Celebra melodie a lui Bach. Cea mai cunoscută lucrare a lui Johann Sebastian Bach

Toccata si fuga in re minor (BWV 565) – carte de vizită Johann Sebastian Bach, una dintre cele mai puternice lucrări pentru orgă create vreodată.

Johann Sebastian Bach (1685-1750) - proeminent compozitor german, un organist virtuoz care a creat peste 1000 de lucrări în viața sa.

În opera lui Bach sunt reprezentate toate genurile semnificative ale vremii, cu excepția operei. Bach este un maestru celebru al polifoniei, un succesor al tradițiilor străvechi, în a cărui activitate polifonia atinge apogeul.

Astăzi, fiecăreia dintre lucrările celebre i s-a atribuit un număr BWV (prescurtare de la Bach Werke Verzeichnis - un catalog de lucrări ale lui Johann Sebastian Bach). Bach a scris muzică pentru diverse instrumente, atât spirituale, cât și laice. Unele dintre lucrările lui Bach sunt adaptări ale unor lucrări ale altor compozitori, iar unele sunt versiuni revizuite ale propriilor lucrări.

organist bisericesc

În ianuarie 1703, după terminarea studiilor, a primit funcția de muzician de curte de la ducele din Weimar Johann Ernst. Timp de șapte luni de serviciu în Weimar, faima sa răspândit despre Bach ca un mare interpret. Bach a fost invitat la postul de supraveghetor al orgii din biserica Sf. Bonifaciu din Arnstadt, situată la 180 km de Weimar.

În august 1703, Bach a preluat funcția de organist al bisericii. Trebuia să muncească trei zile pe săptămână, salariul era relativ mare. În plus, instrumentul a fost menținut în stare bună și a fost reglat sistem nou, extinzând posibilitățile compozitorului și interpretului. În această perioadă, Bach a creat multe lucrări pentru orgă.

În 1706, Bach decide să-și schimbe locul de muncă. I s-a oferit un post mai profitabil și mai înalt ca organist în biserica Sf. Blaise din Mühlhausen, oras important In nordul tarii. În 1707, Bach a acceptat această ofertă, luând locul organistului Johann Georg Ahle. Salariul i s-a majorat fata de cel precedent, iar nivelul coristilor a fost mai bun.

Toccata si fuga in re minor (BWV 565)

Toccata și fuga în re minor (BWV 565) este o lucrare pentru orgă a lui Johann Sebastian Bach, una dintre cele mai populare compoziții ale sale.

Se presupune că lucrarea a fost scrisă de Bach în timpul șederii sale la Arnstadt între 1703 și 1707.

O caracteristică a acestui mic ciclu polifonic este continuitatea dezvoltării materialului muzical (fără o pauză între toccată și fugă). Forma este formată din trei părți: toccate, fughe și code. Acesta din urmă, făcând ecou tocata, formează un arc tematic.

Toccata

Toccata începe cu un mordent proeminent, care se repetă cu o octavă mai jos. Toccata constă din episoade contrastante în tempo și textură, care se termină în cadențe.

Începând cu un allegro, toccata se termină cu adagio tempo pe treapta a treia din re minor (F), care adaugă o incompletitudine și arată clar că acesta nu este încă un final.

Fugă

Tema fugăi este scrisă în tehnica polifoniei ascunse. Dezvoltarea ulterioară imitativă a operei se bazează pe figurații melodice. Interludiul și secțiunea de mijloc deviază în tonul paralel de fa major. Repetiția, care întoarce fuga în re minor, începe cu o stretta.

Coda constă din mai multe episoade contrastante „de improvizație” (tehnica dezvoltării este împrumutată din toccată). Întreaga compoziție se încheie cu o cadență plagală.

Aranjamente

Există multe adaptări ale toccatei și fuga. În special, pentru pian, chitară, chitară electrică, acordeon cu butoane, coarde, orchestră de jazz și alte ansambluri de interpretare. Sunt cunoscute și aranjamente a capella.

(Limba germana Johann Sebastian Bach; 21 martie (31), 1685 (16850331), Eisenach - 28 iulie 1750, Leipzig) - Compozitor, organist și violonist german, reprezentant al stilului baroc, unul dintre creatorii clasicilor muzicii mondiale, este considerat unul dintre cei mai remarcabili compozitori din lume.

Opera sa a inspirat aproape toți compozitorii din tradiția europeană, de la Mozart la Schoenberg. El a rezumat realizările artei muzicale din perioada de tranziție de la baroc la clasicism, iar în stăpânirea polifoniei și contrapunctului nu a avut egal între contemporanii săi.

biografie

Johann Sebastian Bach s-a născut în orășelul Eisenach ca al șaselea copil al violonistului Johann Ambrose Bach. Toți Bach au trăit în Turingia muntoasă. De la începutul secolului al XVI-lea, familia Bach a inclus flautiști, trompetiști, organiști, violoniști și un director de orchestra. Talentul lor muzical a fost transmis din generație în generație. Când Johann Sebastian avea cinci ani, tatăl său i-a dat o vioară. Johann a învățat rapid să cânte, iar muzica a devenit, de asemenea, o parte integrantă a vieții sale.

Micul violonist, având o voce foarte bună, a cântat în corul școlii orașului, dar o copilărie fericită s-a încheiat devreme - când viitorul compozitor avea doar 9 ani, mama lui a murit, iar un an mai târziu - tatăl său. Sebastian și fratele său, Johann Jacob, au fost primiți de fratele lor mai mare, Johann Christoph, care era organist în Ohrdruf. Sebastian și Iacov au intrat în gimnaziu și, în același timp, fratele lor i-a învățat să cânte la orgă și la clavier. Dar doar interpretarea nu a fost suficientă pentru Sebastian - a vrut să facă el însuși muzică. Apoi a reușit să obțină o carte de muzică dintr-un cabinet închis, unde fratele său notase lucrările unor compozitori celebri la acea vreme: Froberger, Kerll, Pachelbel și alții. Noaptea, în secret, a rescris aceste note. Când lucrarea de jumătate de an era deja aproape de finalizare, fratele său l-a prins făcând asta și a luat tot ce se făcuse. Acele ore nedormite la lumina lunii vor avea un efect dăunător asupra zorilor lui Bach în viitor.

În 1700, când familia lui Johann Christoph a crescut semnificativ, Sebastian s-a separat și s-a mutat la Lüneburg, unde în 1700-1703 a studiat la școala de cântăreți bisericești de la mănăstire. După ce și-a pierdut vocea (din cauza unei mutații), Bach este capabil să cânte la vioară într-o orchestră. În timpul studiilor sale, Bach vizitează Hamburg pentru a se familiariza cu muzica organistului Reinken și pentru a vizita Teatru de operă. În plus, s-a aflat la Celle, unde a avut ocazia să audă muzică franceză nouă interpretată chiar de francezii, care au slujit la curte acolo. Acești ani includ și primele experimente de compoziție ale lui Bach - lucrări pentru orgă și clavier.

După absolvire, visul lui Bach de a merge la universitate nu s-a împlinit, deoarece trebuia să câștige bani pentru a trăi. Din 1703 până în 1708, a slujit ceva timp la Weimar în Capela Ernst Weimar, dar câteva luni mai târziu s-a mutat la Arnstadt, unde i s-a oferit un post de organist într-o nouă biserică, unde tocmai fusese reconstruită orga. În ciuda condițiilor aparent favorabile pentru viață și creativitate, la Bach apar diverse conflicte cu mediul său din Arnstadt. În această perioadă se încadrează un eveniment binecunoscut din biografia compozitorului: în 1705, Bach a mers pe jos aproximativ 400 km de la Arnstadt la Lübeck pentru a asculta piesa remarcabilului organist Dietrich Buxtehude. Bach a stat la Lübeck mai mult decât i s-a permis (în loc de 4 săptămâni de vacanță, Bach a stat aproape 2 luni la Lübeck), din cauza cărora tensiunea dintre el și autoritățile orașului, care existase deja la acel moment, a crescut chiar și Mai Mult. La începutul anului 1707, Bach s-a mutat la Mühlhausen, unde la 15 iulie a fost aprobat oficial ca organist al bisericii Sf. Vlasia.

În octombrie același an, Bach se căsătorește cu verișoara sa a doua, Maria Barbara Bach. Interesele sale creative s-au concentrat atunci în principal pe muzica pentru orgă și clavier. Această perioadă include, în special, Capriccio despre plecarea unui frate iubit.

Weimar (1708-1717)

După multe funcții în orașele de provincie din Turingia (Arnstadt, Mühlhausen), compozitorul primește un loc de muzician de curte de la Ducele de Weimar 1708. Bach se stabilește la Weimar, unde petrece 9 ani. În paralel, lucrează și ca organist oraș.

Virtuozul orgăi Bach a creat lucrări pentru acest instrument care a atins culmile muzicii pentru orgă. Formarea stilului unic de orgă al lui Bach a depins în mare măsură de preludiile corale, privite de compozitor ca un fel de jurnal intim, romantic al artistului. În aceste poezii lirice, s-a născut un limbaj muzical strălucitor cu mai multe fațete, care era înaintea timpului său. În fanteziile libere, tendințele populare și foarte profesionale au fost țesute împreună. Fanteziile corale sunt marcate de îndrăzneala artistică, o gamă largă de mijloace de exprimare și forme.

În genurile de preludiu și fugă, toccată, fantezie, Bach apare ca un descendent al școlii germane de orgă, și mai ales predecesorilor săi - Reinken și Buxtehude. De la Buxtehude, la care Bach a călătorit în tinerețe, el a adoptat natura poetică liberă a improvizațiilor pentru orgă, patosul oratoric și decorarea strălucită a concertelor. Lucrările pentru orgă ale lui Bach se caracterizează prin bogăție emoțională, concentrare interioară profundă, amploare dramatică cu măreția sunetului și libertatea formei. Bach a combinat în cicluri din două părți părți care erau polare în expresivitate: o toccată de improvizație, o fantezie sau un preludiu și o fugă polifonică. Fugile cu organe sunt marcate de o scară largă și libertatea de exprimare, pentru ei, în comparație cu claviere, ele s-au caracterizat printr-o dezvoltare dramatică puternică și culme grandioase.

Aceste lucrări folosesc pe deplin resursele dinamice și timbrale ale instrumentului. Fanteziile, variațiile și fugile la scară largă sunt construite pe contraste coloristice și dinamice strălucitoare.

Lucrările din perioada Weimar includ cele mai mature preludii și fugi de orgă (c-moll, D-dur, e-moll, g-moll, G-dur, f-moll etc.), Fantasia (C-dur), fugă (g -moll), fantezie și fuga (d-moll, C-dur), Passacaglia în do minor si altii. De asemenea, aici s-au născut cei doi fii ai săi, viitori compozitori celebri, Wilhelm Friedemann (* 1710-† 1784) și Carl Philipp Emmanuel (* 1714-† 1788).

Lucrarea lui Bach a marcat punctul culminant al dezvoltării kilkastolite a muzicii pentru orgă încă din Renaștere. Influența creativității pentru orgă este remarcabilă și în alte lucrări ale compozitorului (cantate, sonate pentru vioară solo, preludii și fugă).

Köthen (1717-1723)

În 1717, Bach a acceptat o invitație la serviciul lui Leopold, Duce de Anhalt-Keten. Viața la Köthen a fost la început o perioadă fericită pentru compozitor: prințul, o persoană luminată pentru vremea lui și un bun muzician, îl aprecia pe Bach și nu se amesteca în munca sa, l-a invitat în călătoriile sale.

În Köthen, Bach a scris în principal muzică de clavier și orchestră.

Bach a fost primul care a scris lucrări de concert pentru clavier (pe modelul celor de vioară), stabilind astfel independența acestui instrument. În ciuda imperfecțiunii instrumentelor contemporane (clavicord, clavicord etc.) și a posibilităților lor expresive limitate, Bach a creat pentru ele o serie de lucrări foarte izbitoare.

În genul muzicii de clavier, Bach a deschis noi căi. Perioada de glorie a creativității sale de clavier se încadrează în perioada de lucru la curtea din Köthen, unde a creat primul volum din Clavierul bine temperat, Fantezie cromatică și fugă, un stil virtuos strălucit, a cărui drama și patos mărturisesc despre transfer de tehnici expresive caracteristice pentru orgă Istanbul și fantezii.

De un interes deosebit este colecția Clavier bine temperat - 24 preludiile şi fugile, scrise în toate tonurile şi în practică, dovedesc avantajele unui sistem muzical temperat, în jurul căruia au existat dezbateri aprinse. Ulterior, Bach a creat al doilea volum „Claveul bine temperat” tot din 24 de preludii și fugă în toate cheile.

În această perioadă au fost scrise Mici Preludii, suite englezești și franceze, toccate (fis-moll, c-moll) pentru clavier, precum și celebrele concerte Brandenburg, aparținând genului concerto grosso și continuând tradițiile lui Vivaldi. Părțile rapide sunt marcate de mișcarea energică, adesea cu caracter de dans, echilibrul plastic al formei și utilizarea unor tehnici străine foarte dezvoltate. Concertele se caracterizează prin scară, polifonizare a texturii, unitate simfonică în conformitate cu instrumentele solo și de acompaniament, individualitate strălucitoare, profunzime a imaginilor.

Fiecare concert include instrumente solo și ansambluri. (Compoziția obișnuită a orchestrei Bach: coarde, oboi, flotoane, fagot, corn, trompete, instrumente de percuție, uneori oboe d'amour, oboi da kachya și coron ode kachya). Deși Bach s-a străduit (ceea ce era tipic epocii sale) nu atât să individualizeze efectele timbru-colorate, cât să identifice și să sublinieze logica polifonică, partiturile sale sunt marcate de o căutare continuă a unor noi compoziții instrumentale.

Lucrările pentru vioară solo (3 sonate și 3 partide) se remarcă printr-o structură polifonică complexă, libertate de exprimare, în ciuda limitelor restricțiilor de gen. Preludii libere, fugi, variații se schimbă în ele cu dansuri grațioase. Sonatele pentru vioară au exprimat în mod viu puterea imaginației compozitorului, capabil să se înalțe peste toate limitările formei tradiționale, capacităților materiale și tehnice ale instrumentului.

În același timp, au fost create șase suite pentru violoncel solo.

Cu toate acestea, nenorocirea s-a întâmplat în Köthen Bach. În perioada în care Bach și prințul nu erau în oraș (prințul a luat muzicienii cu el când a părăsit orașul), soția sa Maria Barbara a murit. A fost înmormântată la 7 iulie 1720

În 1721 Bach se căsătorește a doua oară - cu Anna Magdalena Wilken. Iar în 1723 a avut loc în biserica Sf. Thomas din Leipzig și Bach au primit funcția de cantor al acestei biserici - șef al corului școlii de canto - în același timp acționând ca profesor la școala din biserică (latina și canto).

Leipzig (1723-1750)

Bach locuiește la Leipzig până la sfârșitul vieții. Devine „directorul muzical” al tuturor bisericilor din oraș, urmând personal muzicieni și cântăreți, supravegheându-le pregătirea, atribuind piesele pe care trebuie să le interpreteze și îndeplinind multe sarcini.

Neștiind viclenia și manevrarea, compozitorul s-a trezit în repetate rânduri în situații conflictuale care i-au umbrit viața și l-au distras de la creativitate.

Pasiunile lui Bach „pensiile după Ioan” (1723) și „pensiile după Matei” (1729) au supraviețuit până în vremea noastră, ceea ce este asociat cu vechile tradiții ale ideilor populare despre ultimele zile ale vieții lui Hristos. Datorită ironiei intrigii, personajele specifice, pasiunile gravitează spre opere mai mult decât alte lucrări ale lui Bach. În „pensiile după Matei” s-a realizat o unitate excepțională a unei structuri multifațetate. Prezentarea recitativă a textului Evangheliei, în ceea ce privește subtilitatea transferului de detalii expresive, este de neegalat în opera italiană, arii și corurile lirice, corurile protestante a capella și însoțite de o orgă formează trei planuri diferite în dezvăluirea ideilor tragice ale oratoriul.

„Pensiunile pentru John” sunt caracterizate de o scară mai mică, sunt mai aproape de dramă. Muzica ambelor pensiuni aparține vârfului muzicii Bach.

Compozitorul a creat aproximativ 30 de cantate sovietice (inclusiv benzi desenate "Cafea"Și „țăran”) care, de regulă, se deosebesc puţin de cele spirituale ca stil. În „Țăranul” au fost introduse numerele populare de zi cu zi, cântec și dans. Cantata satirică „Concursurile lui Phoebus și Pan” pune problema corelației dintre muzica populară și cea profesională.

De asemenea, lucrări scrise pentru orgă, orchestră, clavecin (printre acestea din urmă, există un ciclu „Arie cu 30 de variații”, așa-zisul „variații Goldberg”, 1742). În 1747 Bach a creat un ciclu de piese de teatru „Cadouri muzicale” dedicat regelui prusac Frederic al II-lea. Ultima lucrare a compozitorului a fost o lucrare sub Nume"Artă fugi"(1749-50) - cu 14 fughe și 4 canoane pe o singură temă.

La sfârșitul anilor 1740, sănătatea lui Bach s-a deteriorat, cu o pierdere bruscă a vederii deosebit de îngrijorătoare. Două operații de cataractă nereușite au provocat orbire completă, dar chiar și atunci a continuat să creeze, dictând note pentru înregistrare.

Cu zece zile înainte de moartea sa, Bach și-a recăpătat vederea, dar câteva ore mai târziu a avut un accident vascular cerebral. În ciuda eforturilor medicilor, Bach s-a retras pe 28 iulie 1750. Complicațiile după operație sunt numite o posibilă cauză a morții compozitorului.

Înmormântarea solemnă a lui Johann Sebastian Bach a provocat un aflux uriaș de oameni din diferite părți ale țărilor germane. Compozitorul a fost înmormântat lângă biserica Sf. Thomas (Thomaskirche), în care a slujit timp de 27 de ani. Cu toate acestea, un drum a fost trasat ulterior prin teritoriul cimitirului și mormântul a fost pierdut. Abia în 1894 rămășițele corpului său au fost găsite accidental în timpul lucrărilor de construcție, iar apoi a avut loc reînhumarea.

creare

Moștenirea creativă a lui Johann Sebastian Bach este extrem de mare, acoperind peste 1000 de compoziții, inclusiv 320 de cantate laice și spirituale, multe luni, oratorie „Crăciun” și „Paști”, numeroase corale, motete, lucrări instrumentale și altele.

Acum, lucrările lui Bach sunt de obicei notate cu numărul BWV (prescurtare de la Bach Werke Verzeichnis- catalogul operelor lui Bach). Această clasificare a fost propusă de muzicologul german W. Schmider în 1950, se bazează pe principiul tematic: numerele BWV 1-224 sunt asociate cu cantate, BWV 225-249 cu oratorie, BWV 250-524 sunt corale și cântece sacre, BWV. 525-748 lucrări pentru orgă, BWV 772-994 lucrări pentru clavier, BWV 995-1000 lucrări pentru lăută, BWV 1001-1040 muzică de cameră, BWV 1041-1071 lucrări orchestrale și BWV 1072-1126 canoane și fugi.

Majoritatea lucrărilor vocale ale lui Bach se bazează pe texte religioase. (de exemplu, „pensiuni după Ioan”, 1723, „Pensiuni după Matei”, 1729, „Liturghie în si minor” 1733-1738). Muzica lor este impregnată de un profund sentiment religios și, în același timp, de imersiune filozofică. Din operele vocale sovietice ale compozitorului se remarcă în special cantatele „Phoebus and Pan”. "țăran" "Cafea", legate direct de viața de atunci.

Muzica instrumentală a lui Bach a fost scrisă pentru orgă (preludii, toccate, fantezii, fugă etc.), pentru clavecin („Clavetul bine temperat”- 48 de preludii și fugă,"Artă fugi", 6 partide, 6 apartamente franceze, 6 apartamente engleze etc.). De asemenea, a creat o sonată pentru vioară solo, suite pentru violoncel solo, precum și muzică pentru orchestră (6 „Concerte Brandenburg”, 4 suite), concerte pentru vioară și orchestră, pentru clavecin și orchestră și altele.

Lucrările instrumentale ale lui Bach au devenit o sursă de transcriere pentru mulți compozitori, în special pentru Franz Liszt, Ferruccio Busoni, Serghei Rachmaninoff. Transcrieri la pian ale unor lucrări pentru orgă ale lui Bach au fost, de asemenea, realizate de compozitori ucraineni - Levko Revutsky, Grigory Beklemishev. Cercetarii lui Bach în instrumentația puntilistică a lui Anton Webern pentru octet au devenit un fel de experiment creativ.

arta organului

Muzica pentru orgă în Germania înainte de vremea lui Bach avea deja o tradiție îndelungată, dezvoltată datorită predecesorilor lui Bach - Pachelbel, Böhm, Buxtehude și alți compozitori, fiecare dintre ei l-au influențat în felul său. Bach i-a cunoscut pe mulți dintre ei personal.

În timpul vieții sale, Bach a fost mai bine cunoscut ca un organist de primă clasă, profesor și compozitor de muzică pentru orgă. A lucrat atât în ​​genurile „libere” tradiționale pentru acea vreme, precum preludiul, fantasy, toccata, pasacaglia, cât și în forme mai stricte – preludiu coral și fuga. În lucrările sale pentru orgă, Bach a combinat cu pricepere trăsăturile diferitelor stiluri muzicale cu care se familiarizase de-a lungul vieții. Compozitorul a fost influențat atât de muzica compozitorilor din nordul Germaniei (Georg Böhm, pe care Bach l-a cunoscut la Lüneburg, și Dietrich Buxtegude la Lübeck), cât și de muzica compozitorilor din sud: Bach a rescris operele multor compozitori francezi și italieni pentru el însuși, pentru a putea să înțeleagă limbajul lor muzical; mai târziu a tradus chiar și câteva dintre concertele pentru vioară pentru orgă ale lui Vivaldi. În perioada cea mai fructuoasă a muzicii pentru orgă (1708-1714), Johann Sebastian nu numai că a scris multe perechi de preludii și fugi și Stambul și fugi, dar a venit și cu o broșură de orgă neterminată - o colecție de 46 de preludii corale scurte, care a demonstrat diverse tehnici și abordări ale creației de lucrări pe teme corale. După ce a părăsit Weimar, Bach a scris mai puțin pentru orgă; cu toate acestea, multe lucrări celebre au fost scrise după Weimar (6 sonate în trio, colecție „Clavier-Übung”și 18 corale Leipzig). De-a lungul vieții sale, Bach nu numai că a compus muzică pentru orgă, ci a consultat și în construcția de instrumente, verificând și acordând noi orgi.

Altă creativitate clavier

Bach a scris, de asemenea, o serie de lucrări pentru clavecin, multe dintre ele putând fi interpretate și la clavicord. Multe dintre aceste creații sunt colecții enciclopedice, care demonstrează diverse tehnici și metode de creație. lucrări polifonice. Majoritatea lucrărilor de clavier ale lui Bach publicate în timpul vieții sale au fost conținute în colecții sub Nume „Clavier-Übung” („clavier exerciții").

• The Well-Tempered Clavier, în două volume, scrise în 1722 și 1744, este o colecție care conține 24 de preludii și fuga în fiecare volum, câte unul pentru fiecare cheie. Acest ciclu a fost foarte important în legătură cu trecerea la sistemele de acordare a instrumentelor care facilitează redarea muzicii în orice tonalitate - în primul rând, la sistemul modern de temperament egal.
• 15 invenții cu două voci și 15 invenții cu trei voci sunt lucrări mici, aranjate în ordinea numărului tot mai mare de personaje din cheie. Ele au fost destinate (și sunt încă folosite) pentru a învăța să cânte la instrumente cu claviatura.
• Trei colecții de apartamente: apartamente englezești, suite franceze și partituri pentru clavier. Fiecare ciclu conținea 6 apartamente construite după schema standard (Allemande, Courante, Sarabande, Gigue și o parte opțională între ultimele două). În suitele englezești, Allemande este precedată de un preludiu și există exact o mișcare între sarabande și gigot; în suitele franceze, numărul de mișcări opționale crește și nu există preludii. În Partita, schema standard este extinsă: pe lângă părțile introductive rafinate, există altele suplimentare, și nu numai între sarabande și gigot.
• Variațiile Goldberg (circa 1741) - o melodie de 30 de variații. Ciclul are o structură destul de complexă și neobișnuită. Variațiile sunt construite mai mult pe planul tonal al temei decât pe melodia în sine.
• Diverse piese precum „French Style Overture”, BWV 831, „Chromatic Fantasies and Fugues”, BWV 903 sau „Italian Concerto”, BWV 971.

Muzică orchestrală și de cameră

Bach a scris muzică atât pentru instrumente individuale, cât și pentru ansambluri. Lucrările sale pentru instrumente solo - 6 sonate și părți pentru vioară solo, BWV 1001-1006, 6 suite pentru violoncel, BWV 1007-1012 și partitele pentru flaut solo, BWV 1013 - sunt considerate de mulți ca fiind printre cele mai profunde lucrări ale compozitorului. . În plus, Bach a scris mai multe lucrări pentru lăută solo. A mai scris sonate trio, sonate pentru flaut solo și viola da gamba, care sunt acompaniate doar de un bas general, precum și multe canoane și ricercar, fără a preciza instrumentele pentru interpretare. Cele mai semnificative exemple de astfel de lucrări sunt ciclurile „Arta Fugii” și „Oferta muzicală”.

Bach a scris multe lucrări pentru orchestră și instrumente care cântă solo cu el. Unul dintre cele mai faimoase este Concertele Brandenburg. Au fost numiți așa pentru că Bach, după ce i-a trimis margravului Christian Ludwig de Brandenburg-Schwedt în 1721, s-a gândit să-i primească la curtea sa; această încercare nu a avut succes. Aceste șase concerte sunt scrise în genul concerto grosso. Alte capodopere orchestrale de Bach care au ajuns până la noi includ două concerte de vioară (BWV 1041 și 1042), un concert pentru 2 viori în re minor BWV 1043, așa-numitul „triplu” Concert de la minor (pentru flaut, vioară, clavecin). , coarde și bas continuu (digital) BWV 1044 și concerte pentru clavier și orchestră de cameră: șapte pentru o clavieră (BWV 1052-1058), trei pentru doi (BWV 1060-1062), două pentru trei (BWV 1063 și 1064) și unul pentru la minor BWV 1065 - pentru patru clavecin. În zilele noastre, aceste concerte cu orchestră sunt adesea interpretate la pian, așa că pot fi numite concertele pentru pian ale lui Bach, dar nu uitați că pe vremea lui Bach nu exista pian. Pe lângă concerte, Bach a scris 4 suite orchestrale (BWV 1066-1069), dintre care unele dintre părțile individuale sunt deosebit de populare în timpul nostru și au aranjamente populare, și anume: așa-numita „gluma lui Bach” - ultima parte, badineria din a doua parte și a doua parte a treia suită - aria.

lucrări vocale

• Cantate. Pentru o lungă perioadă a vieții sale, în fiecare duminică în biserica Sf. Toma, Bach a condus interpretarea unei cantate, a cărei temă a fost aleasă după luterană. calendarul bisericii. Deși Bach a interpretat și cantate ale altor compozitori, la Leipzig a compus cel puțin trei cicluri anuale complete de cantate, câte unul pentru fiecare duminică a anului și pentru fiecare sărbătoare bisericească. În plus, a compus o serie de cantate în Weimar și Mühlhausen. În total, Bach a scris peste 300 de cantate pe teme spirituale, dintre care doar 200 au supraviețuit până în prezent (ultima este sub forma unui singur fragment). Cantatele lui Bach variază foarte mult ca formă și instrumente. Unele dintre ele sunt scrise pentru o singură voce, altele pentru cor; unele necesită o orchestră mare pentru a cânta, iar altele necesită doar câteva instrumente. Cu toate acestea, cel mai des se folosește următorul model: cantata se deschide cu o introducere corală solemnă, apoi recitative și arii pentru soliști sau duete alternează și totul se termină cu un coral. Ca recitativ, sunt de obicei luate aceleași cuvinte din Biblie care sunt citite în această săptămână conform canoanelor luterane. Coralul final include adesea un preludiu coral într-una dintre părțile din mijloc și, uneori, intră și în partea introductivă sub forma unui cantus firmus. Cele mai cunoscute dintre cantatele spirituale ale lui Bach sunt „Christ lag in Todesbanden” (numarul 4), „Ein’ feste Burg” (numarul 80), „Wachet auf, ruft uns die Stimme” (numarul 140) si „Herz und Mund und Tat”. und Leben” (numărul 147). În plus, Bach a compus și o serie de cantate seculare, bineînțeles dedicate unor evenimente, precum o nuntă. Cele mai cunoscute cantate seculare ale lui Bach includ două Cantate de nuntă și Cantata de cafea plină de umor și Cantata țărănească.

• Pasiuni (pasiuni). Patimile după Ioan (1724) și Patimile după Matei (circa 1727) sunt lucrări pentru cor și orchestră pe tema Evangheliei suferinței lui Hristos, destinate a fi interpretate în serile de Vinerea Mare în bisericile Sf. Toma și Sf. Nicolae. Pasiunile sunt una dintre cele mai ambițioase lucrări vocale ale lui Bach. Se știe că Bach a scris 4 sau 5 pensiuni, dar doar acestea două au supraviețuit complet până în zilele noastre.

• Oratorie și Magnificat. Cel mai cunoscut Oratoriu de Crăciun (1734) este un ciclu de 6 cantate care urmează să fie interpretate în perioada Crăciunului din anul liturgic. Oratoriul de Paște (1734-1736) și Magnificatul sunt cantate destul de mari și elaborate și au o amploare mai mică decât Oratoriul de Crăciun sau Patimile. Magnificatul există în două versiuni: originalul (Mi bemol major, 1723) și cel mai târziu și binecunoscutul (re major, 1730).

• Masele. Cea mai faimoasă și semnificativă Liturghie a lui Bach este Liturghia în si minor (terminată în 1749), care este un ciclu complet al obișnuitului. Această masă, ca multe alte lucrări ale compozitorului, a inclus lucrări timpurii revizuite. Masa nu a fost niciodată săvârșită în întregime în timpul vieții lui Bach - prima dată când s-a întâmplat acest lucru a fost abia în secolul al XIX-lea. În plus, această muzică nu a fost interpretată conform intenției din cauza inconsecvenței cu canoanele luterane (a inclus doar Kyrie și Gloria) și, de asemenea, din cauza duratei sunetului (aproximativ 2:00). În plus față de Liturghia în si minor, 4 mase scurte de Bach cu două frecvențe (Kyrie și Gloria), precum și părți individuale, precum Sanctus și Kyrie, au ajuns până în prezent.

Restul lucrărilor vocale ale lui Bach includ mai multe motete, aproximativ 180 de corale, cântece și arii.

Soarta moștenirii creative a lui Bach

Soarta moștenirii sale a fost și ea dificilă. Bach a fost cunoscut în timpul vieții, dar după moartea compozitorului, numele și muzica lui au început să fie uitate. Interesul real pentru opera sa a apărut abia în anii 1820. Și a început cu reprezentația din 11 mai 1829 la Berlin Matthew Passion organizat de Felix Mendelson-Bartholdy (* 1809-† 1847). Felix este cel care deține onoarea „Întoarcerea la viață” (Wiederbelebung) a muzicii lui Bach, la aproape 80 de ani de la moartea compozitorului și uitarea sa completă. Acest lucru a dat un impuls puternic publicării lucrărilor lui Bach și interpretării acestora.

Generația de compozitori romantici, născuți în anii 1810, a adoptat compozițiile lui Bach ca muzică poetică și le-a luat drept model. Felix Mendelssohn-Bartholdy, Robert Schumann (* 1810-† 1856), Frederic Chopin (* 1810-† 1849) și chiar însuși Franz Liszt (* 1811-† 1886) au considerat lucrările lui Bach un stimul și un exemplu pentru propria lor creativitate. Muzicieni remarcabili la acea vreme (pe lângă Mendelssohn-Bartholdy, Chopin și Liszt, și Clara Schumann, Sigismund Thalberg și mulți alții) au contribuit cu lucrările lui Bach la programele lor de concerte.

În 1850 a fost creată „Comunitatea Bach” care urmărea identificarea și publicarea tuturor manuscriselor compozitorului (în jumătate de secol au fost publicate 46 de volume).

J. S. Bach și Ucraina

Potrivit lui A. Kalinichenko, în unele lucrări se resimte influența culturii muzicale ucrainene, în special, tema fuga în si bemol minor din volumul I al intonației Clavierul bine temperat (1722) se apropie de vocea inferioară a melodia cântecului popular ucrainean „O, pe munte, pe un abrupt”. Adevărat, nu se poate exclude aici relația dintre melo-urile folclorului ucrainean și cântecele populare ale germanilor (adesea cel mai vechi strat al lor, acum pe jumătate uitat) sau ale slavilor polabieni care trăiau atunci în Saxonia (J.S. Bach le putea auzi). Legături indirecte ale lui Bach cu Ucraina ar putea exista pentru un frate plecat la Stockholm. Acolo, după înfrângerea de la Poltava din 1709, împreună cu armata regelui suedez Carol al XII-lea, unde slujea fratele lui Bach, o parte din cazacii ucraineni, conduși de viitorul hatman Philip Orlyk, s-au retras. Cântecele ucrainene, cântau ei, puteau ajunge la frate și Bach. Mai târziu ar fi putut apărea „ucrainisme” ale muzicii lui Bach ca urmare a cunoașterii sale (unii cercetători consideră acest lucru un fapt împlinit) cu bandurismul, lăutatorul și cântărețul ucrainean T. Belogradsky, care locuia la Dresda. Unul dintre fiii compozitorului, Wilhelm Friedemann, a lucrat și el ca organist. Nu poate fi exclus ca J.S. Bach (posibil cu fiul său) să fi auzit jocul și cântarea lui T. Belogradsky. Cercetătorul M. Stepanenko sugerează că ordinea și scrierea partitelor din februarie de I. S. Bach ar putea fi asociate și cu T. Belogradsky.

memorie

• Monument din Leipzig, construit la 23 aprilie 1843 de Hermann Knaur la inițiativa lui Mendelssohn și după desenele lui Eduard Bendemann, Ernst Ritschel și Julius Hübner.
• Statuie de bronz de pe Frauenplan din Eisenach, proiectată de Adolf von Donndorf, ridicată la 28 septembrie 1884. A stat pentru prima dată în Piața Pieței de lângă Biserica Sf. Gheorghe, 4 aprilie 1938 a fost transferată la Frauenplan cu un piedestal scurtat.
• Monumentul lui Heinrich Pohlmann în Piața Bach din Köthen, construit la 21 martie 1885.
• Statuia de bronz a lui Karl Seffner din partea de sud a bisericii Sf. Toma din Leipzig - 17 mai 1908.
• Bust de Fritz Behn în Walhalla de lângă Regensburg, 1916.
• Statuia lui Paul Birren la intrarea în Biserica Sf. Gheorghe din Eisenach, ridicată la 6 aprilie 1939.
• Monumentul lui Bruno Euermann din Weimar, instalat pentru prima dată în 1950, apoi îndepărtat timp de doi ani și redeschis în 1995 în Piața Democrației.
• Relief de Robert Propf în Köthen, 1952
• Monumentul lui Bernd Goebel lângă piaţa Arnstadt, construit la 21 martie 1985.
• Stela de lemn a lui Ed Garison în Piața Johann Sebastian Bach în fața Bisericii Sf. Blaise din Mühlhausen - 17 august 2001.
• Monument din Ansbach proiectat de Jürgen Hertz, ridicat în iulie 2003.
• Din 1950, la Leipzig are loc Concursul Internațional Johann Sebastian Bach.

fiii lui Bach

Johann Sebastian Bach a devenit tatăl a patru compozitori ale căror lucrări sunt încă auzite în sălile de concert și înregistrate pe CD-uri. acest:

• Carl Philipp Emanuel Bach (Carl Philipp Emanuel Bach, * 1714- † 1788),
• Johann Christian Bach (Johanne Christian Bach * 1735- † 1782)
• Johann Christoph Friedrich (Johann Christoph Friedrich Bach * 1732- † 1795)

Aplicații audio

• Preludiu și Fuga nr. 20 La Minor
  • Din Clavierul bine temperat (Cartea 1)
• Concertul pentru Clavier nr. 1 în re minor, BWV 1052, primul
• Concertul pentru Clavier nr. 1 în re minor, BWV 1052, secundă
• Concertul pentru Clavier nr. 1 în re minor, BWV 1052, al treilea
• Cantata 140, primul
• Cantata 140, secunda
• Cantata 140, a cincea
• Cantata 140, a șasea
• Cantata 140, a șaptea
• Partita, BWV 1013
• Suita Mică Nr. 1 - BWV 996, E Minor - I Präludium; Presto
• Suita Mică Nr. 1 - BWV 996, E Minor - II Allemande
• Petite Suite No. 1 - BWV 996, E minor - III Courante
• Suită mică nr. 1 - BWV 996, mi minor - IV (Sarabande)
• Petite Suite No. 1 - BWV 996, E minor - V Bourrée
• Suită mică nr. 1 - BWV 996, mi minor - VI (Gigue)
• BWV 997 - Mică Suită nr. 2 în do minor - I Preludiu
• BWV 997 – Suită Mică Nr. 2 în Do Minor – II Fuga
• BWV 997 – Mica Suită Nr. 2 în Do Minor – III Sarabande
• BWV 997 - Mică Suită nr. 2 în do minor - IV Gigue - dublă
• BWV 998 - Preludiu
• BWV 998-II Fuge
• BWV 998-III Allegro
• Capriccio Plecarea fratelui
• Chaconne numai pentru vioară
• Suita engleză nr. 1 în la major—preludiu
• Suita engleză nr. 1 în la major—Allemande
• Suita engleză nr. 1 în la major - Courante I
• Suita engleză nr. 1 în la major—Courante II
• Suita engleză nr. 3 în sol minor - Sarabande
• Suita engleză nr. 3 în sol minor — Gavotte I și II
• Suita engleză nr. 3 în sol minor - Gigue
• Fantasy-C minor
• Fugă în sol minor
• Concert italian - Fa major - Prima
• Concert italian - Fa major - Andante
• Concert italian - Fa major - Presto
• Praeludium A minor
• Preludiu în do diez minor
• Sonata în mi minor—Adagio-ma-non-tanto
• Claveta bine temperată - Cartea 1 - Preludiu în Do major
• Clavetă bine temperată - Cartea 1 - Fugă în mi major
• Clavier bine temperat - Cartea 1 - Preludiu în do minor
• Clavier bine temperat - Cartea 1 - Fuga în Do minor
• Clavier bine temperat - Cartea 1 - Preludiu în D
• Clavier bine temperat - Cartea 1 - Preludiu în re minor
• Clavier bine temperat - Cartea 1 - Fuga în re minor
• Clavier bine temperat - Cartea 1 - 10Epre Bb
• Clavier bine temperat - Cartea 1 - 11Efugiu Bbmaj

Stilul muzical al lui Bach, ca și al lui Händel, este sintetic. El venera ceea ce Quantz numea gust amestecat. Asemănarea stilului său cu italienii Vivaldi, Marcello, Albinoni, francezul Coupren, Grigny, d "Anglber și chiar britanicii, de exemplu, Pourcelle, au provocat adesea interpretări greșite. Originalitatea muzicii lui Bach constă nu atât în ​​noutatea modul de exprimare, ci în noutatea conținutului. Noi Nu știm dacă, în ultima perioadă a vieții sale, Bach a fost în conflict conștient cu așa-numita școală „melodică” de la Mannheim care a apărut pe atunci. După toate probabilitățile, a făcut nu acordă prea multă atenție acestui curent.Marpurg în studiul său despre fuga (1754) scrie: „Tocmai în momentul în care lumea a început să se încline spre cealaltă extremă și când crearea melodiilor ușoare a devenit curentul principal și armonia grea a fost găsită de prisos. , regretatul Herr Kapellmeister Bach a fost cel care a reușit să găsească un remediu înțelept și ne-a învățat cum să îmbinăm cele mai bogate armonii cu o melodie plăcută și curgătoare.”

Bach însuși, se pare, încă din 1730, când într-una dintre petițiile sale adresate municipalității Leipzig a scris despre reformele în predare în departamentul de muzică a St. Thomas credea că aparține oamenilor noului timp: „Cu toate acestea, condițiile moderne dau muzicieni complet diferiți; arta a făcut și ea un mare pas înainte, gustul s-a schimbat uimitor, așa că muzica veche nu ne mai satisface urechile; de aceea există o nevoie din ce în ce mai mare de a ajuta la remedierea situației într-un mod adecvat, selectând astfel de persoane care sunt capabile să urmeze gustul muzical actual, să îndeplinească cerințele unui nou tip de muzică și, în același timp, să poată satisface compozitorul și compozitorul. Munca lui; și tocmai acum corul a fost lipsit de acel sprijin neînsemnat, care nu ar fi trebuit să fie redus, ci, dimpotrivă, sporit. În general, este foarte surprinzător că cerem de la muzicienii germani să poată cânta imediat orice fel de muzică, fie că vine din Italia, Franța sau Anglia, la fel ca și virtuoșii pentru care este scrisă această muzică sau pe care o au deja. studiez de mult timp sau chiar știu pe de rost; pe lângă ceea ce trebuie să se țină seama, primesc bani mulți pentru asta, munca și sârguința lor sunt plătite cu generozitate; dar nimeni nu vrea să țină cont de asta, toată lumea îi lasă pe bieții noștri muzicieni cu grijile lor și totuși unii dintre ei sunt atât de ocupați să lupte pentru pâinea lor zilnică, încât nici nu se gândesc să se îmbunătățească și cu atât mai puțin să poată distinge binele de rău. ."

Dezvoltarea temelor lui Bach

Bach și-a folosit ideile muzicale într-o varietate de lucrări, repetând adesea aceleași gânduri, la prima vedere, cu modificări complet minore. Mai mult, s-a întâmplat adesea să dezvolte teme de natură religioasă într-un stil laic și invers. O dovadă excelentă a acestui gen de transformări este cantata Calea către împărăția lui Dumnezeu duce prin multe suferințe, care include un cor puternic scris pe baza primei mișcări a concertului de clavier în d-moll. Cu tema unei fugă atât de veselă la prima vedere pentru orgă în G-dur, refăcută în minor, ne reîntâlnim într-o cantată bisericească.A fost multă durere și amărăciune în sufletul meu. A lucrat la unele dintre lucrările sale ani de zile, cum ar fi fuga maiestuoasă pentru orgă în A-moll .:

Este deosebit de interesant de urmărit apariția și dezvoltarea temei în binecunoscuta fugă pentru organ în g-moll. În 1731, Matteson, în lucrarea sa „Școala basului general”, a publicat următoarea temă, care a fost dată pentru dezvoltare imediată unui organist într-un concurs pentru ocuparea unui post. În acest sens, autorul notează că toată lumea știe cine a dezvoltat prima dată acest subiect:

Este clar că aici avem de-a face cu prima ediție a fugăi în sol minor, așa cum a fost interpretată de Bach, după toate probabilitățile, înapoi la Hamburg. Evident, i-a dedicat-o lui Reinken, deoarece se bazează pe următorul cântec popular înalt german:

În sonata pentru vioară a-moll, putem urmări modul în care o temă aparent nesemnificativă se dezvoltă în cursul unei mișcări în proporții enorme. Deja Matteson în lucrarea sa „The Essence of Musical Science”, Hamburg, 1737, consideră această mișcare un exemplu clasic al modului în care „uneori dintr-un număr foarte mic de sunete se poate naște cea mai frumoasă dezvoltare. Cine ar fi crezut că aceste opt note scurte

pot fi atât de fructuoase încât pot crea contrapunct pe o foaie întreagă și o pot crea în cel mai natural mod, fără extensii speciale. Și totuși Bach din Leipzig, care a fost un muzician deosebit de remarcabil și talentat în acest domeniu, s-a dovedit capabil de asta, ne-a dezvăluit această temă și în așa fel încât uneori a aplicat-o iar și iar.

Bach, poate cel mai muzical dintre toți oamenii care au trăit vreodată pe pământ, despre care unul dintre contemporanii săi, celebrul muzicolog Marpurg, spunea că: „În nemuritorul Johann Sebastian Bach s-au combinat cele mai diverse calități bune ale altor o sută de muzicieni. „, a fost model de măreție umană modestă, care a influențat invariabil pe toată lumea, mai ales în anul trecut viaţă, care a căzut în atmosfera creată de personalitatea sa. Elevii de la St. Toma era deja mândru de faptul că aveau dreptul să fie numiți ucenicii lui.

„Până când ni se va dovedi că sunt posibili organiști și pianiști mai buni decât el”, spune Necrologul, „nimeni nu ne poate reproșa că suntem prea îndrăzneți, susținând că Bach este cel mai remarcabil organist și pianist dintre toate cele care au existat până acum. .. Să vorbească despre măreția morală a caracterului său aceia care s-au bucurat de compania și prietenia lui și i-au fost martori onestității față de Dumnezeu și vecini.

Recunoașterea purității morale și a măreției lui Bach trece ca un fir roșu în lucrările dedicate lui Bach de primul propagandist englez al operei lui Bach, Samuel Wesley. Deja în 1820, Wesley a publicat pe limba engleza Biografia lui Bach a lui Forkel. Înțelegerea lui despre semnificația morală a lui Bach și combinația dintre om și artist, rară în armonia sa, s-a manifestat mai târziu în lucrările și vederile lui Spitta, Pirro și Schweitzer, este cel mai pe deplin exprimată în două cuvinte:

"Sfantul Sebastian"

Lista lucrărilor majore de Bach

A. Lucrări vocale (acompaniate de o orchestră):

I. 198 cantate bisericesti

II. 12 cantate seculare

III. 6 motete

IV. oratoriu de Crăciun și Paște

V. Liturghie mare in h-moll

VI. 4 Mase mici și 5 Sanctuses VII. Magnificat D-dur

VIII. Pasiune pentru Matei și Ioan

IX. Oda funerara

X. Arii bisericeşti şi cântări

B. Lucrări pentru orchestră și muzică de cameră:

I. 4 Uverturi (Suite) și 6 Concerte Brandenburg

II. 7 concerte pentru clavier și orchestră

3 concerte pentru două claviere și orchestră

2 concerte pentru trei claviere și orchestră

1 concert pentru patru claviere și orchestră

III. 3 concerte pentru vioară și orchestră

IV. 6 sonate pentru vioară solo

8 sonate pentru vioară și clavier

6 sonate pentru flaut și clavier

6 sonate solo (suite) pentru violoncel

3 sonate pentru viola da gamba si clavier

3 sonate pentru trio

V. Sacrificiul muzical

B. Lucrări pentru clavier:

I. Partitas, suite franceze și engleze, invenții pentru două și trei voci, simfonii, preludii, fugă, fantezii, uverturi, toccate, capriccios, sonate, duete, concert italian, fantezie cromatică și fugă

II. Clavier bine temperat

III. Variante Goldberg

IV. Arta fugii

D. Lucrări pentru organe:

I. Preludii, Fantezii, Toccate, Fugi, Canzone, Sonate, Passacaglia, Concerte pe teme Vivaldi

II. Preludii corale

III. Variațiuni corale

Lista lucrărilor majore de Bach

A. Lucrări vocale (acompaniate de o orchestră):

I. 198 cantate bisericesti

II. 12 cantate seculare

III. 6 motete

IV. oratoriu de Crăciun și Paște

V. Liturghie mare in h-moll

VI. 4 Mase mici și 5 Sanctuses VII. Magnificat D-dur

VIII. Pasiune pentru Matei și Ioan

IX. Oda funerara

X. Arii bisericeşti şi cântări

B. Lucrări pentru orchestră și muzică de cameră:

I. 4 Uverturi (Suite) și 6 Concerte Brandenburg

II. 7 concerte pentru clavier și orchestră

3 concerte pentru două claviere și orchestră

2 concerte pentru trei claviere și orchestră

1 concert pentru patru claviere și orchestră

III. 3 concerte pentru vioară și orchestră

IV. 6 sonate pentru vioară solo

8 sonate pentru vioară și clavier

6 sonate pentru flaut și clavier

6 sonate solo (suite) pentru violoncel

3 sonate pentru viola da gamba si clavier

3 sonate pentru trio

V. Sacrificiul muzical

B. Lucrări pentru clavier:

I. Partitas, suite franceze și engleze, invenții pentru două și trei voci, simfonii, preludii, fugă, fantezii, uverturi, toccate, capriccios, sonate, duete, concert italian, fantezie cromatică și fugă

II. Clavier bine temperat

III. Variante Goldberg

IV. Arta fugii

D. Lucrări pentru organe:

I. Preludii, Fantezii, Toccate, Fugi, Canzone, Sonate, Passacaglia, Concerte pe teme Vivaldi

II. Preludii corale