Acasă » Iudovskaia » Numele operelor lui Bach. Bach și stilul muzical al epocii sale

Numele operelor lui Bach. Bach și stilul muzical al epocii sale

Lista lucrărilor majore de Bach

A. Lucrări vocale (acompaniate de o orchestră):

I. 198 cantate bisericesti

II. 12 cantate seculare

III. 6 motete

IV. oratoriu de Crăciun și Paște

V. Liturghie mare in h-moll

VI. 4 Mase mici și 5 Sanctuses VII. Magnificat D-dur

VIII. Pasiune pentru Matei și Ioan

IX. Oda funerara

X. Arii bisericeşti şi cântări

În profunzimea ei, măiestria, versurile interioare, arta J. Remarca dedicată Bach Dictionary de la Musica ni se pare foarte caracteristică pentru tulburările tot mai mari pe care o considerăm Bach în rândul muziografilor moderni, și îi face să desfășoare o acrobație dialectică, în opinia noastră, foarte controversat pentru păstrarea dogmei măreţiei lui Bach.

Liszt de J. Von Dadelsen în Dicționarul lui Gneneger de la Música traduce aceleași contradicții, în cuvinte oarecum surprinzătoare: într-o oarecare măsură, opera lui Bach era deplasată în acel moment. Folosește forme tradiționale fără a se referi la trecut și fără a aplica elemente din stilul și tehnica scrisului modern, fără a fi el însuși o figură inovatoare și fără a participa la dezvoltarea unui stil galant și sensibil.

B. Lucrări pentru orchestră și muzică de cameră:

I. 4 Uverturi (Suite) și 6 Concerte Brandenburg

II. 7 concerte pentru clavier și orchestră

3 concerte pentru două claviere și orchestră

2 concerte pentru trei claviere și orchestră

1 concert pentru patru claviere și orchestră

III. 3 concerte pentru vioară și orchestră

IV. 6 sonate pentru vioară solo

În general, biografiile sunt adesea o stivuire de straturi diferite acumulate în cursul istoriografiei muzicale, straturi ale căror elemente se pot contrazice, fără a interfera în mod clar cu autorii. Modernitatea afirmată a lui Bach, curajul care i se atribuie, se dovedește, de asemenea, a fi incompatibilă cu imaginea unei persoane pe care ne-o oferă biografia sa, un compozitor laborios, religios, tradiționalist, care nu tinde spre originalitate: o imagine pe care atât de puțin. corespunde caracterului artistului și contrastează cu coloratul Vivaldi.

În același timp, pentru a contracara criticile reci care puteau fi aplicate în mod legitim judecăților supuse limitărilor intelectuale și, mai ales, pentru a-l face pe Bach înaintea timpului său, muzicienii au încercat să demonstreze că el era, în ciuda formalismului său. , un romantic, că din contrapunctul lui emana o căldură aparte. Această tendință l-a determinat pe Bach să se conformeze noii concepții despre muzică văzută în secolul al XIX-lea ca superioară: evocând o emoție profundă, atingerea Sufletului și neprezentând o ordine conceptuală percepută de intelect sau de plăcerea senzuală superficială, vechile concepte declasificate.

8 sonate pentru vioară și clavier

6 sonate pentru flaut și clavier

6 sonate solo (suite) pentru violoncel

3 sonate pentru viola da gamba si clavier

3 sonate pentru trio

V. Sacrificiul muzical

B. Lucrări pentru clavier:

I. Partitas, suite franceze și engleze, invenții pentru două și trei voci, simfonii, preludii, fugă, fantezii, uverturi, toccate, capriccios, sonate, duete, concert italian, fantezie cromatică și fugă

Eugene Vuillermoz susține această concepție despre Bach în Istoria muzicii: nu vom vorbi de emoțiile acute care vin din pasiunile sale, din masa sau din motivele sale, ci din acea pulsație secretă pe care o percepe o persoană în lucrările sale de muzică pură. , acea căldură umană care îi încălzește preludiile și fugile. În estetica lui Johann Sebastian Bach, Pirro dorește absolut să ne arate că Bach a fost un romantic pasionat pentru care a fost înțeles greșit de contemporanii săi: îndrăzneala excesivă și energia multiplă a motivelor sale furioase îi dădeau ceva revoltător și neclar care părea de nesuportat.

II. Clavier bine temperat

III. Variante Goldberg

IV. Arta fugii

D. Lucrări pentru organe:

I. Preludii, Fantezii, Toccate, Fugi, Canzone, Sonate, Passacaglia, Concerte pe teme Vivaldi

II. Preludii corale

Din cartea Viața unui marinar autor Luhmanov Dmitri Afanasievici

Bibliografia principalelor lucrări ale lui D.A. Povești Lukhmanova Sea. Petrovsk, tip. A.M. Mikhailova, 1903. Ghid de practică marină. SPb., Imp. aproximativ în livrare. 1908. Pe uscat și pe mare (Poezii). Mariupol, tip. br. E. şi A. Goldrin, 1911. Despre flota voluntară. Nagasaki, Ugai,

O interpretare foarte curioasă a unui muzicolog, când cineva știe că Bach în viața lui, potrivit biografilor înșiși ai compozitorului, a luat parte aproape în unanimitate la crearea vechii peruci, o personalitate muzicală retrogradă puțin cunoscută. De asemenea, am încercat, cel mai recent, noi să schimbăm percepția asupra compozitorului însuși. În ultimele decenii, intelectualii religioși au răspuns criticilor la adresa avariei și masochismului care au fost aduse împotriva iudeo-creștinismului și au încercat să sublinieze prea mult bucuria și importanța acestei idei în mesajul Evangheliei, dacă nu chiar biblic.

Din cartea Notes of a Survivor autor Golițin Serghei Mihailovici

Lista cărților majore de S. M. Golitsyn 1. Vreau să fiu topograf. Edițiile din 1936, 1953 și 1954. Publicat și în limbile chineză și cehă.2. Patruzeci de exploratori. 1959 și încă 4 ediții, ultima în 1989 Tradus în poloneză (3 ediții), cehă, bulgară, română, slovacă,

Bach nu trebuia să evite acest revizionism ideologic necesar. O astfel de surpriză ne poate surprinde cu o asemenea schimbare de poziție în raport cu filosofia estetică, exprimată de Forkel cu două secole în urmă. Pe de altă parte, concepția lui Bach despre activitatea sa muzicală pare să facă parte din tradiția muzicii polifonice renascentiste pentru care muzica nu își afirmă cu adevărat intenția artistică. Biografii săi contemporani subliniază că Bach, un artizan, vede muzica mai degrabă o tehnică decât o artă, care se referă în principal la practica sa.

Din cartea lui Scipio Africanus autor Bobrovnikova Tatyana Andreevna

LISTA PRINCIPALELOR SURSE ȘI ABREVIERI Toate fragmentele oratorilor antici romani sunt date conform cărții: Oratorum romanonim fragmenta liberae rei publicae. col. E. Malcovatti. Sec. Ed., Torino, 1955 (în text de Malcovatti). Toate fragmentele analiştilor romani sunt date conform cărţii: Historicorum romanorum reliquae. Ed. H. Petru. Leipzig, 1870 (în text de Peter). Fragmente

Opera sa joacă mai des un rol și o motivație didactică decât un rol artistic, un rol practic în unele privințe integrând un rol religios. Așa a arătat lucrarea recentă despre muzica lui Bach, despre care Ulrich Michels ne amintește de conținut.

Bach nu consideră opera sa ca fiind romantică, ca o operă de geniu, ci ca o artă meșteșugărească care necesită aplicare, efort, permițând învățarea și învățarea, în universul lui Dumnezeu.Muzica sa profană și spirituală nu este contradictorie, ci se bazează pe aceeași fundație. După recunoașterea artei ca expresie a sufletului, inaccesibilă minții la sfârșitul secolului al XVIII-lea, se pare că forțele care reprezintă intelectul în societate se subînchiriază, mai ales cu Bach și condamnarea compozitorilor virtuozi, restaurarea supremaţia spiritului asupra Sufletului.

Din cartea lui Bach autor Morozov Serghei Alexandrovici

SCURTĂ LISTA LUCRĂRILOR LUI J. S. BACH Lucrări vocale și instrumentale: aproximativ 300 de cantate spirituale (199 au supraviețuit); 24 de cantate seculare (inclusiv „Vânătoare”, „Cafea”, „Țăran”); motete, corale; Oratoriu de Crăciun; „Pasiune pentru Ioan”, „Pasiune pentru

Această predominanță va fi completată deschis de recunoașterea acordată un secol mai târziu muzicii atonale, bazată de obicei pe teorii abstracte eliberate de sentimente și emoții. Filosofii s-au opus astfel eliberării domeniului afectiv în afara domeniului lor de înțelegere și competență, dar, așa cum vom vedea, maschând realitatea intelectuală a muzicii lui Bach, ei încearcă în schimb să arate că, din punct de vedere emoțional, opera lui este superioară față de cea a compozitorilor orientaţi de obicei către lirism sau exprimarea emoţiilor.

Astfel, ei deturnează prestigiul acordat ideii de muzică ca expresie a Sufletului. Acesta este citat de Denis Arnold: Bach se deosebește de Vivaldi mai ales prin concertele sale pentru clavecin, unde instrumentul favorizează contrapunctul mai complex și lirismul mai puțin pur. Deși unele dintre acestea sunt lucrări pentru vioară sau oboi, posibilitățile armonice ale clavecinului permit un contrast total cu tutti și măresc gama de emoții dincolo de modelele italiene. punctul final această manevră dialectică se realizează atunci când muzigrafii acuză cei mai lirici compozitori de caracterizări mai logic dedicate protejaților lor, de exemplu Saint-Saëns, pianist-compozitor amator de virtuozitate, exotică, autor a numeroase concerte și versuri simfonice - considerat compozitor academic, un Maniac rece la acea vreme, modul în care Bach s-a orientat către scrierea polifonică, care este în esență autorul coralelor și al fugilor, este văzut ca un compozitor cald a cărui operă transmite emoții puternice.

Din cartea Mosin - creatorul puștii rusești autor Așurkov Vadim Nikolaevici

Lista principalelor surse utilizate în lucrarea broșurii Arhiva Muzeului Istoric de Artilerie a Academiei de Științe Artilerie (Leningrad): op 46 dosar 542; op. 48/1 d.d. 26, 29, 34, 37, 40, 53, 108. Arhiva Istorică Militară Centrală de Stat (Moscova): f. 310 d.d. 764, 2863; f. 516

De asemenea, simțiți-vă liber să-l acuzați pe Ceaikovski pur emoțional de academicism. Mai mult, seriozitatea și rigoarea atașate lui Bach au făcut posibil să îi confere calități de profunzime și să învinovățească compozitori superficiali de natură mai lirică, precum Vivaldi.

Această încercare de a deturna Arta Filosofilor nu este nouă. Muzica își va câștiga treptat poziția de artă respectată, care astăzi îi este proprie după ce a fost considerată o ocupație superficială nedemnă de un spirit cultivat. Incapabil să-l provoace după ce s-a impus, totul se întâmplă de parcă adversarii lui ar fi decis să-l prindă în capcană pentru a-l denatura, în favoarea compozitorilor care s-au dovedit a fi cei mai inteligenți și pentru a-i discredita pe cei aleși de public.

Din cartea Amintirea Rusiei autor Sabaneev Leonid L

Din cartea Radishchev autor Jizka Mihail Vasilievici

LISTA LUCRĂRILOR UNUI RADIȘCEV Moștenirea literară completă a lui Radișciov este formată din trei volume voluminoase. Ceea ce a fost publicat până acum este departe de a fi complet. Mai jos listăm lucrările incluse în lucrările colectate în două volume, și neincluse, dar

Aceasta este faza de scurgere. Cu alte cuvinte, ar exista o deturnare a Artei de către intelectuali, fenomen al cărui cultul lui Bach nu a fost decât o manifestare deosebit de spectaculoasă. Amintiți-vă că cartea îi dedică lui Vivaldi 80 de rânduri - acesta este un raport de 1,4 în avantajul lui Bules față de Vivaldi.

Totul aici inspiră încredere în metodele istoriografiei muzicale. În opinia noastră, un instrument uriaș de exegeză, critică și analiză, acumulat de oamenii de știință în opera compozitorului ca un fel de cancer parazit al activității intelectuale, nu-și poate dovedi niciodată valoarea, chiar și interesul pur muzical pentru un public iubitor de muzică, și prin urmare nu poate mărturisi asupra semnificaţiei sale istorice reale.ca o operă de artă.

Din cartea lui Antonin Dvorak autor

Din cartea lui Antonin Dvorak autor Gulinskaya Zoya Konstantinovna

Din cartea Alexandre Dumas cel Mare. Cartea 2 autor Zimmerman Daniel

LISTA CRONOLOGICĂ A LUCRĂRILOR Alegerea a 102 titluri dintre cele 606 enumerate de Dominique Fremy și Claude Schoppe, sau dintre cele 646 analizate de Reginald Hamel și Pierrette Mette, este foarte controversată și dictată pur de gusturile subiective. Toată completitudinea

După această interpretare filosofică generală și o întoarcere la Bach, trebuie adăugată ipoteza unei interpretări bazată pe psihologia individuală a compozitorului de-a lungul vieții sale: lupta dintre intelect și intuiție, între rațiune și emoție, pe care am încercat să o arătăm la nivelul societății muzicale, nu pare să-l cruțe pe compozitor însuși, Bach în acest caz, dar și pe mulți muzicieni. Liszt, artist pur și intuitiv, nu și-a contestat spre sfârșitul vieții concepția sa muzicală, în mare măsură bazată pe dezvoltarea virtuozității în favoarea unei gândiri din ce în ce mai mistice și austere, îndepărtându-se de scrierea lirică care era inițial?

Din lista de cărți autor Gaal Dörd Shandor

LISTA PRINCIPALE COMPOZIȚII DE FRENZ LISM Pentru orchestră simfonică: 12 poezii simfonice: „Ce se aude pe munte”, „Tasso”, „Preludii”, „Orfeu”, „Prometeu”, „Mazeppa”, „Sunete de sărbătoare”, „ Plângere pentru eroi”, „Ungaria”, „Hamlet”, „Bătălia hunilor”, „Idealuri” (finalizarea întregului ciclu

Singura caracteristică a lui Bach s-ar fi secat foarte curând după perioada inițială de deschidere. Cele mai libere și virtuoase compoziții ale lui Bach par să fi fost compuse în principal în prima perioadă a vieții sale, în timp ce cele mai formale compoziții ale sale datează din ultima parte a vieții sale. Mulți muzicografi interpretează de obicei acest tip de evoluție ca pe o adâncire a gândirii, denunțând lucrările tinereții deoarece fac multe greșeli. Această atitudine poate fi o altă deturnare de a nega muzica ca artă, de a descalifica operele reale, iar aici putem relativiza această judecată dură a lui Bach, având în vedere că numărul de lucrări cu adevărat geniale scrise de un mare compozitor nu este posibil, considerăm doar mic. cantitatea și o mică parte din producția sa.

Din cartea TerpiIliad. Viața și opera lui Heinrich Terpilovsky autor Gladishev Vladimir Fiodorovich

Anexă Lista principalelor lucrări ale compozitorului G. R. Terpilovsky Balets1. Regina Câmpurilor (Minunat). Libre. K. Esaulova. 1961.2. Impușcat în pădure (Basme din pădure). Libre. V. Vorobyov şi K. Esaulova. 1966.3. Shot (Patruzeci și unu). Libre. M. Gazieva. 1963.4. Ural. Libre. M. Gazieva.

În finalul acestui articol, trebuie să subliniem că toate fenomenele de ordin sociologic pe care am încercat să le analizăm cu ajutorul Exemplului lui Bach, din punctul nostru de vedere, nu sunt caracteristice acestui compozitor și interferează mai mult sau mai puțin în relație. oricărui compozitor recunoscut de inteligența muzicală drept mare compozitor.

Pentru Mozart, denumit adesea Mozart divin, hiperbola este întâlnită, în special cu utilizarea vocabularului hagiografic. Pe de altă parte, apariția lui Beethoven se datorează în principal unor factori extra-muzici, dacă luăm în considerare cercetările Tiei Denora. Compozitorul și-ar fi putut investi eforturile personale mai ales în sprijinul burgheziei vieneze, care ar fi făcut o adevărată lansare publicitară.

(Limba germana Johann Sebastian Bach; 21 martie (31), 1685 (16850331), Eisenach - 28 iulie 1750, Leipzig) - compozitor german, organist și violonist, reprezentant al stilului baroc, unul dintre creatorii clasicilor muzicali mondiale, este considerat unul dintre cei mai importanți compozitori ai lumii.

Opera sa a inspirat aproape toți compozitorii din tradiția europeană, de la Mozart la Schoenberg. El a rezumat realizările artei muzicale din perioada de tranziție de la baroc la clasicism, iar în stăpânirea polifoniei și contrapunctului nu a avut egal între contemporanii săi.

Totuși, ni se pare că aceste fenomene sunt mai ales pronunțate în raport cu cantorul, dându-i preferință, în timp ce prin aceeași logică sunt mai degrabă dezavantajate în Vivaldi-ul lor modern. Ultima remarcă justifică paralelismul pe care l-am dezvoltat între cei doi compozitori. Scopul inițial al acestor două valori este de a evalua una în raport cu cealaltă, dar de a ne face analiza mai convingătoare. Bach este un mare compozitor? Răspunsul la această întrebare depinde în principal de judecata de valoare asupra lucrărilor, care este pur subiectivă, depinde și de autenticitatea unor lucrări fundamentale, pentru care nu avem nicio certitudine. cele de mai sus sunt, după părerea noastră, o declarație nenorocită de contestat sens istoric care a fost dat acestui compozitor și incită cea mai mare rezervă de interese muzicale deosebite pentru publicul iubitor de muzică a multora dintre lucrările sale.

biografie

Johann Sebastian Bach s-a născut în orășelul Eisenach ca al șaselea copil al violonistului Johann Ambrose Bach. Toți Bach au trăit în Turingia muntoasă. De la începutul secolului al XVI-lea, familia Bach a inclus flautiști, trompetiști, organiști, violoniști și un director de orchestra. Talentul lor muzical a fost transmis din generație în generație. Când Johann Sebastian avea cinci ani, tatăl său i-a dat o vioară. Johann a învățat rapid să cânte, iar muzica a devenit, de asemenea, o parte integrantă a vieții sale.

Micul violonist, având o voce foarte bună, a cântat în corul școlii orașului, dar o copilărie fericită s-a încheiat devreme - când viitorul compozitor avea doar 9 ani, mama lui a murit, iar un an mai târziu - tatăl său. Sebastian și fratele său, Johann Jacob, au fost primiți de fratele lor mai mare, Johann Christoph, care era organist în Ohrdruf. Sebastian și Iacov au intrat în gimnaziu și, în același timp, fratele lor i-a învățat să cânte la orgă și la clavier. Dar doar interpretarea nu a fost suficientă pentru Sebastian - a vrut să facă el însuși muzică. Apoi a reușit să obțină o carte de muzică dintr-un cabinet închis, unde fratele său notase lucrările unor compozitori celebri la acea vreme: Froberger, Kerll, Pachelbel și alții. Noaptea, în secret, a rescris aceste note. Când lucrarea de jumătate de an era deja aproape de finalizare, fratele său l-a prins făcând asta și a luat tot ce se făcuse. Acele ore nedormite lumina luniiîn viitor va avea un efect negativ asupra zorilor lui Bach.

În 1700, când familia lui Johann Christoph a crescut semnificativ, Sebastian s-a separat și s-a mutat la Lüneburg, unde în 1700-1703 a studiat la școala de cântăreți bisericești de la mănăstire. După ce și-a pierdut vocea (din cauza unei mutații), Bach este capabil să cânte la vioară într-o orchestră. În timpul studiilor sale, Bach vizitează Hamburg pentru a se familiariza cu muzica organistului Reinken și pentru a vizita Teatru de operă. În plus, s-a aflat la Celle, unde a avut ocazia să audă muzică franceză nouă interpretată chiar de francezii, care au slujit la curte acolo. Acești ani includ și primele experimente de compoziție ale lui Bach - lucrări pentru orgă și clavier.

După absolvire, visul lui Bach de a merge la universitate nu s-a împlinit, deoarece trebuia să câștige bani pentru a trăi. Din 1703 până în 1708, a slujit ceva timp la Weimar în Capela Ernst Weimar, dar câteva luni mai târziu s-a mutat la Arnstadt, unde i s-a oferit postul de organist într-o nouă biserică, unde tocmai fusese reconstruită orga. În ciuda condițiilor aparent favorabile pentru viață și creativitate, la Bach apar diverse conflicte cu mediul său din Arnstadt. În această perioadă se încadrează un eveniment binecunoscut din biografia compozitorului: în 1705, Bach a mers pe jos aproximativ 400 km de la Arnstadt la Lübeck pentru a asculta piesa remarcabilului organist Dietrich Buxtehude. La Lübeck, Bach a stat mai mult decât i-a fost permis (în loc de 4 săptămâni de vacanță, Bach a stat aproape 2 luni la Lübeck), din cauza căreia tensiunea dintre el și autoritățile orașului, care existase deja la acel moment, a crescut chiar și Mai Mult. La începutul anului 1707, Bach s-a mutat la Mühlhausen, unde la 15 iulie a fost aprobat oficial ca organist al bisericii Sf. Vlasia.

În octombrie același an, Bach se căsătorește cu verișoara sa a doua, Maria Barbara Bach. Interesele sale creative s-au concentrat atunci în principal pe muzica pentru orgă și clavier. Această perioadă include, în special, Capriccio despre plecarea unui frate iubit.

Weimar (1708-1717)

După multe funcții în orașele de provincie din Turingia (Arnstadt, Mühlhausen), compozitorul primește un loc de muzician de curte de la Ducele de Weimar 1708. Bach se stabilește la Weimar, unde petrece 9 ani. În paralel, lucrează și ca organist oraș.

Virtuozul orgăi Bach a creat lucrări pentru acest instrument care a atins culmile muzicii pentru orgă. Formarea stilului unic de orgă al lui Bach a depins în mare măsură de preludiile corale, privite de compozitor ca un fel de jurnal intim, romantic al artistului. În aceste poezii lirice, s-a născut un limbaj muzical strălucitor cu mai multe fațete, care era înaintea timpului său. În fanteziile libere, tendințele populare și foarte profesionale au fost țesute împreună. Fanteziile corale sunt marcate de îndrăzneala artistică, o gamă largă de mijloace de exprimare și forme.

În genurile de preludiu și fugă, toccată, fantezie, Bach apare ca un descendent al școlii germane de orgă, și mai ales predecesorilor săi - Reinken și Buxtehude. De la Buxtehude, la care Bach a călătorit în tinerețe, el a adoptat caracterul poetic liber al improvizațiilor pe orgă, patosul oratoric și decorarea strălucitoare a concertelor. Lucrările pentru orgă ale lui Bach se caracterizează prin bogăție emoțională, concentrare interioară profundă, amploare dramatică cu măreția sunetului și libertatea formei. Bach a combinat în cicluri din două părți părți care erau polare în expresivitate: o toccată de improvizație, o fantezie sau un preludiu și o fugă polifonică. Fugile cu organe sunt marcate de o scară largă și libertatea de exprimare, pentru ei, în comparație cu claviere, ele s-au caracterizat printr-o dezvoltare dramatică puternică și culme grandioase.

Aceste lucrări folosesc pe deplin resursele dinamice și timbrale ale instrumentului. Fanteziile, variațiile și fugile la scară largă sunt construite pe contraste coloristice și dinamice strălucitoare.

Lucrările din perioada Weimar includ majoritatea preludiilor și fugii de orgă mature (c-moll, D-dur, e-moll, g-moll, G-dur, f-moll etc.), Fantasia (C-dur) , fuga (g -moll), fantezie și fuga (d-moll, C-dur), Passacaglia în do minor si altii. De asemenea, aici s-au născut cei doi fii ai săi, viitori compozitori celebri, Wilhelm Friedemann (* 1710-† 1784) și Carl Philipp Emmanuel (* 1714-† 1788).

Lucrarea lui Bach a marcat punctul culminant al dezvoltării kilkastolite a muzicii pentru orgă încă din Renaștere. Influența creativității pentru orgă este remarcabilă și în alte lucrări ale compozitorului (cantate, sonate pentru vioară solo, preludii și fugă).

Köthen (1717-1723)

În 1717, Bach a acceptat o invitație la serviciul lui Leopold, Duce de Anhalt-Keten. Viața la Köthen a fost la început o perioadă fericită pentru compozitor: prințul, o persoană luminată pentru vremea lui și un bun muzician, îl aprecia pe Bach și nu se amesteca în munca lui, l-a invitat în călătoriile sale.

În Köthen, Bach a scris în principal muzică de clavier și orchestră.

Bach a fost primul care a scris lucrări de concert pentru clavier (pe modelul celor de vioară), stabilind astfel independența acestui instrument. În ciuda imperfecțiunii instrumentelor contemporane (clavicord, clavicord etc.) și a posibilităților lor expresive limitate, Bach a creat pentru ele o serie de lucrări foarte izbitoare.

În genul muzicii de clavier, Bach a deschis noi căi. Perioada de glorie a creativității sale de clavier se încadrează în perioada muncii la curtea din Köthen, unde a creat primul volum din Claviul bine temperat, Fantezia cromatică și fugă, un stil virtuos strălucit, a cărui dramă și patos mărturisesc despre transfer de tehnici expresive caracteristice pentru orgă Istanbul și fantezii.

De un interes deosebit este colecția Clavier bine temperat - 24 preludiile şi fugile, scrise în toate tonurile şi în practică, dovedesc avantajele unui sistem muzical temperat, în jurul căruia au existat dezbateri aprinse. Ulterior, Bach a creat al doilea volum „Claveul bine temperat” tot din 24 de preludii și fugă în toate cheile.

În această perioadă au fost scrise Mici Preludii, suite englezești și franceze, toccate (fis-moll, c-moll) pentru clavier, precum și celebrele concerte Brandenburg, aparținând genului concerto grosso și continuând tradițiile lui Vivaldi. Părțile rapide sunt marcate de mișcarea energică, adesea cu caracter de dans, echilibrul plastic al formei și utilizarea unor tehnici străine foarte dezvoltate. Concertele se caracterizează prin scară, polifonizare a texturii, unitate simfonică în conformitate cu instrumentele solo și de acompaniament, individualitate strălucitoare, profunzime a imaginilor.

Fiecare concert include instrumente solo și ansambluri. (Compoziția obișnuită a orchestrei Bach: coarde, oboi, flătfă, fagot, corn, trompete, instrumente de percuție, uneori oboe d'amore, oboi da kachya și oda de porumb kachya). Deși Bach s-a străduit (ceea ce era tipic epocii sale) nu atât să individualizeze efectele timbru-colorate, cât să identifice și să sublinieze logica polifonică, partiturile sale sunt marcate de o căutare continuă a unor noi compoziții instrumentale.

Lucrările pentru vioară solo (3 sonate și 3 partide) se remarcă printr-o structură polifonică complexă, libertate de exprimare, în ciuda limitelor restricțiilor de gen. Preludii libere, fugi, variații se schimbă în ele cu dansuri grațioase. Sonatele pentru vioară au exprimat în mod viu puterea imaginației compozitorului, capabil să se înalțe peste toate limitările formei tradiționale, capacităților materiale și tehnice ale instrumentului.

În același timp, au fost create șase suite pentru violoncel solo.

Cu toate acestea, nenorocirea s-a întâmplat în Köthen Bach. În perioada în care Bach și prințul nu erau în oraș (prințul a luat muzicienii cu el când a părăsit orașul), soția sa Maria Barbara a murit. A fost înmormântată la 7 iulie 1720

În 1721 Bach se căsătorește a doua oară - cu Anna Magdalena Wilken. Iar în 1723, în biserica Sf. Thomas din Leipzig și Bach au primit funcția de cantor al acestei biserici - șef al corului școlii de canto - în același timp acționând ca profesor la școala din biserică (latina și cânt).

Leipzig (1723-1750)

Bach locuiește la Leipzig până la sfârșitul vieții. Devine „directorul muzical” al tuturor bisericilor din oraș, urmând personal muzicieni și cântăreți, supravegheându-le pregătirea, atribuind piesele pe care trebuie să le interpreteze și îndeplinind multe sarcini.

Neștiind viclenia și manevrarea, compozitorul s-a trezit în repetate rânduri în situații conflictuale care i-au umbrit viața și l-au distras de la creativitate.

Pasiunile lui Bach „pensiile după Ioan” (1723) și „pensiile după Matei” (1729) au supraviețuit până în vremea noastră, ceea ce este asociat cu vechile tradiții ale ideilor populare despre ultimele zile ale vieții lui Hristos. . Datorită ironiei intrigii, personajele specifice, pasiunile gravitează spre opere mai mult decât alte lucrări ale lui Bach. În „pensiile după Matei” s-a realizat o unitate excepțională a unei structuri multifațetate. Prezentarea recitativă a textului Evangheliei, în ceea ce privește subtilitatea transferului detaliilor expresive, este de neegalat în opera italiană, arii și corurile lirice, corurile protestante a capella și însoțite de o orgă formează trei planuri diferite în dezvăluirea ideilor tragice ale oratoriul.

„Pensiunile pentru John” sunt caracterizate de o scară mai mică, sunt mai aproape de dramă. Muzica ambelor pensiuni aparține vârfului muzicii Bach.

Compozitorul a creat aproximativ 30 de cantate sovietice (inclusiv benzi desenate "Cafea"Și „țăran”) care, de regulă, se deosebesc puţin de cele spirituale ca stil. În „Țăranul” au fost introduse numerele populare de zi cu zi, cântec și dans. Cantata satirică „Concursurile lui Phoebus și Pan” pune problema corelației dintre muzica populară și cea profesională.

De asemenea, lucrări scrise pentru orgă, orchestră, clavecin (printre acestea din urmă, există un ciclu „Arie cu 30 de variații”, așa-zisul „Variații Goldberg”, 1742). În 1747 Bach a creat un ciclu de piese de teatru „Cadouri muzicale” dedicat regelui prusac Frederic al II-lea. Ultima lucrare a compozitorului a fost o lucrare sub Nume"Artă fugi"(1749-50) - cu 14 fughe și 4 canoane pe o singură temă.

La sfârșitul anilor 1740, sănătatea lui Bach s-a deteriorat, cu o pierdere bruscă a vederii deosebit de îngrijorătoare. Două operații de cataractă nereușite au provocat orbire completă, dar chiar și atunci a continuat să creeze, dictând note pentru înregistrare.

Cu zece zile înainte de moartea sa, Bach și-a recăpătat vederea, dar câteva ore mai târziu a avut un accident vascular cerebral. În ciuda eforturilor medicilor, Bach s-a retras pe 28 iulie 1750. Complicațiile după operație sunt numite o posibilă cauză a morții compozitorului.

Înmormântarea solemnă a lui Johann Sebastian Bach a provocat un aflux uriaș de oameni din diferite părți ale țărilor germane. Compozitorul a fost înmormântat lângă biserica Sf. Thomas (Thomaskirche), în care a slujit timp de 27 de ani. Cu toate acestea, ulterior a fost trasată un drum prin teritoriul cimitirului și mormântul a fost pierdut. Abia în 1894 rămășițele corpului său au fost găsite accidental în timpul lucrărilor de construcție, iar apoi a avut loc reînhumarea.

creare

Moștenirea creativă a lui Johann Sebastian Bach este extrem de mare, acoperind peste 1000 de compoziții, inclusiv 320 de cantate laice și spirituale, multe luni, oratorie „Crăciun” și „Paști”, numeroase corale, motete, lucrări instrumentale și altele.

Acum, lucrările lui Bach sunt de obicei notate cu numărul BWV (prescurtare de la Bach Werke Verzeichnis- catalogul operelor lui Bach). Această clasificare a fost propusă de muzicologul german W. Schmider în 1950, se bazează pe principiul tematic: numerele BWV 1-224 sunt asociate cu cantate, BWV 225-249 cu oratorie, BWV 250-524 sunt corale și cântece sacre, BWV 525-748 lucrări pentru orgă, BWV 772-994 lucrări pentru clavier, BWV 995-1000 lucrări pentru lăută, BWV 1001-1040 muzică de cameră, BWV 1041-1071 lucrări orchestrale și BWV 1072-1126 canoane și fugi.

Majoritatea lucrărilor vocale ale lui Bach se bazează pe texte religioase. (de exemplu, „pensiuni după Ioan”, 1723, „Pensiuni după Matei”, 1729, „Liturghie în si minor” 1733-1738). Muzica lor este impregnată de un profund sentiment religios și, în același timp, de imersiune filozofică. Din operele vocale sovietice ale compozitorului se remarcă în special cantatele „Phoebus and Pan”. „Țăran”, "Cafea", legate direct de viața de atunci.

Muzica instrumentală a lui Bach a fost scrisă pentru orgă (preludii, toccate, fantezii, fugă etc.), pentru clavecin („Clavetul bine temperat”- 48 de preludii și fugă,"Artă fugi", 6 partide, 6 apartamente franceze, 6 apartamente engleze etc.). De asemenea, a creat o sonată pentru vioară solo, suite pentru violoncel solo, precum și muzică pentru orchestră (6 „Concerte Brandenburg”, 4 suite), concerte pentru vioară și orchestră, pentru clavecin și orchestră și altele.

Lucrările instrumentale ale lui Bach au devenit o sursă de transcriere pentru mulți compozitori, în special pentru Franz Liszt, Ferruccio Busoni, Serghei Rachmaninoff. Transcrieri la pian ale unor lucrări pentru orgă ale lui Bach au fost, de asemenea, realizate de compozitori ucraineni - Levko Revutsky, Grigory Beklemishev. Cercetarii lui Bach în instrumentația puntilistică a lui Anton Webern pentru octet au devenit un fel de experiment creativ.

arta organului

Muzica pentru orgă în Germania înainte de vremea lui Bach avea deja o tradiție îndelungată, stabilită de predecesorii lui Bach, Pachelbel, Böhm, Buxtehude și alți compozitori, fiecare dintre aceștia influențandu-l în felul său. Bach i-a cunoscut pe mulți dintre ei personal.

În timpul vieții sale, Bach a fost mai bine cunoscut ca un organist de primă clasă, profesor și compozitor de muzică pentru orgă. A lucrat atât în genurile „libere” tradiționale pentru acea vreme, precum preludiul, fantasy, toccata, pasacaglia, cât și în forme mai stricte – preludiu coral și fuga. În lucrările sale pentru orgă, Bach a combinat cu pricepere trăsăturile diferitelor stiluri muzicale cu care se familiarizase de-a lungul vieții. Compozitorul a fost influențat atât de muzica compozitorilor din nordul Germaniei (Georg Böhm, pe care Bach l-a cunoscut la Lüneburg, și Dietrich Buxtegude la Lübeck), cât și de muzica compozitorilor din sud: Bach a rescris operele multor compozitori francezi și italieni pentru el însuși, pentru a putea să înțeleagă limbajul lor muzical; mai târziu a tradus chiar și câteva dintre concertele pentru vioară pentru orgă ale lui Vivaldi. În perioada cea mai fructuoasă a muzicii pentru orgă (1708-1714), Johann Sebastian nu numai că a scris multe perechi de preludii și fugi și Stambul și fugi, dar a venit și cu o broșură de orgă neterminată - o colecție de 46 de preludii corale scurte, care a demonstrat diverse tehnici și abordări ale creației de lucrări pe teme corale. După ce a părăsit Weimar, Bach a scris mai puțin pentru orgă; cu toate acestea, după Weimar, mulți lucrări celebre(6 sonate trio, colecție „Clavier-Übung”și 18 corale Leipzig). De-a lungul vieții sale, Bach nu numai că a compus muzică pentru orgă, ci a consultat și în construcția de instrumente, verificând și acordând noi orgi.

Altă creativitate clavier

Bach a scris, de asemenea, o serie de lucrări pentru clavecin, multe dintre ele putând fi interpretate și la clavicord. Multe dintre aceste creații sunt colecții enciclopedice, care demonstrează diverse tehnici și metode de creație. lucrări polifonice. Majoritatea lucrărilor de clavier ale lui Bach publicate în timpul vieții sale au fost conținute în colecții sub Nume „Clavier-Übung” („clavier exerciții").

The Well-Tempered Clavier, în două volume, scrise în 1722 și 1744, este o colecție care conține 24 de preludii și fuga în fiecare volum, câte unul pentru fiecare cheie. Acest ciclu a fost de mare importanță în legătură cu trecerea la sistemele de acordare a instrumentelor care au făcut ușor să cânte muzica în orice ton - în primul rând, la sistemul modern de temperament egal.
15 invenții cu două voci și 15 invenții cu trei voci sunt lucrări mici, aranjate în ordinea numărului tot mai mare de personaje din cheie. Ele au fost destinate (și sunt încă folosite) pentru a învăța să cânte la instrumente cu claviatura.
Trei colecții de apartamente: apartamente englezești, suite franceze și partituri pentru clavier. Fiecare ciclu conținea 6 apartamente construite după schema standard (Allemande, Courante, Sarabande, Gigue și o parte opțională între ultimele două). În suitele englezești, Allemande este precedată de un preludiu și există exact o mișcare între sarabande și gigot; în suitele franceze, numărul de mișcări opționale crește și nu există preludii. În partită, schema standard este extinsă: pe lângă părțile introductive rafinate, există și altele suplimentare, și nu numai între sarabande și gigot.
Variațiile Goldberg (circa 1741) - o melodie de 30 de variații. Ciclul are o structură destul de complexă și neobișnuită. Variațiile sunt construite mai mult pe planul tonal al temei decât pe melodia în sine.
Diverse piese precum „French Style Overture”, BWV 831, „Chromatic Fantasies and Fugues”, BWV 903 sau „Italian Concerto”, BWV 971.

Muzică orchestrală și de cameră

Bach a scris muzică atât pentru instrumente individuale, cât și pentru ansambluri. Lucrările sale pentru instrumente solo - 6 sonate și părți pentru vioară solo, BWV 1001-1006, 6 suite pentru violoncel, BWV 1007-1012 și partitele pentru flaut solo, BWV 1013 - sunt considerate de mulți ca fiind printre cele mai profunde lucrări ale compozitorului. . În plus, Bach a scris mai multe lucrări pentru lăută solo. A mai scris sonate trio, sonate pentru flaut solo și viola da gamba, care sunt acompaniate doar de un bas general, precum și multe canoane și ricercar, fără a preciza instrumentele pentru interpretare. Cele mai semnificative exemple de astfel de lucrări sunt ciclurile „Arta Fugii” și „Oferta muzicală”.

Bach a scris multe lucrări pentru orchestră și instrumente care cântă solo cu el. Unul dintre cele mai faimoase este Concertele Brandenburg. Ei au fost numiti astfel deoarece Bach, după ce i-a trimis margravului Christian Ludwig de Brandenburg-Schwedt în 1721, s-a gândit să-i primească la curtea sa; această încercare nu a avut succes. Aceste șase concerte sunt scrise în genul concerto grosso. Alte capodopere orchestrale de Bach care au ajuns până la noi includ două concerte de vioară (BWV 1041 și 1042), un concert pentru 2 viori în re minor BWV 1043, așa-numitul „triplu” Concert de la minor (pentru flaut, vioară, clavecin). , coarde și bas continuu (digital) BWV 1044 și concerte pentru clavier și orchestră de cameră: șapte pentru o clavieră (BWV 1052-1058), trei pentru doi (BWV 1060-1062), două pentru trei (BWV 1063 și 1064) și unul pentru la minor BWV 1065 - pentru patru clavecin. În zilele noastre, aceste concerte cu orchestră sunt adesea interpretate la pian, așa că pot fi numite concerte pentru pian ale lui Bach, dar nu uitați că pe vremea lui Bach nu exista pian. Pe lângă concerte, Bach a scris 4 suite orchestrale (BWV 1066-1069), dintre care unele dintre părțile individuale sunt deosebit de populare în timpul nostru și au aranjamente populare, și anume: așa-numita „gluma lui Bach” - ultima parte, badineria din a doua parte și a doua parte a treia suită - aria.

lucrări vocale

Cantate. Pentru o lungă perioadă a vieții sale, în fiecare duminică în biserica Sf. Toma, Bach a condus interpretarea unei cantate, a cărei temă a fost aleasă după luterană. calendarul bisericii. Deși Bach a interpretat și cantate ale altor compozitori, la Leipzig a compus cel puțin trei cicluri anuale complete de cantate, câte unul pentru fiecare duminică a anului și pentru fiecare sărbătoare bisericească. În plus, a compus o serie de cantate în Weimar și Mühlhausen. În total, Bach a scris peste 300 de cantate pe teme spirituale, dintre care doar 200 au supraviețuit până în prezent (ultima este sub forma unui singur fragment). Cantatele lui Bach variază foarte mult ca formă și instrumente. Unele dintre ele sunt scrise pentru o singură voce, altele pentru cor; unele necesită o orchestră mare pentru a cânta, iar altele necesită doar câteva instrumente. Cu toate acestea, cel mai des se folosește următorul model: cantata se deschide cu o introducere corală solemnă, apoi recitative și arii pentru soliști sau duete alternează și totul se termină cu un coral. Ca recitativ, sunt de obicei luate aceleași cuvinte din Biblie care sunt citite în această săptămână conform canoanelor luterane. Coralul final include adesea un preludiu coral într-una dintre părțile din mijloc și, uneori, intră și în partea introductivă sub forma unui cantus firmus. Cele mai cunoscute dintre cantatele spirituale ale lui Bach sunt „Christ lag in Todesbanden” (numarul 4), „Ein’ feste Burg” (numarul 80), „Wachet auf, ruft uns die Stimme” (numarul 140) si „Herz und Mund und Tat”. und Leben” (numărul 147). În plus, Bach a compus și o serie de cantate seculare, bineînțeles dedicate unor evenimente, precum o nuntă. Cele mai cunoscute cantate seculare ale lui Bach includ două Cantate de nuntă și Cantata de cafea plină de umor și Cantata țărănească.

Pasiuni (pasiuni). Patimile după Ioan (1724) și Patimile după Matei (circa 1727) sunt lucrări pentru cor și orchestră pe tema Evangheliei suferinței lui Hristos, destinate a fi interpretate în serile de Vinerea Mare în bisericile Sf. Toma și Sf. Nicolae. Pasiunile sunt una dintre cele mai ambițioase lucrări vocale ale lui Bach. Se știe că Bach a scris 4 sau 5 pensiuni, dar doar acestea două au supraviețuit complet până în zilele noastre.

Oratorie și Magnificat. Cel mai cunoscut Oratoriu de Crăciun (1734) este un ciclu de 6 cantate care urmează să fie interpretate în perioada Crăciunului din anul liturgic. Oratoriul de Paște (1734-1736) și Magnificatul sunt cantate destul de mari și elaborate și au o amploare mai mică decât Oratoriul de Crăciun sau Patimile. Magnificatul există în două versiuni: originalul (Mi bemol major, 1723) și cel mai târziu și binecunoscutul (re major, 1730).

Masele. Cea mai faimoasă și semnificativă Liturghie a lui Bach este Liturghia în si minor (terminată în 1749), care este un ciclu complet al obișnuitului. Această masă, ca multe alte lucrări ale compozitorului, a inclus lucrări timpurii revizuite. Masa nu a fost niciodată săvârșită în întregime în timpul vieții lui Bach - prima dată când s-a întâmplat acest lucru a fost abia în secolul al XIX-lea. În plus, această muzică nu a fost interpretată conform intenției din cauza inconsecvenței cu canoanele luterane (a inclus doar Kyrie și Gloria) și, de asemenea, din cauza duratei sunetului (aproximativ 2:00). În plus față de Liturghia în si minor, 4 mase scurte de Bach cu două frecvențe (Kyrie și Gloria), precum și părți individuale, precum Sanctus și Kyrie, au ajuns până în prezent.

Restul lucrărilor vocale ale lui Bach includ mai multe motete, aproximativ 180 de corale, cântece și arii.

Soarta moștenirii creative a lui Bach

Soarta moștenirii sale a fost și ea dificilă. Bach a fost cunoscut în timpul vieții, dar după moartea compozitorului, numele și muzica lui au început să fie uitate. Interesul real pentru opera sa a apărut abia în anii 1820. Și a început cu reprezentația din 11 mai 1829 la Berlin Matthew Passion organizat de Felix Mendelson-Bartholdy (* 1809-† 1847). Felix este cel care deține onoarea „Întoarcerea la viață” (Wiederbelebung) a muzicii lui Bach, la aproape 80 de ani de la moartea compozitorului și uitarea sa completă. Acest lucru a dat un impuls puternic publicării lucrărilor lui Bach și interpretării acestora.

Generația de compozitori romantici, născuți în anii 1810, a adoptat compozițiile lui Bach ca muzică poetică și le-a luat drept model. Felix Mendelssohn-Bartholdy, Robert Schumann (* 1810-† 1856), Frederic Chopin (* 1810-† 1849) și chiar însuși Franz Liszt (* 1811-† 1886) au considerat lucrările lui Bach ca un stimul și un exemplu pentru propria lor creativitate. Muzicieni remarcabili la acea vreme (pe lângă Mendelssohn-Bartholdy, Chopin și Liszt, și Clara Schumann, Sigismund Thalberg și mulți alții) au contribuit cu lucrările lui Bach la programele lor de concerte.

În 1850 a fost creată „Comunitatea Bach” care urmărea identificarea și publicarea tuturor manuscriselor compozitorului (în jumătate de secol au fost publicate 46 de volume).

J. S. Bach și Ucraina

Potrivit lui A. Kalinichenko, în unele lucrări se resimte influența culturii muzicale ucrainene, în special, tema fuga în si bemol minor din volumul I al intonației Clavierul bine temperat (1722) se apropie de vocea inferioară a melodia cântecului popular ucrainean „O, pe munte, pe un abrupt”. Adevărat, nu se poate exclude aici relația dintre melo-urile folclorului ucrainean și cântecele populare ale germanilor (deseori cel mai vechi strat al lor, acum pe jumătate uitat) sau ale slavilor polabieni care locuiau atunci în Saxonia (J.S. Bach le putea auzi). Legături indirecte ale lui Bach cu Ucraina ar putea exista pentru un frate plecat la Stockholm. Acolo, după înfrângerea de la Poltava din 1709, împreună cu armata regelui suedez Carol al XII-lea, unde slujea fratele lui Bach, o parte din cazacii ucraineni, conduși de viitorul hatman Philip Orlyk, s-au retras. Cântecele ucrainene, cântau ei, puteau ajunge la frate și Bach. Mai târziu ar putea apărea „ucrainisme” ale muzicii lui Bach ca urmare a cunoașterii sale (unii cercetători consideră acest lucru un fapt împlinit) cu bandurismul, lăutatorul și cântărețul ucrainean T. Belogradsky, care locuia la Dresda. Unul dintre fiii compozitorului, Wilhelm Friedemann, a lucrat și el ca organist. Nu poate fi exclus ca J.S. Bach (posibil cu fiul său) să fi auzit jocul și cântarea lui T. Belogradsky. Cercetătorul M. Stepanenko sugerează că ordinea și scrierea partitelor din februarie de I. S. Bach ar putea fi asociate și cu T. Belogradsky.

memorie

Monument din Leipzig, construit la 23 aprilie 1843 de Hermann Knaur la inițiativa lui Mendelssohn și după desenele lui Eduard Bendemann, Ernst Ritschel și Julius Hübner.
Statuie de bronz de pe Frauenplan din Eisenach, proiectată de Adolf von Donndorf, ridicată la 28 septembrie 1884. A stat pentru prima dată în Piața Pieței de lângă Biserica Sf. Gheorghe, 4 aprilie 1938 a fost transferată la Frauenplan cu un piedestal scurtat.
Monumentul lui Heinrich Pohlmann în Piața Bach din Köthen, construit la 21 martie 1885.
Statuia de bronz a lui Karl Seffner din partea de sud a bisericii Sf. Toma din Leipzig - 17 mai 1908.
Bust de Fritz Behn în Walhalla de lângă Regensburg, 1916.
Statuia lui Paul Birren la intrarea în Biserica Sf. Gheorghe din Eisenach, ridicată la 6 aprilie 1939.
Monumentul lui Bruno Euermann din Weimar, instalat pentru prima dată în 1950, apoi îndepărtat timp de doi ani și redeschis în 1995 în Piața Democrației.
Relief de Robert Propf în Köthen, 1952
Monumentul lui Bernd Goebel lângă piaţa Arnstadt, construit la 21 martie 1985.
Stela de lemn a lui Ed Garison în Piața Johann Sebastian Bach în fața Bisericii Sf. Blaise din Mühlhausen - 17 august 2001.
Monument din Ansbach proiectat de Jürgen Hertz, ridicat în iulie 2003.
Din 1950, la Leipzig are loc Concursul Internațional Johann Sebastian Bach.