Picturi în ulei cu motive africane. Arta africană - o privire de ansamblu asupra țărilor și culturilor popoarelor individuale. Arta africană - o privire de ansamblu asupra țărilor și culturilor popoarelor individuale

Picturile modulare sunt compoziții împărțite în mai multe părți care au o frumusețe inerentă și eleganța și unicitatea lor inerentă. Ele servesc ca un plus magnific pentru interior și un plus elegant pentru orice soluție de design. Datorită acestora, peretele va dobândi un caracter inimitabil, subliniind favorabil stilizarea camerei.

Stil african nestăpânit

Cumpără de la noi tablouri modulare ale Africii, al căror aspect te transportă în spații fierbinți neîmbrățișate de civilizație, ai căror proprietari și stăpâni sunt natura și animalele, și nu oamenii. De asemenea, sunt prezentate tablouri cu „Africa sexy”, pentru adevărații cunoscători. O mare varietate de tablouri modulare pe tema Africii în catalogul magazinului nostru online.

Datorită naturii neobișnuite a compozițiilor modulare, acestea sunt perfecte pentru interiorul unei camere de zi sau dormitorului; vor arăta grozav pe perete, atrăgând privirea și adăugând o picătură strălucitoare a unui alt continent în viața de zi cu zi.

Gama de prețuri

Puteți vizualiza catalogul de tablouri sau puteți face o achiziție la comandă. Compozițiile modulare din magazinul nostru online sunt de la producător și pot fi achiziționate ieftin dacă plasați o comandă în vrac, transformând astfel întregul interior al casei.
Pretul tablourilor variaza in functie de numarul de module si de materialul folosit, insa preturile sunt corecte si o astfel de achizitie va fi benefica din punct de vedere financiar si estetic.

Subtilitatea Orientului

Ne face plăcere să oferim imagini pline de spiritul Orientului, puritate și înțelepciune. Vorbind separat despre calitate, merită să subliniem materialul durabil și claritatea imaginii, care nu vor fi spălate la distanță, ci doar vor oferi camerei o notă subtilă a țării de est.

Datorită modulelor (pânzelor), al căror număr este cel mai adesea de la 3 la 5, este posibil să plasați imaginea nu ca o singură pânză, ci să mutați fiecare parte la o distanță egală, ceea ce va fi un design neobișnuit. soluție și nu numai că va atrage privirea, dar și va surprinde prin geometria și execuția sa.

Avantajele achiziționării de tablouri modulare în magazinul nostru online:

• Calitate superioară;
• Indicatorii de preț sunt scăzuti, iar atunci când sunt achiziționați în vrac, se reduc și mai mult;
• Selecție mare de compoziții decorate în tablouri;
• Număr diferit de pânze;
• Posibilitate de achizitie la comanda;
• Catalogul picturilor propuse.

Picturile modulare s-au stabilit ferm în interioarele caselor. Și acest lucru nu este surprinzător, pentru că fiecare dintre ele este o operă de artă care nu necesită cheltuirea unei averi fabuloase. Datorită tot felului de compoziții, poți alege un peisaj sau altă imagine care să te fascineze și să te încânte.

Potrivit unui artist german contemporan Sabine Barbe(Sabine Barber), inspirația pentru munca ei poate fi orice: fie ea o persoană sau natură. Datorită talentului său extraordinar și imaginației nestăpânite, ea creează tablouri cu adevărat frumoase în care viața este în plină desfășurare. O selecție minunată de lucrări dedicate Africii de Sud, care înfățișează nu numai portrete etnice, ci și peisaje colorate ale naturii sălbatice, vă va ajuta să verificați acest lucru.

Sabina desenează încă de mică, dar abia după ce a devenit mamă a doi copii a devenit serios interesată de pictură, dându-și preferința uleiului și pastelurilor. Potrivit autoarei, pastelul îi oferă libertate și spontaneitate unică, făcându-i munca cu adevărat moale și profundă. Și nu este deloc surprinzător faptul că aceste tablouri lasă privitorului o impresie de neșters, dând o senzație de calm, armonie și liniște, pentru că există în ele ceva deosebit care atrage atenția, provocând un zâmbet, nefiind pe nimeni indiferent...

Pictura clasică africană are multe diferențe față de pictura clasică europeană, care a atras întotdeauna atenția atât artiștilor, cât și multor privitori.

Anterior, această artă a picturii în Africa era considerată primitivă, dar cu toate acestea a fost întotdeauna populară. Stilul african a influențat multe stiluri moderne de pictură.

Pictura africană este, în primul rând, culorile strălucitoare și bogate ale acestui continent. Toate nuanțele de roșu, portocaliu și galben, maro și ocru sunt culorile deșertului însorit, savana pământului. Și, în contrast, verdele strălucitor este culoarea junglei și a diverselor vegetații tropicale.

O trăsătură distinctivă a picturii africane este, de asemenea, absența practică a perspectivei, un fundal monocolor cu un număr mic de nuanțe și prezența diferitelor ornamente și semne. Există adesea o legătură între intriga imaginii și lumea spiritelor.

Lucrările artiștilor conțin mult misticism, vitalitate și expresie. Practic, intrigile descriu scene de zi cu zi din viața de zi cu zi a oamenilor sau animale sălbatice din Africa cu peisajul familiar.

Cea mai veche artă a picturii africane

În general, toată arta picturii africane este destul de diversă, iar lucrările autorilor din diferite părți ale continentului sunt foarte diferite unele de altele. Există multe tendințe și stiluri separate, de obicei în funcție de zonă. Există un număr mare de ele și nu este posibil să le descriem pe toate deodată. Ne vom familiariza treptat cu ei pe site-ul nostru.

Există mai multe zone principale de origine a picturii africane. În primul rând, acesta este teritoriul Africii de Vest - Guineea, bazinul râului Niger, Angola și Congo. Aici s-au format cele mai vechi civilizații africane, destul de izolate de restul lumii și, prin urmare, având propriile lor trăsături autentice distincte.

Arta picturii în tradițiile orientale poartă amprenta influenței islamului arab, deoarece locuitorii acestor teritorii au comunicat întotdeauna activ între ei. Locuitorii din Sudan, Ghana și Mali au făcut comerț activ cu Africa de Nord și Egipt și, prin urmare, arta locală de aici are propriile sale caracteristici.

Coasta africană a Oceanului Indian, cu tradițiile sale culturale, este strâns legată de arta Iranului, Indiei și a restului lumii islamice.

Arta picturală a Abisiniei antice, dimpotrivă, a fost puțin amestecată cu multe altele și se distinge prin stilul său deosebit, foarte recunoscut. Imaginile biblice sunt populare în această zonă, având rădăcini în picturile bisericilor ortodoxe antice și ilustrații ale manuscriselor antice.

Separat, putem evidenția tradițiile vechii civilizații yoruba, cultura regiunii Zimbabwe și, bineînțeles, arta picturală a locuitorilor din Africa de Sud antică.

Arta africană - o privire de ansamblu asupra țărilor și culturilor popoarelor individuale

Arta africană

Arta Africii (arta africană) este un termen aplicat în general artei Africii subsahariane. Adesea, observatorii ocazionali tind să generalizeze despre arta „tradițională” africană, dar continentul este plin de oameni, comunități și civilizații, fiecare având propria sa cultură vizuală unică. Această definiție poate include și arta diasporei africane, cum ar fi arta afro-americană. În ciuda acestei diversități, există câteva teme artistice unificatoare atunci când luăm în considerare totalitatea culturii vizuale de pe continentul african. Aplicarea stilului african în interior este destul de ușoară. Mai jos sunt câteva caracteristici importante ale măștilor și figurinelor africane, analogii cărora pot fi achiziționate de la galeria Afroart.

Termenul „Arta Africii” nu include, în general, arta zonelor din Africa de Nord de-a lungul coastei mediteraneene, deoarece aceste zone fac parte de multă vreme din tradiții diferite. De mai bine de o mie de ani, arta din aceste domenii a fost o parte integrantă a artei islamice, deși cu multe caracteristici speciale. Arta Etiopiei, cu o îndelungată tradiție creștină, este și ea diferită de majoritatea țărilor din Africa, unde religiile tradiționale africane (islamul este comun în nord) dominau până relativ recent.

Din punct de vedere istoric, sculptura africană este realizată în mare parte din lemn și alte materiale naturale care nu supraviețuiesc din perioade anterioare decât, în cel mai bun caz, cu câteva secole în urmă; figuri ceramice mai vechi se găsesc în multe zone. Măștile sunt elemente importante în arta multor popoare, alături de figurile umane, adesea foarte stilizate. Există o mare varietate de stiluri, deseori variind în aceleași condiții de origine, în funcție de modul în care a fost folosit obiectul, dar asemănările regionale largi sunt evidente. Sculptura este cea mai comună printre grupurile de fermieri sedentari din văile râurilor Niger și Congo din Africa de Vest. Sculpturile directe ale zeităților sunt relativ rare, dar măștile sunt create în special pentru ceremonii religioase (ritualuri). Măștile africane au influențat arta europeană a modernismului, care a fost inspirată de lipsa lor de naturalism. De la sfârșitul secolului al XIX-lea, numărul exemplelor de artă africană din colecțiile occidentale a crescut, dintre care cele mai bune sunt expuse acum în muzee și galerii renumite.

Culturile din Africa de Vest au dezvoltat mai târziu turnarea în bronz, care a fost folosită pentru a realiza sculpturi în relief și capete naturaliste ale conducătorilor, cum ar fi faimosul bronz Benin, pentru a decora palate. Greutățile de aur sunt un tip de sculptură mică din metal produsă în perioada 1400-1900; unele par să înfățișeze proverbe, introducând un element narativ rar în sculptura africană; regalia regală includea elemente sculpturale impresionante din aur. Multe figurine din Africa de Vest sunt folosite în ritualuri religioase și conțin adesea detalii necesare pentru sacrificiile rituale. Popoarele vorbitoare de Mande din aceeași regiune fac obiecte din lemn cu suprafețe largi, plane și brațe și picioare cilindrice. În Africa Centrală, însă, principalele caracteristici distinctive sunt fețele în formă de inimă, curbate spre interior, cu modele de cercuri și puncte.

Africa de Est, unde nu există abundență de lemn pentru sculptură, este renumită pentru picturile Tinga-Tinga și sculpturile Makonde. Există și o tradiție a producției de artă textilă. Cultura Marelui Zimbabwe a lăsat în urmă clădiri mai impresionante decât sculpturile, dar cele opt păsări din Zimbabwe din piatră de săpun par să fi avut o importanță deosebită și probabil că au fost montate pe monoliți. Sculptorii contemporani din Zimbabwe au obținut un succes semnificativ pe scena internațională. Cele mai vechi figuri de lut cunoscute din Africa de Sud datează între 400 și 600 d.Hr. e., au capete cilindrice cu un amestec de trăsături umane și animale.

Elemente fundamentale ale artei africane

Creativitate artistică sau individualism expresiv: în arta vest-africană, în special, se pune accent pe scară largă pe individualismul expresiv, fiind în același timp influențat de opera predecesorilor. Un exemplu este creativitatea artistică a poporului Dan, precum și existența lor în diaspora vest-africană.

Accent pe figura umană: Figura umană a fost întotdeauna subiectul principal pentru multă artă africană, iar acest accent a influențat chiar unele tradiții europene. De exemplu, în secolul al XV-lea, Portugalia a făcut comerț cu oamenii Sapi de lângă Coasta de Fildeș din Africa de Vest, care au creat saline de fildeș elaborate care combinau trăsături ale artei africane și europene, în primul rând prin adăugarea figurii umane (figura umană este de obicei, nu a apărut în salinele portugheze). Figura umană poate simboliza vii sau morții, poate reprezenta conducători, dansatori sau membri ai diferitelor profesii precum toboșarii sau vânătorii sau poate fi chiar o reprezentare antropomorfă a unui zeu sau poate avea o altă funcție votivă. O altă temă comună este hibridul om-animal.

Abstracția vizuală: arta africană tinde să favorizeze abstracția vizuală față de reprezentarea naturalistă. Motivul este că multe lucrări africane generalizează normele stilistice. Arta egipteană antică, care este în general considerată a fi descriptivă din punct de vedere naturalist, folosește modele vizuale extrem de abstracte și uniforme, în special în pictură, precum și diferite culori pentru a reprezenta calitățile și caracteristicile ființei descrise.

Accent pe sculptură: artiștii africani tind să prefere operele de artă tridimensionale lucrărilor bidimensionale. Chiar și multe picturi sau textile africane ar trebui să pară tridimensionale. Pictura casei este adesea văzută ca un design continuu înfășurat în jurul casei, forțând privitorul să se plimbe pentru a o experimenta la maximum; în timp ce țesăturile decorate sunt purtate ca îmbrăcăminte decorativă sau de ceremonie, transformând purtătorul într-o sculptură vie. Spre deosebire de forma statică a sculpturii tradiționale occidentale, arta africană înfățișează dinamism, o disponibilitate de mișcare.

Accent pe arta acțiunii: O extensie a utilitarismului și a tridimensionalității artei tradiționale africane este faptul că o mare parte din ea este creată pentru a fi folosită în contextul acțiunii, mai degrabă decât în ​​arta statică. De exemplu, măștile și costumele tradiționale africane sunt foarte des folosite în contexte comunale, ceremoniale, unde sunt „dansate”. Majoritatea societăților din Africa au nume pentru măștile lor, dar acest nume include nu numai masca în sine, ci și semnificația acesteia, dansul asociat cu ea și spiritele care locuiesc în ea. Gândirea africană nu separă una de alta.

Scalare neliniară: adesea o mică parte dintr-o compoziție artistică africană arată similar cu o parte mai mare, ca diamantele la diferite scări în modelele Kasai. Louis Senghor, primul președinte al Senegalului, a numit această „simetrie dinamică”. William Fagg, un istoric de artă britanic, a comparat-o cu reprezentarea logaritmică a creșterii naturale a biologului D'Arcy Thompson. Mai recent, a fost descrisă în termeni de geometrie fractală.

Sfera artei africane

Până de curând, denumirea de „african” se aplica de obicei doar artei „Africii negre”, popoarele care trăiesc în Africa sub-sahariană. Popoarele non-negre din Africa de Nord, populația Cornului Africii (Somalia, Etiopia), precum și arta Egiptului Antic, de regulă, nu au fost incluse în conceptul de artă africană.

Cu toate acestea, recent, a existat o mișcare printre istoricii de artă africani și alți savanți de a include cultura vizuală a acestor zone, deoarece toate se află în esență în limitele geografice ale continentului african.

Ideea este că prin includerea tuturor popoarelor africane și a culturii lor vizuale în arta africană, laicii vor obține o înțelegere mai profundă a diversității culturale a continentului. Deoarece a existat adesea o îmbinare a culturilor tradiționale africane, islamice și mediteraneene, oamenii de știință au descoperit că nu avea niciun sens să creeze diviziuni clare între regiunile musulmane, Egiptul antic, Marea Mediterană și societățile indigene africane negre.

În cele din urmă, arta diasporei africane din Brazilia, Caraibe și sud-estul Statelor Unite a început, de asemenea, să fie inclusă în studiul artei africane. Îmbinarea artei cu influențe străine ascunde lipsa meritului artistic autohton, mai ales în perioada anterioară apariției pe continent a civilizației aduse din culturi cu o istorie mai îndelungată de dezvoltare.

Arta africană - materiale

Arta africană ia multe forme și este realizată dintr-o varietate de materiale. Bijuteriile sunt o formă de artă populară folosită pentru a desemna rang, apartenență la grup sau pur pentru estetică. Bijuteriile africane sunt realizate din materiale la fel de variate precum ochi de tigru, hematit, sisal, coajă de nucă de cocos, margele și abanos. Sculpturile pot fi din lemn, ceramică sau piatră sculptată, cum ar fi celebrele sculpturi Shona, iar ceramica decorată sau sculptată provine din multe regiuni. Există diferite forme de textile, inclusiv kitenj, bogolan și kent cloth. Mozaicele făcute din aripi de fluture sau nisip colorat sunt populare în Africa de Vest.

Istoria artei africane

Originile artei africane se află cu mult înainte de istoria înregistrată. Arta rupestre din Sahara africană din Niger conține imagini care datează de mai bine de 6.000 de ani. Alături de Africa sub-sahariană, arta culturală occidentală, picturile și artefactele egiptene antice și meșteșugurile indigene din sud au adus, de asemenea, contribuții majore la arta africană. Adesea, în timp ce înfățișa abundența mediului natural, arta a fost redusă la interpretări abstracte ale animalelor, vieții vegetale sau modele și forme naturale. Regatul nubian Kush din Sudanul modern a fost în contact strâns și adesea ostil cu Egiptul și a produs sculpturi monumentale derivate în mare parte din stiluri care nu conduceau în nord. În Africa de Vest, cele mai vechi sculpturi cunoscute provin din cultura Nok, care a înflorit în ceea ce este acum Nigeria între 500 î.Hr. e. și 500 d.Hr e. cu figurine de lut, de obicei cu corpuri alungite și forme unghiulare.

Tehnici de artă mai sofisticate au fost dezvoltate în Africa sub-sahariană în jurul secolului al X-lea, unele dintre cele mai notabile realizări includ lucrările de bronz ale lui Igbo-Ukwu și ceramica și metalurgia din Ile Ife. Piesele turnate din bronz și cupru, adesea decorate cu fildeș și pietre prețioase, au devenit foarte prestigioase în mare parte din Africa de Vest, uneori limitate la munca artizanilor de la curte și au fost identificate cu regalitatea, cum ar fi bronzul din Benin.

Influența asupra artei occidentale

Occidentalii au considerat de mult arta africană drept „primitivă”. Termenul poartă cu el conotații negative de subdezvoltare și sărăcie. Colonizarea și comerțul cu sclavi în Africa în secolul al XIX-lea au stabilit opinia occidentală în convingerea că artei africane nu avea capacități tehnice din cauza statutului socio-economic scăzut.

La începutul secolului al XX-lea, artiști precum Picasso, Matisse, Vincent Van Gogh, Paul Gauguin și Modigliani au fost prezentați și inspirați de arta africană. Într-o situație în care avangarda consacrată a rezistat restricțiilor impuse de slujirea lumii vizuale, arta africană a demonstrat puterea formelor extrem de organizate produse nu numai de darul vederii, ci și, și adesea mai presus de toate, de facultate. de imaginație, emoție, experiență mistică și religioasă. Acești artiști au văzut în arta africană perfecțiunea formală și sofisticarea combinate cu o putere expresivă fenomenală. Studiul și răspunsul artiștilor la începutul secolului XX la arta africană au contribuit la o explozie a interesului pentru abstractizare, organizarea și reorganizarea formelor și explorarea tărâmurilor emoționale și psihologice nevăzute până acum în arta occidentală. Prin aceste mijloace s-a schimbat statutul artei plastice. Arta a încetat să fie pur și simplu și în primul rând estetică, dar a devenit și un adevărat vehicul pentru discursul filosofic și intelectual și, prin urmare, mai cu adevărat și mai profund estetic decât oricând.

Influența asupra arhitecturii occidentale

Arhitectura europeană a fost puternic influențată de arta africană. Pionieri precum Antonio Sant'Elia, Le Corbusier, Pier Luigi Nervi, Theo van Desburg și Erich Mendelssohn au fost, de asemenea, sculptori și pictori. Arhitectura futuristă, raționalistă și expresionistă a descoperit un nou repertoriu de simboluri primare în Africa; la nivel formal, spațiul este acum compus din forme singulare care se raportează nu numai la proporțiile și scara umană, ci și la psihologia sa; suprafețele sunt modelate cu modele geometrice. În anii 1950, arhitecții europeni au transformat clădirile în sculpturi la scară mare, înlocuind decorațiunile inutile (așa criticate de Adolf Loos), prin integrarea frescelor texturate și a basoreliefurilor mari pe pereți. În anii 1960, arta africană a influențat brutalismul, atât în ​​limbaj, cât și în simbolism, în special la regretații Le Corbusier, Oscar Niemeyer și Paul Rudolph. Lucrarea puternică a lui John Lautner amintește de artefactele yoruba; Designurile senzuale ale lui Patricio Pouchulu onorează sculpturile din lemn ale Dogonului și Baule. Spre deosebire de Europa, arta africană nu a stabilit niciodată granițe între arta corporală, pictură, sculptură și arhitectură; datorită acestui fapt, arhitecții occidentali se pot ramifica acum în diferite expresii artistice.

Arta traditionala

Arta tradițională descrie cele mai populare și studiate forme de artă africană care se găsesc de obicei în colecțiile muzeelor. Este mai corect să creați un stil african în interior cu ajutorul unor astfel de articole. Măștile de lemn care înfățișează oameni, animale sau creaturi mitice sunt una dintre formele de artă cele mai frecvent întâlnite în Africa de Vest. În contextul original, măștile rituale sunt folosite pentru sărbători, inițieri, recoltare și pregătire pentru război. Măștile sunt purtate de dansatorul ales sau inițiat. În timpul ceremoniei, dansatorul intră într-o transă profundă și în această stare „comună” cu strămoșii săi. Măștile pot fi purtate în trei moduri diferite: vertical, acoperind fața ca niște căști, acoperind întregul cap și, de asemenea, ca o creastă deasupra capului, care este de obicei acoperită cu material, ca parte a unui camuflaj. Măștile africane reprezintă adesea spirite și se crede că spiritele strămoșilor îi posedă pe cei care le poartă. Majoritatea măștilor africane sunt realizate din lemn și pot fi decorate cu fildeș, păr de animale, fibre vegetale (cum ar fi rafia), pigmenți (cum ar fi caolinul), pietre și pietre semiprețioase.

Statuile, de obicei realizate din lemn sau fildeș, sunt adesea încrustate cu scoici de cauri, elemente metalice și vârfuri. Îmbrăcămintea decorativă este, de asemenea, comună și include o altă parte semnificativă a artei africane. Una dintre cele mai complicate varietăți de textile africane este țesătura colorată, cu dungi Kent, din Ghana. Bogolan cu un model complex este o altă tehnică binecunoscută.

Artă africană contemporană

Africa găzduiește o cultură înfloritoare a artelor vizuale contemporane. Acest lucru a fost, din păcate, substudiat până de curând, din cauza accentului pus de savanți și colecționari pe arta tradițională. Artiștii contemporani remarcabili includ: El Anatsui, Marlene Dumas, William Kentridge, Karel Nal, Kendell Geers, Yinka Shonibare, Zerihun Yetmgeta, Odhiambo Siangla, Elias Jengo, Olu Oguibe, Lubaina Himid și Bili Bidjocka, Henry Tayali. Bienale de artă au loc în Dakar, Senegal, și Johannesburg, Africa de Sud. Mulți artiști africani contemporani sunt reprezentați în colecțiile muzeelor, iar lucrările lor pot obține prețuri mari la licitațiile de artă. În ciuda acestui fapt, mulți artiști africani contemporani se confruntă cu momente dificile în găsirea piețelor pentru munca lor. Multe arte africane contemporane se împrumută foarte mult de la predecesorii lor tradiționali. În mod ironic, acest accent pe abstracție este văzut de occidentali ca o imitație a artiștilor cubisți și totemici europeni și americani precum Pablo Picasso, Amadeo Modigliani și Henri Matisse, care, la începutul secolului XX, au fost puternic influențați de arta tradițională africană. Această perioadă a fost foarte importantă pentru evoluția modernismului occidental în artele vizuale, simbolizat de pictura revoluționară a lui Picasso Les Demoiselles d'Avignon.

Astăzi, Fathi Hasan este considerat un reprezentant timpuriu al artei moderne africane negre. Arta africană contemporană a fost introdusă pentru prima dată în anii 1950 și 1960 în Africa de Sud de artiști precum Irma Stern, Cyril Fraden, Walter Battiss și prin galerii precum Goodman Gallery din Johannesburg. Ulterior, galerii europene precum Galeria Octombrie din Londra și colecționari precum Jean Pigozzi, Arthur Walter și Gianni Baiocchi din Roma au contribuit la extinderea interesului pentru acest subiect. Numeroase expoziții la Muzeul de Artă Africană din New York și la Pavilionul African de la Bienala de la Veneția din 2007, care au prezentat colecția de artă contemporană africană a lui Sindika Dokolo, au făcut un drum lung în combaterea multor mituri și prejudecăți care afectează arta africană contemporană. Numirea nigerianului Okwui Enwezor ca director artistic al Documenta 11 și viziunea sa asupra artei africane au propulsat carierele nenumăraților artiști africani pe scena internațională.

O gamă largă de forme de artă mai mult sau mai puțin tradiționale, sau adaptări ale unui stil tradițional la gustul modern, sunt create pentru vânzare turiștilor și altora, inclusiv așa-numita „artă aborigenă”. Multe tradiții populare energice asimilează influențele occidentale în stilurile africane, cum ar fi sicriele fanteziste elaborate în formă de avioane, mașini sau animale din orașele din Africa de Vest și bannerele cluburilor.

Țări și oameni

Zambia

În timp ce lumea privește într-o direcție diferită, artele prosperă în Zambia cu fonduri slabe. Zambia găzduiește, fără îndoială, unii dintre cei mai creativi și talentați artiști din lume. Dorința de creativitate în rândul artiștilor din Zambia este atât de puternică încât vor folosi orice. De la pânză la vopsea pentru mașini, chiar și foile vechi sunt adesea folosite în locul pânzelor ca materiale de artă. Gunoiul și resturile sunt transformate în opere de artă care sunt adesea uimitoare ca dimensiune. Tradiția artelor plastice, în conceptul occidental al termenului, în Zambia datează din epoca colonială și a crescut constant de atunci. Datorită Fundației Lechwe, o mare parte din arta Zambiei este garantată o casă în țara în care a fost creată.

Fundația Lechwe a fost fondată de Cynthia Zukas. Artistă ea însăși, a fost prietenă cu mulți artiști din Zambia la începutul anilor 1980, inclusiv cu William Bwalya Miko, care își amintește cu drag cum Zukas s-ar întoarce dintr-o călătorie în străinătate cu valize pline cu materiale de artă pe care să le ofere artiștilor locali care nu aveau acces la astfel de articole. unelte. În 1986, ea a primit o moștenire și a decis că este timpul să sprijine artiștii într-un mod mai substanțial și a fost creat Lechwe Trust. Scopul lor a fost să ofere burse artiștilor care doreau să studieze oficial sau să participe la ateliere și cursuri de artă. De asemenea, au decis să înceapă să colecționeze, oferind o moștenire artistică pentru Zambia, totuși există lucrări ale celor care au locuit în Zambia sau au o legătură cu această țară. Există acum peste 200 de opere de artă, de la picturi la sculpturi, printuri la schițe - o moștenire de care Zambienii ar trebui să fie mândri, dar puțini sunt conștienți de existența ei. Sau cel puțin așa a fost până la recenta expoziție. Lipsa de promovare a scenei artistice din Zambia este singura problemă pe care artiștii trebuie să o abordeze.

Expoziția Fundației Lechwe

„Destinația” este un exemplu strălucitor al importanței activității Fundației Lechwe. În pictura fundamentală a lui Henry Teyali Destiny (1975–1980), lupta pentru identitate în timpul progresului este evidentă.

Pictura lui Henry Tayali „Destinul”

În prim-plan, o multitudine de figuri umane urcă și lucrează, purtând grinzi de fier și lopeți, în timp ce par a fi prinși într-un oraș modern uriaș și aburi. Orașul însuși este pictat în gri și maro dezactivat, cu toate acestea, mulțimea este îmbrăcată în culori strălucitoare. Potrivit catalogului expoziției și a unui articol din revista locală The Lowdown, acest tablou a avut o viață lungă și interesantă. În 1966, tabloul a fost vândut lui Tim Gibbs, fiul guvernatorului Rhodesiei de Sud de atunci, Sir Humphrey Gibbs. În 1980, Teyali a călătorit în Zimbabwe, acum independent, pentru a-și aduce pictura înapoi. Nu este de mirare că i s-a refuzat, dar a primit permisiunea de a împrumuta tabloul pentru expoziții. Destiny a făcut un turneu la Londra, Zambia și Paris înainte de a se întoarce la Gibbs. Până în 1989, Henry Teyali murise și „Destiny” a fost din nou prezentat la Londra de către Fundația Lechwe. A durat doi ani, dar fundația deține acum tabloul, piesa centrală a colecției lor impresionante.

Artiștii din Zambia se confruntă cu provocări unice, deși cu siguranță nu unice. Chiar și astăzi, materiale precum vopselele în ulei, pensulele, pânzele încă mai trebuie importate din Africa de Sud, ceea ce le face să fie prohibitiv de scumpe. Lipsa unei biblioteci publice și a revistelor tematice înseamnă că artiștii sunt privați de oportunitatea de a studia mai mulți artiști celebri sau de sentimentul de apartenență la o comunitate internațională mai largă. Cu doar un an în urmă, dacă voiai să studiezi arta în Zambia, în țară era disponibil un singur curs - un certificat în educație artistică, care te pregătea mai degrabă pentru predare decât pentru a face artă.

Două picturi ale artiștilor din două generații diferite: Henry Teyali (1943–1987) în stânga și artistul în viață Stary Mwaba. Și, desigur, se încearcă să-și vândă munca. În țările mai stabile din punct de vedere economic, doar câțiva artiști pot pretinde cu adevărat că își câștigă existența numai din arta lor, dar acești oameni sunt puțini în Zambia. Acest lucru se întâmplă nu doar pentru că sunt mai puțini oameni cu venituri suficiente dispuși să cumpere un tablou, ci și din cauza preconcepțiilor unor turiști și expați care presupun că se așteaptă să cumpere o lucrare la un preț de chilipir, costul unui suvenir, dar preturile se dovedesc a fi mai mari. Plângerea conform căreia munca este prea scumpă este o dispută. Lusaka este unul dintre cele mai scumpe orașe din Africa sub-sahariană în ceea ce privește chiriile și prețurile produselor, plus, după cum am menționat mai sus, materialele de artă sunt deosebit de scumpe. Artiștii susțin că prețurile lucrărilor lor reflectă în mod corect realitățile lor economice, plus unii artiști au expus la nivel internațional și simt că au dreptul să ceară mai mulți bani. Cifrele scăzute ale vânzărilor indică faptul că mulți, din păcate, nu sunt de acord cu acest lucru. Vânzările scăzute ar putea fi și rezultatul a altceva. Foarte puțini oameni din afara lumii artistice din Zambia știu cât de activi sunt artiștii în zilele noastre. O privire asupra revistelor internaționale de artă relevă o lipsă de acoperire a Africii subsahariane, doar câțiva artiști precum Chris Ofili și Yinka Shonibair reușind să pătrundă în Europa și SUA. Mulți artiști contemporani din Zambia, cum ar fi Zenzele Chulu și Stari Mwaba, care au expus la nivel internațional, cred că acest lucru se datorează faptului că lumea artei vrea să vadă arta africană într-un stereotip foarte specific, etnocentric. Drept urmare, li se cere adesea să participe la expoziții cu tematică africană, care le limitează activitățile și îi supără pe artiști. După cum spune Mwaba: „Sunt un artist african sau un artist din Africa?” Și, mai important, de ce mai contează această întrebare?

Și totuși, Lusaka este plină de numărul de artiști, iar Galeria Henry Tayali - principala galerie de artă plastică din Lusaka - este plină aproape de la podea până la tavan cu opere de artă și, deși au doar un filtru modest de vizitatori (unele zile , spun ei, deloc), galeria este un centru de activitate. De ce? Ei bine, într-o țară în care oportunitățile de muncă sunt limitate, este mai bine să fii artist și să lucrezi decât să aștepți un loc de muncă care poate nu va veni niciodată. Școala nu este posibilă pentru un număr mare de copii ai căror părinți nu au bani sau timp, care este adesea cheltuit ajutând prin casă. Dar prin artă, te poți exprima fără capacitatea de a citi și de a scrie. Comunitatea artistică este caldă și prietenoasă, plină de oameni care înțeleg că cea mai mare resursă a lor sunt ei înșiși; noii membri sunt primiți cu brațele deschise. Există o motivație mai abstractă și poate, de asemenea, rar articulată - mândria și dorința de a descrie și explora Zambia prin mijloace vizuale. Prin munca lor, artiștii din Zambia emană demnitate și o înțelegere a ceea ce este bine și rău în societatea lor. Ei pun întrebări, cercetează și uneori judecă. Artiștii de aici pur și simplu iubesc arta, o tânjesc și este o contribuție crucială la conștientizarea lor de sine, la simțul scopului lor.

Istoria Zambiei este plină de talent și caracter, chiar dacă faptele și realizările lor nu sunt întotdeauna bine documentate. Luați Aquila Simpasa. La un moment dat, Simpasa a fost un artist de renume mondial, iar sculptura și desenul erau mediile lui preferate, dar arta era atât de adânc înrădăcinată în el încât a pictat și a creat și muzică. Era prieten cu Eddie Grant și a stat cu Jimi Hendrix și Mick Jagger. Simpasa a fost un descoperitor major. Din păcate, a avut și probleme de sănătate mintală și a murit relativ tânăr în anii 1980, iar de atunci a căzut în obscuritate. Cei dintre contemporanii săi care sunt încă în viață își amintesc bine de el. Când a fost rugat să comenteze despre prietenul său Simpasa, artistul Patrick Mwimba a făcut următoarea observație: „A fost cel mai bun artist din Zambia”. Poveștile despre el trec din gură în gură, care, la fel ca artistul însuși și viața lui, sunt prost documentate. William Miko și Zenzel Chulu au menționat amândoi că unii cred că este încă în viață, precum Elvis, a devenit o legendă și acum, datorită Lechwe Trust, legenda poate vorbi prin munca sa.

Nu se poate nega faptul că Lechwe Trust a parcurs un drum lung în abordarea multor probleme cu care se confruntă artiștii din Zambia. Achiziționând artă la un preț corect, unii artiști pot rămâne în Zambia și pot lucra în loc să părăsească țara ca mulți, inclusiv Henry Teyali. Fundația l-a ajutat pe William Miko să se dezvolte ca artist și să studieze în străinătate în Europa. În cele din urmă s-a întors la muncă și a ajutat fundația. Lychee este singurul fond de acest gen din Zambia. Țara este plină de ONG-uri, puține, dacă vreuna dintre ele, este interesată de scena artistică. Cu toate acestea, „Nu poți avea dezvoltare fără dezvoltarea artei și a culturii”, afirmă William Miko. El dă exemplul Japoniei, care are o tradiție artistică veche de secole și foarte respectată. El crede că această tradiție de inspirație, creativitate și muncă grea a ajutat Japonia să devină puterea tehnologică în care a devenit în vremurile moderne. Sprijinul neobosit al Fundației Lechwe pentru scena artistică din Zambia ar putea fi cheia pentru asigurarea recunoașterii, mai ales acum că au decis să-și construiască propria galerie.

Mali

Principalele grupuri etnice din Mali sunt Bambara (cunoscute și sub numele de Bamana) și Dogon. Grupurile etnice mai mici sunt formate din pescarii Marka și Bozo din râul Niger. Civilizațiile antice au înflorit în zone precum Djene și Timbuktu, unde au fost descoperite un număr mare de figuri antice din bronz și teracotă.

Două figurine ale lui Chiwara Bambara, c. sfârşitul 19 – începutul Secolul al XX-lea, Institutul de Arte din Chicago. Femei (stânga) și bărbați, versiune verticală

Poporul Bambara (Mali)

Poporul Bambara a adaptat multe tradiții artistice și a început să creeze opere de artă. Înainte ca banii să devină principalul motor al creării operelor lor de artă, ei și-au folosit abilitățile doar ca un meșteșug sacru pentru a afișa mândria spirituală, credințele religioase și etalarea obiceiurilor. Un exemplu de operă de artă este masca Banama n"tomo. Alte statui au fost create pentru oameni, cum ar fi vânătorii și fermierii, pentru ca alții să poată lăsa ofrande după un sezon agricol îndelungat sau vânătoare de grup. Variațiile stilistice bambară includ sculpturi, măști și coifuri. care înfățișează trăsături stilizate sau realiste sau patine degradate sau fosilizate.Până de curând, funcția acestor obiecte era învăluită în mister, dar în ultimii douăzeci de ani, cercetările au arătat că anumite tipuri de figuri și cofii au fost asociate cu o serie de societăți care au format structura vieții Bambara. În anii 1970- x a fost identificat un grup de aproximativ douăzeci de figuri TjiWara, măști și călci aparținând așa-numitului stil "Shogu". Stilul este recunoscut după fețele sale plate tipice, nasurile în formă de săgeți. , cicatrici triunghiulare pe întregul corp și brațe desfăcute.

Măști din Mali

Există trei tipuri principale și unul minor de mască Bambara. Primul tip, folosit de societatea N'tomo, are un design tipic asemănător unui pieptene peste față, este purtat în timpul dansurilor și poate fi acoperit cu cochilii de cauri.Al doilea tip de mască, asociată cu societatea Como, are un aspect sferic. cap cu două coarne de antilope în vârf și o gură mărită, turtită. Se folosesc în timpul dansurilor, dar unele au un înveliș gros, osificat, dobândit în timpul altor ceremonii în care se toarnă libații peste ele.

Mască Kanaga vândută la galeria Afroart

Al treilea tip este asociat cu societatea Nama și este sculptat în forma unui cap de pasăre, în timp ce al patrulea, tip minor, este un cap de animal stilizat și este folosit de societatea Goryeo. Se știe că există și alte măști Bambara, spre deosebire de cele descrise mai sus, acestea nu pot fi asociate cu anumite societăți sau ceremonii. Sculptorii Bambara sunt faimoși pentru coșurile zoomorfe purtate de membrii societății TJI-Vara. Deși sunt diferite, toate prezintă un corp foarte abstract, incluzând adesea un model în zig-zag care reprezintă cursul de la est la vest al soarelui și un cap cu două coarne mari. Bambara din societatea Tji-Wara poartă o cască în timp ce dansează pe câmpurile lor în timpul plantării, în speranța de a crește randamentul culturilor.

Figurine din Mali

Figurinele Bambara sunt folosite în principal în timpul ceremoniilor anuale ale societății Guan. În timpul acestor ceremonii, un grup de maximum șapte figuri, cu dimensiuni cuprinse între 80 și 130 cm înălțime, sunt desfășurați din altarele lor de către membrii înalți ai comunității. Sculpturile sunt spălate, unse din nou, iar jertfele sunt oferite altarelor lor. Aceste figuri, dintre care unele datează între secolele al XIV-lea și al XVI-lea, înfățișează de obicei o coafură tipică pieptănată, adesea împodobită cu un talisman.
Două dintre aceste figuri au primit o mare importanță: o figură gravidă așezată sau în picioare numită Guandousou, cunoscută în Occident ca „Regina Bambara”, și o figură masculină numită Guantigui, care este de obicei înfățișată ținând un cuțit. Cele două figuri au fost înconjurate de figuri Guannyeni însoțitoare, în picioare sau așezate în diferite poziții, ținând un vas, un instrument muzical sau pieptul lor. În anii 1970, numeroase falsuri din Bamako care se bazau pe aceste sculpturi au intrat pe piață.

Alte figuri Bambara, numite Dyonyeni, se crede că sunt asociate fie cu societatea Dyo din sud, fie cu societatea Kwore. Aceste figuri feminine sau hermafrodite au de obicei trăsături geometrice ca aceasta