

A fost fondată în 1987. Rectorul Ilya Glazunov consideră că sarcina sa principală este renașterea realismului în artă.

Programe educaționale: pictură, grafică, design al mediului arhitectural, teoria și istoria artei, design, arte plastice și meșteșuguri, restaurare.

Artă Modernă

Prima instituție înființată în Rusia (1991) în domeniul artei contemporane.

Artistul fondator Anatoly Osmolovsky își formulează sarcina astfel: „Nu atât pentru a oferi cunoștințe într-un mod alienat, ci pentru a crea un mediu creativ”.

Pregătește artiști contemporani, profesioniști în domeniul fotografiei și multimedia în următoarele domenii: fotografie documentară, fotografie de artă, artă video și multimedia.

Centrul educațional al Muzeului de Artă Modernă din Moscova, creat pentru tineri artiști și curatori care încep să lucreze în domeniul artei contemporane.

Scopul școlii este de a dezvolta potențialul creativ și gândirea critică a tinerilor artiști, de a crea un domeniu pentru comunicarea lor profesională și de a sprijini noi proiecte. Formarea durează un an și jumătate

Un program de doi ani pentru formarea curatorilor.

Artiștii „Valului Voronej” sunt un fenomen notabil pe scena artistică rusă. Unul dintre cele mai active centre regionale în dezvoltarea artei contemporane.

Educație aplicată și DPI

Celebrii britanici formează specialiști în domeniul designului.

Filiale - la Moscova și Sankt Petersburg. Institutul formează specialiști în domeniul artelor și meșteșugurilor.

Educație suplimentară - cursuri, prelegeri

Cursuri de istoria artei clasice și contemporane, istoria cinematografiei, precum și practica artei și managementul artei.

Particularitatea cursurilor este combinația dintre teorie și practică.

Prelegeri despre arta contemporană autohtonă și străină, precum și practici artistice interdisciplinare.

Pregătește istorici de artă, experți în antichități și manageri de artă.

Prima școală online de management creativ în limba rusă. Ei vorbesc despre cum să faci o expoziție, un festival în oraș, să faci un spectacol, să transporti o operă de artă.

Școala online a Anastasiei Postrigay cu prelegeri teoretice despre istoria artei.

Școala online de design și ilustrație. Baza programului este un sistem de cursuri în design, ilustrare și științe conexe. Cursurile școlare sunt destinate nu numai designerilor, artiștilor, ci și celor care doresc să devină aceștia.

Școala de afaceri RMA a fost fondată în anul 2000 și astăzi este unul dintre liderii în domeniul educației de afaceri din Rusia. Școala are un program „Management de artă și afaceri de galerie”. Vă va ajuta să înțelegeți arta contemporană și piața de artă, să aflați despre organizarea expozițiilor și prețurile, să dezvoltați o bază de date de contacte utile și să găsiți persoane care au aceleași idei.

Instituțiile de învățământ superior de artă din Moscova au fost întotdeauna pe un cont special. Schimbările politice și răsturnările economice din țară nu fac concurența mai puțin: dragostea pentru artă învinge orice gânduri despre pâinea zilnică și câștigul financiar. Și asta în ciuda faptului că doar câțiva absolvenți reușesc să se stabilească profesional, să câștige succes și, odată cu acesta, prosperitate. Cu toate acestea, rămâne faptul că, de obicei, în astfel de universități există jumătate din câte posturi vacante decât cei care doresc să le ia.

talente și fani

Ca și în cazul universităților de teatru, la intrarea într-o școală de artă, un solicitant va fi căutat pentru prezența unei anumite scântei, care se numește în mod obișnuit talent. Într-adevăr, până la urmă, toată lumea poate ține un creion sau o pensulă în mâini, dar doar o persoană din o sută sau o mie este capabilă să creeze ceva unic.

Nu se poate da o definiție absolut precisă a conceptului de „talent”: totul în artă este prea subiectiv. Din păcate, orice profesie creativă depinde în totalitate de opiniile telespectatorilor și criticilor. De aceea, mulți experți sfătuiesc: înainte de a trece pragul unei universități de artă, merită să te gândești dacă îți poți petrece mulți ani din viață în obscuritate, regretând amar că munca ta nu a făcut impresia potrivită publicului. La urma urmei, întregul joc de culori, claritatea liniilor, consistența stilului într-o operă de artă sunt create cu un singur scop - de a zgudui lumea și de a te exprima.

Perspectivele profesionale pentru viitorii artiști, designeri, arhitecți sunt mai degrabă iluzorii. Costul muncii lor poate varia foarte mult - totul va depinde de norocul zânelor capricioase și volubile. Eficiența, capacitatea de a găsi un limbaj comun cu clientul de astăzi nu sunt calități profesionale mai puțin importante.

Pregătirea pentru admiterea la o universitate de artă

Lista universităților de artă din capitală nu este foarte lungă, dar obținerea unei educații între zidurile lor este considerată prestigioasă în întreaga lume. Nivelul înalt de predare în ele a fost stabilit de către părinții fondatori ai acestor instituții de învățământ. Acestea includ Institutul de Artă Academică de Stat din Moscova numit după V.I. Surikov, Universitatea de Artă și Industrie din Moscova numită după V.I. S. G. Stroganova, Academia Rusă de Pictură, Sculptură și Arhitectură, Institutul de Stat de Cinematografie din întreaga Rusie. S. A. Gerasimova și departamentul de arte grafice a Universității Pedagogice de Stat din Moscova. Neapărat, este necesar să menționăm Institutul Academic de Stat de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Sankt Petersburg. I. E. Repin - această universitate, care are tradiții de secole, a fost fondată la mijlocul secolului al XVIII-lea sub patronajul împărătesei Elisabeta Petrovna. Conform Cartei aflate atunci în vigoare, au studiat acolo timp de 15 ani. Astăzi, termenul oficial pentru obținerea educației a fost redus, dar pentru a deveni student, un solicitant va trebui literalmente să petreacă ani de zile pregătindu-se pentru admitere.

Fiecare dintre aceste universități are propria școală de artă sau cursuri pregătitoare. Educația și formarea în acestea durează de la câteva luni la doi ani. Merită, totuși, să faceți o rezervare că oficial nimeni nu le dă garanții absolvenților pentru admitere. Mai mult decât atât, la cursurile pregătitoare de la Institutul Surikov, profesorii avertizează fără îndoială că nu se va aștepta nicio îngăduință pentru „al lor” - fiecare intră pe o bază comună. Orele pregătitoare, de regulă, sunt plătite, ca să nu mai vorbim de faptul că solicitantul trebuie să se asigure singur cu materiale auxiliare - vopsele, pensule, creioane, hârtie, brancardiere, pânze... Prețul poate fi diferit: pentru un tub de vopsea, de exemplu, - de la 10 până la 1000 de ruble Un cadru secundar costă cel puțin 2000 de ruble.

În plus, atunci când intri într-o universitate de artă, este foarte important să ții cont de o subtilitate: la analizarea cererilor, cea mai mare preferință este acordată acelor solicitanți care fie au absolvit școli de artă de specialitate (de exemplu, Școala de artă pentru copii nr. 1 numită după VA Serov pe Prechistenka, Moscova Liceul academic de artă al Academiei Ruse de Arte), sau au studii profesionale secundare în școli de artă (Școala de artă academică de stat din Moscova în memoria lui 1905 sau Școala de artă (Colegiul) de arte aplicate din Moscova). Acest lucru se face pentru că acest tip de învățământ superior nu tolerează oameni la întâmplare care au brusc o dorință arzătoare de a fi artiști, restauratori sau arhitecți. Concurența dintre solicitanți este destul de dură, iar cei mai buni dintre cei mai buni ar trebui acceptați, așa că este necesar să vă faceți planuri de admitere în avans, ținând cont de propriile capacități.

Examene de specialitate

În primul rând, ar trebui să decideți în ce direcție doriți să vă aplicați impulsurile creative. Profesia de artist are mai multe soiuri, de exemplu, un pictor, un restaurator, un artist de teatru. Numărul de specialități care pot fi obținute la o universitate de artă includ sculptor, arhitect, istoric de artă, profesor de artă, artist de lungmetraj, designer de costume, film de animație și grafician. Și primul lucru care vi se va cere la admitere este să oferiți o muncă creativă pentru o previzualizare în conformitate cu calea aleasă. De regulă, acestea sunt desene: un portret și o figură a unei persoane, pictură - un portret cu mâini, compoziții. Cei care promovează această selecție sunt admiși la examenele de admitere. Examenele de specialitate se desfășoară în ateliere (cu participarea șefilor) timp de câteva zile. Articolele speciale includ:

• desen (două sarcini): un portret și o figură nud în picioare (pe hârtie cu un creion grafit); lucrarea se eliberează direct la fața locului sau solicitantul folosește propria sa, marcată cu sigiliul comisiei de selecție;
• pictură: un portret cu mâinile unui șef așezat (pe pânză cu picturi în ulei sau tempera, guașă, acuarelă - la admiterea la facultatea de grafică); pânză de până la 70 cm pe latura mare, solicitantul trebuie să aducă cu el;
• compoziție: lucrul pe o anumită temă poate fi în orice tehnică.

Apoi lucrările de examen sunt revizuite și se acordă note. Dacă numărul de puncte obținute este suficient pentru a trece prin concurs, atunci vei avea un eseu pe o anumită temă, istoria (oral), istoria culturii artistice ruse și, în unele cazuri, o limbă străină. Dacă, totuși, nu a fost posibil să intri în departamentul cu normă întreagă, departamentele plătite vă stau la dispoziție, costul mediu al studiilor în care uneori ajunge la 4.500-5.000 USD.

Adresele universitare

Institutul Academic de Artă de Stat din Moscova numit după V. I. Surikov: Facultatea de Pictură, Sculptură, Teoria Artelor Plastice; Moscova, Tovarishchesky per., 30 (stația de metrou „Taganskaya”, „Marxistskaya”);

Facultatea de Grafică, Arhitectură: Moscova, Lavrushinsky per., 15 (clădirea vizavi de intrarea în Galeria Tretiakov, stația de metrou „Novokuznetskaya”, „Tretyakovskaya”).

Universitatea de artă-industrială din Moscova. S. G. Stroganov: Moscova, Volokolamskoe sh., 9 (stația de metrou „Sokol”).

Academia Rusă de Pictură, Sculptură și Arhitectură: Moscova, st. Myasnitskaya, 21 (stația de metrou „Chistye Prudy”); Kamergersky per., 2 (stația de metrou „Okhotny Ryad”).

Institutul de Stat de Cinematografie al Rusiei. S. A. Gerasimova: Moscova, st. Wilhelm Pick, 3 (stația de metrou „Grădina Botanică”).

Institutul Academic de Stat de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Sankt Petersburg, numit după I. E. Repin: St. Petersburg, Universitetskaya nab., 17 (stația de metrou „Vasileostrovskaya”).

Clasamentul universităților de arhitectură și artă

Ministerul Educației și Științei al Federației Ruse a aprobat evaluarea instituțiilor de învățământ superior pe baza rezultatelor activităților lor. Colectarea datelor pentru stabilirea clasamentului universităților și specialităților se realizează încă de la jumătatea anului universitar 2004.

La stabilirea ratingului s-au ținut cont de mulți parametri: calitatea cadrelor didactice, numărul de elevi de diferite forme de învățământ, prezența elevilor din alte țări; volumul cercetării științifice, publicarea, asigurarea studenților cu cămine, dispensare etc.