Lecții de desen de Veronika Kalacheva. Acuarele cu aer de Veronika Kalacheva. Ce planuri ai pentru viitor

2019-12-19 08:47:24

La Moscova nu este zăpadă, dar există cursuri live: de la acuarelă la litere. Până pe 25 decembrie la prețuri speciale ★ ⠀ Dacă vrei să comunici cu profesorii, răspunsuri personale la întrebări și cursuri în compania unor persoane care au păreri asemănătoare, această ofertă este potrivită pentru tine! ⠀ ✩ Materialele sunt furnizate pentru majoritatea cursurilor live pe parcursul cursului. ✩ și la cumpărarea de la 9000 primești un certificat de 1000 de ruble din magazinul online @peredvizhnik ⠀ Link-ul către oferta specială, așa cum ar trebui să fie, este în antetul profilului. ⠀ P.S. pe fotografie este iarnă-iarnă în pasteluri de Irina @irinaklimova Klimova. Ei bine, măcar puțină zăpadă, te rog. Pariurile tale pe o minune: va ninge pe NG la Moscova?☃️

1823 14

2019-12-18 14:03:45

Mai puțin de o lună și începem! Deschiderea lumii desenului digital cu un stylus, iPad și curs online „Portret digital” de Lera Kiryakova ⠀ Uită-te la acest desen live! Și nu trebuie să fii un profesionist pentru a desena imagini luminoase și memorabile - crede-mă sau verifică-l;) Premiera 17 ianuarie. ⠀ ✩ Începem cu totul deodată: aici este vorba și despre „de unde să culegem aici?” și despre momente mai subtile, texturate. Pe curs, vom lucra nu chiar în stilul clasic și vom face fără construcții complexe. ⠀ 📲 Să înțelegem bine software: setare, instrumente de bază, lucrul cu straturi, crearea de umpleri, filtre, corectarea culorilor. ⠀ ✩ Să creăm trei portrete digitale: învață tehnicile de bază ale ilustrației digitale. ⠀ Linkul de înscriere la curs se află în antetul profilului. Și exact o săptămână mai târziu, @lera_kiryakova va transmite cursul în direct pe Instagramul ei, unde puteți pune întrebări. ⠀ P.S. iar în a treia fotografie din carusel este o bătălie! Pentru cine esti?

1450 38

2019-12-17 11:24:10

Ce să faci cu copiii în vacanță? ⠀ Pasul unu: nimeni nu a anulat desenele animate. Selecție cu dispoziție de Anul Nou🎄 ★ Guardians of Dreams SUA, 2012 ★ Polar Express SUA, 2004 ★ Christmas Story SUA, 2009 ★ Serviciul Secret al Moș Crăciun Marea Britanie, SUA, 2011 ⠀ și cei buni vechi: ★ Când pomii de Crăciun din URSS sunt aprinse, 1950 ★ Douăsprezece luni ale URSS , 1956 ★ Iarna în Prostokvashino URSS, 1984 ⠀ Pasul doi: un atac de zăpadă în natură☃️ Ce să faci? ⠀ ✩ aranjați o ședință foto cu zăpadă ✩ faceți decorațiuni de gheață (vezi fotografia), puteți adăuga și culori la gheață și apoi agățați jucării pe fereastră) ✩ puteți face un om de zăpadă, dar de unde să obțineți zăpadă :)) (Moscova , +2°) ⠀ Pasul trei: poți învăța ceva! ★ avem deja peste 10 cursuri online pentru copii de la 4 la 13 ani ★ acum 12 lecții de probă gratuite sunt disponibile pe site ★ un link către KalachevaKids într-o pălărie de profil🎅🏻 ⠀ Apropo, recomandăm desene animate mai valoroase cu un starea de spirit fabuloasă și de Anul Nou! Vom lăsa postselecția la #kalachevaschool_inspiration, ca să nu ne pierdem)

1473 9

2019-12-16 11:08:38

Despre tradiție, un curs online gratuit și un brad de Crăciun. ⠀ ...și apoi s-a făcut bulgăre de zăpadă: ierni de acuarelă sub braț cu povești de Crăciun, păr ud, dispoziție pastelată, râsete colorate, bulgări de zăpadă texturați aruncându-mă și privindu-mă cu ochii lor de acuarelă, și cu atât mai întrebător: TU SEI NOI? ⠀ Este tradiția noastră! În fiecare an vom desena iarna împreună, nu ezita☃️✨Cu entuziasm și nu fără sentiment, declarăm: va fi o aventură online acuarelă-pastel! De data aceasta cu titlul blând „Snow Feelings”. În plus, fapte complet eliminate despre curs. ⠀ Adventure Time: de la 1 la 8 ianuarie. Participarea este gratuită ✅ ⠀ Pe parcurs: ✩ 16 lecții tematice de la 9 profesori fruntași ai Școlii ✩ regie acuarelă și pastel (alegeți una sau ambele) ⠀ Și sub brad: un concurs pentru participanți. Bradul de Crăciun este fictiv, dar a fost necesar să-l atașăm undeva. Competiția este simplă: cei mai buni participanți din fiecare categorie vor primi truse de desene grozave. ⠀ Află mai multe accesând linkul din antetul profilului! CINE este cu noi?

3349 127

2019-12-15 16:29:49

Totul se va împlini ⠀ Am scris o scrisoare! Nu lui Moș Crăciun, însă, ci prietenilor noștri @maleviches cu dorința de a oferi elevilor noștri mai multe materiale pentru cursurile live. De exemplu, vom crea frumusețe, dar acrilul lor strălucitor și suculent nu este suficient☃️ ⠀ Și ei au răspuns! Acum, în cursurile noastre live, de exemplu, la cursul intensiv susținut de Anastasia Ermakova „Realitate colorată. Materialele de grafică pitorească” pentru elevi sunt puse la dispoziție de @maleviches ★ ⠀ Intensiva va avea loc în noul an (18-19 ianuarie), și vă puteți înscrie acum la linkul din antetul profilului. ⠀ În fotografie sunt lucrări frumoase ale lui @ermakova_a_g

1497 2

2019-12-13 13:16:45

⠀ În primul rând, vă mulțumim, prieteni, pentru că ați apreciat videoclipul anterior sub rubrica #klch_PP Dorința voastră este motivația noastră. Astăzi este o lecție de pictură în pastel de la Elena Tatkina. Încarcă-te cu culoare, vitamine și continuă să desenezi! ⠀ În al doilea rând, este timpul să votăm pentru următorul post PP. De data aceasta să ne concentrăm pe material: 1. Markere 2. Acuarelă 3. Pastel 4. Creioane ⠀ P.S. vor fi luate în considerare toate dorințele dumneavoastră anterioare asupra parcelelor, acum votăm materialul care va sta la baza următoarei lecții din rubrica.

848 77

2019-12-12 11:52:12

Kotokurs! Știm că ați așteptat și întrebarea de o importanță vitală la finalul postării. ⠀ Suntem îndrăgostiți de multă vreme de portretele de pisici în acuarelă ale Alisa @alisa_kalinovaart Kalinova, iar cursurile online apar din această dragoste. „Cursul de pisici cu acuarelă” poate fi atribuit miracolelor de Anul Nou, dar principalul lucru în el este încă o pisică, adică chiar și trei pisici. Pe curs, pictăm 3 portrete de pisici: un oriental tânăr alb, o pisică de curte și un Maine Coon roșu. ⠀ Ce învățăm la curs? ★ creați portrete realiste ale pisicilor de diferite rase ★ transmiteți forme netede, unghiuri expresive și chiar expresia „feței” unui erou pufos ★ pictați ochii de pisică: desenați elevii în mod realist, astfel încât aspectul să fie viu ★ utilizați geamuri și straturi multiple umpluturi, lucru la textura ⠀ ✅Curs Premier 24 ianuarie. Fluxul va trece cu verificarea autorului. Puteți afla mai multe despre cursul online, puteți vedea mai multe pisici și vă puteți înscrie la curs la linkul din antetul profilului. Până pe 31 decembrie, prețul de precomandă este valabil. ⠀ P.S. Lecțiile se adresează elevilor care sunt deja familiarizați cu tehnicile de bază ale picturii în acuarelă, dar și începătorilor, dacă chiar doresc să învețe noi tehnici și să învețe să deseneze pisici realiste. ⠀ Chiar întrebarea de o importanță vitală: care pisică te-a fascinat mai mult?

2603 23

2019-12-11 11:20:18

Ultima lună din 2019 este să faci totul! ⠀ Ei bine, putem spune cu siguranță că extravaganța de Anul Nou a început. În jurul oamenilor și pomi de Crăciun, pomi de Crăciun și oameni, dacă vor fi mai mulți. În decembrie, se obișnuiește să analizăm anul care iese, să însumăm rezultatele și să stabilim obiective pentru viitor. Să ne împărtășim și să ne încarcăm reciproc cu succesele și entuziasmul nostru ☃❆ ⠀ Scrie, ai reușit să-ți realizezi planul? Ce cursuri ați reușit să finalizați în 2019? Exemplul nostru, unde fără el: Noi, echipa KalachevaSchool, am filmat 18 cursuri online pentru adulți, 10 cursuri online pentru copii și multe mini-cursuri greu de calculat😅 ⠀ Și, în sfârșit, un hack de viață: ❆ dacă nu ai făcut-o. a început încă să desenezi, dar ți-ai promis că intri în 2020 ca persoană care desenează –– pe 13 decembrie (vineri), încep două ❆ cursuri expres: „Desen în creion” și „Curs de schiță expres”. ⠀ Până pe 22 decembrie, vei avea deja abilități de bază și, cel mai important, vei intra An Nou fără teamă de „cearşaf alb”. Link pentru a vă înscrie în antetul profilului. ⠀ În fotografie sunt pasteluri de iarnă de Irina @irinalimova Klimova. A doua lucrare îmi amintește de ceva, nu-i așa?🌚

1877 18

2019-12-10 11:48:02

Curs online „Desen academic. Dezvoltarea este în plină desfășurare! Obțineți o selecție de lucrări ale studenților din fluxul curent ★ Mai multe rezultate pot fi vizualizate sub hashtag-ul #academic_development ⠀ Scrieți ce lucrare puteți marca și ce v-a plăcut la ea. Va fi plăcut și util pentru elevi De exemplu: 1. @lesyonok.allbun volum, textură, detalii, accident vascular cerebral😅 ⠀ Texturat marți tuturor!

1779 19

2019-12-09 10:41:43

Suntem mândri să vă prezentăm noul curs online „Artă Contemporană” al lui Danila Bulatov, istoric de artă și cercetător Muzeul Pușkin. Curriculum-ul acoperă perioada de la începutul secolului al XX-lea până în prezent. ⠀ Înțelegerea artei contemporane este soarul elitei? Subiectul este chiar complex. Operele de artă contemporană surprind, șochează, provoacă controverse. Este adesea dificil pentru privitor „în afara contextului” să înțeleagă ideea, limbajul expresiv și imaginile. artiștii contemporani. Te face să spui: „Da, și eu pot face asta!” sau „Ei bine, ce fel de pată este asta!”. Ți s-a întâmplat asta? ⠀ 💡La curs, ne vom ocupa de principalele direcții artistice și tendințe cheie care ne-au schimbat pentru totdeauna înțelegerea despre ce este arta. ⠀ Dacă vrei să: ⠀ ✔ să înțelegi arta contemporană, să-i cunoști originile și modalitățile de dezvoltare ✔ să înțelegi numeroase bienale, târguri de artă, să știi ce ready-made, performanță, ce se întâmplă și de ce un artist nu trebuie să fie capabil să deseneze 🤔 ✔ începe cu îndrăzneală o discuție despre ceea ce vezi, apără-ți poziția și ai propria opinie ⠀ - AI NEVOIE de acest curs. Link către descrierea detaliată a cursului din antetul profilului. ⠀ Pentru ca subiectul să nu rămână în umbră, să dezvoltăm o discuție: scrie-ți exemplele de opere de artă contemporană pe care nu le înțelegi. Sau nu l-ai înțeles înainte, iar acum chiar îți place🌚 –– împărtășește ce s-a schimbat, ce ți-a influențat percepția? 2019-12-06 10:55:31

Deschidem rubrica #klch_PP cu o lecție de acuarelă de la Veronika Kalacheva. Săptămânal vom încărca tutoriale video cu o nouă utilitate practică. Rămâneţi aproape! Cum îți place lecția? Format convenabil? Merită continuat?

2170 123

Cum să faci bani învățându-i pe adulți să deseneze

(Foto: Oleg Yakovlev / RBC)

Primele cursuri de master după acuarele de Veronika Kalacheva în 2013 nu au avut un succes deosebit, în ciuda faptului că blogul LJ al Veronicăi, artistă și profesoară de artă, avea câteva mii de urmăritori.„Exista un model ciudat: oamenii plăteau mai multe cursuri și după un timp s-au oprit - era greu să-i disciplinezi, pentru că cursul nu avea început și sfârșit, totul era sporadic”, își amintește soțul ei Matvey.

Cursuri de master pentru soți erau atunci ceva ca un hobby, cu toate acestea, cu greu puteau pretinde mai multmagazin de mărfuri pentru artiști „Luni colorate”. Matvey a decis să ia cursurile mai în serios - în primul rândsistematizați lecțiile și închiriați o garsonieră permanentă.

Au lansat totul literalmente în genunchi, își amintește Matvey: a creat personal un site web simplu, unde au anunțat un set pentru un curs de acuarelă, care a început pe 10 septembrie 2013. Anunțul a fost duplicat în LiveJournal de către Veronica. „Am anunțat lansarea cursului, deși la acel moment garsoniera nu fusese încă închiriată: ne temeam că vom recruta destui oameni pentru asta”, își amintește Veronika Kalacheva. Ea a predat ea însăși cursul - încă de la început, cuplul a decis că Veronica va fi chipul școlii.

Soții Kalachev au decis imediat să facă o școală pentru adulți. „Sunt atras de elevii care știu de ce au nevoie, care sunt gata să meargă la școală după muncă. Au ochii arzători, își îndeplinesc visul, - explică Veronika Kalacheva. „Și copiii învață adesea pentru că părinții lor i-au trimis, aceasta este o motivație ușor diferită.”

Școala lui Veronika Kalacheva în cifre

5 garsoniere la Moscova, Sankt Petersburg și Ekaterinburg

Din 1,8 mii inainte de 27 de mii de ruble prețurile cursurilor variază

12,5 mii de ruble- costul mediu al cursului

1000 oamenii în medie învață la școală în același timp

Mai mult 85% clienții învață online

57 milioane RUB venituri generate și 27 de milioane de ruble— profitul școlii pentru 2015

Sursa: date companie

arta pentru adulti

Soții Kalachev nu au avut investiții de pornire - se așteptau să plătească chiria studioului și toate materialele aferente, pe măsură ce participanții înregistrau și plăteau. Cu toate acestea, acest lucru s-a întâmplat destul de încet - după cum sa dovedit, oamenii nu au vrut să rezerve un loc la curs în avans, ci au preferat să depună bani în ultima zi înainte de începerea cursului. „A fost puțin enervant, pentru că ne bazam pe ei, cei care doreau să se declare, iar plata nu a venit în niciun fel”, își amintește Veronika.

La început, toți cei care s-au înregistrat au fost chemați personal de Matvey - abia mai târziu a fost angajat un angajat-administrator pentru asta. „Am fost primul agent de vânzări”, își amintește el. - A comunicat cu cei care au părăsit aplicația pentru a crește cumva conversia. Au fost, de exemplu, 20 de cereri și doar cinci plăți. Am vrut să plătească cel puțin zece oameni.” Ca urmare, un grup de zece persoane a fost recrutat pentru curs. „Aveam o rezervă de bani, aproximativ 200 de mii de ruble, pentru care puteam închiria o cameră și organizam munca. Așa că a început să se învârtească ”, își amintește Matvey Kalachev.

Primul studio pentru Școala de Desen Veronika Kalacheva a fost filmat în Casa Artiștilor de pe strada Vavilov din Moscova, unde lucrează încă. „Există tavane înalte, ferestre mari, scări, spațiu atmosferic - studenților le place foarte mult”, spune Veronika. Principalul element de cheltuieli a fost chiria - 80 de mii de ruble trebuiau cheltuite pentru aceasta. În plus, pe măsură ce s-au primit bani pentru noul studio, au fost achiziționate mese și șevalet, precum și materiale de bază pentru desen - creioane, hârtie, cărbune, pensule pentru acuarelă, precum și ceai, cafea și a fost angajat un administrator. Cheltuielile totale s-au ridicat la aproximativ 200 de mii de ruble.

Principalul lucru a fost să întocmească un program astfel încât cursul să aibă un început și un sfârșit, obiective clar stabilite pentru a motiva vizitatorul, spun Kalachevs. Veronika a venit cu teme: au început cu acuarele, apoi au adăugat grafică, ilustrație de modă, litere (desenarea literelor și studierea fonturilor). Ulterior, au început să se adauge și alte cursuri în funcție de preferințele și hobby-urile profesorilor. „De exemplu, am cunoscut-o pe pastelista noastră Elena Tatkina și am decis să facem un curs de desen în pastel”, își amintește Veronika. În prezent, școala organizează și cursuri de schiță, ilustrație botanică, cursuri de bază de desen, precum și caligrafie și istoria artelor plastice.

La început, soții Kalachev au experimentat mult cu formatele lecțiilor: au încercat să facă cursuri lungi de trei sau patru luni, o serie de cursuri de master de sâmbătă, plein-air-uri în aer liber în Italia. Formatul mare nu a mers, explică Veronica: „Oamenii se epuizează repede: opt până la zece cursuri este cel mult câte persoane pot merge fără să piardă cursurile și este greu să te înscrii pentru mai multe.” Drept urmare, ne-am stabilit pe media de aur - un curs tipic de opt până la zece clase offline în studioul lui Kalacheva costă în medie 12,5 mii de ruble. În plus, există cursuri de master și intensive de weekend și cursuri pentru cei avansați: de exemplu, după un curs de bază de acuarelă sau pastel, puteți urma următorul curs, mai dificil, pentru a vă îmbunătăți abilitățile.

Chestia a mers. Soții Kalachev au vândut magazinul de articole de artă și au început cu seriozitate școala. Acum școala de desen are deja cinci studiouri offline, dintre care două sunt situate în alte orașe: în martie 2016, un studio a fost deschis în Sankt Petersburg, iar în aprilie - în Ekaterinburg. La Moscova, un studio de desen offline aduce în medie 80-100 de mii de ruble. a ajuns într-o lună, spune Matvey Kalachev, și se desfășoară de la trei până la cinci cursuri (dimineața, seara și weekendul). În Ekaterinburg prețurile sunt cu 20% mai mici, dar studioul este singurul dintre toate care nu a devenit încă profitabil. Cel mai profitabil studio - din Moscova pe Novoslobodskaya - aduce până la 150 de mii de ruble.

Veronika Kalacheva și Matvey Kalacheva, fondatorii Școlii de Desen Veronika Kalacheva (Foto: Oleg Yakovlev / RBC)

acuarela online

La scurt timp după primele cursuri, Matvey Kalachev și-a dat seama că trebuie să-și aducă afacerea pe internet. „Am primit loturi de mesaje „Ce păcat că nu sunt la Moscova!” de la oameni din diverse orașe din Rusia și din străinătate și s-au gândit că un curs online ar putea rezolva această problemă”, își amintește Veronika.

Ca experiment, soții Kalachev au filmat un scurt curs de desen academic de la un profesor invitat și l-au postat pe Vimeo. „Desigur, nu a fost încă o educație online, ci doar o prelegere cu acces plătit. Am vrut să facem o platformă online cu drepturi depline, dar nu era clar de unde să începem”, își amintește Matvey. Un caz a ajutat: soțul unuia dintre profesorii școlii a fost angajat într-o platformă de vânzare online de cursuri și training-uri GetCourse. Kalachev i-a întâlnit pe cei trei fondatori ai platformei și, în curând, au decis să lucreze împreună - conform SPARK, acum Matvey Kalachev deține 25% din Getkurs LLC (această entitate juridică deține o platformă de învățare online) , iar aceleași acțiuni îi aparțin lui Timur Karimbaev, Marat Nigametzyanov și Dmitri Ostanin. „A fost dificil să angajăm o echipă de programatori și să dezvoltăm totul de la zero, dar așa că ne-am unit și, până în toamna lui 2014, eram deja pregătiți să lansăm online cursul de acuarelă al lui Veronikin – și l-am lansat”, spune Matvey. Kalachev.

Kalachev și partenerii săi au decis să facă un set complet de cursuri de desen online bazate pe GetCourse. Platforma a făcut posibilă crearea unui curs cât mai apropiat de educația convențională: în special, împărțirea acestuia în lecții video separate de o complexitate crescândă, drept urmare elevul trebuie să publice sarcinile finalizate sub videoclip, pe care profesorul le comentează pe. Există lecții de oprire în curs, fără promovare, la care nu puteți avea acces la cursuri ulterioare. În plus, accesul la curs nu este nesfârșit: în câteva săptămâni, cât este deschis, studentul trebuie să finalizeze și să finalizeze formarea (sau să extindă accesul contra cost). „Cursul durează o lună și jumătate, iar profesorul în acest moment verifică munca fără zile libere, pentru că oamenii au programe nebunești diferite și totul trebuie verificat la timp”, explică Veronika Kalacheva.

Curând a devenit clar că mina de aur se ascundea doar online. Numărul de studenți a început să crească cu un pas: acum 85% din întregul public al școlii Kalacheva este online, iar un curs online popular găzduiește în medie 60-80 și uneori 120 de persoane. În același timp, costă nu mai puțin și, uneori, mai mult decât offline: costul cursurilor individuale ajunge la 27 de mii de ruble. Iar marja este mult mai mare decât offline: nu este nevoie să cheltuiți bani pentru închirierea unei garsoniere, administratori și materiale, recunoaște Kalachev. „Aici, toate cheltuielile sunt salariile profesorilor. Ei bine, filmarea în sine este un lucru scump. Plus costul programatorilor - sunt cinci dintre ei ”, spune el.

Pentru a promova educația online, a trebuit să investesc în ea. Primele filmări au fost făcute cu o cameră obișnuită și sunetul a fost înregistrat printr-un microfon lavalier, dar mai târziu a fost echipat un studio profesional la școala de pe Novoslobodskaya. Aproximativ 3 milioane de ruble au fost cheltuite pentru calculatoare, iluminat și echipamente pentru filmări video, spune Matvey Kalachev. O săptămână de filmare a unui curs poate costa aproximativ 280 de mii de ruble. La școala Kalacheva, o echipă separată de trei persoane organizează filmări video ale cursurilor și munca profesorilor la acestea.

Aproximativ 30 de profesori cooperează deja online și offline cu școala, inclusiv în regiuni, și ținând cont de publicul online, aproximativ 1.000 de persoane pe lună pot studia la școală la un moment dat. Practic, acestea sunt fete de 25-35 de ani, spune Veronika Kalacheva: „Aceștia sunt oamenii care obișnuiau să deseneze cu mult timp în urmă și apoi au plecat la o altă profesie - sau nu au îndrăznit să deseneze, dar acest gând a trăit cu ei pentru mulți. ani. Acum au venit să-și împlinească visul – și ne-am angajat să-i ajutăm.”

Potrivit Kalachevs, în 2015, veniturile școlii s-au ridicat la 57 de milioane de ruble, iar profitul - 27 de milioane de ruble. Practic, acest lucru a devenit posibil datorită cursurilor online.

Moda pentru creativitate

Pentru interogarea „Școala de desen din Moscova”, Google oferă sute de link-uri către diverse școli de desen și studiouri de artă - de la cele mari de stat, cum ar fi Școala de Acuarele Sergey Andriyaka sau școli de la universități de artă la mici studiouri de artă sau cursuri private. Este greu de calculat numărul lor exact, însă, conform Veronika Kalacheva, de la câteva bucăți în 2013 a crescut la câteva zeci.

Cererea pentru serviciile studiourilor de artă pentru adulți a crescut de mai multe ori în ultimii doi sau trei ani, confirmă Yevgenia Slesareva, fondatoarea proiectului Art Vacation, care organizează cursuri de master plătite pentru artiști la Moscova din 2012. Acum, în medie, 16 persoane vin la o clasă de master Art Vacation, iar prețurile lor variază de la 7 mii la 15 mii de ruble. în weekend, spune ea. Uneori trebuie să acoperiți costul sosirii artistului și al cazării acestuia la Moscova. „Dacă în urmă cu patru ani făceam șase cursuri de master pe an, acum ținem un master class de două zile de două sau trei ori pe lună și de fiecare dată se înscrie la ele de două sau trei ori. mai multi oameni decât poate găzdui grupul”, spune Slesareva.

La Moscova, studiourile de artă au devenit populare, pentru că oamenii s-au săturat doar să lucreze, există dorința de a face ceva creativ, spune Evgenia Slesareva. Mulți descoperă în ei înșiși un talent pentru desen și ulterior încep să o facă profesional. „Cunosc cel puțin două studiouri care au apărut datorită foștilor mei studenți”, spune Veronika Kalacheva. Acei studenți care sunt deosebit de buni la asta, Kalachevii înșiși îi atrag adesea ca profesori - pentru a verifica munca la cursurile deja în curs sau pentru a-și preda propriile lecții.

De-a lungul timpului, familia Kalachev intenționează să-și extindă afacerea în regiuni și alte țări - pe site a apărut o pagină care oferă o franciză. „Am vrut să testăm cererea și am constatat că există: primim 20 de scrisori pe lună de la cei care doresc să deschidă școala noastră de franciză”, spune Matvey Kalachev. Cu toate acestea, extinderea în regiuni este supărătoare, admite el. „În Ekaterinburg, câmpul este în general nearat, nu există școli de acuarelă, dar, în același timp, nu există o astfel de tendință de deschidere a cursurilor de desen ca la Moscova. Prin urmare, studioul nostru merge doar la zero până acum și asta este tot ”, spune antreprenorul.

Cu toate acestea, Kalachev intenționează să deschidă noi filiale ale școlii în Kazan și Nijni Novgorod în următoarele câteva luni. „Chiar dacă aceste studiouri aduc puțini bani pentru noi, aceasta este o popularizare a tendinței și a cererii pentru școlile de desen, pentru noi acesta este întotdeauna un plus”, spune Matvey Kalachev. În plus, se așteaptă să înceapă în cele din urmă să traducă cursurile online în engleză și să devină astfel un proiect cu adevărat internațional. „Dacă vorbim de strategie, sunt multe țări în lume în care nu suntem încă prezenți. Aș dori să repar asta ”, spune antreprenorul.

Veronika Kalacheva este ilustratoare, acuarelă și fondatoare a unei școli de desen, ilustrează cărți, reviste, colaborează cu diverse companii și preia cele mai diverse, dar cu siguranță interesante proiecte. Am intervievat-o pe Veronica pentru un blog.

Veronica, acum școala ta este destul de renumită în Rusia și nu numai. Spune-ne cum a început cariera ta de artist?

E greu de înțeles unde a fost începutul 🙂 Pe de o parte, începutul poate fi considerat ziua în care am părăsit biroul și am decis să devin artist independent. Pe de altă parte, tot ce s-a întâmplat până acum, desigur, m-a învățat multe. Fără această experiență, probabil că aș fi pictat naturi moarte plictisitoare, ca în liceu.

Când am devenit freelancer, mi-am dat seama că o astfel de libertate nu este pentru toată lumea. Ești propriul tău șef, fără intermediari și șefi, dar, pe de altă parte, ești propriul tău manager și contabil. Este complicat.

Toate ilustrațiile din articol sunt de pe Instagram. @kalachevaveronika

La început nu a fost ușor: au fost puține comenzi, dar au fost. Am încercat să fiu clară și punctuală, distrugând imaginea „artistului freelance nebun” și până la urmă eforturile mele au dat roade. Erau foarte mulți clienți, am încetat să mai desenez totul, am devenit mai lizibil și m-am ascultat: ce vreau eu? unde merg? La asta am visat?

În această perioadă, am încercat să pictez acuarele comandate; grafica pe computer m-a pus pe nervi și mi-am dat seama că vreau să petrec mai mult timp cu materiale live. Urmăriți curgerea acuarelei, nu creați o imitație în Photoshop.

Odată am ilustrat o carte pentru copii, apoi am desenat mai multe coperți pentru cărți pentru adulți, am desenat pentru reviste, produse publicitare.

Acum am ajuns la concluzia că vreau să dedic mai mult timp exprimării mele. Rareori primesc comenzi. Sunt implicat în principal în predare și proiecte personale. O văd ca o creștere și un aliment de gândit.

Există proiecte în afară de școală?

În primul rând, aș dori să clarific. Până la urmă, Școala nu este proiectul meu personal; Sunt inspiratorul, co-fondatorul școlii. Dezvolt programe, caut profesori, responsabili cu partea educationala. Dar întregul nostru proiect este rezultatul muncii a 30 de angajați din back office și a 28 de profesori. Prin urmare, mă simt ca una dintre verigile importante din lanțul nostru.

Am încercat să facem altceva, dar a devenit rapid clar – până când tu însuți ești cu adevărat pasionat de idee, până când tu însuți ai dorința de a plonja în subiect până sus – e mai bine să nu o iei și să nu o pulverizezi. Interesul superficial este întotdeauna simțit.

Acum sunt angajat doar în Școală și în proiectele ei și în munca mea.

Care este locul creativității în viața ta? Câte ore pe săptămână îi dedici?

Consider că dorința de a te exprima creativ este la fel de importantă ca și dorința de a dormi sau de a mânca. Aceasta este o nevoie umană de bază. Desenez ori de câte ori am ocazia. Și dacă nu desenez, atunci chiar și când mă uit în jur, mă gândesc la modele în culoare sau la ritm în compoziție, de exemplu.

Dar creativitatea nu este doar despre desen. Creativitatea este peste tot și peste tot: în bucătărie și în grădină)

Cum ți-ai dezvoltat stilul? Cum l-ai caracteriza? Care sunt caracteristicile sale? Și cum îl dezvoltați?

Nici măcar nu știu) mi se spune adesea că munca mea este recunoscută după stilul ei. Dar încă mă caut pe mine. Poate că stilul meu poate fi numit realism cu elemente de subestimare. Încerc doar să descriu în mod autentic ceea ce vreau să atrag atenția privitorului, să transmit sentimentele și sentimentele mele în desene. Pentru mine, acest lucru este mult mai important decât să înfățișez ceva fotorealist.

Cum se nasc ideile pentru munca ta?

Lumina mă inspiră adesea. Dacă priviți același obiect în iluminare diferită, acesta este perceput diferit. Îmi plac umbrele lungi de apus sau lumina ajurata moale, iubesc simplitatea în obișnuit.

Mi se pare că ideea principală a muncii mele sună cam așa:

Fericirea este peste tot, este în lucrurile mărunte și este deja lângă tine, lângă mine. Îmi place să-l caut oriunde mă uit și în lucrările mele povestesc despre ceea ce am văzut.

Ce îți place să desenezi cel mai mult? Care este partea ta preferată a procesului creativ?

Am observat că din când în când astfel de subiecte se înlocuiesc între ele. La un moment dat m-am inspirat marea, apa si reflexii, apoi orasul si peisaje. Acum m-am întors la oameni. Din nou - pentru că la universitate îmi plăceau foarte mult portretele. Mi se pare că prin imaginea unei persoane poți arăta întreaga gamă de sentimente, iar acest lucru este foarte interesant. E greu, dar când reușesc, sunt fericit.

Ce materiale folosești pentru a-ți crea lucrările? Ce instrumente imi puteti recomanda?

Folosesc serii profesionale de pensule, hartie si vopsele. Nu văd o diferență fundamentală în vopsele, am multe mărci diferite și fiecare este bună în felul său: Schmincke, Daniel Smith, Sennelier, Winsor&Newton, Rembrandt.

Eu folosesc hârtie de bumbac. Mărcile preferate: Arches, Canson.

Pensule: Escoda, Da Vinci, Raphael, Leonard.

Este dificil să sfătuiești ceva unui artist invizibil 🙂 Dar pot să vă povestesc despre ceva care odată mi-a dat peste cap ideea de acuarelă. Pentru început, aceasta este o hârtie bună de bumbac de format mare, tuburi de vopsea și un pistol de pulverizare 🙂

Îmi place foarte mult ideea de a picta tablouri abstracte. Încercați să exprimați un cuvânt grafic, să transmiteți esența lui prin culoare, textură și compoziție. Este foarte dependentă!

Care este cel mai dificil lucru din viața unui artist?

Rămâi deschis și sensibil ca un copil, dar în același timp fii extrem de sincer și exigent cu tine însuți. Această combinație de vulnerabilitate și onestitate este cea mai dificilă. Nu mai fii sensibil, devii un meșter.

Este logic să presupunem că artistul ar trebui să-și vândă picturile, să ilustreze, să deseneze la comandă; câștiga bani făcând ceea ce faci cel mai bine.

Mulți artiști își creează propriile studiouri, caută studenți și predau. Dar cred că predarea merită făcută doar atunci când simți o astfel de chemare în tine: să transferi cunoștințe, să le împărtășești și să te bucuri de creșterea elevilor.

Vă rugăm să sfătuiți cărți și manuale care vă vor ajuta să creați imagini?

Mi-au plăcut foarte mult cele două cărți ale Julietei Aristide. Totul este acolo așa cum îmi place: într-un limbaj clar și plin de viață despre cel mai important lucru. Abordarea autorului este academică. Și mie chiar îmi place. Cred că indiferent cine visezi să devii, un desen constructiv nu a deranjat niciodată pe nimeni 🙂

Care este cartea ta MITĂ preferată?

Iată, poate, una dintre ele - preferata mea azi - „Lecții de pictură clasică”.

Din a cui lucrare te inspiri? Ce pagini ale artistului vizitați în mod regulat? Lucrările ale căror autori - printre contemporani și clasici - vă inspiră?

Acuarele: Alvaro Castagnet, Ali Cavanaugh, Andre Penovac, Atanas Matsurev, Lars Lerin.

Grafică: Julia Blucher, Lena Tatkina, Casey Baugh.

Ce planuri ai pentru viitor?

Publicați o carte cu acuarelă, ilustrați o carte pentru copii, faceți o expoziție, filmați un nou curs cool 🙂 Și apoi vom vedea.

În octombrie va avea loc Festivalul de acuarelă de la Moscova. Acesta va include nu doar profesori ruși, ci și străini, precum Felix Scheinberger, autorul cărții „Schițe în acuarelă”. Povestește-ne puțin despre el, ce și cum se va întâmpla acolo?

Festivalul este, desigur, un eveniment grozav pentru cei pasionați de acuarelă. Până acum, nimeni nu a aranjat asta la Moscova și sperăm că totul va decurge așa cum ne-am planificat și că vom repeta iar și iar 🙂

Festivalul, care va avea loc în perioada 20-22 octombrie în centrul Moscovei, în frumosul spațiu al Telegrafului, va avea mai multe zone: o zonă de expoziție, o zonă cu cursuri de master și cursuri demonstrative, o sală de cursuri și o piață. zona.

De dimineața până seara vom vorbi despre acuarelă: vor avea loc întâlniri creative cu artiști și vorbitori gata să răspundă la întrebări complicate despre materiale. La cursurile demo, puteți vedea procesul magic: cum este creată lucrarea în fața ochilor voștri. Acesta este un format foarte convenabil, deoarece puteți comunica cu artistul în direct, îi puteți adresa întrebări și puteți vedea fiecare etapă a lucrării. Diferența cu cursurile de master este că aici vom putea găzdui mai mulți participanți-spectatori. La clasa demonstrativă, participanții nu desenează, ci observă. În cursurile de master, te poți cufunda cu totul în atmosferă. Participanții lucrează împreună cu maestrul.

Felix Scheinberger este un mare povestitor, îmi plac cărțile lui și sunt foarte bucuros că va veni la festival. Sunt sigur că va avea o prelegere inspiratoare.

Și vă rugăm să dați un răspuns scurt „Creativitatea este...”

Creativitatea este pasiune.

Școala Kalacheva este un proiect al artistei Veronika Kalacheva pentru toți cei care cel puțin o dată și-au descoperit dorința și capacitatea uimitoare de a desena și au vrut să învețe arta picturii, dar din anumite motive încă nu au avut șansa de a-și realiza visul.

Kalachevaschool Ru este un loc care reunește profesori străluciți și elevi talentați, printre care cursurile de pictură se desfășoară într-o atmosferă relaxată seara. Două studiouri ale școlii sunt situate la Moscova, iar pentru rezidenții din alte orașe, organizatorii au pregătit cursuri online ușor de înțeles și avansate.

Istoria cursurilor de desen online

Școala de desen Kalacheva a fost creată de Veronika Kalacheva în urmă cu câțiva ani, dar a câștigat deja popularitate chiar și în afara Moscovei. Această școală s-a bazat pe entuziasmul pur al creatorului. Ca artist de acuarelă, Veronika i s-a pus adesea aceeași întrebare: unde să înveți să desenezi, unde să găsești un loc în care vei fi învățat elementele de bază ale desenului la fel de modern și rapid ca într-o clasă de master și la fel de benignă și atentă ca la o universitate.? Veronika Kalacheva nu cunoștea un astfel de loc și, prin urmare, a decis să-l organizeze singură. Așa a apărut Școala Kalacheva, unde toată lumea poate urma un curs bogat și unic de pictură modernă (atât teoretică (prelegeri), cât și practică).

O abordare unică a artei și a învățării

Site-ul școlii prezintă cursurile care sunt valabile în prezent și cele care îi așteaptă pe viitor pe studenți. Fiecare curs, precum și în este însoțit descriere detaliata cu recenzii, prețuri și reportaje foto, așa că este puțin probabil să cumpărați un porc în picior.

Vă puteți înscrie la un curs de interes sau puteți obține informații suplimentare telefonic sau prin formularul de contact prezentat pe site.

În secțiunea „Profesori”, orice vizitator al site-ului are ocazia să se familiarizeze cu componența profesorilor și cu specializarea fiecăruia dintre ei.

Toate realizările personale elevii postează în galeria de pe site. Adevăratele lucrări ale oamenilor care au venit recent la această școală nu pot să nu impresioneze!

Îngrijirea elevilor

Proiectul Școlii Kalacheva implică profesori și artiști profesioniști. În același timp, ora orelor de curs este aleasă pentru a nu distrage atenția elevilor de la principalul tip de angajare - aceasta este una dintre ideile centrale ale școlii: să-i învețe pe toți să deseneze, chiar și pe cei care au puțin timp liber. . Prin urmare, cursurile se țin în principal seara - acest lucru este potrivit pentru cei care studiază sau lucrează dimineața. Pe lângă un program confortabil și profesionalismul profesorilor, școala oferă și alte oportunități:

• Prețuri avantajoase pentru cursuri de master și prelegeri cu experți certificați în domeniul lor.
• Pentru non-moscoviți, există o oportunitate de a învăța cum să deseneze online. Veronica însăși și alți participanți la proiect organizează webinarii pentru toată lumea. Puteți vedea cum se desfășoară webinarii pe site-ul web Kalachevaschool Ru
• Educația la școală se desfășoară pentru toate nivelurile de măiestrie: de la elementar la avansat. În plus, gama de direcții este izbitoare: școala oferă să studieze națiunile moarte clasice, ilustrații de modă, portrete, litere și alte domenii ale desenului modern.
• Un serviciu de suport tehnic prompt și atent vă va ajuta să determinați cursul potrivit pentru dvs.
• Pentru participanții avansați, site-ul găzduiește în mod regulat concursuri tematice de desen cu premii tentante pentru artiști.
• Un curs de desen poate fi eliberat pentru tine, sau pentru o prietenă/mamă/ persoana iubită ca cadou de ziua de naștere. Destinatarul poate alege, de asemenea, un curs pe placul său: achiziționați un certificat pentru o anumită sumă, iar destinatarul decide singur pe ce master class să-l cheltuiască.

În ultima mea călătorie la Moscova, am avut norocul să mă întâlnesc Veronika Kalacheva— un artist inspirator a cărui lucrare o urmăresc de ceva timp. Veronica și-a deschis școala în toamnă și acolo ne-am întâlnit pentru un interviu.

— Spune-mi, te rog, unde ai învățat să desenezi, cum ai ajuns la asta?

- De când locuiam într-o tabără militară, nu aveam multe studiouri și școli diferite. A fost o școală de muzică la care am fost și scoala de Arte nu a avut. Dar o prietenă a mamei, un artist, a decis să-i învețe pe copii cum să deseneze și să-și înființeze propriul atelier. Aceasta, desigur, era un pic ca o școală, era singură, acolo se preda desenul și pictura. Acolo am primit primele elemente de bază și apoi, de fapt, a existat un institut. Și am început să desenez cu propunerea mamei, părinții m-au susținut, au spus că îmi merge bine și trebuie să continui, îi consider profesorii mei - părinți care nu s-au amestecat.

— Ce institutie?

- Universitatea Pedagogică de Stat din Moscova, Facultatea de Artă și Grafică. Nu m-am gândit niciodată că voi avea nevoie Formarea profesorilor, sincer să fiu, dar este nevoie în mod regulat. Ajută atât la școală, cât și în viață, la comunicare. Într-un fel sau altul, trebuie să explici ceva cuiva, chiar și copilului tău, să înveți ceva, să știi să-ți transmiți corect gândul. Cred că acest lucru este foarte important.

— Spune-ne despre școala ta, ce cursuri se țin aici? Cum a apărut această idee?

De fapt, a fost ideea soțului meu. Acesta este proiectul nostru comun de familie. Soțul meu a început această afacere din punct de vedere financiar, iar eu din partea creativă. Am avut o astfel de experiență, am condus un studio, dar apoi am fost singur și nu am avut o asemenea viziune, și probabil de aceea s-au oprit cursurile. Adică au venit la mine oameni care au vrut să studieze, au văzut unde încep să studieze, dar unde nu au văzut sfârșitul acestui lucru. Într-un fel sau altul, unii oameni au pierdut un fel de siguranță, a fost una dintre greșeli. Al doilea punct este desenul „prost” al naturii moarte. Desigur, încă recurg uneori la asta, dar în general cred că prima sarcină este să nu stric interesul. Când o persoană vrea să deseneze, nu înseamnă că vrea să deseneze naturi moarte, are și alte sarcini în cap.

— Care sunt caracteristicile predării în școala dumneavoastră, abordarea, am înțeles bine că nu este clasică?

- Eu o numesc o astfel de „lovitură creativă”. Pentru că atunci când vii la școală și îți dai seama că sunt doar 8 clase, acesta este un fel de „kick”. Este clar că în 8 lecții, în principiu, este imposibil să te înveți cum să stăpânești perfect acuarela, dar umplerea ei cu cunoștințe, niște tehnici, teze, la care te vei gândi apoi când vei pleca de aici, este reală. Este pentru acest calcul. Adică vine o persoană aici, îi spun multă teorie, îi spun ce exerciții să facă, apoi facem sarcina finală. De regulă, apare o astfel de alternanță: simplu-complex, teorie-practică, astfel încât să nu existe așa ceva ca noi la universitate - profesorul va înființa o natură moartă și va lăsa să fumeze pentru toată lecția, apoi vine și „oh, nu știi cum să faci nimic și de ce ești de fapt aici”. Pentru că am avut acest tip de experiență de învățare, vreau să fac lucrurile diferit. Pentru ca oamenii să vină aici și să vadă entuziasmul profesorilor (nu numai eu, selectez și profesori din școala mea cu același calcul) și este foarte important pentru mine ca aceștia să transmită informații.
Când se spune că desenul este „dat” sau „nu este dat”, nu sunt puternic de acord. Mi se pare că atunci când predai cu suflet și entuziasm și vorbești despre lucruri, în general poți să o exprimi în cuvinte, atunci vine vorba de o persoană. Și cu un asemenea snobism să pretindem că spun „nu vei învăța asta, pentru că nu ți s-a dat asta” - aceasta nu este, în general, abordarea noastră.

— Povestește-ne despre acuarelă, de ce anume, cum s-a dezvoltat relația ta cu ea?

- Este în general poveste ciudată, nu m-am gândit niciodată la asta, nu am ales-o intenționat, nu m-am inspirat de nimeni. Când am început să lucrăm la uleiuri la institut, am pictat, am făcut tot ce mi se spunea. Dar deodată m-am plictisit, mi-am dat seama că acesta nu este al meu, nu-mi place, pur și simplu nu îmi face plăcere. Am început chiar să pictez cu ulei ca grafic – mi-a plăcut că erau glazuri, totul curgea, translucid etc. Și mi-am dat seama că doar o înlocuiam pe una cu alta. L-am întrebat pe profesor dacă îmi este posibil să desenez sarcini în acuarelă, el a spus că există o singură cerință - un format mare. Și am început să pictez cu acuarele. Nu știu de ce, a fost doar o chemare din suflet.

— Ce te inspiră în general - să desenezi, să creezi? Unde tragi teme, inspirație?

- Ei bine, în aer, așa cum se întâmplă de obicei 🙂
Mergi într-o zi însorită atât de frumoasă, umbre frumoase, modele de ramuri pe cer. Toate acestea cumva - o dată! - și se pliază într-o singură poză și înțelegi că este frumoasă.

— Desenezi din natură?

- Altfel. Și din natură și nu, din natură îmi place foarte mult să desenez. Dar uneori este pur și simplu imposibil, pentru că ești grăbit sau timid din anumite motive. Uneori, acest lucru este nepotrivit, ca în teatru, de exemplu, pentru că nu puteți descompune acuarela acolo. Deși schițele, bineînțeles, se pot face, am o serie întreagă de așa ceva.

— Și schițele ca lucruri independente sau ca schițe pentru lucrările ulterioare?

— Ei bine, mai întâi desenez ce îmi place, ce m-a inspirat, apoi poate deveni ceva, se întâmplă. Sau poate se va așeza sub formă de schițe în caiete de schițe.

— Ce le poți sfătui pe cei care abia încep să deseneze, cărora le este frică să o facă? De unde încep?

Ei bine, în primul rând, nu vă fie frică. De ce să-ți fie frică? Tu ești, foaie, vopsea. Dacă ceea ce ai făcut nu ți se pare foarte frumos, ei bine, ia o altă foaie și fă-o din nou. Apropo, acesta este un lucru foarte amuzant - uneori mă întreabă: „ți s-a întâmplat să nu-ți primești munca?”. Nu știu de unde provine acest mit de la oamenii că artiștii profesioniști reușesc prima dată și întotdeauna. Cu acuarele, aceasta este, în general, o poveste normală - pentru a cumpăra un pachet de hârtie și foi de hârtie zburați singurul mod, și doar una dintre ele se dovedește bună.

— Doar că multora le este frică să strice materialele, le tratează ca pe ceva „sfânt”

- Ei bine, aici se fac economii, te sfatuiesc mereu sa cumperi un fel de sul de hartie, in general sa uiti cat costa (si poate costa mult) sau sa o ceri cadou. Și apoi tăiați cearșafurile de acolo și să nu vă gândiți deloc la asta.

— Îmi amintesc un moment cheie când m-am angajat pentru prima dată ca ilustrator. Adică a fost prima dată când eu, ca artist, am primit bani - doar stau, desenez și câștig. În primul rând, a fost superb în sine, mi s-a părut că acest lucru nu se întâmplă. Dar mi s-au dat anumite sarcini, nu le-am putut face față și am fost foarte îngrijorat de acest lucru. Aș putea să stau săptămâni întregi de dimineața până seara, toată lumea deja pleacă, iar eu stau îngrijorată. Și mi-am dat seama că am făcut-o greșit - mi s-a părut că ar trebui să iau și să dau imediat naștere unei idei și să o implementez rapid. Nu am înțeles că, pentru a obține un rezultat bun, trebuie să treci prin mai multe etape, desigur. Sătul de o idee, strânge material, stai în parc, gândește-te, fă schițe, alege-o pe cea mai bună și așa mai departe. Mi s-a părut că toate aceste etape sunt deja de înțeles, dar a petrece o mare parte de timp pe ele nu are rost. Și acum înțeleg că aceasta este cheia succesului. Pot sta toată ziua uitându-mă la poze pe internet, dar numai dacă ai un obiectiv anume, cauți ceva. Nu pierzi timpul, investești în tine. Și apoi timp de o oră să faci totul rece. Înainte, am încercat să iau imediat câteva idei în 5 minute și am stat și le-am dezvoltat. Și nu am înțeles de ce nu am reușit, puteam să „arunc și să întorc” același desen săptămâni întregi și să nu fiu mulțumit.
Pregătirea este foarte importantă, pentru mine a fost o descoperire. Nu știu, poate că toată lumea știe deja despre asta 🙂

— Ei bine, nu cred. Mulți oameni sunt foarte timizi să descarce imagini de pe Internet și să le folosească pentru inspirație. În general, ceea ce trebuie să scoți din capul tău este un fel de amăgire larg răspândită, și eu sufăr de asta 🙂

- În principiu, îmi este bine chiar și cu desenul dintr-o fotografie, dar cu condiția să nu copiezi complet de acolo, ci să iei ceva, să îl procesezi, să adaugi câteva din propriile tale elemente.

Veronica, multumesc pentru interviu! Vă doresc multă inspirație și entuziasm! Munca ta este foarte inspirată 🙂