Caracteristici ale poeziei ruse din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Poeți din mijlocul și a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Biografia lui Fet. Om și poet
Literatura din secolul al XIX-lea a fost, poate, singura formă de exprimare a opiniilor și aspirațiilor oamenilor de rând. De aceea a încorporat politica, filozofia, etica și estetica. Scriitorii și poeții au devenit mentori spirituali, lideri și protectori ai oamenilor obișnuiți. Nu este o coincidență că E. Yevtushenko a afirmat că „un poet în Rusia este mai mult decât un poet”.
Epoca de aur a poeziei și-a început numărătoarea inversă cu poeziile lui V. Jukovski și K. Batyushkov, unind numele lui E. Baratynsky și N. Nekrasov. Este acceptat în mod tradițional că acest secol s-a încheiat cu opera lui F. Tyutchev. Dar figura centrală rămâne întotdeauna A.S. Pușkin.
Pentru prima dată, eroul liric a fost supus unei analize psihologice profunde; poeții au căutat nu doar să descrie sentimentele eroului lor, ci literalmente să-și dezvelească sufletul.
Pe de altă parte, poezia, chiar mai mult decât proza, devine un conductor de idei socio-politice. Deja în anii 40 ai secolului, realismul critic capăta forme din ce în ce mai distincte. Apar poeți populiști care exprimă protestul celor umiliți și insultați, susținând schimbări radicale în societate.
Poeții „Epocii de Aur” a literaturii ruse
E. A. Baratynsky, V. A. Jukovski
DESPRE fondatorii mișcării romantice în poezia rusă, care au adus o contribuție uriașă la dezvoltarea unor genuri poetice precum baladele, elegiile și epistolele. Munca lor a servit drept o școală bună pentru educarea unei întregi galaxii de poeți ruși, inclusiv genii precum Pușkin, Lermontov și Nekrasov.
E. A. Baratynsky
Poezie aleasă:
V. Jukovski
Poezie aleasă:
LA FEL DE. Pușkin- o valoare incredibilă, ocupând pe bună dreptate un loc de frunte în galaxia poeților geniali. Pușkin este considerat fondatorul limbii literare ruse; experimentele sale îndrăznețe cu cuvinte și forme de opera lirică au dat adevărate capodopere culturii mondiale. Amestecând stiluri de limbaj și combinând cu măiestrie diferite genuri, Pușkin a devenit precursorul dezvoltării artei realiste.
Ei spun că Pușkin a deschis o fereastră către lume pentru poezie. Nu, a fost descoperit înaintea lui. Dar Pușkin a fost cel care a șters toate barierele care separau poezia de viața obișnuită. De acum înainte, tot ceea ce înconjoară o persoană obișnuită devine o temă pentru poezii: dorințe și dragoste, natură și anotimpuri, basme și proverbe, evenimente istorice și, cel mai important, persoana însuși, cu înțelegerea sa despre frumos, dragostea nemărginită pentru ea. pământ natal și cel mai profund patriotism.
Poezii alese:
M. Yu. Lermontov...Poate una dintre cele mai misterioase și mistice personalități din istoria literaturii ruse. În versurile lui Lermontov, trăsăturile romantismului sunt clar vizibile; eroul său liric este plin de experiențe, gânduri și aspirații, este mereu într-o căutare spirituală, plin de disperare și suferă de singurătate. Se poate spune că opera lui Lermontov a pregătit o tranziție lină de la tradițiile romantismului la o descriere realistă a eroului liric. În același timp, poezia lui Lermontov este pătrunsă în întregime de simboluri, jumătăți de indicii și profeții. Nu este o coincidență că opera lui Lermontov a servit drept punct de plecare pentru o astfel de mișcare literară precum simbolismul.
Poezii alese:
A. N. Pleșceev- Poet rus, a cărui operă a avut loc în anii 40 ai secolului al XIX-lea. Este considerat unul dintre fondatorii poeziei revoluționare, deoarece poemele sale au fost literalmente pătrunse de idei democratice revoluționare. Pe de altă parte, contribuția lui A. Pleshcheev la dezvoltarea poeziei ruse ca traducător este neprețuită. Datorită traducerilor sale, publicul rus a făcut cunoștință cu Stendhal și Zola, Heine și Beranger. Împreună cu Pușkin și Nekrasov, A. Pleshcheev este considerat și fondatorul literaturii pentru copii.
Poezii alese:
I. Z. Surikov- cel mai strălucit reprezentant al așa-zisei literaturi „țărănești”. Unul dintre primii oameni din oamenii care au reușit să-și publice colecția de poezii în timpul vieții. A ajutat foarte mult alți poeți și scriitori.
Poezii alese:
ESTE. Nikitin- Poet rus, în a cărui operă temele sociale și temele lirice s-au împletit armonios. A scris despre orice: despre existența dificilă a țăranilor, despre frumusețea naturii rusești, despre dragoste. Multe dintre poeziile sale sunt puse pe muzică.
Poezii alese:
A.A. Fet- unul dintre fondatorii direcției de „artă pură” în literatura rusă. Versurile lui A. Fet sunt departe de ideile sociale și de realitate. Poetul a știut să se cufunde complet în lumea emoțiilor și a experiențelor și a descris cu brio natura rusă. În opera ulterioară a poetului, un loc important în versurile sale a fost acordat problemelor filozofice.
Poezii alese:
A.N. Maikov și A.K. Tolstoi
Poeți care au lucrat aproximativ în același timp cu I. Nikitin și A. Fet. Lucrarea ambilor descrie clar teme istorice. Doar A. Maikov a fost mai atras de istoria Bizanțului și a Greciei, iar A. K. Tolstoi era îndrăgostit de istoria Rusiei. Apropo, A.K. Tolstoi a fost unul dintre creatorii imaginii satirice a lui Kozma Prutkov.
Poezii alese:
PE. Nekrasov- un mare poet rus care a fost primul care și-a dedicat în totalitate toată opera poporului - „Am dedicat lira poporului meu”. În poeziile sale, pentru prima dată, vocea oamenilor a sunat atât de tare; în versurile sale, întreaga groază a existenței „omului mic” a fost arătată fără milă și fără înfrumusețare.
Opera lui Nekrasov a marcat începutul unei noi etape în literatura rusă - populară, despre oameni și pentru oameni.
Poezii alese:
F.I. Tyutchev- Poet rus, a cărui operă este adesea contrastată cu opera lui A. Pușkin. Poeziile lui Tyutchev sunt aceleași ode și poezii ale lui Pușkin, dar într-o versiune incredibil de comprimată, motiv pentru care ni se par atât de dinamice și bogate. Natura imaginii eroului liric s-a schimbat și ea. Dacă eroul lui Pușkin este fierbinte, înflăcărat și exuberant, atunci eroul lui Tyutchev este, dimpotrivă, în afara realității și mai presus de obișnuit. Opera lui Tyutchev a marcat trecerea de la tradițiile artei realiste la dispoziții noi, decadente și apariția Epocii de Argint a poeziei ruse.
Poezii alese:
Astfel, în poezia rusă a secolului al XIX-lea au coexistat două direcții principale: realistă - cu o poziție civică puternică și un atașament clar față de realitățile zilei. Principalii reprezentanți ai acestei direcții au fost N. Nekrasov, I. Nikitin, A. Pleshcheev. A doua direcție a aderat la conceptul de „artă pură” - aceasta este opera poeților cufundați în filozofie și psihologie: A. Fet, A. Maykov, A. Tolstoi și F. Tyutchev.
Ambele direcții au continuat să se dezvolte în secolul al XX-lea, dând naștere multor mișcări literare și formând baza apariției „Epocii de Argint” a poeziei ruse.
F. I. Tyutchev (1803 – 1873) Potrivit lui Yuri Lotman, opera lui Tyutchev, care se ridică la puțin mai mult de 400 de poezii, cu toată unitatea sa internă, poate fi împărțită în trei perioade:
Prima perioadă - inițială, anii 1810 - începutul anilor 1820, când Tyutchev își creează poeziile tinerești, în stil arhaic și apropiate de poezia secolului al XVIII-lea.
A doua perioadă - a doua jumătate a anilor 1820 - 1840, începând cu poemul „Strălucitor”, trăsăturile poeticii sale originale sunt deja vizibile în opera lui Tyutchev. Aceasta este o fuziune a poeziei odice ruse a secolului al XVIII-lea și a tradiției romantismului european.
Perioada a 3-a - 1850 - începutul anilor 1870. Această perioadă este separată de cea anterioară prin deceniul anilor 1840, când Tyutchev nu a scris aproape deloc poezie. În această perioadă, au fost create numeroase poezii politice (de exemplu, „Modern”), poezii „pentru ocazie” și plin de „ciclul Denisiev”. Revista „Contemporan”.
Potrivit lui Yu. N. Tynyanov, poeziile scurte ale lui Tyutchev sunt un produs al descompunerii lucrărilor voluminoase ale genului odic, care s-au dezvoltat în poezia rusă a secolului al XVIII-lea (Derzhavin, Lomonosov). El numește forma lui Tyutchev un „fragment”, care este o odă comprimată într-un text scurt. „Mulțumită acestui fapt, structurile compoziționale ale lui Tyutchev sunt maxim tensionate și arată ca o supracompensare pentru eforturile constructive” (Yu. N. Chumakov). De aici „excesul figurat”, „suprasaturarea componentelor de diverse ordine”, care fac posibilă transmiterea sufletească a sentimentului tragic al contradicțiilor cosmice ale existenței.
Unul dintre primii cercetători serioși ai lui Tyutchev, L.V. Pumpyansky, consideră așa-numita trăsătură cea mai caracteristică a poeticii lui Tyutchev. „dubletele” sunt imagini repetate de la poem la poem, variind teme similare „cu păstrarea tuturor trăsăturilor sale distinctive principale”:
- „Pe măsură ce oceanul învăluie globul...”
Bolta cerului, arzând de slava stelelor
Privește misterios din adâncuri, -
Și plutim, un abis arzător
Înconjurat din toate părțile.
- "Lebada"
Ea, între dublu abis,
Prețuiește visul tău atotvăzător -
Și deplina glorie a firmamentului înstelat
Ești înconjurat de peste tot.
Acest lucru determină unitatea tematică și motivică a versurilor lui Tyutchev, ale căror părți constitutive sunt tocmai „fragmentele” lui Tynyanov. Astfel, potrivit lui Roman Leibov: ... interpretul se confruntă cu un paradox binecunoscut: pe de o parte, „nici o poezie individuală a lui Tyutchev nu ne va fi dezvăluită în toată profunzimea dacă o considerăm ca o unitate independentă” ... Pe de altă parte, corpus lui Tyutchev este sincer „întâmplător”, în fața noastră sunt texte care nu sunt atașate instituțional de literatură, nesusținute de voința autorului, reflectând ipotetica „moștenire a lui Tyutchev” în mod evident incomplet. „Unitatea” și „aglomerația” moștenirii poetice a lui Tyutchev fac posibilă compararea acesteia cu folclorul.
Foarte importantă pentru înțelegerea poeticii lui Tyutchev este distanța sa fundamentală față de procesul literar, reticența de a se vedea în rolul unui scriitor profesionist și chiar disprețul pentru rezultatele propriei sale creativități.
Tyutchev nu scrie poezie, notând blocuri de text deja formate. Într-o serie de cazuri, avem ocazia să observăm modul în care se lucrează la versiunile inițiale ale textelor lui Tyutchev: la miezul vag, adesea formulat tautologic (o altă paralelă cu versurile folclorice), Tyutchev aplică diverse tipuri de dispozitive retorice „corecte”. , având grijă de eliminarea tautologiilor și de clarificarea semnificațiilor alegorice (textul lui Tiutchev în acest sens se desfășoară în timp, repetând trăsăturile generale ale evoluției tehnicilor poetice descrise în lucrările lui A. N. Veselovsky consacrate paralelismului - din identificarea nediferențiată a fenomenelor de diferite serii). la analogia complexă). Adesea, în stadiul târziu de lucru asupra textului (corespunzător consolidării statutului său scris) subiectul liric este introdus pronominal.
ÎN versuri de dragoste Tyutchev creează o serie de poezii care sunt de obicei combinate într-un ciclu „dragoste-tragedie”, numit „ciclul Denisyevsky”, deoarece cele mai multe dintre poeziile care îi aparțin sunt dedicate lui E. A. Denisyeva. Înțelegerea lor caracteristică a iubirii ca tragedie, ca forță fatală care duce la devastare și moarte, se regăsește și în lucrările timpurii ale lui Tyutchev, așa că ar fi mai corect să denumim poemele legate de „ciclul Denis’ev” fără referire la biografia poetului. Tyutchev însuși nu a luat parte la formarea „ciclului”, așa că adesea nu este clar cui sunt adresate anumite poezii - lui E. A. Denisyeva sau soției sale Ernestine. Studiile lui Tyutchev au subliniat de mai multe ori asemănarea „ciclului Denisevski” cu genul jurnalului liric (mărturisirea) și motivele romanelor lui Dostoievski (morbiditatea sentimentului).
A. A. Fet (Fet, Shenshin) (1820 – 1892). Fiind unul dintre cei mai sofisticați textiști, Fet și-a uimit contemporanii prin faptul că acest lucru nu l-a împiedicat să fie în același timp un moșier extrem de businessman, întreprinzător și de succes. M.E. Saltykov-Șchedrin în multe lucrări, în special în romanul „Jurnalul unui provincial din Sankt Petersburg”, l-a acuzat în mod repetat și complet pe nedrept de aderarea la iobăgie. Celebra frază palindrom scrisă de Fet și inclusă în „Aventurile lui Pinocchio” de A. N. Tolstoi este „Și trandafirul a căzut pe laba lui Azor”.
În versurile lui Fet nu există portrete sau personaje psihologice finalizate, imaginile destinatarilor nu sunt conturate, chiar și imaginea iubitului este abstractă. Nu există nici un erou liric în sens restrâns: nu se știe nimic despre statutul său social, experiența de viață, obiceiurile. Locul principal al „acțiunii” este în general o grădină, o casă în general etc. Timpul este prezentat ca „cosmic” (existența vieții pe pământ - dispariția ei), natural (momentul anului, momentul zilei) și numai în cea mai generală formă ca biologic (viață-moarte, tinerețe sau, mai precis, ani). de deplină putere - bătrânețea, și ce -sau reperele și limitele sunt absente aici), dar în niciun caz nu este timpul istoric. Sunt exprimate gânduri, sentimente, senzații care se doresc să aibă o semnificație universală, deși mici, private, dar de înțeles oricărei persoane care gândesc și simte.
Fet este un romantic târziu, cu o înclinație clară către realismul psihologic și acuratețea descrierilor subiectelor, dar este îngust tematic. Cele trei teme principale ale sale sunt natura, dragostea, arta (de obicei poezia și cel mai adesea „cântec”), unite prin tema frumuseții. Fet este extrem de inventiv în conținutul lor specific.
Creativitatea lui Fet este caracterizată de dorința de a evada din realitatea cotidiană în „regatul strălucitor al viselor”. Conținutul principal al poeziei sale este dragostea și natura. Poeziile sale se remarcă prin subtilitatea dispoziției lor poetice și prin marea pricepere artistică.
Fet este un reprezentant al așa-zisei poezii pure. În acest sens, de-a lungul vieții s-a certat cu N. A. Nekrasov, reprezentant al poeziei sociale.
O caracteristică a poeticii lui Fet este că conversația despre cele mai importante se limitează la un indiciu transparent. Cel mai izbitor exemplu este poemul „Șoaptă, respirație timidă...”
Soapte, respiratie timida,
Triluri de privighetoare
Argint și leagăn
Sleepy Creek
Lumină de noapte, umbre de noapte
Umbre nesfârșite
O serie de schimbări magice
Fata dulce
Sunt trandafiri violet în norii fumurii,
Reflecția chihlimbarului
Și săruturi și lacrimi,
Și zori, zori!...
Nu există un singur verb în această poezie, dar descrierea statică a spațiului transmite însăși mișcarea timpului.
Poezia este una dintre cele mai bune opere poetice ale genului liric. Prima dată publicată în revista „Moskvityanin” (1850), apoi revizuită și, în versiunea sa finală, șase ani mai târziu, publicată în colecția „Poezii lui A. A. Fet” (publicată sub redacția lui I. S. Turgheniev).
Este scris în trohee cu mai multe picioare cu rima feminină și masculină încrucișată (destul de rar pentru tradiția clasică rusă). De cel puțin trei ori a devenit obiectul analizei literare.
Romantismul „În zori, nu o trezi” a fost scrisă pe baza poeziei lui Fet.
O altă poezie celebră a lui Fet este „Am venit la tine cu salutări”.
Nikolai Alekseevici Nekrasov(1821 – 1877). 1847 – 1866 - șef al revistei literare și socio-politice Sovremennik, din 1868 - redactor al revistei Otechestvennye zapiski. El este cel mai bine cunoscut pentru lucrări precum romanul-poezie „Cine trăiește bine în Rusia”, poeziile „Gheț, nas roșu”, „Femeile ruse” și poemul „Bunicul Mazai și iepurii”. Poeziile sale au fost consacrate în principal suferinței poporului, idilei și tragediei țărănimii. Nekrasov a introdus bogăția limbii populare și a folclorului în poezia rusă, folosind pe scară largă prozaismele și modelele de vorbire ale oamenilor obișnuiți în lucrările sale - de la cotidian la jurnalistic, de la vocabular vernacular la poetic, de la stil oratoric la stil parodi-satiric. Folosind vorbirea colocvială și frazeologia populară, el a extins semnificativ gama poeziei ruse. Nekrasov a fost primul care a decis asupra unei combinații îndrăznețe de motive elegiace, lirice și satirice într-un singur poem, care nu fusese practicată înainte. Poezia sa a avut o influență benefică asupra dezvoltării ulterioare a poeziei clasice ruse și mai târziu a poeziei sovietice.
Cursul 3. Viața și poezia lui Fet
UNIVERSITATEA PEDAGOGICA
Studiul poeziei ruse din a doua jumătate a secolului al XIX-lea
la lecțiile de clasa a X-a
Lector L.I. SOBOLEV
Programul propus poate fi folosit atât în clasa a X-a cu un studiu aprofundat al literaturii, cât și pentru lucrul la orele obișnuite.
Planul de curs pentru curs
| Ziarul nr. | Titlul prelegerii |
| 34 | Prelegerea 1. Lumea poetică a lui Tyutchev. |
| 36 | Cursul 2. Poetica lui Tyutchev. |
| 38 | Cursul 3. Viața și poezia lui Fet. Testul nr. 1 (data scadenta - 15 noiembrie 2004) |
| 40 | Cursul 4. Principalele motive ale versurilor lui Nekrasov. |
| 42 | Cursul 5. Inovația poetică a lui Nekrasov. Testul nr. 2 (data scadenta - 15 decembrie 2004) |
| 44 | Cursul 6. Poezie de A.K. Tolstoi. |
| 46 | Cursul 7. Calea lui Ya.P. Polonsky. |
| 48 | Prelegerea 8. K. Sluchevsky - precursorul poeziei secolului al XX-lea. |
| Lucrare finală |
Cursul 3. Viața și poezia lui Fet
Misterul biografiei lui Fet. Om și poet. Istoria colecțiilor. Natura în lumea Feta. Metafora lui Fet. Muzicalitatea poeziei sale. Dimensiuni poetice. Impresionism Fet.
Biografia lui Fet. Om și poet
La începutul anului 1835, la pensiunea lui Krümmer din orașul Livonian Verro (Võru, Estonia) a sosit o scrisoare de la proprietarul oryol A.N. Shenshina. Scrisoarea este adresată fiului său Afanasy Shenshin, dar este inscripționat „Afanasy Fet” - așa ar trebui să fie numit băiatul acum. A fost un dezastru. „Transformarea dintr-un nobil rus într-un plebeu german l-a lipsit pe Fet nu numai de simțul său social de sine, de privilegiile nobile, de dreptul de a fi proprietar de pământ și de oportunitatea de a moșteni moșia familiei Shenshin. A fost privat de dreptul de a se numi rus; sub actele pe care trebuia să semneze: „Străinul Afanasy Fet a avut o mână de lucru în asta”. Dar cel mai important lucru a fost că a fost lipsit de posibilitatea de a-și explica originea fără rușine: de ce era fiul lui Shenshin; de ce este străin Fet dacă este fiul lui Shenshin; de ce este Afanasyevich, născut în Novosyolki și botezat în Ortodoxie, dacă este fiul lui Johann Peter Föth” ( Sediu contabil. P. 9).
Fet s-a născut în 1820 în moșia Novoselki, care aparținea căpitanului în retragere Afanasy Neofitovich Shenshin. Mama poetei, Charlotte Elisabeth Becker, de către primul ei soț Fet, a fost luată de Shenshin din Darmstadt (Charlotte și-a lăsat soțul, fiica Caroline și tatăl Karl Becker în Germania). A.N. s-a căsătorit Shenshin și Charlotte (acum Elizaveta Petrovna) după ritul ortodox abia în 1822. Nu voi analiza toate versiunile existente ale originii poetului (vezi. Sediu contabil. pp. 4–13) - ceea ce este important pentru mine este bunăstarea băiatului, singur într-un internat german (nu era nici un rus în clasă), rupt de familie, de acasă (el nu a fost dus acasă nici măcar pentru vacanțele de vară). În cartea „Primii ani ai vieții mele”, publicată după moartea poetului, Fet (secret în amintirile sale, păstrând tăcerea în privința multor lucruri) povestește cum, aflându-se pe pământ rusesc în timpul unei plimbări călare, „nu a putut controla deliciul care i-a fiert în piept: a coborât din cal și s-a repezit să-și sărute țara natală” ( Fet. 1893. P. 101). Și încă o mărturisire importantă: „În momentele de liniște de deplină lipsă de griji, mi s-a părut că simt rotația subacvatică a spiralelor de flori, încercând să scot floarea la suprafață” ( Fet. 1893. P. 115). Așa a început poetul.
Catastrofa pe care a trăit-o Fet în adolescență a determinat foarte mult în viața lui. După absolvirea Universității din Moscova (1844), subiectul Hesse-Darmstadt Fet ( e schimbat în e după primele publicații în revistă) intră în serviciu ca subofițer în Ordinul Regimentul Cuirassier - în serviciul militar se așteaptă să servească cât mai curând ca nobilime ereditară (în 1846 a fost acceptat în cetățenia rusă); dreptul la acesta era dat de primul grad de ofiţer şef, adică căpitan (în cavalerie). Dar după decretul lui Nicolae I, doar primul grad de ofițer de stat major (maior) a dat un asemenea drept; Urmează mulți ani de serviciu. În 1856, când Fet a urcat la gradul de căpitan al cartierului general al gărzii, Alexandru al II-lea a emis un decret conform căruia doar cel mai înalt grad de ofițer de stat major (colonel) a primit nobilimea ereditară. În iunie 1857, Fet a intrat în concediu pe perioadă nedeterminată (vezi. Cronică) și nu a mai revenit în funcțiune de atunci. În 1873, Fet a înaintat o petiție țarului „pentru permisiunea de a lua numele legal al tatălui meu Shenshin” ( Cronică. p. 170); cererea a fost admisă. „Dacă întrebi: cum se numesc toate suferințele, toate durerile vieții mele, voi răspunde: le cheamă Fet”, i-a scris poetul soției sale la 10 ianuarie 1874 (citat din: Sediu contabil. p. 13).
Viziunea lui Fet asupra lumii încă provoacă controverse în rândul cercetătorilor. Chiar și B. Sadovskoi scria în 1915 că „Fet era un ateu convins” și „când vorbea despre religie cu credinciosul Polonsky, uneori îl convingea pe acesta din urmă.<…>pana la lacrimi" ( IV. p. 153; Sadovskaia. 1916. P. 80). În 1924, la Leningrad a fost publicată o carte a lui G.P. Bloc „Nașterea unui poet. Povestea tinereții lui Fet.” Autorul citează textul „contractului” încheiat între profesorul internatului Pogodinsky, unde locuia Fet în 1838, Irinarch Vvedensky, și un anume „Reichenbach”, care susținea că și după douăzeci de ani va rămâne ateu. G.P. Blok demonstrează că „Reichenbach” este Fet ( G.Blok. pp. 32–34). Această înțelegere a neîncrederii lui Fetov pare prea simplă pentru alți cercetători. În primul rând, chiar porecla „Reichenbach” (numele eroului din romanul lui N.A. Polevoy „Abbadonna”) ridică lupta lui Fet împotriva lui Dumnezeu la „legenda îngerului mândru al cerului Satana, care s-a răzvrătit împotriva lui Dumnezeu și a fost aruncat din rai”. ; Motivul paradisului pierdut al lui Fet este, de asemenea, legat de aceasta ( Fet. 2. p. 390–391). În al doilea rând, „una dintre imaginile cheie ale poeziei sale (și ce, dacă nu poezia, ar putea mărturisi despre adevărata credință a lui Fet?) s-a dovedit a fi<…>„suflet”, numit direct „nemuritor”” ( Ibid.. p. 390). V. Shenshina susține că nu numai Fet (poet. - L.S.) nu era ateu, dar „Shenshin nu era ateu” (persoană. - L.S.), deoarece „a fost botezat, căsătorit și înmormântat de Biserica Ortodoxă Rusă” ( Shenshina. p. 58).
„Cât de puțin prețuiesc în materie de arte liberale rațiunea în comparație cu instinctul inconștient (inspirația), ale cărui izvoare ne sunt ascunse.<...>Deci în viața practică am nevoie de baze rezonabile, susținute de experiență” ( MV. Partea 1. P. 40). "Noi<...>a căutat constant în poezie singurul refugiu de tot felul de necazuri cotidiene, inclusiv cele civile” (Prefață la ediția a III-a a „Luminile serii” - ÎN. p. 241). Problema integrității/bifurcării lui Fet/Shenshin are o literatură vastă și inegală. „Era ceva dur în el și, oricât de ciudat ar fi să spun, era puțină poezie. Dar se putea simți inteligență și bun simț”, își amintește fiul cel mare al lui L. Tolstoi ( S.L. Tolstoi. p. 327). Ceea ce pare important aici este accentul pus pe „bunul simț”; Să-l ascultăm pe B. Sadovsky: „Ca Pușkin, Fet a avut asta bun simț, care este dat unor genii de prim rang” ( Sadovskaia. 1990. P. 383). După cum a scris Fetu Y.P. Polonsky (27 decembrie 1890), „este imposibil să-ți scrii biografia pe baza poemelor tale și chiar să faci aluzii la evenimentele vieții tale...” ( Scriitori despre literatură. p. 470). Acest lucru nu anulează teza despre integritatea lui Fet, despre unitatea personalității sale - iar această integritate se exprimă în principalele valori găsite în poezie, proză și în viața poetului - în dragoste, natură și frumusețe. Iată un citat dintr-o schiță a satului (vorbim despre cultivarea florilor pe moșia unui moșier): „...Auzi aici prezența unui simț al frumuseții, fără de care viața se reduce la hrănirea câinilor într-o canisa înfundată și fetidă. ” ( Viața lui Stepanovka. p. 149).
„El a spus că poezia și realitatea nu au nimic în comun una cu cealaltă, că, ca persoană, el este un lucru, iar ca poet - altul”, a scris N.N. Strahov ( Strahov. p. 18). Cum le putem explica acest lucru studenților noștri? Să-l ascultăm pe B.Ya. Bukhshtaba: „...El și-a perceput viața ca fiind tristă și plictisitoare, dar credea că aceasta era viața în general. Și înainte de a-l întâlni pe Schopenhauer, și mai ales de a se baza pe învățătura lui, Fet nu s-a săturat să repete că viața în general este josnică, lipsită de sens, plictisitoare, că conținutul ei principal este suferința și că există doar unul misterios, de neînțeles în această lume a tristeții și a plictiselii. , sfera bucuriei adevărate, pure - o sferă a frumuseții, o lume specială” ( Sediu contabil. p. 59). În primele scrisori către I.P. Lui Borisov, un prieten și vecin (și în viitor, soțul surorii Nadiei), Fet îi vorbește despre greutățile nesfârșite ale serviciului și ale vieții în general: „...Pot să-mi compar viața doar cu o băltoacă murdară, care este mai bună. sa nu te atingi de descrieri sau amintiri, altfel Acum pute. Niciodată până acum nu am fost ucis moral într-o asemenea măsură. Doar un mort viu. Însăși suferința mea este ca sufocarea cuiva îngropat de viu” ( LM. p. 227). Dar plângeri similare pot fi găsite în scrisorile ulterioare - nu întâmplător I.S. Turgheniev scria în 1870 că nimeni nu se poate compara cu Fet în „capacitatea de a mope” (p. către I.P. Borisov la 31 ianuarie 1870). Nu mă voi angaja să expun sistemul filozofic al lui Schopenhauer - după cum se știe, Fet nu numai că a citit și venerat acest gânditor, ci și-a tradus și lucrarea principală („Lumea ca voință și reprezentare”); cuvânt către Fet: „Schopenhauer, care este întreg și sincer cu sine pretutindeni, spune că arta și frumusețea ne scot din lumea lângă a dorințelor nesfârșite într-una cu voință slabă (aici acesta este un epitet pozitiv! - L.S.) lumea contemplației pure; priviți Madona Sixtina, ascultați-l pe Beethoven și citiți Shakespeare pentru a nu obține locul următor sau vreun beneficiu” (Scrisoare către K.R. din 27 septembrie 1891. Citat din: Sediu contabil. p. 46). Iar în „Prefața la ediția a III-a a „Luminile serii”, poetul a vorbit despre dorința de a „spărge gheața cotidiană pentru a respira măcar pentru o clipă aerul curat și liber al poeziei” ( ÎN. p. 238).
Dar de unde vine poezia? „Desigur, dacă nu aș fi admirat niciodată împletitura grea și despărțirea curată a părului gros al femeilor, atunci nu ar fi apărut în poeziile mele; dar nu este nevoie ca de fiecare dată poezia mea să fie un instantaneu literal al momentului pe care l-am trăit”, i-a scris Fet lui Konstantin Romanov ( K.R. Corespondenţă. p. 282). „Te înșeli când crezi că melodiile mele vin de nicăieri”, îi scrie lui Y.P. Polonsky, - sunt aceleași daruri ale vieții ca ale tale<…>În urmă cu patruzeci de ani, mă legănam într-un leagăn cu o fată, stătea în picioare pe tablă, iar rochia ei zvâcnea în vânt, iar patruzeci de ani mai târziu a ajuns într-o poezie...” (Citat din: Sediu contabil. p. 90). Și iată din articolul „Despre poeziile lui F. Tyutchev”: „Fie ca subiectul cântecului să fie impresii personale: ura, tristețea, dragostea etc., dar cu cât poetul le îndepărtează mai mult de el însuși ca obiect, cu cât vede mai vigilent nuanțele propriilor sentimente, cu atât idealul său va apărea mai pur” ( Fet. 2. P. 148).
Acest lucru este valabil pentru poetul însuși. În vara anului 1848, Fet o întâlnește pe fiica unui general de cavalerie în retragere, Maria Lazic (în „Primii ani...” se numește Elena Larina). S-au îndrăgostit, dar Fet „a înțeles clar că se căsătorește cu un ofițer care primește 300 de ruble. de acasă, pe o fată fără avere, înseamnă să-ți asumi fără gând sau necinstit o făgăduință pe care nu o poți îndeplini” ( Fet. 1893. P. 424). Îndrăgostiții s-au despărțit, iar Lazic a murit curând. Dar memoria inimii(Expresia lui Fet dintr-o scrisoare către J.P. Polonsky din 12 august 1888) s-a dovedit a fi atât de puternică încât Fet a scris poezii dedicate Mariei Lazic până la moartea sa. Iată câteva titluri: „Scrisorile vechi”, „Alter ego”, „Ai suferit, eu încă sufăr...”, „Am visat multă vreme la strigătele suspinelor tale...”, „Nu, eu. nu s-au schimbat. Până la bătrânețe profundă...”
În 1860, Fet a cumpărat moșia Stepanovka din districtul Mtsensk și a devenit proprietar de pământ - mai precis, fermier, deoarece nu avea iobagi. Ce l-a determinat pe Fet să cumpere moșia și să înceapă să cultive? „Cu trei ani înainte de manifest, viața inactivă și scumpă a orașului a început să mă plictisească foarte mult”, scrie Fet însuși la începutul primului său eseu de sat ( Viața lui Stepanovka. p. 59). În „Memorii”, poetul admite că „convingerea imposibilității de a găsi suport material în activitatea literară<…>m-a dus la ideea de a căuta un fel de propriul meu colț pentru vară” ( MV. Partea 1. P. 314). A.E. Tarkhov, cu referire la scrisorile lui I.P. Borisov, menționează încă două motive - un articol devastator despre traducerile lui Fet (Sovremennik. 1859. Nr. 6), „îndreptat împotriva tuturor principiilor estetice” ale poetului și o schimbare în „aerul vieții”, adică debutul erei utilitariste din anii 1860 ( Fet. 2. P. 370). Merită să reamintim observația perspicace a lui V.P. Botkin despre necesitatea ca Fet să „așeze sufletul” acum că literatura „nu reprezintă ceea ce a reprezentat înainte, cu direcția ei contemplativă” ( MV. Partea 1. pp. 338–339). Opoziția sa față de modernitate ne face să ne amintim de un alt singuratic important care s-a înrădăcinat în moșia sa ca într-o cetate - Lev Tolstoi. Și în ciuda tuturor diferențelor dintre cei doi proprietari rurali, poziția lor este similară într-un singur lucru: nu au încercat să se adapteze vremurilor, nu au cedat în credințele lor. O temă specială și importantă este fenomenul vieții moșiale; Fără el, nu vom înțelege prea multe în viața și opera lui L. Tolstoi, I. Turgheniev, N. Nekrasov și Fet (și nu numai).
„Căptușeala literară” (expresia lui L. Tolstoi) a fost dezgustătoare atât pentru L. Tolstoi, cât și pentru Fet - nu este o coincidență că amândoi păreau sălbatici și străini în cercul literar: L. Tolstoi era numit „troglodit” (vezi, de exemplu, , scrisoarea lui I.S. Turgheniev către M.N. și V.P. Tolstoi din 8/20 decembrie 1855), iar Druzhinin a notat „conceptele antediluviane” ale lui Fet în jurnalul său ( Druzhinin. p. 255). Între timp, autorul cărții „Război și pace” a recunoscut lui Fet că îl prețuia în inteligență „mai presus de toate cunoștințele” și că poetul „numai în comunicarea personală îmi dă acea altă pâine, care, pe lângă singur, omul va fi plin” (7 noiembrie 1866. - Tolstoi. Corespondenţă. T. 1. P. 382). În aceeași scrisoare, L. Tolstoi, menționând treburile „zemstvo” și „gospodărie”, pe care amândoi le fac „la fel de spontan și de nelibertate precum furnicile sapa un zgomot”, întreabă despre principalul lucru: „Ce faci cu tine. gândea, Fetova ta de primăvară”? Și așa cum poetul și-a trimis poemele lui L. Tolstoi înainte de orice publicare, tot așa L. Tolstoi a recunoscut că „scrisorile sale adevărate” către Fet sunt romanul său (10-20 mai 1866. - Tolstoi. Corespondenţă. T. 1. P. 376).
Circumstanțele care nu sunt complet clare ale morții sale „rimează” cu misterul nașterii lui Fet. Iată cum a descris-o B. Sadovsky: „În toamna anului 1892, Fet s-a mutat de la Vorobyovka la Moscova la începutul lunii octombrie. La sosire, el a mers curând la Khamovniki pentru a vizita S.A. Tolstoi a răcit și a făcut bronșită<…>În dimineața zilei de 21 noiembrie, pacientul, care era în picioare ca întotdeauna, și-a dorit pe neașteptate șampanie. Ca răspuns la obiecția soției sale că medicul nu va permite acest lucru, Fet a insistat ca Marya Petrovna să meargă imediat la medic pentru permisiune.<…>Când Marya Petrovna a plecat, Fet i-a spus secretarei: „Hai, o să-ți dictez”. - Scrisoare? - ea a intrebat. - „Nu”, și apoi, din cuvintele sale, doamna F. a scris în partea de sus a foii: „Nu înțeleg creșterea deliberată a suferinței inevitabile. Mă îndrept voluntar spre inevitabil.” El a semnat aceste rânduri cu propria sa mână: 21 noiembrie. Fet (Shenshin).
Pe masă zăcea un cuțit de tăiat din oțel, în formă de stiletto. Fet a luat-o, dar alarmată doamna F. a început să scoată cuțitul și și-a rănit mâna. Apoi pacienta a început să alerge repede prin camere, urmărită de doamna F. Aceasta din urmă a sunat din toate puterile, strigând după ajutor, dar nu a venit nimeni. În sufragerie, alergând până la dulapul în care erau ținute cuțitele de masă, Fet a încercat în zadar să deschidă ușa, apoi deodată, respirând repede, a căzut pe scaun cu cuvântul „la naiba!”. Apoi ochii i s-au deschis larg, de parcă ar fi văzut ceva îngrozitor; mâna dreaptă s-a mișcat să se ridice ca pentru semnul crucii și a căzut imediat. A murit în plină conștiință” ( Sadovskaia. 1916. p. 80–81. Vezi și numărul V al Almanahului Arhivei Ruse. M., 1994. p. 242–244).
Colecții
Viziunea tradițională a primei colecții a lui Fet este „aceasta este o colecție tipică pentru tineret - o colecție de reluări”; aici este „actualul Byronism de la sfârșitul anilor 30” și „dezamăgirea rece” și influența tuturor predecesorilor posibili - Schiller și Goethe, Byron și Lermontov, Baratynsky și Kozlov, Jukovsky și Benediktov ( Sediu contabil. p. 19; Atrag atenția cititorului asupra unui articol uitat, dar foarte important: Shimkevici K. Benediktov, Nekrasov, Fet // Poetică. L., 1929. T. 5).
O analiză serioasă a „Panteonului liric” este conținută în comentariile la primul volum al presupusei colecții complete de „Opere și scrisori” a lui Fet, întreprinsă de Casa Pușkin și Institutul Pedagogic Kursk. V.A. Koshelev, autorul comentariului la prima colecție, se oprește asupra semnificației titlului cărții ( panteon- și un templu, și un cimitir și - după Dahl - un cititor); în același timp, se subliniază legătura dintre titlu și absența numelui autorului ( Fet. 2002. p. 420–421). Potrivit comentatorului, titlul reflectă ideea transversală a colecțiilor fet - inseparabilitatea propriilor compoziții lirice și traduceri; ambiguitatea deliberată a titlului (care reflectă poate „deșertăciunea exorbitantă”, „ambițiozitatea” debutantului, „care a decis să creeze un „templu” cu primele încercări ale condeiului său”) se corelează cu ambiguitatea epigrafului de la Lamartine, în care se poate vedea credo-ul autorului lui Fet pentru toți anii săi de creație: liră aș vrea să fiu ca „fâlfâitul aripilor de bezele”, sau „unda”, sau „cocoșul porumbeilor” ( Ibid.).
Un alt subtext semantic al titlului colecției este în mod evident legat de „gravitația către motive antologice” a lui Fet ( Ibid.. p. 424). Poezia antologică, destul de populară la mijlocul secolului (nu numai în lucrările lui Fet, ci, mai ales, în lucrările lui A.N. Maykov și N.F. Shcherbina), a glorificat frumusețea și a regretat pierderea acesteia (în „Grecia” a lui Fet, următoarele sunt tipice replici: „Sunt trist: lumea zeilor, acum orfană, // Mâna ignoranței o însemnează cu uitare”); plasticitatea poemelor antologice a demonstrat priceperea poetului. Nu întâmplător dintre cele patru poezii ale primei cărți incluse în colecția din 1850, trei sunt antologice.
„Deja în colecția de tineret”, rezumă V.A. Koshelev, Fet a prezentat pe deplin acele linii directoare generale care aveau să devină baza tuturor lucrărilor sale ulterioare: 1) concentrarea pe poezia „pură” și pe teme „mici”; 2) imagistica lirică complicată deliberat, opusă „bunului simț” prozaic; 3) concentrarea asupra singurei „forme” de dezvăluire a acestei imagini, inerente numai lui, care determină structura specială a poemelor sale; 4) crearea unei metode specific „ciclice” de povestire lirică<…>; 5) evidențierea „traducerilor” ca un departament special al propriilor hobby-uri poetice și includerea lor „în condiții egale” în colecție” ( Ibid.. p. 422). Tocmai pentru că „Panteonul liric” nu s-a opus operei ulterioare a poetului, Fet, spre deosebire de Nekrasov, nu a abandonat niciodată prima sa carte și nu a încercat să o cumpere și să o distrugă.
În colecția din 1850 („Poezii de A. Fet.” Moscova), a fost găsit principiul caracteristic al lui Fet de a compila o carte poetică - nu în funcție de cronologie, ci în funcție de genuri, teme și cicluri. Fet este un poet „fără cale”; într-o scrisoare către K.R. (4 noiembrie 1891) a recunoscut: „Din primii ani de conștiință clară de sine, nu m-am schimbat deloc, iar reflecțiile și lectura ulterioare nu m-au făcut decât să mă întărească în sentimentele originare care au trecut din inconștiență în conștiință” ( Scriitori despre literatură. p. 115; Vezi si Rosenblum. p. 115).
„Poezii de A.A. Feta” (Sankt Petersburg, 1856) a apărut în momentul celei mai mari apropieri a lui Fet de cercul Sovremennik. Editorul lui Fet a fost I.S. Turgheniev - aceasta pune cea mai importantă problemă textuală pentru toți editorii și cercetătorii Fet: definiția așa-numitului text „canonic” al unui anumit poem.
Editorii colecției de douăzeci de volume a lui Fet (a fost publicat până acum doar primul volum) au luat următoarea decizie: toate poeziile sunt publicate din colecțiile adunate în timpul vieții sale; două ediții (unde există) sunt publicate în paralel ca parte a textului principal; opțiunile sunt date în comentarii. Între timp, propun profesorului care este, după părerea mea, cea mai importantă formă de teme din lecție: comparați două ediții ale aceluiași text (pentru opțiuni, consultați edițiile „Bibliotecii poetului” în secțiunea corespunzătoare ; vezi și „Întrebări și teme” pentru această prelegere).
Originalitatea colecției din 1863 ( Poezii de A.A. Feta. Părțile 1–2. Moscova) este că, în primul rând, a fost publicat fără editor; în al doilea rând, includea traduceri de la poeții europeni antici și moderni; incluse în cartea și ciclul de traduceri din Hafiz. Cartea din 1863 a fost, de fapt, o carte de rămas bun - Fet nu s-a încadrat în atmosfera nepoetică a anilor 1860 și a părăsit practic literatura. Și soarta acestei colecții a confirmat intempestivitatea lui Fet - 2.400 de exemplare nu au fost vândute până la sfârșitul vieții poetului. PE MINE. Saltykov-Șcedrin a remarcat „prezența slabă a conștiinței” în „viziunea pe jumătate copilărească” a poetului ( Şchedrin. P. 383), D.I. Pisarev și V.A. Zaitsev și-a exersat inteligența în toate felurile posibile despre Fet, iar Fet însuși a început să se ocupe de menaj.
Fet nu s-a stricat și nu s-a împăcat cu spiritul vremurilor. „Dacă am ceva în comun cu Horace și Schopenhauer, este disprețul lor nemărginit față de turba mentală de la toate nivelurile și funcțiile.<…>Ar fi jignitor pentru mine dacă majoritatea ar înțelege și ar iubi poeziile mele: aceasta ar fi doar dovada că sunt neschimbabile și rele” (Scrisoare către V.I. Stein, 1887. Citat din: Sediu contabil. p. 51). Dar în anii 1880, interesul pentru poezie a început să revină, Fet a scris din ce în ce mai mult, iar din 1883 au început să fie publicate numere separate ale „Luminile de seară”. În 1891, al patrulea a fost publicat, iar al cincilea a fost pregătit, dar nu a fost publicat în timpul vieții poetului (pentru mai multe informații despre aceste colecții, vezi ÎN, comentarii). Fet are din nou consilieri - N.N. Strahov și V.S. Solovyov. Aici, în prefața celui de-al treilea număr din „Luminile serii”, Fet își expune părerile despre poezie, despre relația dintre poet și societate, poezie și viață.
Lumea poetică a lui Fet
Urmând Jukovski și Tyutchev (cu toată diferența dintre declarațiile lor poetice), Fet afirmă deja în poemele sale timpurii inefabilitate Pacea lui Dumnezeu și lumea interioară a omului în cuvânt.
Oh, chiar dacă fără un cuvânt
S-a putut vorbi din suflet!(„Voi răsări ca muschii...”, 1844)*
* Dacă citatul conține primul rând al poeziei, între paranteze se indică doar anul (în paranteze întrerupte - datarea redactorilor publicației); dacă nu sunt citate primele rânduri, rândul de început al poeziei și data sunt date între paranteze.
Acest motiv va continua în lucrările sale ulterioare.
Ce săracă este limba noastră! - Vreau dar nu pot, -
Acest lucru nu poate fi transmis nici prietenului, nici inamicului,
Ce furie în piept ca un val transparent.
(1887)
Nu este o coincidență că poeziile lui Fet conțin atât de multe pronume și adverbe nedefinite - ele exprimă vise, vise, vise cu ochii deschiși eroul liric – stările sale cele mai caracteristice.
Am stat nemișcat mult timp
Privind în stelele îndepărtate, -
Între acele stele și mine
S-a născut un fel de legătură.M-am gândit... nu-mi amintesc ce am crezut;
Am ascultat un cor misterios
Și stelele tremurau în liniște,
Și am iubit stelele de atunci...
(1843)
Alături de cuvinte precum: „unii”, „undeva”, „cineva”, verbe cu o particulă negativă se găsesc adesea în poeziile lui Fet: „Nu voi spune nimic”, „Nu voi alarma”, „Voi” a decide” (toate acestea - din poemul „Nu vă spun nimic...”, 1885), „Nu-mi amintesc”, „Nu știu”, etc. Important impresie(contemporanii vorbeau deja despre „impresionismul” poeziei lui Fet). La fel ca Jukovski, Fet nu descrie, ci transmite starea subiectivă a eroului liric; Peisajul este colorat de sentimentele sale, senzațiile sale de neînțeles determină caracterul fragmentar al poemelor lui Fetov.
Un foc arde în pădure cu soarele strălucitor,
Și, micșorându-se, ienupărul trosnește;
Un cor înghesuit ca niște uriași beți,
Înroșit, molidul se clătina...
În această poezie din 1859, cuvintele „flacări”, „soare strălucitor”, „încălzit”, „scântei” sunt asociate cu noaptea și cu ziua - „cu moderație”, „leneș”, „pâlpâit”, „ceață”. ”, „se va înnegri”; Desigur, nu vorbim despre percepția tradițională și general înțeleasă a naturii, ci despre sentimentul subiectiv, adesea paradoxal, al eroului liric (o noapte de iarnă este descrisă în mod similar în poemul „Pe calea ferată”, 1860) . În același timp, motivul poeziei și tema sa sunt declarate de Fet neimportante; Da.P. Polonsky și-a amintit: „Fet<…>îmi spunea: „De ce să cauți un complot pentru poezie; Aceste comploturi sunt la fiecare pas - aruncă rochia unei femei pe un scaun sau uită-te la cei doi corbi care s-au cocoțat pe gard, acestea sunt comploturile pentru tine”” ( Polonsky. p. 424).
Aparent, cu trecerea „mișcărilor mentale individuale, stărilor de spirit, nuanțelor de sentimente” ( Sediu contabil. P. 76) este, de asemenea, legată de „nevorbirea” unora dintre poeziile sale (vezi despre aceasta: Gasparov). Poetul pare să renunțe la încercarea de a-și exprima sentimentele în cuvinte, de a-și transmite sentimentele altuia. Acest lucru se poate face numai cu sunet - a inspira altora ceea ce simți tu însuți.
P.I. Ceaikovski a scris despre Fet: „Fet, în cele mai bune momente ale sale, depășește limitele indicate de poezie și face cu îndrăzneală un pas în regiunea noastră<…>Acesta nu este doar un poet, ci mai degrabă poet-muzician, parcă evitând chiar și astfel de subiecte care pot fi ușor exprimate în cuvinte...” ( K.R. Corespondenţă. p. 52). După ce a aflat despre această recenzie, Fet i-a scris corespondentului său: „Ceaikovski<...>de parcă ar fi spionat direcția artistică în care eram în mod constant atras și despre care regretatul Turgheniev obișnuia să spună că aștepta de la mine o poezie în care versul final să fie transmis prin mișcarea tăcută a buzelor mele.<...>Mereu am fost atras dintr-o anumită zonă a cuvintelor într-o zonă nedefinită a muzicii...” ( Ibid.. p. 300). Muzicalitatea poeziei lui Fet nu constă numai în faptul că multe dintre poeziile sale sunt puse pe muzică și nu numai în faptul că în multe dintre ele muzica și cântarea sunt tema principală, ci în însăși structura poeziei sale.
Aceasta este în primul rând înregistrarea sunetului.
Secara se coace sub câmpurile fierbinți,
Și de la câmp la câmp
Vântul capricios bate
Sclipitoare aurii.
(1859)
Și sunetele unei lovituri separate se schimbă;
Pârâurile șoptesc atât de tandru,
Ca niște coarde timide care mișcă chitarele,
Cântând chemări de dragoste.
(„Noapte de tămâie, noapte binecuvântată...”, 1887)
Ritmul muzical este creat nu numai de repetarea sunetului, ci și de cele lexicale.
Nu, nu te aștepta la o melodie pasională,
Aceste sunete sunt o prostie neclară,
Sunetul languid al corzilor;
Dar, plin de chin trist,
Aceste sunete evocă
Vise plăcute.Au venit într-un roi puternic,
Au intrat și au cântat
În înălțimile strălucitoare.
Ca un copil îi ascult,
Nu știu ce s-a reflectat în ele,
Și nu am nevoie de el.Vara târzie pe fereastra dormitorului
Frunza tristă șoptește în liniște,
Nu cuvintele sunt șoptite;
Dar la sunetul ușor de mesteacăn
La pat, în tărâmul viselor
Capul va dispărea.
(1858)
Cuvintele: „sunete”, „swooped”, „șoptește”, repetarea, creează melodia poeziei - în special prin faptul că apare rima internă. Poți observa și repetări sintactice în poeziile lui Fet – cel mai adesea în propoziții interogative sau exclamative.
Ultimul sunet a tăcut în pădurea adâncă,
Ultima rază a ieșit în spatele muntelui, -
Oh, în curând în tăcerea nopții,
Frumos prieten, te voi vedea?
Oh, în curând discursul bebelușului
Se vor schimba așteptările mele în frică?
Oh, cât de curând mă voi întinde pe piept?
Te vei grăbi, toată trepidarea, toată dorința?
Replichi întregi și chiar strofe sunt adesea repetate - se creează o compoziție de inel („Fantezie”, „Coroana ta luxoasă este proaspătă și parfumată...”), al cărei sens nu se limitează, după cum mi se pare, la intonația romantică. ; poetul, parcă, dezvăluie, dezvăluie momentul, îl oprește, arătând semnificația enormă a unui singur moment din viața naturii sau a omului. Astfel, în poezia „Noaptea strălucea. Grădina era plină de lumina lunii. Au mințit...” repetări (“că ești singur – iubire”, „să te iubesc, să te îmbrățișez și să plâng peste tine”) par să exprime un gând: tot ce a trecut între cele două întâlniri, „mulți ani, plictisitor”. și plictisitor”, nu merită un moment din plinătatea vieții, plinătatea provocată de cântarea unei femei (pentru o comparație a acestei poezii cu „Îmi amintesc un moment minunat...” a lui Pușkin, vezi: ÎN. pp. 575–576 - articol: Blagoy D.D. Lumea este ca frumusețea. La fel și în carte: Blagoy D.D. Lumea este ca frumusețea. Despre „Evening Lights” de A. Fet. M., 1975. p. 64–65).
Fet nu este mai puțin original în metrici; multe dintre descoperirile sale vor fi preluate de poeții secolului al XX-lea. Fet a fost unul dintre primii care au apelat la versuri libere.
H Cel mai mult îmi place să alunec peste golf
Deci - uitând
La măsura sonoră a vâslei,
Înmuiat în spumă efervescentă, -
Da, uite, ai călătorit mult
Și cât a mai rămas?
Nu este fulger la vedere?
(„Îmi plac multe lucruri care sunt aproape de inima mea...”, 1842)
Foarte frecvente sunt strofele lui Fet cu replici scurte și lungi, iar pentru prima dată în poezia rusă apar strofe unde un vers scurt îl precede pe unul lung.
Grădina este toată înflorită
Seara în flăcări
Mă face atât de fericit!
Aici stau
Aici vin
Aștept un discurs misterios.
Acest zori
Primăvara aceasta
Atât de neînțeles, dar atât de clar!
Ești plin de fericire?
plâng?
Tu ești secretul meu binecuvântat.
(1884)
Fet alternează nu numai linii cu picioare diferite, ci și scrise în metri diferiți - anapest și dactil („Numai în lume există ceva umbros...”, 1883), iambic și amphibrachium („De mult timp a existat puțin bucurie în dragoste...”, 1891 ); unul dintre primii poeți ruși, apelează la dolnik („Lumânarea s-a ars. Portrete în umbră...”, 1862).
În privința rimelor, poetul este și un experimentator îndrăzneț: rimează versuri impare, lăsând pe cele pare fără rimă („Ca claritatea unei nori fără nori...”, 1862), rimează versuri pare cu impare neirimate - așa -numit „versul lui Heine” („Am stat nemișcat multă vreme...”, 1843), rimează două versuri adiacente, lăsând următoarea pereche fără rimă („De ce ești, draga mea, stai gânditor...”, 1875), dă unele strofe cu rime, unele fără rime.
Grădinile sunt tăcute. Cu ochi triști
Privesc în jur cu deznădejde în suflet;
Ultima frunză este împrăștiată sub picioare,
Ultima zi radiantă a dispărut.
Tu singur, certându-te cu moartea comună,
Plop verde închis, nedecolorat
Și, încă tremurând de frunze,
Îmi vorbești despre zilele de primăvară ca un prieten...
(„Topol”, 1859; prima ediție)
Fet nu este mai puțin îndrăzneț, îndrăzneț și neobișnuit în vocabularul poemelor sale sau, mai precis, în frazele pe care le folosește: „sufletul viorilor care se estompează”, „un secret moros” („Cerul de primăvară arată...” , 1844), „o vioară topită” ( „Zâmbetul plictiselii languide...”, 1844); „Și acolo, în spatele zidurilor, ca un vis ușor, zilele zburau din ce în ce mai larg din răsăritul strălucitor...” („Bonavă”, 1855). Această neobișnuit a fost simțită acut de contemporani - de exemplu, în ceea ce privește poemul „Există modele pe sticlă dublă...” (1847) O. Senkovsky a remarcat în batjocură: „... Frost desenează modele pe sticlă, iar fata este deșteaptă. , iar domnului Fet îi place să se gândească la oboseală<...>Nu înțeleg legătura dintre dragoste și zăpadă” (citat în: Sediu contabil. p. 82).
Fet nu a recunoscut niciodată alte scopuri pentru artă decât glorificarea frumuseții.
Doar un cântec are nevoie de frumusețe,
Frumusețea nici măcar nu are nevoie de cântece.
(„Numai când vă întâlnesc zâmbetul...”, 1873)
M-am plictisit să vorbesc mereu despre ceea ce este înalt și frumos;
Toată discuția asta mă duce doar la căscat...
Abandonând pedanții, fug să vorbesc cu tine, prietene;
Știu că în acești ochi, ochi negri și inteligenți,
Mai multă frumusețe decât în câteva sute de volume,
Știu că beau viața dulce din aceste buze roz.
Doar o albină recunoaște dulceața ascunsă într-o floare,
Doar un artist simte urma frumuseții în orice.
De aici și tema persistentă a poeziei lui Fet: rolul special al poetului, marele scop al artei - de a glorifica și, prin urmare, de a păstra frumusețea. „Cântărețul ales” al lui Fet este slujitorul frumuseții, preotul ei; Fet asociază cu tema poetului motivul zborului, înălțimii - „a se ridica într-un val într-o altă viață...” („Cu o singură apăsare pentru a alunga o barcă vie...”, 1887), „suflet<...>zboară oriunde poartă aripa...” („Totul, totul este al meu, adică și a fost înainte...”, 1887), „...pe drumul aerisit - Și vom zbura în veșnicie” („Mai Noapte”, 1870). În poemul „Pseudo-poet” (1866), programul lui Fet este exprimat tranșant, polemic și consecvent artistic.
Taci, lasa capul,
Ca și cum ar fi apărut la Judecata de Apoi,
Când întâmplător sunt în fața ta
Preferata muzelor este menționată!La piata! Stomacul țipă acolo,
Acolo pentru orbul cu o sută de ochi
Mintea ta este mai valoroasă decât un ban
Capriciul nebun al cântăreței.Acolo vând gunoi pictat,
În acest pătrat mucegăit, -
Dar muzelor, templului lor curat,
Sclav corupt, nu te apropia!Târând după pofta oamenilor
În noroi, un vers înclinat,
Sunteți cuvintele celor mândri libertate
Nu am înțeles-o niciodată cu inima.Nu a urcat evlavios
Ești în acel întuneric proaspăt,
Unde altruist numai liber
Cântec și vultur gratuit.
Spațiul unui poet adevărat este un templu pur al muzelor, un „întuneric răcoritor” în care nu se poate decât „urca”; este liber, ca un vultur (amintiți-vă de Pușkin: „sufletul poetului va flutura ca un vultur trezit”). Dicționar pentru un pseudo-poet: „piață”, „stomac”, „minte de bănuți”, „gunoi pictat”, „murdărie”, „vers înclinat”. Mulțimea, oamenii - „orbul statornic”; slujirea lui nu va fi niciodată soarta unui poet adevărat.
Și încă o expresie merită remarcată - „capriciul nebun al cântăreței”. Creativitatea, după Fet, este inconștientă, intuitivă; poetul a formulat ascuțit acest lucru în articolul „Despre poeziile lui F. Tyutchev” (1859): „Cine nu este în stare să se arunce de la etajul al șaptelea cu capul înainte cu o credință neclintită că va zbura prin văzduh, nu este textier. Dar pe lângă o asemenea îndrăzneală, un simț al proporției ar trebui să ardă nestins în sufletul poetului” ( Fet. 2. P. 156). După cum vedem, îndrăzneala și nebunia poetului liric este înfrânată nu de gândire, ci de simțul proporției. De inconștiența creativității se vorbește și în poezie.
...nu știu eu însumi că voi face
Cântă – dar doar cântecul se coace.
(„Am venit la tine cu salutări...”, 1843)
Epitetul „nebun” este adesea găsit în poezia și proza lui Fet - și întotdeauna cu o conotație pozitivă. Dar extazul poeziei nu exclude, potrivit lui Fet, ci necesită vigilență - „vigilență în raport cu frumusețea” („Despre poemele lui F. Tyutchev”). Și în poeziile de dragoste ale lui Fet, tema frumuseții este cea principală.
Cine va primi coroana: zeița frumuseții
Sau este imaginea ei în oglindă?
Poetul este confuz când ești surprins
Imaginația lui bogată.
Nu eu, prietene, dar lumea lui Dumnezeu este bogată,
Într-un fir de praf el prețuiește viața și se înmulțește,
Și că una dintre privirile tale exprimă,
Poetul nu poate relua asta.
(1865)
În dragoste, poetul găsește aceeași plinătate a sentimentului vieții ca și în natură și artă. Dar sentimentul iubirii este descris în poeziile lui Fet în același mod fragmentar, fragmentar, vag ca și alte stări ale sufletului eroului liric. O clipă, o clipă - acesta este timpul artistic al versurilor de dragoste ale lui Fet și adesea aceste momente aparțin amintirilor, acesta este trecutul reînviat de poet („Când visele mele sunt dincolo de limitele zilelor trecute...”, 1844). ).
Nu viața îi pare rău pentru respirația ei lângă, -
Ce este viața și moartea?
Ce păcat de acel incendiu
Care a strălucit peste tot universul,
Și intră în noapte și plânge când pleacă.
Literatură
Blocul G. Nașterea unui poet. Povestea tinereții lui Fet. Bazat pe materiale nepublicate. L., 1924.
Bukhshtab B.Ya. A.A. Fet. Eseu despre viață și creativitate. L., 1990.
Afanasy Fet. Lumini de seară. M., 1979.
Gasparov M.L. Fet fără verbe // Gasparov M.L. Articole selectate. M., 1995.
Druzhinin A.V. Povești. Jurnal. M., 1986.
Kozhinov V.V. Despre secretele originii lui Afanasy Fet // Probleme de studiu a vieții și creativității A.A. Feta. Kursk, 1993. p. 322–328.
K.R. Corespondență selectată. Sankt Petersburg, 1999.
Cronica vieții lui A.A. Feta // A.A. Fet. Tradiții și probleme de studiu. Kursk, 1985.
Lotman Yu.M. Alexandru Sergheevici Pușkin. Biografia scriitorului. L., 1982.
Polonsky Ya.P. Amintirile mele de student // Polonsky Ya.P. Lucrări: În 2 vol. M., 1986. T. 2.
Rosenblum L.M. A. Fet și estetica „artei pure” // Întrebări de literatură. 2003. Vol. 2. p. 105–162.
Scriitori ruși despre literatură: În 3 vol. L., 1939. T. 1.
Sadovskoi B. Moartea lui A.A. Feta // Sadovskoi B. Deriva de gheață. Articole și note. Pgr., 1916. La fel: Buletin istoric. 1915. aprilie. pp. 147–156 (revista a publicat o fotografie a poetului într-un sicriu) ( IV.)
Sadovskoi B. A.A. Fet // Sadovskoi B. Clic de lebădă. M., 1990. La fel: Sadovskoi B. piatra ruseasca. M., 1910.
Saltykov-Shchedrin M.E. Colectie cit.: În 20 de volume.M., 1968. T. 5.
Strahov N.N. Câteva cuvinte în memoria lui Fet // Fet A.A. Colecție completă op. Sankt Petersburg, 1912. T. 1.
Sukhikh I.N. Shenshin și Fet: viață și poezie // Fet Afanasy. Poezii. Sankt Petersburg, 2001 (Noua „Biblioteca Poetului” a. Seria mică).
Tolstoi L.N. Corespondență cu scriitorii ruși: În 2 vol. M., 1978.
Tolstoi S.L. Eseuri despre trecut. M., 1956.
Fet în corespondență cu I.P. Borisov // Gândirea literară. Vol. 1. Pgr., 1923 ( LM.)
Fet A. Amintirile mele (1848–1889). Retipărire reproducere a ediției din 1890. M., 1992. Părțile 1–2 ( MV.)
Fet A. Viața lui Stepanovka sau agricultura lirică. M., 2001.
Fet A. Primii ani ai vieții mele. Retipărire reproducere a ediției din 1893. M., 1992.
Fet A.A. Eseuri și scrisori adunate. Poezii și poezii 1839–1863 Sankt Petersburg, 2002.
Fet A.A. Lucrări: În 2 volume.Articol introductiv și comentarii de A.E. Tarhova. M., 1982.
Shenshina V. A.A. Fet-Shenshin. Viziunea poetică asupra lumii. M., 1998 (Capitolul „A. Fet ca poet metafizic” a fost publicat și în colecția „A. A. Fet. Poet și gânditor.” M., 1999).
Întrebări și sarcini pentru autotest
- Citiți povestea lui A.P. „În moșie” a lui Cehov. Ce legătură are, după părerea dumneavoastră, el cu eroul prelegerii noastre? (După ce încerci să răspunzi singur, uită-te la articolul lui I.N. Sukhikh - Sukhikh. p. 27).
- Comparați edițiile timpurii și cele târzii ale poeziei „Șoaptă, respirație timidă...” ( Fet. 2002. P. 198) sau poezia „Fantezie” ( Ibid.. p. 76), sau poezia „Orice sentiment îmi este mai clar noaptea și fiecare...” ( Ibid.. pp. 88–89).
- Analizați poezia „Viața a trecut fără urmă evidentă...”. Cum s-a manifestat apropierea lui Fet de lumea poetică a lui Tyutchev în această poezie?
- Care dintre lucrările despre Fet enumerate în listă le-ați recomanda studenților dvs.?
Testul nr. 1
Pentru studenții cursurilor de pregătire avansată „Poezia rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea în lecțiile de literatură în clasa a X-a”
Dragi studenți ai cursurilor de perfecționare!
Testul nr. 1 este o listă de întrebări și sarcini. Această lucrare a fost pregătită pe baza materialelor primelor trei prelegeri. Evaluarea lucrărilor de testare va fi efectuată pe un sistem de promovare/eșec. Pentru ca lucrarea să fie acceptată, trebuie să răspundeți corect la cel puțin trei întrebări.
Vă rugăm să completați acest test și să îl trimiteți cel târziu pe 15 noiembrie la Universitatea Pedagogică I Septembrie la adresa: 121165, Moscova, st. Kiev, 24.
Vă rugăm să utilizați formularul tipărit în ziar sau o fotocopie a acestuia.
Dacă aveți întrebări despre această lucrare sau despre curs în ansamblu, vă rugăm să le scrieți în câmpul „Comentariu”. Veți primi răspunsurile împreună cu o lucrare de test verificată.
Nume de familie*:
Nume de familie*:
Identificator*: (specificat în cardul dvs. personal) 
Dacă nu vă cunoașteți încă ID-ul, nu completați acest câmp.
* Vă rugăm să completați aceste câmpuri cu majuscule.
Sarcini
1. Analizați poezia lui Tyutchev „Ziua și noaptea” - metru poetic, vocabular, sintaxă, compoziția poeziei; formulați principalele motive ale acestei poezii și legăturile sale cu alte poezii ale poetului.
2. Analizați poezia lui Fet „În zori, nu o trezi...” - metru poetic, vocabular, sintaxă, alcătuirea poeziei; formulați principalele motive ale acestei poezii și legăturile sale cu alte poezii ale poetului.
3. Ca temă de clasă, alegeți două poezii de doi poeți pentru a le compara; indicați în detaliu ce ați dori să primiți ca urmare a lucrării.
4. Ca sarcină, alegeți o poezie de Tyutchev sau Fet pentru analiză; dați un plan pentru analiză și indicați ce ați dori să primiți ca rezultat al lucrării.
5. Selectează două sau trei fragmente dintre cele mai potrivite, după părerea ta, lucrări despre Tyutchev și Fet pentru prezentare literară.
6. Faceți un rezumat comentat al unuia dintre articolele despre Tyutchev (Turgheniev, Nekrasov, Vl. Solovyov etc.).
După Pușkin și Lermontov, poezia rusă părea să înghețe. Nu se poate spune că talentele originale nu au apărut în ea: Pleshcheev a vorbit cu poezii lupte, îmbietoare, un ton profund al gândirii este caracteristic celor mai bune poezii ale lui Ogarev, versurile antologice ale poetului și traducătorului Apollo Nikolaevich Maikov aveau plasticitate și pitoresc magnifică. Literatura a inclus N.A. Nekrasov, A.A. Fet, A.A. Grigoriev, Ya.P. Polonsky, A.K. Tolstoi. I.S. nu și-a lăsat condeiul poetic în urmă. Turgheniev. Și totuși poezia era în criză. Cititorii nu și-au mai amintit de Tyutchev, ei, ca și editorii, nu au fost mulțumiți de poeții epocii lui Pușkin care au continuat să scrie - Baratynsky, Yazykov, Vyazemsky, și-au pierdut interesul pentru foștii filozofi. Tuturor li s-a părut că domeniul poeziei este gol, că este dominat de talente mărunte, imitatori sau romantici vulgari care violau
teme și imagini vechi și îngrozind patosul înalt al foștilor poeți. Și, deși Belinsky a lăudat poeziile antologice ale lui A. Maikov, iar V. Maikov, un critic proeminent de la mijlocul anilor '40, a vorbit cu căldură despre Pleșcheev, numindu-l primul poet al vremii, autoritatea cuvântului poetic încă a dispărut vizibil și estompat, mai ales în comparație cu strălucitele succese ale prozei. Reviste aproape că au încetat să mai publice poezie.
În același timp, ascensiunea socială emergentă a cerut poeților să participe activ la căutarea unor noi posibilități semnificative și formale ale cuvântului pentru exprimarea experiențelor complexe ale individului. Și în curând poezia, nu lipsită de influența prozei, s-a regăsit. Reînvierea poeziei, la care Turgheniev și Nekrasov au contribuit în mare măsură, a devenit un fapt istoric până în 1850. Apoi mi-a venit în minte numele lui F. Tyutchev, numele lui A. Fet, Ap. Grigoriev, Y. Polonsky. N. Nekrasov, poeții cercului său A. Pleshcheev, N. Ogarev, M. Mikhailov, N. Dobrolyubov și, ulterior, autorii Iskra V. Kurochkin, D. Minaev au umplut genurile poetice cu conținut social relevant. Satiriștii și umoriştii au adus o contribuție semnificativă la dezvoltarea poeziei, supunând critica caustică unor motive învechite și compromise și imagini lipsite de expresivitate. A.K. Tolstoi și frații Zhemchuzhnikov au ridiculizat exaltarea romantică, izolarea de viață, vagul și convențiile livrești ale multor poeți. Au creat un portret al lui Kozma Prutkov, un poet-oficial care a încercat creativitatea literară.
Ieșind treptat din criză, poezia rusă a stăpânit viața contemporană. O caracteristică a dezvoltării sale în anii 50 și în anii următori a fost adâncirea realismului. Romantismul, fără a renunța la pozițiile sale, ține cont de realizările prozei realiste și ale versurilor realiste, dar totuși gravitează spre întrebările „eterne” ale existenței. Poezia realistă, la rândul ei, nu se ferește de „înalt”, dar apare pe baza relației sociale specifice a unei persoane cu lumea. Astfel, intrând într-o dispută, pornind voit una de la alta, poezia romantică și realistă nu exclude apropierea, asimilarea unor principii diferite, uneori opuse. A sosit timpul pentru triumful realismului. Indicativă în acest sens este evoluția lui Pleșceev și Ogarev, textiști care și-au început călătoria creativă în conformitate cu romantismul, dar au supraviețuit treptat neclarității imaginilor caracteristice anterior, vagului viselor și s-au grăbit la o expresie exactă și specifică a emoțiilor, la un stil strict si simplu, lipsit de perifraze si intorsiuni de carte.vorbire, epitete si metafore uzate.
Și, în sfârșit, principiul popular din poezia rusă nu dispare. Trăiește nu numai în poezia lui Nekrasov, textiști țărani și autori democrați, ci și în poeziile lui Tyutchev, Fet, Ap. Grigoriev, Polonsky, Maykov, A. Tolstoi.
Recenzia poeziei ruse din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Lupta ideologică între direcțiile „artei pure” și literatura civilă. Diversitatea stilistică, de gen și tematică a versurilor rusești din a doua jumătate a secolului al XIX-lea.
Teoria literaturii. Folclor, imagini populare și motive în poezie.
Demonstrații. Picturi de V.G. Perov, I.N. Kramskoy, I.K. Aivazovsky, A.K. Savrasova, I.I. Şişkin, F.A. Vasilyeva, A.I. Kuindzhi, V.D. Polenova, I.E. Repina, V.M. Vasnetsov, I.I. Levitan. Romane la poezii de A.N. Maykov și A. A. Grigoriev.
Sarcini creative. Pregătirea unui scenariu pentru o seară literară sau un concurs de lectură „Poeții Rusiei secolului al XIX-lea”. Cercetarea și pregătirea raportului „Poetul meu preferat din a doua jumătate a secolului al XIX-lea”.
Fiodor Ivanovici Tyutchev (1803-1873)
Viața și calea creativă a lui F.I. Tyutchev (cu o generalizare a ceea ce a fost studiat anterior). Versuri filozofice, socio-politice și de dragoste de F.I. Tyutchev. Caracteristicile artistice ale versurilor lui F.I. Tyutchev.
Pentru citire și studiu. Poezii „Silentium”, „Nu ceea ce crezi tu, natura...”, „Rusia nu poate fi înțeleasă cu mintea...”, „Aceste săraci sate...”, „Ziu și noapte”, „O, cât de criminal. iubim”, „Ultima iubire”, „TO. B." („Te-am cunoscut - și tot ce a trecut...”), „Îmi amintesc de vremea de aur...”
Repetiţie. Versuri Landscape de F.I. Tyutchev.
Demonstrație. Romance bazate pe poezii de F.I.Tiuciov.
Sarcini creative. Cercetarea și pregătirea rezumatului: „F.I. Tyutchev în memoriile contemporanilor săi”, „Bazele filozofice ale operei lui F.I. Tyutchev”, „Prietenia a doi poeți: F.I. Tyutchev și G. Heine”. Pregătirea și desfășurarea unei excursii prin corespondență la unul dintre muzeele lui F.I. Tyutchev.
Pe de rost. O poezie de F.I. Tyutchev (alegerea studenților).
Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892)
Viața și calea creativă a lui A.A. Fet (cu o generalizare a ceea ce a fost studiat anterior). Vederi estetice ale poetului și trăsături artistice ale versurilor lui A. A. Fet. Temele, motivele și originalitatea artistică ale versurilor lui A.A. Fet.
Pentru citire și studiu. „Șoaptă, respirație timidă...”, „Azi dimineață, această bucurie...”, „Seara”, „Am venit la tine cu salutări...”.
Demonstrații. Picturi, fotografii care descriu natura Rusiei centrale. Ilustrații de V.M. Konașevici la poeziile lui A.A. Fet. Romance bazate pe poeziile lui Fet.
Repetiţie. Poezii ale poeților ruși despre natură.
Sarcini creative. Efectuarea cercetărilor și întocmirea unui raport pe una dintre temele: „A.A. Fet - traducător”, „A. A. Fet în memoriile contemporanilor”; „Conceptul de „artă pură” în articolele critice literare ale lui A.A. Fet”, „Viața poemelor lui A.A. Fet în arta muzicală”. Pregătirea unei expoziții foto de ilustrații pentru lucrările A.A. Fet.
Pe de rost. O poezie de A.A. Fet (alegerea elevilor).
Alexei Konstantinovici Tolstoi (1817-1875)
Viața și calea creativă a lui A.K. Tolstoi. Caracteristicile ideologice, tematice și artistice ale versurilor lui AK Tolstoi. Moștenirea multigen a lui A.K. Tolstoi. măiestria satirică a lui Tolstoi.
Pentru citire și studiu. Poezii: „Degeaba, artistă, îți închipui că ești creatorul creațiilor tale!..”, „Sunt în întuneric și în praf...”, „Nu luptător din două tabere, ci numai un oaspete întâmplător...”, „În contra curentului”, „Printre minge zgomotoase, întâmplător...”, „Clopotele mele, flori de stepă...”, „Când toată natura tremură și strălucește...”,
Repetiţie. Tema iubirii în poezia rusă.
Demonstrații. Portrete și fotografii ale lui A.K. Tolstoi. Portrete ale lui Kozma Prutkov de A.M. Zhemchuzhnikov, Beidelman, L.F. Lagorio. Romantism de P.I. Ceaikovski la poeziile lui A.K. Tolstoi „Printre balul zgomotos...”.
Sarcini creative. Cercetarea și pregătirea raportului: „A.K. Tolstoi în memoriile contemporanilor săi”, „Fenomenul lui Kozma Prutkov”, „Viața lui A.K. Tolstoi Poezia în arta muzicală”.
Pregătirea și desfășurarea unei excursii prin corespondență la muzeul-moșie A.K. Tolstoi din Krasny Rog.
Pe de rost. O poezie de A.K. Tolstoi (alegerea elevilor).
Nikolai Alekseevici Nekrasov (1821-1878)
Viața și calea creativă a lui N.A. Nekrasov (cu o generalizare a ceea ce a fost studiat anterior). Poziția civică a poetului. Revista „Contemporan”. Originalitatea temelor, motivelor și imaginilor poeziei lui N.A. Nekrasov din anii 1840-1850 și 1860-1870. Originalitatea de gen a versurilor lui Nekrasov. Versuri Love de N.A. Nekrasov. Poezia „Cui
E bine să locuiești în Rus’.” Conceptul de poezie, gen, compoziție. Complot. Probleme morale. Poziția autorului. Varietate de tipuri de țărani. Problema fericirii. Portrete satirice în poezie. Originalitatea lingvistică și stilistică a lucrărilor lui N.A. Nekrasov.
Pentru citire și studiu. Poezii: „Patria mamă”, „Elegie” („Să ne spună moda în schimbare...”), „Ieri, pe la ora șase...”, „Conduc pe o stradă întunecată noaptea... ", "Pe drum." Poemul „Cine trăiește bine în Rus’” (recenzie cu fragmente de lectură).
Teoria literaturii. Oamenii de literatură. Stilizare.
Demonstrații. Portrete ale lui N.A. Nekrasov. Ilustrații de A.I. Lebedev pentru poeziile poetului. Cântece și romane bazate pe poezii de N.A. Nekrasov.
Sarcini creative. Cercetarea și pregătirea unui rezumat (mesaj, raport): „Contemporanul lui Nekrasov”, „N.A. Nekrasov în memoriile contemporanilor săi”, „Inovația lui N.A. Nekrasov în domeniul formei poetice („Poezia neregulată”), „Imagini de copii și lucrări pentru copii în operele lui N.A. Nekrasov”, „Poezii lui N.A. Nekrasov”, „N.A. Nekrasov ca critic literar”, „Opere ale lui N.A. Nekrasov în operele ilustratorilor ruși”.
Pregătirea și desfășurarea unei excursii prin corespondență la unul dintre muzeele din N.A. Nekrasov.
Pe de rost. O poezie (alegerea elevilor).
LITERATURA SECOLULUI XX
Caracteristici ale dezvoltării literaturii și a altor tipuri de artă la începutul secolului al XX-lea.
Epoca de argint ca eră culturală și istorică. Pluralismul ideologic și estetic al epocii. Înflorirea gândirii religioase și filozofice rusești. Criza umanismului și căutările religioase în filosofia rusă.
Principalele tendințe în dezvoltarea prozei. Realism și modernism în procesul literar la începutul secolului. Diferențierea stilistică a realismului (L. N. Tolstoi, V. G. Korolenko, A. P. Cehov, I. S. Shmelev). Discuție despre criza realismului.
Apel la forme epice mici. Modernismul ca reacție la criza realismului. Reviste de direcție satirică („Satyricon”, „New Satyricon”).
Repetiţie. Epoca de aur a literaturii ruse. Procesul literar în Rusia în secolul al XIX-lea (principalele repere). Roman realist rusesc (opere ale lui L.N. Tolstoi, F.M. Dostoievski etc.).
Demonstrații. Picturi de V.A. Serov, M.A. Vrubel, F.A. Malyavin, B.M. Kustodiev, K.S. Malevici (la alegerea profesorului). „Lumea artei” (A.N. Benois, L.S. Bakst, S.P. Diaghilev, K.A. Somov etc.). Muzica de A.K. Glazunov, A.N. Scriabin, S.V. Rahmaninov, I.F. Stravinsky, S.S. Prokofiev, N. Ya. Myaskovsky. „Anotimpurile ruse” la Paris de S.P. Diaghilev. Înflorirea operei. F.I. Shalyapin, L.V. Sobinov, A.V. Nezhdanova (material la alegerea profesorului). Teatrul lui K.S.Stanislavsky și V.E.Meyerhold (recenzie). Patronajul și rolul său în dezvoltarea culturii.
LITERATURA RUSĂ LA CUMPLIMENTUL SECOLLOR
Ivan Alekseevici Bunin (1870-1953)
Versuri de I.A. Bunin. Originalitatea lumii poetice a lui I. A. Bunin. Filosofia versurilor lui Bunin. Poetizarea naturii native; motivele vieții satului și moșiei. Subtilitatea transmiterii sentimentelor și stărilor de spirit ale eroului liric în poezia lui I.A.Bunin. Trăsături ale poeticii lui I.A.Bunin.
Proza de I.A. Bunin. „Pictura de cuvinte” este o trăsătură caracteristică stilului lui I.A. Bunin. Soarta lumii și civilizației în lucrările lui I.A. Bunin. Caracter național rus așa cum este descris de Bunin. Caracteristici generale ale ciclului de povestiri „Dark Alleys”. Tema dragostei în operele lui I.A.Bunin, noutatea ei în comparație cu tradiția clasică. Realist și simbolic în proză și poezie.
D Pentru citire și studiu. Povești „Merele Antonov”, „Luni curată”, „Alei întunecate”. Seara de poezii”, „Nu mă voi plictisi să vă cânt, stele!..”, „Și flori, și bondari, și iarbă, și spice de porumb...”.
Repetiţie. Tema „cuiburilor nobile” în literatura rusă (I.S. Turgheniev, A.P. Cehov).
Demonstrații. Portrete și fotografii ale lui I.A. Bunin din diferiți ani. Ilustrații pentru lucrările lui I.A. Bunin.
Alexander Ivanovici Kuprin (1870-1938)
Informații din biografie (cu un rezumat a ceea ce a fost studiat anterior).
Poveștile „Brățară Granat”, „Olesya”. Celebrarea sentimentelor umane sănătoase în lucrările lui A.I. Kuprin. Tradițiile romantismului și influența lor asupra operei lui A.I. Kuprin. Tragedia dragostei în operele lui A.I. Kuprin. Tema „omului natural” în lucrările lui Kuprin (povestea „Olesya”). Reprezentare poetică a naturii, bogăția lumii spirituale a eroilor. Probleme morale și sociale în poveștile lui Kuprin. Condamnarea viciilor societății moderne.
Povestea „Brățară Granat”. Semnificația titlului poveștii, disputa despre dragostea puternică, dezinteresată, tema inegalității în poveste. Sensul tragic al operei. Dragostea ca valoare spirituală mare și eternă. Povestea tragică de dragoste a unui „omuleț”. Ciocnirea înălțimilor sentimentului și a josniciei vieții ca laitmotiv al lucrărilor lui A.I. Kuprin despre dragoste.
Imaginea unui ofițer rus în tradiția literară („Duel”). Armata ca model al societății ruse la începutul secolelor XIX-XX. Reprezentarea mediului ofițer, a vieții de luptă și cazarmă a soldaților, relațiile personale dintre oameni. Acoperirea problemei personalității ca „învierea morală” a eroului. Situația de duel: refracția tradiției ca reflectare a timpului. Probleme sociale și morale din poveste. Tradiții ale psihologismului lui L.N. Tolstoi în lucrările lui Kuprin.
Pentru citire și studiu. Povestea „Brățară Granat”.
Repetiţie. Poezii romantice de A.S. Pușkin „Țigani”, „Prizonierul Caucazului”. Teoria literaturii. Poveste. Roman autobiografic.
Demonstrație. Beethoven. Sonata nr. 2, op. 2. Largo Appassionato.
Informații conexe.
