Toate tipurile de poezie japoneză cu exemple. Cheat sheet de forme poetice și poezie japoneză. Care este diferența dintre haiku și haiku

poezie japoneză. Cum se scrie corect în japoneză.

Deci, ce este versul japonez?

Haiku(haiku) - o linie de trei rânduri, prima linie este de 5 silabe, a doua este de 7, a treia este de 5 (permis, dar nedorit când există mai puține silabe în a treia).
Îndemânarea haiku-ului este considerată a descrie momentul în trei rânduri. Sarea momentului, ceva ca o fotografie.
Prima linie răspunde la întrebarea „Unde”? Al doilea la întrebarea „Ce”? al treilea „Când”?.
Dar haiku-ul nu este neobișnuit fără un răspuns la aceste întrebări eterne, mai ales când sunt despre sentimente, stări...
Dar defalcarea pe silabe este totuși mai bine să te ții

Exemplu:

A ucis păianjenul
Și a devenit atât de singur
În frigul nopții

Tanka- o formă foarte veche de poezie japoneză, literalmente „cântec scurt”.
Ca cântec, a apărut cu mult timp în urmă, în primele discuri care au ajuns până la noi, datate în secolul al VIII-lea, se pot distinge deja cântece foarte străvechi și străvechi unde se aude sunetul corului. La început, tanka este proprietatea comună a oamenilor. Chiar și atunci când poetul a vorbit despre ai lui, a vorbit pentru toată lumea.
Separarea rezervorului literar de elementul cântec a fost foarte lentă. Se scandează și astăzi, după o anumită melodie. Momentul improvizației, inspirația poetică este strâns legată de rezervor, de parcă ea însăși s-ar fi născut pe creasta emoției.

Tanka este un ficat lung în lumea poeziei; în comparație cu acesta, sonetul european este foarte tânăr. Structura sa a fost ajustată de secole: nu se spune multe în tanka, ci atât cât este necesar.

Sistemul metric este simplu. Poezia japoneză este silabică. Tanka este format din 5 versuri. Prima și a treia au 5 silabe, fiecare dintre celelalte are șapte: rezervorul este caracterizat de un număr impar.

Și, drept consecință, apare constant acea ușoară abatere de la simetria echilibrată a cristalului, care este atât de iubită în arta japoneză.

Nici poemul în sine ca întreg, nici vreunul dintre versurile sale componente nu poate fi împărțit în două jumătăți egale.
Armonia rezervorului se bazează pe un echilibru instabil și foarte mobil. Aceasta este una dintre principalele legi ale structurii sale și nu a apărut întâmplător.

În poezia antică, s-au păstrat foarte multe epitete constante și metafore stabile. O metaforă leagă o stare de spirit de un obiect sau fenomen familiar și, prin aceasta, comunică o concretitate vizibilă, tangibilă și, parcă, se oprește în timp.
Lacrimile se transformă în perle sau frunze purpurie (lacrimi de sânge). Dorul, separarea este asociată cu o mânecă udă de lacrimi. Tristetea tineretului care pleaca este personificata in batranul cires...

Într-un mic poem, fiecare cuvânt, fiecare imagine contează, ele capătă o greutate, o semnificație deosebită. Prin urmare, simbolismul a fost foarte important - limbajul sentimentelor familiar tuturor.

Tanka este un model mic al lumii. Poezia este deschisă în timp și spațiu, gândirea poetică este înzestrată cu extensie. Acest lucru se realizează în diferite moduri: cititorul trebuie să termine el însuși, să gândească, să simtă.

Exemplu:
Mă cunosc.
Că tu ești cel de vină
nu cred.
Fața exprimă reproș,
Dar mâneca este uda de lacrimi.
***
Regreți...
Dar fără regrete
Lumea noastră ocupată.
Respingându-te pe tine însuți,
Poate te poți salva.

Cum se scrie poezieVjaponezstil?

Poți să scrii haiku? Sau poate merită încercat?

Ce este un haiku? Dicționarul enciclopedic literar ne spune că:

„Haiku este un gen de poezie japoneză: 17 complexe, trei linii (5 + 7 + 5). În secolul al XVII-lea, Matsuo Basho a dezvoltat principiile formale și estetice ale genului ("sabi" - simplitate grațioasă, "shiori" - creația asociativă a armoniei frumuseții, "hosomi" - adâncimea pătrunderii). Îmbunătățirea formei este asociată cu munca lui Taniguchi Buson, democratizarea subiectului - Kobayashi Issa. La sfârșitul secolului al XIX-lea, Masaoka Shiki a dat un nou impuls dezvoltării, aplicând acestora principiul „schițelor din natură” împrumutate din pictură.

Haiku este o senzație de sentiment transferată într-o imagine-imagine verbală mică.
Fapt interesant! Mulți japonezi își folosesc acum telefoanele mobile pentru a scrie poezie.

„Atenție, ușile se închid”, iar călătorii cu metroul din Tokyo se fac confortabil. Și aproape imediat telefoanele mobile sunt scoase din buzunare și genți.
În formele clasice de poezie japoneză [tanka, haiku, haiku], atât conținutul, cât și numărul de silabe sunt specificate clar,
dar tinerii poeți moderni folosesc forma tradițională și o umplu cu conținut modern.
Și această formă este grozavă pentru ecranele telefoanelor mobile.” (BBCRussian.com).

Începeți să scrieți haiku! Simțiți bucuria creativității, bucuria prezenței conștiente aici și acum!

Și pentru a vă fi mai ușor să faceți acest lucru, vă oferim un fel de „clasă de master” de la haijin-uri celebre.

Iar prima sesiune va fi „condusă” de James W. Hackett (n. 1929; student și prieten al lui Blyce, cel mai influent haijin occidental, susținând „Haiku Zen” și „Haiku al momentului prezent”. Potrivit lui Hackett, haiku-ul este un simț intuitiv al „lucrurilor așa cum sunt”, iar acesta, la rândul său, este în concordanță cu maniera lui Basho, care a introdus în haiku imediatitatea momentului prezent ca fiind una importantă. Pentru Haket, haiku este ceea ce el a numit „calea conștientizării vie” și „valoarea fiecărui moment al vieții”) .

Cele douăzeci (celebre) sugestii ale lui Hackett pentru a scrie Haiku
(tradus din engleză de Olga Hooper):

1. Sursa haiku-ului este viața.

2. Evenimente normale, zilnice.

3. Contemplă natura în imediata apropiere.
Desigur, nu numai natura. Dar haiku este în primul rând natura, lumea naturală din jurul nostru și abia atunci suntem în această lume. De aceea se spune „natura”. Iar sentimentele umane vor fi văzute și simțite prin demonstrarea vieții lumii naturale.

4. Identifică-te cu ceea ce scrii.

5. Gândește singur.

6. Înfățișează natura așa cum este.

7. Nu încerca să scrii mereu 5-7-5.
Regula „17 silabe” a fost încălcată chiar și de Basho. În al doilea rând, silaba japoneză și silaba rusă sunt complet diferite ca conținut și durată. Prin urmare, atunci când scrieți (nu în japoneză) sau traduceți haiku, formula 5-7-5 poate fi încălcată. Numărul de rânduri este, de asemenea, opțional 3. Poate fi 2 sau 1. Principalul lucru nu este numărul de silabe sau strofe, ci SPIRITUL lui HAIKU - care se realizează prin construirea corectă a imaginilor.

8. Scrie pe trei rânduri.

9. Folosiți un limbaj obișnuit.

10. Să presupunem.
Să presupunem înseamnă să nu o spui complet și până la sfârșit, ci să lași ceva pentru construcție ulterioară (de către cititor). Deoarece haiku-urile sunt atât de scurte, este imposibil să pictezi o imagine în ele în toate detaliile, dar poți da, parcă, detaliile principale, iar cititorul poate ghici restul, pe baza acestui lucru. Se poate spune că într-un haiku sunt desenate doar trăsăturile exterioare ale obiectelor, sunt indicate doar cele mai importante (în momentul de față) caracteristici ale unui lucru/fenomen - iar restul cititorilor își completează ei înșiși imaginația... Prin urmare , apropo, un haiku are nevoie de un cititor instruit

11. Menționați anotimpul.

12. Haiku-urile sunt intuitive.

13. Ai grijă la umor.

14. Rima distrag atenția.

15. Viața în întregime.

16. Claritate.

17. Citește-ți haiku-ul cu voce tare.

18. Simplificați!

19. Lăsați haiku-ul să se odihnească.

20. Amintiți-vă de avertismentul lui Blyce că „un haiku este un deget care arată către lună”.
Potrivit memoriilor studenților lui Basho, el a făcut odată următoarea comparație: un haiku este un deget care arată către lună. Dacă o grămadă de bijuterii strălucește pe deget, atunci atenția privitorului va fi distrasă către aceste bijuterii. Pentru ca degetul să arate exact Luna în sine, nu are nevoie de nici un decor, pentru că. fără ele, atenția publicului va fi îndreptată exact spre punctul în care arată degetul.
Acesta este ceea ce își amintește Hackett: haiku-ul nu are nevoie de nicio înfrumusețare sub formă de rimă, metafore, animație de lucruri și fenomene naturale, comparații ale acestora cu ceva din relațiile umane, comentarii sau evaluări ale autorului și așa mai departe. ". Degetul ar trebui să fie „curat”, ca să spunem așa. Haiku este poezie pură.

Scrie haiku! Și viața ta va deveni mai strălucitoare!

Cât de corect?

În primul rând - care este corect: „haiku” sau „haiku”?
Dacă nu intri în subtilități, poți face asta și asta. De obicei, când vorbesc despre haiku, ei folosesc expresia „formă poetică japoneză antică”. Deci, haiku-urile în sine nu sunt cu mult mai vechi decât tetrametrul iambic rus, care a apărut pentru prima dată în secolul al XVII-lea și a căpătat un punct de sprijin în secolul al XVIII-lea.

Nu mă voi opri asupra istoriei fascinante a haiku-ului, descriind modul în care, ca urmare a dezvoltării competițiilor poetice, tanka tradițională a cerut apariția renga, din care s-a dezvoltat haiku-ul propriu-zis. Cei interesați pot găsi informații despre aceasta în limba engleză pe Web (vezi lista de link-uri de la sfârșitul prefeței).

Tetrametrul iambic rus și alți metri, care se înființaseră în țara noastră la mijlocul secolului al XVIII-lea, au scos din poezia rusă metrii care se bazau nu pe alternarea silabelor accentuate și neaccentuate într-un singur rând poetic, ci pe comonurabilitatea cantitativă a volumelor silabice de linii (lungimea exprimată în număr de silabe). Un astfel de sistem de versificare se numește silabic.

Iată un exemplu de vers silabic, care este ușor de obținut prin transformarea versului silabic-tonic cunoscut nouă:

Unchiul meu, cele mai sincere reguli,
Când te-ai îmbolnăvit serios,
Și-a făcut respect
Și nu m-am putut gândi la unul mai bun.

La prima vedere, acest catren este doar un vers Pușkin distrus. De fapt, deoarece TOATE cuvintele „originalului” au fost păstrate în timpul acestei „traduceri”, se păstrează și ordonarea versurilor după numărul de silabe - sunt 9 dintre ele în fiecare rând impar și 8 în fiecare rând par. Auzul nostru, obișnuit să se bazeze pe accentuări, nu observă această ordonare, dar asta nu înseamnă că versul silabic ne este străin organic. După cum a spus locotenentul Myshlaevsky, „se realizează prin antrenament”.

Haiku/haiku este doar un fel de poem silabic. Regulile pentru scrierea haiku-ului sunt simple -

1. Fiecare poezie este formată din trei rânduri
2. În primul și al treilea rând - câte 5 silabe, în al doilea - 7.

Aceste reguli sunt asociate cu forma de vers. Ele sunt baza Grădinii Haiku-urilor Divergente.

Haiku japonez, în plus, a respectat o serie de reguli legate de sistemul de imagini, compoziție și vocabular. Au fost construite în jurul kigo (cuvinte care desemnează direct sau indirect anotimpurile), au fost împărțite în două părți (2 primele rânduri + 1 finală) și au legat un moment trecător surprins într-o experiență concretă din punct de vedere psihologic și timp cosmic. (Citiți ce spune specialistul despre asta - V.P. Mazurik).
Se poate argumenta cu asta - la urma urmei, cuvintele rusești nu au deloc aceeași lungime cu cele japoneze. Chiar și pentru haiku englezesc s-a propus prelungirea liniilor tradiționale, iar de fapt limba rusă este mai puțin economică decât engleza. Problema este că liniile mai lungi (de exemplu, conform schemei 7 + 9 + 7), care nu sunt susținute de rimă sau aranjarea internă a pauzelor sau stresurilor, cu greu vor fi recunoscute după ureche. De obicei, atunci când traduc haiku (sau le stilizează), autorii ruși ignoră principiul silabic, așa că ajung să aibă doar versuri libere de trei rânduri.

Exersați puțin și veți începe să distingeți după ureche între linii de cinci și șapte silabe. (Sugestie: încercați să cântați încet fiecare rând, silabă cu silabă și fără să acordați atenție stresului.) Iar concizia acestor replici va începe să economisească resurse verbale. Și veți auzi muzică haiku, complet diferită de sunetul versurilor rusești, la fel cum muzica clasică japoneză nu este ca Mozart sau Chopin.

Ei bine, dacă nu te poți descurca fără formele obișnuite, poți scrie haiku folosind dimensiunile obișnuite. La urma urmei, schema 5 + 7 + 5 corespunde și liniilor de iambe „normale” (Săracul meu unchi! / S-a îmbolnăvit serios - / Nu mai respiră), trohee (Sub fereastra mea / Te-ai acoperit de zăpadă, / Sakura este în floare! .. - totuși, aici nu sunt sigur de accent), dactile (Zboară sus ca focurile, / Nopți albastre de primăvară! / Ziua Mai), amfibrahi (La ora douăsprezece / Mă uit - se ridică / Din sicriu un snitch) și - cu oarecare încordare - anapaests ("Leagăn, mână" - / Paraplegicul se tângui, - / "Razzut-ți umărul!").

Și mai multe link-uri conexe:

. http://iyokan.cc.matsuyama-u.ac.jp/~shiki/Start-Writing.html
. http://www.faximum.com/aha.d/haidefjr.htm
. http://www.mlckew.edu.au/departments/japanese/haiku.htm
. http://www.art.unt.edu/ntieva/artcurr/japan/haiku.htm
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/davidson.html
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/haikuhome.html
. http://www.zplace.com/poetry/foster/wazhaiku.html

Care este diferența dintre haiku și haiku?

Care este diferența dintre haiku și haiku?

Mulți au auzit aceste 2 nume. Pe forumul HAIKU-DO.com la subiectul ABC HAIKU sau "Ce este?" Am gasit pareri diferite despre asta:

Versiunea 1:
...Da, nu există nicio diferență între haiku și haiku - haiku este un nume mai vechi, depășit de trei rânduri, astăzi japonezii spun doar „haiku”. Acest lucru mi-a fost explicat recent de poetul și traducătorul japonez Osada Kazuya. El a tradus câteva dintre haiku-urile mele în japoneză și le-a publicat în Hoppoken 2003 winter vol.122, p. 92, subliniind atât demnitatea și respectarea formei 5-7-5, cât și principiul construcției.
Dar din comunicarea de pe site-uri, mi-am dat seama că multor oameni nu le place sinonimia „haiku și haiku”, și vor cu pasiune să facă un fel de gradație în definițiile unor forme orientale de poezie destul de bine consacrate. Japonezii înșiși nu au această diviziune, așa că de ce ar trebui noi, imitatorii, să ne inventăm propriile criterii. Personal, aceste filozofii ale „hikuiștilor” moderni de limbă rusă mi se par prea exagerate. De ce să cauți o pisică neagră într-o cameră întunecată - pur și simplu nu este acolo...

Public articolul lui Yuri Runov integral, pentru că este interesanta si cunostinta. Bucură-te de lectură!

Am mai scris despre haiku și haiku, mulți nu înțeleg că nu sunt sinonime. Despre ce vreau să scriu mai detaliat și, în același timp, despre unde provine haiku-ul. În principiu, mulți citesc ceva pe această temă, dar undeva unele puncte semnificative au alunecat adesea dincolo de conștiința cititorului, ceea ce a dat naștere la dispute, o luptă de vanitate și așa mai departe.

FUNDALUL HAIKU-ULUI

Se știe că progenitorul haiku-ului este tanka - și mai precis, primele sale trei linii. Am fost surprins când am aflat cât de devreme a început această împărțire a rezervorului în trei și două linii. Se pare că deja marele poet tanka Saigyo a luat parte la strofe înșirate - și acesta este secolul al XII-lea. Un poet a scris primele trei rânduri, altul a adăugat două rânduri pentru a forma o tanka, dar, în același timp, atât cupletul, cât și cele trei rânduri trebuiau citite ca versuri separate. Apoi primul poet sau al treilea a scris următorul trei rând, care, cu cupletul anterior, ar forma tanka „revers” - adică. mai întâi, a fost citit un nou verset în trei și i-au fost adăugate cele două rânduri anterioare pentru un rezervor plin. Apoi un nou cuplet și așa mai departe. Și chiar și atunci, teme separate au fost atribuite strofelor individuale în opera colectivă a poeților.

Există o poveste când cunoscuții săi poeți au venit la Saiga și s-au plâns că nimeni nu a știut să continue șirul de strofe după această strofă dedicată războiului, de celebra poetesă de atunci Hee no Tsubone:

Câmpul de luptă este iluminat -
Luna este un arc strâns tras.

Aici însuși Saige a scris o nouă strofă:

Și-a ucis inima.
Mâna s-a împrietenit cu „lama de gheață”,
Sau el este singura lumină?

De ce nu haiku? Citiți acum această strofă, adăugând după ea cupletul poetesei. Aici este rezervorul...

În următoarele câteva secole, o astfel de înșiruire de strofe a devenit din ce în ce mai populară, iar în jurul secolului al XVI-lea a devenit un divertisment preferat al populației alfabetizate din orașele Japoniei. Dar cu cât devenea mai populară, cu atât mai puțină poezie rămânea în ea - scrisul renga a devenit distractiv, unde umorul, ridicolul și diverse trucuri verbale erau apreciate. Prin urmare, acest tip de poezie a început să fie numit haikai - i.e. amestec umoristic. La începutul secolului al XVII-lea a apărut și termenul de haiku (un poem comic), dar apoi, totuși, a fost uitat de câteva sute de ani. În acest moment, erau deja scrise trei versete separate - nu ca parte a renga. Există chiar și concursuri pentru a vedea cine scrie cel mai mult haiku într-o anumită perioadă de timp - de exemplu, într-o zi. Rezultatele au fost fenomenale, dar nimeni nu a fost deosebit de îngrijorat de calitatea unor astfel de poezii.

HAIKU

Apoi a apărut Basho, exaltând „rimele comice” până la nivelul poeziei profunde. Și aici încep să apară diferențele dintre haiku și alte tipuri de trei versuri. Haiku este versul de deschidere al unui renga, căruia i s-au aplicat reguli destul de stricte. Trebuie să fi avut legătură cu sezonul - pentru că renga erau împărțite în anotimpuri. Trebuie să fie neapărat „obiectiv”, adică. bazat pe observarea naturii și nu trebuia să fie „personal” – căci nu era un Basho sau Ransetsu renga – ci o operă colectivă a poeților. Elementele complicate - metaforele, aluziile, comparațiile, antropomorfismul nu au fost, de asemenea, permise aici. etc. Exact ceea ce experții în haiku din Occident consideră că sunt regulile inviolabile ale haiku-ului. Aici începe confuzia cu haiku și haiku.

Cu toate acestea, haiku-ul trebuia să poarte o încărcătură estetică puternică - să dea tonul întregului lanț de strofe cu coarde. Au fost scrise în avans pentru toate anotimpurile posibile. Haiku-urile bune erau foarte apreciate, pentru că erau greu de scris - era nevoie de abilități reale și atât de mulți oameni doreau să scrie renga. Apoi au apărut primele colecții de haiku - mai ales pentru a răspunde cererii în masă pentru strofele inițiale. Colecțiile de renga internă cu trei rânduri pur și simplu nu puteau fi scrise în avans - au fost create doar ca răspuns la strofa anterioară într-o renga reală și, prin urmare, nu au existat niciodată colecții ale acestor strofe, cu excepția rengas-urilor în sine.

HOKKU SI ALTE TREI RANDURI

Dar aici trebuie să înțelegeți că toți marii maeștri de haiku au luat parte la crearea renga și au scris nu numai haiku, ci și versurile interioare ale renga - care au extins incredibil posibilitățile de trei linii - au existat trei linii, care poetul era obligat să scrie la persoana întâi, erau poezii despre treburile umane și nu despre natură, erau permise și folosite atât metaforele, cât și antropomorfizarea, devenind opționale în multe strofe de kigo și kireji. În plus, haiku-urile au fost compuse atât ca înregistrări în jurnal, cât și ca un cadou al poetului unei cunoștințe sau unui prieten, cât și ca răspunsuri la diverse evenimente. Aici ar putea fi folosite versuri asemănătoare haiku-ului, dar și strofe simple. Și toate acestea au fost unite de conceptul general de poezie haikai - pe care în câteva secole Shiki îl va înlocui cu termenul de haiku reînviat de el. Nu există nicio modalitate de a scrie în haiku aceste trei versuri scrise de Basho când vizitează o expoziție cu desenele prietenului său:

Ești un astfel de artist
dar această lingora a ta -
chiar este viu!

HAIKU-UL SE PUNE PE O cămașă de forță

Deoarece primii savanți occidentali s-au ocupat doar de colecții de haiku, ei au ignorat toate celelalte tipuri de trei versuri și au aprobat astfel regulile haiku-ului ca reguli de haiku. De aici au venit restricțiile ridicole impuse până în prezent asupra haiku-ului de multe autorități din Occident. Până la urmă, unii de acolo îl consideră încă pe Issa un rebel dezechilibrat, ale cărui abateri de la „normele haiku” nu fac decât să le confirme corectitudinea, întrucât excepțiile confirmă regulile. Dar Issa nu a fost un rebel, a mers dincolo de haiku uneori, dar nu de poezia haikai - sau haiku într-o terminologie nouă. Apropo, în faimosul său „Melc pe versantul lui Fuji”, el, desigur, nu se uită la melcul adevărat de pe versantul adevăratului Fuji, ci la melcul de pe planul lui Fuji - muntele sacru - instalat în multe temple japoneze - din nou, acesta nu este un fel de suprarealist atent, poemul este ci o glumă dulce a unui mare maestru de haiku. Oricum, fiecare este liber să vadă în vers ce vrea, acestea sunt regulile jocului haiku.

JOS HOKKU :-)

În Rusia, ne aflăm într-o poziție incomparabil mai avantajoasă decât în ​​Occident - în toate colecțiile noastre de haiku ale marilor maeștri, există nu numai haiku, ci și versuri din jurnale, ofrande poetice, trei rânduri din renga. De aceea nu am creat niciodată aceste coduri de legi pentru haiku. Singurul lucru pe care îl confundăm este haiku și haiku - până acum, pe site-urile entuziaștilor noștri, puteți citi „Haiku-ul meu”, unde s-ar putea să nu existe deloc o poezie care să aibă dreptul să se numească haiku (acolo nu sunt cuvinte de sezon, nu există kireji, dar există metaforă etc.). În general, aș refuza termenul de haiku, ca derutând creierul, și aș lăsa un singur termen - haiku. Hokku este util doar pentru a scrie renga. Și acolo totul trebuie să fie conform regulilor, dacă noi înșine nu venim cu altele noi!

(c) Yuri Runov

Creatori - profesori, medici, artiști, scriitori,
artizani și samurai.
Autorul nu încearcă să picteze un tablou pitoresc, dar
observă ceva neobișnuit în obiectele familiare.
Poetul japonez desenează, conturează cu puține cuvinte
ceea ce trebuie să gândești tu însuți, atrage
imaginație.

structura haiku-ului

1 rând - 5 silabe
2 rânduri - 7 silabe
A treia linie - 5 silabe
Din ramură în ramură
Picături care alergă în liniște...
Ploaie de primăvară.
Basho

Haiku se disting prin concizia lor extremă și prin poetica deosebită. Ea înfățișează viața naturii și viața omului în unite,

Haiku se disting prin concizia lor extremă și specifică
poetică. Înfățișează viața naturii și viața
om în unitatea lor topită, indisolubilă pe fundal
anotimpuri.
Nu există rima, ci sunet și ritmic
organizarea celor trei linii - subiect
mare grijă de poeţii japonezi.

Primele două rânduri descriu fenomenul. Iar a treia linie rezumă concluzia, rezultatul, adesea neașteptat.

Despre ce poți scrie în hochei?
Despre pământul natal, despre muncă, despre distracție, despre
artă, despre natură (despre frigul iernii, despre vară
căldură), insecte, animale, păsări, copaci,
ierburi.
Când compunea haiku, poetul a fost obligat să menționeze ce
perioada din an este în discuție. Și cărțile de haiku sunt, de asemenea, de obicei
împărțit în 4 capitole: „Primăvara, „Vara”, „Toamna”, „Iarna

Ca element obligatoriu al textului, se folosește kigo, „cuvânt sezonier” - narațiunea este condusă la timpul prezent.

Ca element de text obligatoriu
kigo, se folosește „cuvânt sezonier” – narațiune
desfăşurat în prezent.

Poezii de primăvară - apa topită, flori pe
prune și cireșe, primele rândunele, privighetoarea,
broaște cântând.
Poezii de vară - cuc, iarbă verde,
bujori luxurianți.
Poezii de toamnă - crizanteme, frunze stacojii
arțar, sperietori pe câmp, triluri triste
greier.
Poezii de iarnă - vânt rece, zăpadă, îngheț,
vatră aprinsă.

Clasicul scrisului haiku este priceperea, cu
pe care poetul este în stare să-l descrie în trei rânduri momentul
"Aici și acum".
Spune multe cu câteva cuvinte
semne - principiul principal al poeziei haiku.

Concizia face ca haiku-ul să fie legat de folk
proverbe
Haiku este asemănător cu arta picturii. ei
scrisă adesea pe parcelele picturilor și
artiști inspirați,
devin parte din imagine.

Matsuo Basho (1644-1694)

Matsuo Basho (1644-1694)
Matsuo Basho - Maestru recunoscut
poezia japoneză.Hokku Basho este
cu adevărat capodopere
printre haiku-urile altor japonezi
poeţi. Basho este un pseudonim
mare poet. La nașterea lui Basho
a fost numit Kinzaku, când a ajuns
majoratul - Munefusa; Mai mult
Singurul nume al lui Basho este Jinshichiro. Matsuo
Basho este un mare poet japonez,
teoretician al poeziei. Basho s-a născut în 1644
an într-un mic oraș castel
Ueno, provincia Iga (insula Honshu).
Pe un terasament înalt - pini,
Iar între ele cireșele se văd, și
castel
În adâncul înfloririi
copaci.

"Toată emoția, toată tristețea" ... Salcie - un copac,
aplecat lângă apă, lângă drum. Toate ramurile
puf de sălcii. Nu fără motiv în poezia salcie -
un simbol al tristeții, al tristeții, al dorului. Tristețe, dor
- acesta nu este felul tău, ne spune poetul, dă
această salcie încărcată, pentru că totul este personificarea
tristeţe.

Yesa Buson (1718-1783)

Yesa Buson (1718-1783)
Cu numele altuia
Maeștri, Yesa Busona (1718-1783)
expansiunea legată a subiectului
haiku. Adesea în trei rânduri
știa să scrie poezii
spune toată povestea.
Deci în versurile „Schimbarea hainelor cu
vară”, scrie el.
Ascunzându-se de sabia maestrului...
Oh, ce bucuroși tinerii soți
Rochie ușoară de iarnă
Schimbare.

Kobayashi Issa (1763-1827) - născut în
sat de munte într-o familie de țărani.
Mama lui a murit când el era copil,
mama lui vitregă l-a tratat cu cruzime,
deci are paisprezece ani
a mers „la popor”, cu care s-a luptat mulți ani
nevoie. Numai în anii lui de declin primit
moștenire și a putut să trăiască din belșug, mult
rătăcit, rămas bogat
moștenire poetică: mai mult de șase
mii de haiku, jurnale, poezii comice.
Ah, nu călca iarba!
Erau licurici
Ieri noaptea.

Sakura și arțarul sunt plantele preferate ale japonezilor. Sakura reprezintă japoneza
ideea de frumusețe: totul frumos este trist, pentru că
de scurtă durată. Cireșul japonez înflorește doar o săptămână pe an. La sfarsitul lunii martie
începutul lunii aprilie.Apoi toți japonezii își părăsesc treburile și sărbătoresc Hanami, festivalul privirii cireșelor.În octombrie, când vine toamna, stacojiu
arțarii japonezi momiji fulgeră de culoare și apoi din nou toți japonezii
sărbătorește festivalul admirării frunzelor de arțar - Momijigari.

Arivara Narihira

In secvență
cad petalele
terry sakura,
Fluturând în vânt.

Matsuo Basho.

Primăvara a trecut
noapte
zori albi
întors
O mare de flori de cireș.

În țara mea natală
flori de cireș
culoare
Și iarbă pe câmpuri!

În orice trei rânduri, protagonistul este
Uman. Poeții Japoniei în haiku-ul lor încearcă
spune cum trăiește o persoană pe pământ, ce
se gândește cât de trist și fericit. poeți japonezi
învaţă-ne să avem grijă de toate vieţuitoarele, să ne milă de toate vieţuitoarele, pentru că
acea mila este un sentiment grozav. Cine nu știe să regrete cu adevărat, nu va deveni niciodată amabil
om.

frunze stacojii
Pe frunze de arțar
Arțarii zboară în aer. Ploaia se potoli repede.
Va veni frigul.
Și vântul urlă.
Mă uit pe fereastră -
Și voi vedea în zăpadă
Orașul meu natal.
Florile s-au ofilit
Norii au acoperit cerul...
Sunt foarte trist.
Vânt rece.
Sufletul s-a transformat în gheață
Singuratic.
Iată trilurile greierului
Sunet trist, trist.
Vine toamna.
Focul arde
Și într-o vatră de piatră.
Viața este continuă.
Mă uit la cer
Macaralele zboară.
Cânta suflet!
Privighetoarea cântă
Brooks curge departe
Vest până la râu.
apa topită
A adus primăvara cu ea.
Și toți au cântat!
Pe o ramură goală
Raven stă singur.
Seara de toamna.

1. Bătrân, broască, în apă, baltă, în tăcere, a sărit,
stropi. (Baza)
2. eu, si, respirat, cu ce, in, topor, lovit, iarna,
aromă, înghețat, pădure (buson)
3. O oră, stau, și, pierdut, un bujor, ca, seara,
smuls (buson)
4. Ierburi, o știre, toamnă, vulpe, adus, pădure,
roșcat, în, ofilit. (buson)
5. Gol, casă, vecin, cuib și abandonat, rămas.

Resurse de internet:

http://scrapbazar.ru/catalogue/files/211/1_big.jpg -background
http://www.design-warez.ru/uploads/posts/2009-09/1252424867_6321519_71.jpeg - fundal
http://img-fotki.yandex.ru/get/6206/90468072.432/0_7f12b_4f790d75_XL - crocusuri
http://img-fotki.yandex.ru/get/9795/16969765.1fc/0_8c9ab_e01a6d91_L.png - bule

SFAT PĂTUT ============================
În poetica japoneză, există un termen „afterfeeling”. Ecoul profund născut dintr-o tanka nu se potolește imediat. Sentimentul, comprimat ca un arc, se deschide, imaginea, schițată în două-trei linii, ia naștere în integritatea ei originară. Capacitatea de a trezi imaginația este una dintre principalele proprietăți ale versurilor japoneze de forme mici.
O poezie scurtă (doar câteva cuvinte) poate deveni un puternic condensator de gândire și sentiment. Fiecare poezie este o poezie mică. Ea cheamă să gândească, să simtă, să deschidă viziunea interioară și auzul interior. Cititorii sensibili sunt co-creatori de poezie.
Tanka, literalmente „cântec scurt”, își are originea în profunzimile melo-urilor populare din cele mai vechi timpuri. Se scandează și astăzi, după o anumită melodie. Tanka are doar cinci versuri. Sistemul metric al rezervorului este extrem de simplu. Poezia japoneză este silabică. O silabă este formată dintr-o vocală sau o consoană combinată cu o vocală; nu sunt multe astfel de combinatii. Repetările frecvente creează o eufonie melodioasă. Tanka conține multe epitete poetice constante, metafore stabile. Nu există rima finală, este înlocuită din belșug de cea mai fină orchestrație, ecoul consonanțelor la început și la mijlocul versurilor.
(din prefața Verei Markova la cartea „Cvintuple japoneze. O picătură de rouă”)

Tanka (aka waka sau uta) este un gen tradițional de poezie japoneză, o silabă cu cinci linii și 5-7-5-7-7 silabe.
*(În concurs sunt permise abateri de la canonul formei pentru o linie de 5 silabe - 4-6 silabe, pentru o linie de 7 silabe - 6-9 silabe. Cu toate acestea, forma 5-7-5-7- 7 este de preferat.)

La poarta mea
Fructe coapte pe ulmi,
Sute de păsări le ciugulesc, ajungând,
Mii de păsări au adunat diferite, -
Și tu, iubirea mea, nu și nu...
Autor necunoscut (tradus de A. Gluskina.)

„Conform canonului clasic, tanka ar trebui să fie compusă din două strofe.
Prima strofă conține trei versuri de 5-7-5 silabe, respectiv,
iar al doilea - două rânduri de 7-7 silabe.
Rezultatul este o silabă de 31 de rânduri. Este vorba despre formă. Vă atrag atenția că un vers și o strofă sunt două lucruri diferite.
Conținutul ar trebui să fie așa.
Prima strofă reprezintă o imagine naturală,
al doilea este sentimentul sau senzația pe care o evocă această imagine. Sau vice versa." (Elena
Una dintre cele mai precise definiții ale lui yugen poate fi recunoscută ca tanka Fujiwara Toshinari, care și-a creat propria doctrină despre yugen în poezie:

În amurgul serii
Vârtej de toamnă peste câmpuri
străpunge sufletul...
Plângere de prepeliță!
Selenye Ierburi adânci.

Yugen este un sentiment al fragilității existentei, dar poeților iubeau starea de „rătăcire în incertitudine” (tadayou). Dacă avare este yang ușor, atunci yugen este yin impenetrabil...

TANKA 5-7-5-7-7 - cântec scurt
*nu are rime
* Primele trei linii din tanka sunt haiku sau haiku
* În general, primele trei rânduri ar trebui să fie o singură propoziție.
* trebuie să fie DOUĂ strofe (nu o diviziune formală de spațiu).
- Prima strofă reprezintă o imagine naturală,
- al doilea este sentimentul sau senzația pe care o evocă această imagine.
* are stiluri:
avare - light yang,
yugen - yin impenetrabil, intim, secret, mistic
tadayou - rătăcind în incertitudine
*! timpul trecut, nu este permis în tanka
*! Există o problemă controversată cu privire la pronume. (le folosește și FUJIWARA SADAIE)
„... Numai că nu m-am schimbat aici,
Ca acest stejar bătrân „(M. Base) - Aici aveți atât pronumele, cât și timpul trecut

+++
Adânc în munți
calcă o frunză roșie de arțar
căprioare gemând

Îi aud strigătul... în mine
toată tristețea de toamnă

Haiku haiku 5-7-5

* Textul haiku-ului este împărțit în raport de 12:5 - fie pe a 5-a silabă, fie pe a 12-a.
* locul central este ocupat de o imagine naturală, corelată explicit sau implicit cu viața umană.
* textul ar trebui să indice sezonul - pentru aceasta, kigo este folosit ca element obligatoriu - „cuvânt sezonier”
* Haiku este scris doar la timpul prezent: autorul își notează impresiile imediate despre ceea ce tocmai a văzut sau auzit.
*haiku nu are nume
*nu foloseste rima
* Arta scrisului haiku este abilitatea de a descrie un moment în trei rânduri.
* fiecare cuvânt, fiecare imagine contează, ele capătă o greutate, o semnificație deosebită
* A spune multe cu doar câteva cuvinte este principiul principal al haiku-ului.
* haiku fiecare poezie este adesea tipărită pe o pagină separată. Acest lucru se face astfel încât cititorul să poată simți gânditor, încet atmosfera poeziei.
++++
Pe o ramură goală
corbul stă singur.
Seara de toamnă (Matsuo Basho)

RUBAI - un catren care rimează ca

* aaba, - prima, a doua și a patra rima
........ mai rar -
* aaaa, - toate cele patru rânduri rimează.

++++
Într-o mână sunt flori, în cealaltă - un pahar permanent,
Sărbătorește-te cu iubitul tău, uitând întregul univers,
Până când tornada morții te fură brusc,
Ca petalele de trandafir, o cămașă a vieții muritoare.
(Omar Khayyam)

Am ieșit în grădină întristat și nu sunt fericit dimineața,
Privighetoarea i-a cântat lui Rose într-un mod misterios:
„Arată-te din boboc, bucură-te dimineața,
Câte flori minunate a dat această grădină!
(Omar Khayyam)

SUCWINE 2-4-6-8-2

* folosit în scop didactic, ca metodă eficientă de dezvoltare a vorbirii figurate
* util ca instrument de sinteză a informațiilor complexe, ca limită pentru evaluarea conceptuală și a vocabularului elevilor.
* Sincwine
Linia 1 - substantiv care denotă tema syncwine
Rândul 2 - 2 adjective care dezvăluie unele trăsături interesante, caracteristice ale fenomenului subiectului enunțat la tema syncwine
Rândul 3 - 3 verbe care relevă acțiuni, influențe inerente unui fenomen dat, subiect
4 rând - o frază care dezvăluie esența unui fenomen, a unui obiect, întărind cele două rânduri anterioare
Rândul 5 - substantiv, acționând ca rezultat, concluzie

Reverse cinquain - cu o succesiune inversă de versuri (2-8-6-4-2);
Mirror cinquain - o formă de două strofe de cinci linii,
unde primul este tradițional,
iar al doilea este syncwines invers;

fluture sincwine - 2-4-6-8-2-8-6-4-2;
Crown of syncwines - 5 syncwines tradiționale formând o poezie completă;
O ghirlandă de sincwine este un analog al unei coroane de sonete,
*coroana de cinquain, la care se adaugă al șaselea cinquain,
unde prima linie este luată din primul syncwin,
a doua linie de la a doua și așa mai departe.

Respectarea strictă a regulilor de scriere a syncwine nu este necesară.
De exemplu, pentru a îmbunătăți textul din al patrulea rând, puteți folosi trei sau cinci cuvinte, iar în al cincilea rând, două cuvinte. Sunt posibile și alte părți de vorbire.
Scrierea unui syncwine este o formă de creativitate liberă care presupune ca autorul să fie capabil să găsească cele mai semnificative elemente din materialul informativ, să tragă concluzii și să le formuleze pe scurt.
Pe lângă utilizarea syncwine în lecțiile de literatură (de exemplu, pentru a rezuma munca finalizată), utilizarea syncwine este, de asemenea, practicată ca sarcină finală pentru materialul acoperit în orice altă disciplină.

NUNTA - forma poetica ultrascurta

* o poezie de două rânduri cu un total de șase silabe.
3+3 sau 2+4.
*nu trebuie să aibă mai mult de cinci cuvinte
* nu trebuie să conțină semne de punctuație.

++++
japonez
fluture
(Alexei Vernitsky)

Unde suntem
e bine acolo
(Oleg Yaroshev)

Continuare

Auto-învățare pentru a scrie poezie japoneză pct. 1

Senryū (jap.;; „salcie de râu”) este un gen de poezie japoneză care a apărut în perioada Edo. Forma coincide cu haiku-ul, adică este un trei versuri, format din rânduri de 5, 7 și 5 silabe. Dar, spre deosebire de genul liric al haiku-ului, senryu este un gen satiric-umoristic, departe de a admira frumusețea naturii. În mod caracteristic, senryu nu conține de obicei kigo, o indicație a unuia dintre cele patru anotimpuri necesare pentru haiku clasic.

În Japonia, în cultura râsului, umorul a prevalat întotdeauna asupra satirei. Despre aceasta scrie T. Grigorieva în cartea „Tradiția artistică japoneză”. Prin urmare, senryu haiku nu au fost persecutați de autorități, așa cum ar fi cazul lucrărilor satirice. Satira poate fi în opoziție cu autoritățile chiar și atunci când nu afectează problemele sociale: din cauza denunțării constante a moravurilor, dacă autoritățile spirituale consideră aceasta o încălcare a monopolului claselor superioare asupra criticii. Dar senryu nu s-a angajat nici în denunțarea morală a viciilor umane obișnuite. Este mai degrabă, chiar și în versuri satirice, genul unei glume, al unei anecdote, al unei schițe.

Deși în exterior, în ceea ce privește conținutul lor, senryu sunt similare cu glumele europene, există o diferență fundamentală între senryu și tradiția europeană a râsului. Senryu avea o justificare ideologică serioasă, iar maeștrii senryu nu se considerau poeți inferiori în estetică față de poeții epocilor trecute. Cuvântul japonez pentru râs este okashi. Iată ce scrie T. Grigorieva despre cultura comică a Japoniei în secolul al XVIII-lea: „Nu este de mirare că Hisamatsu pune okashi la egalitate cu avare, yugen, sabi. Sunt egali. Fiecare dată are propriul sentiment: severitatea Narei, frumusețea lui Heian, tristețea lui Muromachi, râsul lui Edo. Societatea a îndepărtat ceea ce își pierdea interesul și a adus în prim-plan ceea ce avea nevoie. Criteriul frumuseții a rămas constant.

Senryu și-a primit numele de la poetul Karai Senryu (;;;;, 1718-1790), datorită căruia genul a câștigat popularitate.

Linkuri utile
http://haiku.ru/frog/def.htm Alexey Andreev CE ESTE HAIKU?
http://www.haikupedia.ru/ Haikupedia - enciclopedia haiku-ului
http://tkana.zhuka.ru/kama/ugan/ Stilul Yugen
întâlnire pe podul stelar V. concurs poezii
Concurs de Haiku (reguli de jurizare)
Concursuri de grădină Ryoanji
la revedere pentru totdeauna... acro tank... încercarea 6
http://termitnik.dp.ua/poem/152528/ Termitnik al poeziei
Clasici (Acro-tanc) Konstantin

Thania Vanadis
Tsunami San
Dicționar de rusă kigo - cuvinte sezoniere

1. Haiku sau haiku - (strofă inițială) versuri nerimate în trei rânduri de 17 silabe (5 + 7 + 5).
2. Tanka - (cântec scurt) cinci versuri nerimante de 31 de silabe (5+7+5+7+7). Rădăcinile poeziei sunt în inima omului.
3. Kyoka - (poezie nebună), de mărimea unui tanc.
4. Rakushu - o vedere satirică a tancului.
5. Teka sau nagauta - (cântec lung), dimensiunea rezervorului, până la 100 de linii.
6. Busoku-sekitai - (sufletul naturii - sufletul omului) în traducere - „Amprenta lui Buddha” - șase rânduri nerimante de 38 de silabe (5 + 7 + 5 + 7 + 7 + 7).
7. Sedoka - (cântec de vâslași) șase versuri nerime de 38 de silabe (5 + 7 + 7 + 5 + 7 + 7).
8. Shintaishi - (vers nou) - începând ca o tanka, volumul total este nelimitat - poezia romantică a fost aprobată de poetul Shimazaki Toson la începutul secolului al XX-lea.
9. Cinquain - cinci rânduri nerimante de 22 de silabe (2 + 4 + 6 + 8 + 2) - a fost inventat și dat în folosință la începutul secolului al XX-lea de poetesa americană A. Krepsi.

SEDOKA - Un gen de poezie japoneză - șase rânduri, în care silabele din rânduri sunt aranjate după cum urmează: 5-7-7-5-7-7

Ochii sunt triști
Riduri ca urme.
Lăsat de viață...
Unde este chirurgul
Ce face chirurgia plastică
Corpuri și suflete?
CLARA RUBINA, MEMBRU LITO,
...
Coexistăm
Foarte mult timp.
Dar nu au reușit
Vorbeste.
Ar fi frumos pentru noi în paradis
Fii în aceeași escadrilă.
ALEXANDER FREIDLES, MEMBRU LITO,
...
Ploaia burniță.
Mândria mea plânge
În gândurile mele îmi iau rămas bun de la tine -
Un prizonier al sentimentului.
Un suflet tremurător.
Spală-ți lacrimile de pe față.
KIRA KRUZIS - MEMBRU LITO.

PS:
Nu folosiți foaia de cheat ca bază pentru tot..
a fost cules din ceea ce era la acea vreme pe Internet
(a fost făcută pentru mine)

Poezia tradițională japoneză, reprezentată în principal de două genuri clasice, tanka și haiku, stabilite în forme rigide, aproape neschimbate, a existat timp de multe secole ca un sistem estetic închis, izolat.

Tanka clasică în formă scrisă (și orală și chiar mai lungă) există încă din secolul al VIII-lea. și au trecut prin multe schimbări. Temele unui astfel de tanka sunt strict reglementate și, de regulă, sunt cântece de dragoste sau despărțire, cântece scrise pentru orice eventualitate sau pe drum, în care experiențele umane apar pe fundalul schimbării anotimpurilor anului și, parcă sunt topite (sau mai bine zis, înscrise) în ele.

Tanka clasică conține cinci rânduri de 5 - 7 - 5 - 7 - 7 silabe, respectiv, iar acest spațiu mic nu permite traducerea în alte limbi a întregului tablou asociativ care apare într-o citire (sau scriere) japoneză. Deoarece tanka poartă cuvinte cheie responsabile pentru apariția anumitor asociații, prin traducerea în alte limbi toate semnificațiile acestor cuvinte, se poate realiza o recreare aproximativă a lanțului logic original. De asemenea, trebuie menționat că tanka, deși sunt o formă poetică, nu au rime.

Forma tankei a trecut prin multe de-a lungul vieții sale, au fost suișuri și coborâșuri, au fost compilate diverse colecții, dintre care prima a fost Colecția Miriadelor de Frunze (Manyoshu, 759), care conținea 4500 de poezii. Treptat, antologiile de tanka au început să fie publicate prin decret al împăratului, iar tanka în sine ca gen dezvoltat sub privirea atentă a poeților curții.

Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, tanka sa transformat în repetări destul de monotone ale aceluiași lucru, ceea ce a provocat amărăciune în rândul adepților tradițiilor și o dorință de renunțare și indignare în rândul poeților pro-occidentali. Dar s-a întâmplat că, la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, doi poeți complet diferiți (Yosano Akiko și Ishikawa Takuboku) au reușit să aducă noi sentimente și vederi asupra volumului strâns reglementat al tankei, creând imagini care, deși s-au împletit cu cele clasice, au purtat prospețime și curățenie.

În poezia japoneză, există un alt gen, nu mai puțin important, care se numește haiku (haiku). Haiku sunt trei rânduri de 17 silabe, scrise în mod tradițional într-un singur rând.

Originea genului japonez de trei versuri (numit inițial Hokku, apoi Haikai și de la sfârșitul secolului al XIX-lea - Haiku) este de natură artificială și este o excepție de la regulă. Haiku pe trei linii de doar 17 silabe provine din clasicul japonez de cinci linii Tanka sau Waka de 31 de silabe printr-un alt gen, și anume „strofele conectate” - Renga. Waka (lit. „cântec japonez”) este un concept general care include în principal Tanka (lit. „cântec scurt”) și alte forme (Sedoka în șase linii și Nagauta „cântec lung”), dar este adesea folosit în sens restrâns. ca sinonim pentru Tank. Poezia waka a apărut în antichitate și este reprezentată pe scară largă în prima antologie poetică a „Colecției miriade de frunze” japoneză (Manyoshu, secolul al VIII-lea). Haiku (literal „linii de deschidere”) este puntea care leagă poezia Waka și poezia Haiku, adică cele două genuri cele mai comune ale poeziei japoneze. Alte genuri poetice, deși există, nu pot fi comparate cu Tanka și Haiku în ceea ce privește gradul de prevalență și influență asupra vieții japonezilor. haiku tanka japoneză

Primele haiku datează din secolul al XV-lea. Haiku-urile originale, care la acea vreme se numeau Haikai, erau mereu pline de umor, erau, parcă, versuri comice de tip semi-folclor pe tema zilei. Mai târziu, caracterul lor s-a schimbat complet.

Pentru prima dată, genul Haikai (poezii în glumă) este menționat în antologia poetică clasică „Colecție de cântece vechi și noi ale Japoniei” (Kokin waka shu, 905) în secțiunea „Haikai uta” („Cântece de glumă”) , dar acesta nu era încă genul Haiku în sensul deplin al cuvântului, ci doar prima aproximare a acestuia. Într-o altă antologie cunoscută, „Colecția muntelui Tsukuba” (Tsukubashu, 1356), a apărut așa-numitul Haikai no Renga, adică lungi lanțuri de poezii pe o anumită temă, compuse de unul sau mai mulți autori, în care au fost deosebit de apreciate primele trei replici - Hokku . Prima antologie a actualului Haikai no renga „Colecția de cântece nebunești ale lui Chikuba” (Chikuba keginshu) a fost compilată în 1499. La acea vreme, Arakida Moritake (1473-1549) și Yamazaki Sokan (1464-1552) erau venerați ca poeți remarcabili. a noului gen.

Apariția genului haiku datează din secolele XV-XVI. Primele trei linii ale celor cinci linii ale lui Tank, numite Hokku, au primit o semnificație independentă și au început să se dezvolte ca gen separat. Hokku este primele trei rânduri ale unui lanț lung de poezii Renga, un fel de formă de amebă creată de obicei de doi sau mai mulți poeți, un apel poetic de voci de trei și două rânduri pe un subiect dat.

Renga este, de fapt, un rezervor cu cinci linii de 31 de silabe, împărțit în două părți (pre-cezură și post-cezură), un fel de început și continuare, care se repetă de un anumit număr de ori. Esența poemului constă nu atât în ​​textul în sine, cât în ​​legătura subtilă, dar totuși simțită dintre poezii, care în japoneză se numește Kokoro (lit. suflet, inimă, esență). Legătura dintre prima și a doua parte a poemului, adică trei rânduri și două rânduri, a fost descrisă, de exemplu, de cuvântul Nioi („miros”, „aromă”).

Renga - un lanț de trei rânduri și cuplete (17 silabe și 14 silabe), uneori infinit lung până la o sută sau mai multe rânduri, construit conform unei legi metrice, când unitatea prozodică este o strofă formată dintr-un grup de cinci și un grup de șapte silabe (5-7-5 și 7-7) pe rând. Cvintupla a fost împărțită în două părți: Kami-no-ku „superior”, 5-7-5 silabe pe rând, și Shimo-no-ku „inferior”, 7-7 silabe pe rând. Aceste părți au fost conectate într-o secvență de trei - și cupletele, care trebuiau să fie create pe un anumit subiect, trebuiau să fie conectate semantic. Au existat și Renga cu construcția inversă a strofelor - mai întâi un cuplet, apoi un trei rând. Adesea, Renga erau compuse improvizate la întâlnirile poeților, care puteau dura zile întregi. Toate liniile de trei și două linii (deseori scrise de autori diferiți pe principiul apelului nominal) sunt conectate printr-o temă comună, dar nu au un complot comun.

Fiecare dintre ele, care este o lucrare independentă pe tema iubirii, despărțirii, singurătății, înscrisă într-un tablou de peisaj, poate, fără a aduce atingere semnificației sale, să fie izolată de contextul general al poeziei (exemple de această formă sunt cunoscute în Poezia orientală, de exemplu, lanțuri de panuți, interpretate de două semicoruri, în poezia malaeză). Dar, în același timp, fiecare vers este legat de versetele anterioare și ulterioare: este, așa cum ar fi, un lanț de întrebări și răspunsuri slab exprimate, unde în fiecare trei rânduri sau cuplete ulterioare există o întorsătură valoroasă a subiectului. , o interpretare neașteptată a cuvântului.

Genul Renga a apărut în secolul al XII-lea. ca o distracție plăcută, un joc literar, dezvoltat apoi într-o artă serioasă sofisticată, cu multe reguli complexe. La sfârşitul secolului al XIII-lea. în monumentul istoric „Oglinda actuală” (Ima kagami), care descrie nașterea acestui gen, a apărut termenul Kusari renga „lanțuri poetice”.

În funcție de lungime, astfel de „lanțuri” erau numite: Tanrenga („renga scurtă”), Kasen („treizeci și șase de strofe” sub numele de „treizeci și șase de genii ale poeziei japoneze” - Sanjurokkasen), Hyakuin („o sută de strofe”. ”, etc. „Lanțuri” ar putea fi compuse din mai multe persoane, transformându-se într-un fel de dialog în care ar fi trebuit să ia naștere o unitate artistică deosebită. A fost necesar să ne concentrăm doar pe versetul precedent. În funcție de câți oameni au luat parte la crearea „lanțului”, aceștia au fost împărțiți în Dokugin („o persoană”), Ryo:gin („doi”) și Sangin („trei”).

A existat un canon de subiecte (Dai) pentru compunerea Renga: lună, flori, vânt. Între versurile individuale a fost necesar să se mențină un tip special de legătură indirectă. Cel mai apreciat Renga al școlii Mikohidari, care a inclus, de exemplu, cel mai bun poet Fujiwara Teika (1162-1241). Renga se mai împarte în „având suflet” (Usin renga), adică serios, și comic, „fără suflet” (Musin renga). Prima colecție mare de Renga este antologia Tsukuba shu: ("Colecția [muntele] Tsukuba", 1357) compilată de Nijo Yoshimoto și Kyu:sei (1284-1378). În secolul XV. au început să vorbească despre „Șapte înțelepți din Renga”, așa cum îi numea celebrul poet Sogi Shinkei (1406-1475), unul dintre înțelepți, aparține unui tratat teoretic despre Renga Sasamegoto („Șoaptă”, 1488), în care a explicat sensul principalelor categorii estetice. Cel mai bun din istoria genului, criticii japonezi îl consideră pe Shinsen Tsukuba shu: ("Colecția recent compilată de [munte] Tsukuba"). Arta de a adăuga Renga constă nu numai în crearea strofelor perfecte, ci și în arta contrapunctului și în alcătuirea întregului lanț în ansamblu, astfel încât tema să se joace și să strălucească cu toate culorile în conformitate cu regulile și canoanele și la același timp este original, ca nimeni altcineva, nicăieri contrazicând armonia întreg.

Lanțurile de sonde au fost compuse improvizate la întâlnirile de poezie, când doi sau mai mulți poeți alegeau una dintre temele canonice și compuneau pe rând versuri în trei rânduri și cuplete.

În lanțurile de Renga, tehnicile dezvoltate în poezia lui Waka (Engo, yojo) etc., și-ar putea găsi o expresie relativ mai completă, întrucât volumul mare de Renga în ansamblu și păstrând în același timp forma poetică a Tanka și multe dintre proprietățile sale au făcut posibilă vizualizarea desfășurării unui set de asociații pe material relativ larg. Un dialog poetic similar se întoarce la cântecele de apel nominal din antologia Manyoshu (Mondo). Treptat, cele trei replici care făceau parte din Renga au căpătat un sens independent și au început să funcționeze ca lucrări ale noului gen poetic Haiku, iar genul Renga a dispărut în cele din urmă din scenă, pierzându-și complet sensul independent. Deja în secolul al XVI-lea. genul Renga a încetat de fapt să mai existe.

Cel mai mare poet Haiku și cel mai bun teoretician și istoric al genului la cumpăna dintre secolele XIX - XX. Masaoka Shiki (1867-1902) credea că genul Renga și-a jucat rolul formativ în genul Haiku și a încetat să mai existe odată cu publicarea colecției lui Sokan „Colecția câinelui de munte Tsukuba” (Inu tsukuba shu, 1523), o antologie de benzi desenate. Haiku - haikai. Umorul, glumele și tachinarea au fost la început elementele constructive care au dat o nouă putere genului care se estompează, așa că cele mai vechi poeme Haikai în trei rânduri sunt exclusiv glume. Primele versuri comice apar deja în secolul al XII-lea;

Termenul Haiku a fost propus la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. al patrulea mare poet și teoretician Haiku Masaoka Shiki, care a încercat să reformeze genul tradițional. În secolele XVII-XVIII. Poezia haiku a fost influențată de „estetica subestimarii” budistă zen, forțând cititorul și ascultătorul să participe la actul creației. Efectul de subestimare a fost atins, de exemplu, gramatical (Taigendome), deci unul dintre mijloacele intonațional-sintactice ale Haiku - ultima linie se termină cu o parte neconjugată de vorbire, iar partea predicativă a enunțului este omisă. În poezia Haiku, principiile estetice formulate de Basho sub formă de conversații cu elevii și înregistrate de aceștia au fost jucate de principiile estetice ale lui Sabi („tristețe”) și Wabi („simplitate”, „simplificare”), Karumi („luminozitate”). "), Toriawase ("compatibilitatea obiectelor"), Fuei ryuko ("etern, neschimbător și actual, actual").

Dar acesta este un subiect pentru alte lucrări. Dispariția Renga și perioada de glorie a Haiku Din punct de vedere istoric, primele trei rânduri ale Renga, purtând numele Haiku și deseori aflate în al doilea, inversare, loc după cuplet, sunt precursorii haiku-ului cu trei linii. Odată cu dispariția genului Renga din scena poetică, genul Haiku în trei versuri iese în prim-plan și devine cel mai venerat și masiv gen din poezia japoneză alături de Tanka. Această formă poetică extrem de scurtă de doar 17 silabe pare a fi vulnerabilă la influențe și deformări.

La prima vedere, instabil, împovărat cu un întreg sistem de formanți obligatorii, s-a dovedit a fi mult mai viabil. Genul Renga în acest caz a jucat rolul unui inițiator, cu ajutorul acestuia, Tanka, care a existat anterior ca o singură formațiune (deși avea tendința de a se rupe), a primit oportunitatea de a se împărți în două părți odată cu introducerea de două voci. Rolul centrifug a fost jucat de posibilitatea de a folosi cele două părți ale Tancului ca părți independente separate ale poemului, iar prima parte, cele trei rânduri, a început să existe independent. Apoi, după ce și-a îndeplinit rolul formativ, genul Renga a părăsit scena.

Proprietatea principală a Haiku ca poem este că este dramatic scurt, mai scurt decât Tanka în cinci versuri și o astfel de compactitate a spațiului creează un tip special de câmp poetico-lingvistic atemporal. Tema principală a Haiku este natura, ciclul anotimpurilor, în afara acestei teme Haiku nu există. Chintesența acestei teme este așa-numitul Kigo - un „cuvânt sezonier”, emblematic al anotimpului, prezența sa în poemul de șaptesprezece silabe este resimțită de purtătorul tradiției ca fiind strict obligatorie. Fără cuvânt de sezon - fără Haiku. „Cuvântul sezonier” este un nod nervos care trezește în rândurile cititorului anumite imagini.

Literatură

• 1. Blyth R. H. Haiku: în patru volume. V.: Cultura orientală; V.2: Primăvara; V.3: Vara-Toamna; V.4: Toamna-Iarna. Tokyo: The Hokuseido Press, 1949--1952. - ISBN 0-89346-184-9
• 2. Blyth R. H. O istorie a Haiku. Vol. 1, De la începuturi până la Issa. Tokyo: Hokuseido Press, 1963. - ISBN 0-89346-066-4
• 3. E.M. Dyakonova. Un lucru în poezia Haiku / Un lucru în cultura japoneză. - M., 2003. - Din 120--137.

... Fără niciun efort, ea mișcă cerul și pământul

Captivează chiar și zeii și demonii invizibili pentru ochii noștri

Rafinează uniunea dintre bărbați și femei

Înmoaie inima războinicilor aspri... Așa este cântecul.

Ki no Tsuryuki. De la prefața la colecția „Kokinshu”

Poezie din inima Japoniei

Probabil, printre toate popoarele, cântecele și poeziile s-au născut dintr-o singură „sursă”, dar numai printre japonezi, cântecul nu implică neapărat muzică. „Cântecul nu este egal cu poezia, dar nu este nici deasupra, nici dedesubtul ei”. Așa se exprimă japonezii în mod ambiguu.

Tipuri de poezie japoneză:

• Tanka este un cântec liric scurt.
• Sedoka - șase rânduri.
• Renga este un lanț de imagini cu cuvinte care se rupe spre final.
• Hokku este un gen independent, popular în vremea noastră.
• Uta - cinci linii, servește ca apendice la nagauta.
• Nagauta este o balada, foarte lunga.
• Haiku este poezia tradițională a Japoniei.
• Cinquain - 5 versuri nerimate.
• Kyoka este un gen satiric de poezie (poezii nebunești).
• Rakushu - poezie satirică din secolele XIII-XIV.

Prima dovadă a poeziei

Una dintre primele dovezi ale monumentalității poeziei, care este acum considerată un „monument” al începutului poetic, este antologia „Manyoshu”. Traducerea acestui nume este, de asemenea, ambiguă: „Colecție de cântece pentru multe secole” sau „Colecție de nenumărate frunze”. Această antologie datează din secolul al VIII-lea și este împărțită în 20 de părți, care împreună conțin 4.500 de versuri. Această colecție cu adevărat unică este formată din lucrări din 4 secole!

Manyoshu conține toate tipurile și formele de poezie japoneză. Cea mai interesantă, destul de ciudat, este poezia socială. În sine, era un eveniment rar în acele zile. Și, desigur, există o mulțime de poezii anonime în această antologie. Acest lucru este foarte semnificativ, pentru că atunci când astfel de antologii au fost făcute în vremuri ulterioare, nu au fost incluse poezii al căror autor nu este cunoscut.

A doua mărturie și canoane

A doua dovadă a dezvoltării poeziei a fost colecția „Kokinwakashu” de 26 de suluri și 1111 versuri. Pe lângă împărțirea în liric și peisaj, există: plângeri poetice, felicitări, poezii despre călătorii, acrostice.

Această antologie a fost culesă conform decretului imperial, care considera că era de datoria sa să aibă grijă de moștenirea poeților secolelor sale și ale altora. Interesant este că prefața în chineză a fost scrisă de Ki no Yoshimochi, un poet și mare cunoscător de poezie, pe care chiar l-a recunoscut. Deci, această colecție este cea mai reușită și amănunțită încercare de a spune cititorului despre istoria poeziei în Japonia. Kokinwakashu a fost cel care a stabilit regulile pentru construirea unui tanc și a făcut această formă canonică.

Nașterea și dezvoltarea rangului

Începând cu secolul al XII-lea, renga a devenit populară în Japonia - un lanț poetic care se rupe în verigi spre sfârșit. Această formă provine din tanreng (o formă scurtă de reng), care au fost compuse de doi poeți diferiți - primele trei rânduri de 7 silabe au fost scrise de un poet, ultimele două rânduri de altul. Și apoi forma sa dezvoltat în terenga și kusari renga, care erau deja scrise de mai mulți poeți.

În epoca Kamakura, renga și-a dobândit propriile canoane, iar forma sa a fost transformată. Acum trebuia să aibă o sută de linii și au apărut direcții precum renga mushin fără suflet și renga usin spiritual.

Primele nu sunt spiritualitatea în sens literal, ci acea formă de vers care este plină de umor, uneori obscen. Cele mentale sunt o formă elegantă de exprimare a conceptelor serioase.

Până la sfârșitul erei Kamakura, renga, ca formă cea mai populară, a dobândit maeștri excepționali. În acea perioadă au apărut poeții care și-au dedicat viața exclusiv acestei forme de cuvânt. Printre mulți maeștri a fost Nijo Yoshimoto, care a fost un elev al faimosului Gusai. Împreună au alcătuit o colecție de rengă, un fel de antologie și un set de canoane, după care urmau să fie compuse. La aceasta s-a adăugat contribuția lui Shinkei și Takayama Sozei, care au produs un tratat subliniind importanța frumuseții rafinate (ushin, yugen).

Și atunci un grup de poeți a luat forma versului usin renga, care și-a propus să ducă această poezie la perfecțiune. Sogi a condus grupul, alături de Socho, Inawashiro Kensai, Shohaku. Deși scopul părea de neatins, acești poeți au reușit să atingă perfecțiunea formei, iar acest lucru este recunoscut de toată lumea din Japonia. Cu toate acestea, după moartea lui Soga, genul usin renga a scăzut rapid.

Dar nimic nu moare așa, această formă a fost înlocuită cu haiku, haikai și haiku. Erau, parcă, forme de tranziție de la mushin renga. Aceste trei versuri au absorbit umor și inteligență.

haikai

Pentru direcția poetică a lui haikai, forma haigon era caracteristică, împrumut cuvinte și cuvinte chinezești, fraze care nu erau permise mai devreme în lexicul formei cuvântului poetic.

Bineînțeles, în modul de a scrie și ce să folosească, a existat o luptă pentru reguli și canoane. Matsunaga Teikotu a promovat o abordare formalistă. El a vrut ca haikai să se impună în cele din urmă ca o formă nobilă și elegantă de artă de curte. După moartea acestui poet, setul său de reguli a fost contestat de o școală unică de poeți sub conducerea lui Siyama Soin. El a subliniat aspectele comice. În școala Shiyama, a apărut direcția yakazu haikai. Era o practică de asociere liberă, pe baza căreia trebuia să vină singur cu cât mai multe poezii.

În secolul al XIX-lea, arta haikai a devenit atât de răspândită încât numărul scriitorilor a devenit de proastă calitate. Doar Kobayashi Issa a reușit să spargă acest baraj al poeziei de mâna a doua, care a cântat animalelor mici și, de asemenea, a scris multe despre sărăcia lui.

Formă nouă

Secolul al XIX-lea a fost marcat și de apariția unei galaxii de poeți romantici. Ei au devenit adevărații motori ai noului stil, care nu au vrut să recunoască tradițiile și au susținut poezia europeană. Schimbările au venit imediat în poezie, epoca a fost numită epoca de aur a xingtaishi. Aceste schimbări incredibile au fost vestite de apariția colecției lui Shimazaki Toson. Versurile acestui poet au reflectat epoca schimbării sociale. Și tocmai în același timp a apărut și Doi Bansui, care a proclamat romantismul. Shimazaki și Doi erau foarte diferiți unul de celălalt. Doi a lansat o colecție în care a vorbit despre problemele ființei și despre eterna întrebare a găsirii locului cuiva în acest univers. Și Shimazaki și-a exprimat bucuria sinceră, tinerească, de primăvară, natură, dragoste.

Secolele noastre

Pe aceste tonuri poezia japoneză a stat în pragul secolului al XX-lea. Inutil să spun că au fost mult mai mulți poeți remarcabili decât cei enumerați. Iar „bătăliile” poetice ale tinerilor scriitori cu cei bătrâni sunt foarte interesante, mai ales dacă citești în sine poeziile. Dar este imposibil să acordați atenție tuturor într-un articol. De aceea, trecând la secolul actual, vrem să menționăm că în acești ani, poeții japonezi i-au recunoscut deja pe Rimbaud, Verlaine, Mallarmé, Baudelaire și alți poeți europeni care au devenit celebri pentru genul simbolismului. Și acest lucru, fără îndoială, a influențat ceea ce i-au adus japonezii cu înțelegerea lor asupra lucrurilor, naturii și viziunea asupra lumii.

Și dacă poezia clasică poate fi dificilă pentru tine, atunci poezia modernă este în puterea ta. Dar în niciun caz nu vă bazați pe traducere, de multe ori se pot face 10 traduceri pentru o poezie - și nici una nu va fi exactă până la sfârșit. Pentru a face acest lucru, este mai bine să citiți textul în original. Dacă doriți să vă îmbunătățiți cunoștințele de japoneză sau să o învățați de la zero, vă invităm la limbile noastre!

Poezie democratică

Europenii și oamenii din lumea nouă au întâlnit anii 10-20 ai secolului XX, plini de entuziasm și încredere că în viitorul foarte apropiat lumea va fi cucerită. Romanele lui Jules Verne existau deja, progresul tehnologic l-a înlocuit pe vechiul cal. Artei s-au alăturat oameni noi, tineri și activi, care nu doreau doar să renunțe la vechi, ci și unul radical nou.

Inovațiile au pătruns în poezia Japoniei prin linia poetică experimentală a lui Kawaji Ryuko. A găsit rapid mulți oameni care au păreri asemănătoare care au abandonat simbolismul, au abandonat vechiul bungo scris și au adus în lume un gen colocvial viu. Au apărut numeroase școli naturalistice. Printre noii poeți s-a remarcat Fukushi Kojiro, care a compus poezii despre adevăratul proprietar al bogăției planetei - omul. În aceste vremuri, poezia a devenit democratică, a vorbit nu numai elitei aristocratice și oamenilor bine citiți, ci și oamenilor de rând. A apărut o „școală populară” de poeți, din care au apărut adevărați clasici, precum Ishikawa Takuboku.

Dacă vi s-a părut că sentimentele socialiste au început să se avânte în aerul acelor vremuri, așa este. Așa-numita literatură și poezia „proletară”, în special, au început să transmită adevărul despre viața grea de zi cu zi a oamenilor obișnuiți. Și pe acest val, poeții care au trăit în exil s-au ridicat la vârf cu poeziile lor pline de spirit despre conștiința de sine a țăranilor și muncitorilor, iar poeții cu creativitate care au apărut sub influența artei occidentale „de stânga” au fost în prim-plan.

Cine a stat în tabăra opusă? Deja la sfârșitul anilor 20 ai secolului XX, pe baza revistei „Sit to Siron”, a apărut o comunitate influentă, care susținea idealurile suprarealismului și o distincție clară între politică și poezie. Această mișcare a fost condusă de faimosul Nishiwaki Junzaburo.

moderniști

Modernismul japonez are rădăcini proletare. Sună puțin ironic, dar este adevărat. Poezia era plină de dispozitive formaliste pe care noua direcție neconvențională nu le putea folosi și nu arăta Japoniei un astfel de autor precum Miyazawa Kenji.

Desigur, au existat câțiva tineri radicali care și-au dorit un loc la soare pentru un „flux de conștiință” fără modificări și restricții și pentru așa-numita „scriere automată”. Cei mai buni dintre acești poeți sunt Ono Tozaburo, Murano Shiro și alții. Chiar și în timpul vieții, au fost recunoscuți ca maeștri ai modernismului, folosind cu pricepere tehnologia, fără a se rupe de viața reală.

Versuri imparțiale

Sfârșitul anilor 30. Japonia a fost iluminată de un nou fenomen - revista Shiki, care a dat naștere la „versuri imparțiale”. Pe de altă parte, în lumea poetică s-au revărsat curente ale asociației Rekitei, care s-au declarat anarhiști. Această comunitate a fost condusă de Nakahara Chuya și a promovat combinația dintre abstracția budistă a direcției filozofice și estetica prostiei. Aceste două fluxuri de poezie au fiert și au entuziasmat mințile pentru o perioadă foarte lungă de timp, dar al Doilea Război Mondial era înainte.

Poezie postbelică

Japonia ca stat era pe cale să se prăbușească. Idealurile naționale și valorile morale ale oamenilor care au dus la acele evenimente tragice despre care știm cu toții au fost respinse.

Noii poeți au căutat să înțeleagă esența Răului și să găsească acel Bine care s-ar putea opune forțelor de distrugere. Kaneko Mitsuharu a devenit acuzatorii trecutului. A apărut poezia de primă linie de Ayukawa Nobuo și alți poeți celebri, care povestea despre oroarea războiului. „Mișcarea de stânga” a promovat activ „poezia democratică”. Ei au început să-și piardă pozițiile, dar erau încă populari printre, ca să spunem așa, „dizidenți”.

La sfârșitul anilor ’50, asociația Areti a publicat poezie plină de dezamăgire. În general, cercurile poetice și-au îndreptat atenția către negație și căutare. Și în toate acestea, căutarea nu a fost nici măcar pentru o nouă formă, ci pentru valori vechi.

Valorile umaniste tradiționale erau acum redescoperite în versuri despre prietenie, dragoste, milă. Tanikawa Shuntaro a fost cu adevărat unul dintre cei mai buni poeți ai vremii, care a reușit să arate nu numai japonezii, ci și arta mondială, estetica noii poezii. Și mai avea de descoperit neoavangarda, anarhia rebeliunii poetice, tendința nonconformistă și mișcarea nihilistă, care nu se mai răzvrătea împotriva fundațiilor din Japonia, ci împotriva temeliilor lumii.

Ce poezii japoneze celebre rezonează cel mai mult la tine? Îți place poezia japoneză? Daca da, in ce perioada? Spune în comentarii.

Desigur, pentru a înțelege filozofia japoneză încorporată în poezie, trebuie să muncești din greu, dar poți învăța să citești japoneză în doar o săptămână! Nu crezi? Urmăriți și obțineți videoclipul de curs „Cum să înveți hiragana într-o săptămână”!