poezia Pindar. Începutul activității poetice a lui Pindar

Capitol: Filologia în chipuri

Pagini: 11-24

Mostovaya V.G., filolog, candidat la științe filologice, profesor asociat al departamentului de filologie clasică a Institutului de Culturi Orientale și Antichitate al Universității de Stat pentru Științe Umaniste din Rusia. Autor al unui număr de articole despre istoria literaturii antice (inclusiv epopeea homerică, poezia lui Pindar), precum și despre traducerile versurilor antice în rusă.

Nume: Pindar tradus de Gasparov

Titlu: Pindar în traducerile lui Gasparov

adnotare

Pe baza materialului a două ode, sunt examinate trăsăturile sintactice ale enjambements din traducerea lui Gasparov a lui Pindar în versuri libere, precum și dicționarul de traducere (metafore, schimbări semantice și sintactice, limbaj nominativ). Se arată convergența în traducerea limbii lui Pindar cu stilul declamator al odei rusești din secolul al XVIII-lea.

rezumat

Două dintre odele lui Pindar sunt examinate pentru a dezvălui trăsăturile sintactice ale înjambmentului în traducerile libere în versuri ale lui Gasparov, precum și utilizarea vocabularului (metafore, schimbări semantice și sintactice, limbaj nominativ). Articolul stabilește afinitatea traducerii sale cu stilul declamator al secolului al XVIII-lea. oda ruseasca.

Cuvinte cheie: M. Gasparov, Pindar, vers liber, enjambment, oda, stil declamator, M. Gasparov, Pindar, vers libre, enjambment, oda, stil declamator

Fragment

Odele lui Pindar au intrat în literatura rusă în secolul al XVIII-lea prin autori francezi, când genul odă și tehnica de scriere a poetului grec au devenit subiect de discuție și imitație în rândul scriitorilor ruși, iar Lomonosov a devenit faimos ca „Pindarul rus”. Între timp, oricât de ciudat ar părea, traducerile din Pindar au apărut extrem de rar până la sfârșitul secolului al XVIII-lea și abia la începutul secolului al XIX-lea P. Golenishchev-Kutuzov a prezentat cititorilor traduceri ale odelor olimpice și pitice, iar în 1827 Traducerea lui Martynov a fost publicată toate odele lui Pindar în limba rusă. Cu toate acestea, aura specială care s-a dezvoltat în literatura rusă în jurul „stilului pindaric” a influențat răcirea scriitorilor ruși către odă și standardul ei străvechi, iar pentru mai bine de o sută de ani traducerile din Pindar au rămas un fenomen extrem de rar. Și astfel, mai întâi în Buletinul de istorie antică (1973-1974), și apoi în seria „Monumente literare” (1980), M. Gasparov publică o traducere a tuturor lucrărilor existente ale lui Pindar și Bachilide și se îndepărtează de cele predominante. tradiție la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea tradiție de traducere a versurilor antice în dimensiune originală și de traducere a versurilor corale grecești în versuri libere.

În același timp, există o discuție în reviste despre esența versului liber, la care participă traducători, de exemplu, în „Literatura străină” (1972), poeți în „Questions of Literature” (1972) și savanți în poezie în „Studii literare” (1980). Sub diferite forme, ca traducător și ca poet, la discuție participă și M. Gasparov. El își formulează înțelegerea termenului „vers liber”, îl deosebește de iambic liber, trohee etc. şi constată opoziţia sintactic-semantică a versului liber faţă de proză. În plus, definește rolul versului liber ca un posibil intermediar între un original poetic în limbă străină și traducerea sa în rusă. Forma de vers liber în care a apărut Pindarul rus a fost definită de însuși Gasparov ca fiind cea mai apropiată de stilul declamator rusesc. Nu este cazul să spunem că interpretarea muzicală a versurilor corale este pierdută pentru noi, dar de ce recitarea determină măsura versurilor? Care sunt calitățile specifice ale versului liber al lui Gaspar și cum sunt ele legate de poetica lui Pindar și de traducerea acesteia în rusă? În discuția menționată mai sus despre versul liber din Studiile literare, s-a vorbit despre posibilitatea deosebirii versului de proză, iar Gasparov, într-o recenzie a unui articol care afirma imposibilitatea unei astfel de distincții, a împărțit paragraful textului sub revizuiește în versuri libere în trei moduri. O metodă a fost mai lină, cu transferuri sintactice, el a numit-o „ionic blând”, cu o altă defalcare, împărțirea în versuri a coincis practic cu împărțirea textului în sintagme, iar Gasparov a numit-o „strict sau doric”, iar în a treia. Versetul nu numai că era plin de împodobiri, ci și despărțirea cuvintelor individuale, iar un astfel de verset liber era numit „pretențios sau corint”. Potrivit lui Gasparov, versul doric „pare să inspire cititorul prost cu gândurile sale, concepute și formate până la cel mai mic detaliu”, în „stilul pretențios” intonația versului este cel mai contrară celei sintactice, se pare că autorul , fără să acorde atenție cititorului, îi spune fără tragere de inimă un lucru, iar el însuși se gândește cu entuziasm la altceva. În „stilul blând” nu există astfel de extreme, intonația oscilează în jurul mediei de aur, cititorul nu se simte nici prost, nici disprețuit: probabil de aceea poeții sovietici folosesc acest mod aproape exclusiv.”

Va fi interesant de văzut dacă versurile libere ale lui Gasparov gravitează spre vreunul dintre aceste tipuri. Pentru analiză, ne-am concentrat pe traducerea a două ode ale lui Pindar: prima pitică și prima istmică, deoarece acestea sunt odele care există în traducerile poetice rusești ale traducătorilor profesioniști și, în același timp, filologilor clasici Vyach. Ivanov (a tradus prima odă pitică în dimensiunea originală în 1899) și M. Grabar-Passek (în traducerea sa de logaedas, aproape de dimensiunea originală, ambele ode au fost publicate în 1939 în Reader, editat de N. Deratani) .

Întrucât criteriul de caracterizare a versului liber, conform lui Gasparov, este relația dintre vers și structura sintactică a frazei, din acest punct de vedere trebuie luat în considerare mai întâi versul lui Gasparov. Cartea lui M. Gasparov și T. Skulacheva „Lingvistica versului” descrie apropierea conexiunilor sintactice, a căror încălcare este resimțită diferit de destinatarul textului. Astfel, conexiunile strânse sau puternice, a căror ruptură este deosebit de remarcabilă, includ o legătură atributivă (cuvinte cu definiția sa), o legătură adverbială (de exemplu, un predicat cu un adverbial), o legătură cu un obiect direct și un legătura sintactică cu un obiect indirect. Conexiunile slabe includ joncțiuni de propoziții, cum ar fi compoziția complexă, subordonarea complexă, sfârșitul unei fraze (punct sau echivalentul acesteia), precum și adăugarea de fraze participiale și participiale. O poziție intermediară a legăturilor speciale este ocupată de o legătură predicativă și o legătură de membri omogene.

Literatură

Poezia antică în traduceri ruse, secolele XVIII-XX: bibliogr. decret. / Ross. acad. Științe, Institutul Rus. aprins. (Casa Pușkin), B-ka; comp. E. V. Sviyasov. Sankt Petersburg: Dmitri Bulanin, 1998.

Smolyarova T. I. Mitul poetului mitului. Pindar în Rusia și Franța // www.math.brown.edu/~braval/mif2. p. 227-231.

T. I. Smolyarova „DACĂ MULT SE ÎNCERCĂ ȘI SE COMPRESEAZĂ ÎN UN MIC...”: POETICA LUI PINDAR ÎN POETICA LUI GASPAROV* Mihail Leonovici Gasparov a descris relația dintre studiile sale în literatura antică, pe de o parte, și poezia, pe de o parte. altul: „La am poza unui copil atârnată pe perete: pe malul unui râu, un urs pescuiește încântat după pește din râu și îl aruncă într-o găleată, iar în spatele lui un iepuraș cu aceeași încântare pescuiește pește. din găleata acestui urs. Mă ocup de antichitate ca acest iepure - cu material care a fost deja studiat și reexaminat de predecesorii noștri. Și cu poezia – ca un urs, cu materialul neatins...” 1. Afirmarea secundarului, a neoriginalității, a propriei sale contribuții la studiile clasice, nelipsită, poate, de o oarecare cantitate de viclenie, a devenit ferm. înrădăcinată în mitul autobiografic al lui Gasparov: a vorbit și a scris despre asta de mai multe ori în diverse articole și interviuri 2. O altă componentă importantă a acestui mit a fost ideea imparțialității ca proprietate necesară * Sunt recunoscător colegilor și prietenilor care au luat probleme să se familiarizeze cu articolul în procesul de scriere: N. S. Avtonomova, N. A. Bershadskaya, N. V. Braginskaya, N. P. Grintser, A. K. Zholkovsky, O. A. Lekmanov, L. Livak, A. L. Lifshits, V. G. Mostovoy, V. L. Sonzefovich, V. L. Sonzefovich. , A. Zeide. Aș dori să-i mulțumesc în mod special lui M.V. Akimova pentru răbdarea editorială nesfârșită, delicatețea și asistența în lucrul la text. 1 Gasparov M. L. Înregistrări și extrase. M.: NLO, 2000. P. 314 (Referiri suplimentare la această publicație în textul articolului și în notele - ZiV - între paranteze, indicând numărul paginii). Gasparov menționează aceeași imagine de două ori în scrisorile către N.V. Braginskaya (M.G. dvs. Din scrisorile lui Mihail Leonovici Gasparov. M.: „Noua Editură”, 2008. P. 32, 81). 2 mier. o mărturisire asemănătoare a lui Gasparov, făcută pe un ton mai serios: „Iată<в «лингвистике стиха» - Т. С.>Pot lucra ca un specialist: pot găsi singur fapte noi, le sistematizez și le înțeleg. Și filologia clasică populată a devenit cel mai îndepărtat lucru de mine: m-am angajat de mult în ea doar ca traducător, compilator și popularizator. Totuși, când am scris articole de compilare - am împachetat faptele găsite și observațiile pe care le-am făcut într-o formă concisă, coerentă și ușor de înțeles - uneori îmi spuneau: „ce gânduri originale!” Probabil că așa este din partea lui 524 T. I. Smolyarov și datoria profesională a unui filolog: „Din dragoste parțială<литературоведов - Т. С.> suferă atât favoriții, cât și nefavoriții” (ZiV, 100) 1. Gasparov își considera propriul „gust pentru clasa a doua, respect pentru cei mici și uitați, față de care se remarcă celebrii”, nu dobândit, ci genetic, moștenit de la tatăl său, și prin urmare esențială ( ZiV, 74). Cu tot „respectul pentru mic și uitat”, atât în ​​antichitate, cât și în poezia Timpului Nou, Gasparov a avut și favoriții săi 2. Întoarcerea către moștenirea acestor autori a devenit fie un punct de cotitură, fie începutul unei noi etape. în propria sa creativitate, sau, dimpotrivă, - o temă care nu s-a lăsat niciodată complet, strălucind prin alte lucrări despre poezie și poetică. Printre poeții ruși ai secolului XX, „focalizarea” constantă a lecturii și reflecției științifice a lui Gaspar a fost Osip Mandelstam; Dintre cei antici s-a remarcat Pindar, „cel mai grec dintre poeții greci” 3. 1. Pindar Gasparova nu este doar „cel mai grec dintre poeții greci”, ci și „cel mai poetic” dintre toți 4. Versurile sale sunt percepute ca o simplă restructurare” (Your Way in science. Collective portrait of IVGI. RSUH: Readings on the history and theory of culture / Compiled by N. S. Avtonomova, E. P. Shumilova. Issue 44. M., 2004. P. 31). 1 Un exemplu de astfel de abordare a înțelegerii istoriei poeziei ruse a fost antologia analitică „Versul rusesc de la începutul secolului al XX-lea în comentarii” pregătită de Gasparov (M., „KDU”, 2004). În prefața acestei publicații, el a scris: „...am încercat să folosim cât mai puțin poeziile clasicilor - V. Bryusov, A. Blok, A. Bely - și să implicăm cât mai larg poeziile lui poeți uitați și puțin cunoscuți, formând, parcă, fundalul epocii poetice de atunci Despre ei scria sarcasticul K. Chukovsky: „Clasa a treia nu este mai rea decât prima!”” (P. 5). 2 mier. de la N.S. Avtonomova: „Gasparov a încercat să nu folosească conceptele gustative de „bun” sau „rău” în raport cu anumiți autori, dar asta nu înseamnă că a atins un fel de neutralitate ridicată a percepției și pur și simplu nu a simțit diferența dintre unul. iar celălalt" (Avtonomova N. S. Structură deschisă: Jacobson - Bakhtin - Lotman - Gasparov. M.: "Rospen", 2009. P. 322.) 3 Gasparov M. L. Poezia lui Pindar. În carte: Pindar. Bachilide. Ode. Fragmente. M., „Nauka”, 1980. P. 361. 4 Olga Sedakova numește poeți pe Dante și Rilke, „aproape coincizând cu poezia însăși” (Sedakova O. A. Note și amintiri ale diverselor poezii, precum și „Lauda poeziei” // Sedakova O. Poetica.M., „Universitatea Dmitri Pozharsky”, 2010. P. 77) Probabil că același lucru se poate spune despre Pindar în percepția lui Gasparov. „Dacă mult este chinuit și comprimat în puțin...” 525 este lirismul în forma sa pură, lirismul în sine, tocmai s-a realizat ca atare în contrast cu epopeea. Poezia, inaccesibilă înțelegerii majorității contemporanilor, este cu atât mai obscură pentru posteritate, cu cât este în mod constant menționată de aceștia și a devenit nu o dată subiectul unor dezbateri estetice de amploare, dispute și certuri (cum ar fi „Disputa despre Antici și moderni” în Franța la începutul secolelor XVII-XVIII. ), mai mult decât alții, au nevoie de clarificări - „îndrumare către sensul întregului”, în propriile cuvinte ale lui Gasparov. Tocmai în această „îndrumare către sens” a văzut misiunea principală a filologiei ca știință 1. „Situația de neînțelegere pentru Gasparov este cea mai importantă în cultură”, scrie N. S. Avtonomova 2. Cu cât poetul este mai de neînțeles, cu atât mai mult interesant. Pentru a o înțelege cel puțin parțial și pentru a transmite această înțelegere altora, este necesar să o traduceți: „<...> traducerile m-au învățat mai mult despre antichitate decât orice altceva. Cel mai interesant lucru a fost să-i traduc pe cei cu care am simțit cea mai mică asemănare internă - odele lui Pindar, „Știința iubirii” a lui Ovidiu: părea să-mi extindă experiența interioară” (ZiV, 312). Probabil, încercarea de a se apropia de viziunea asupra lumii a autorului, care pentru poezia europeană a timpurilor moderne s-a transformat de mult într-o funcție literară, „eponimul genului odic” (expresia lui L. V. Pumpyansky), a condus la faptul că Traducerile lui Gasparov din Pindar au început să fie percepute de cititori și critici.- de anchetatori ca parte a creativității sale originale, științifice și poetice 3. De asemenea, nu este de mirare că articolul „Poezia 1 Cf. pagini minunate dedicate ideii lui Gaspar despre scopul moral al filologiei (pp. 293–309) și traducerea „ca serviciu al înțelegerii”, condiție necesară pentru dialogul culturilor (pp. 309–339), în deja carte citată de N. S. Avtononova „Structură deschisă”. 2 Ibid. P. 306. 3 Traducerile lui Gasparov din Pindar au devenit de mai multe ori subiectul unor studii speciale, al căror conținut și semnificație nu pot fi reduse la „studii de traducere” obișnuite. Vezi (în ordine cronologică): Zavyalov S. Ridicarea stâlpului cântecului (Pindar tradus de M. L. Gasparov și „Epoca de bronz” a poeziei ruse) // OZN. 2006. Nr. 1 (77); Dubin B. Autorul ca problemă și traumă: strategii de producere a sensului în traduceri și interpretări ale lui M. L. Gasparov // NLO. 2006. Nr. 6 (82); Mostovaya V. Pindar tradus de Gasparov // Libertate și acuratețe: lecturi Gasparov - 2014 / Editat de: N.V. Braginskaya, V.G. Mostovaya, E.P. Shumilova, M.: RSUH, 2015 p. 42–52. Cercetătorii clasifică „Pindarul lui Gasparov” (o expresie a lui S. Zavyalov) între diferite mișcări poetice, convergând spre un singur lucru: traducerile textierului antic sunt considerate 526 T. I. Smolyarova Pindar,” încununând corpul traducerilor lui Gasparov ale odelor și fragmentelor din Pindar. și Bacchylides din seria „Monumente literare” „(M.: „Nauka”, 1980), este plin de ecouri cu celelalte lucrări ale sale, legate de antichitate doar indirect sau deloc legate. Colecția „Traduceri experimentale” de Gasparov (M.: „Hyperion”, 2003) se deschide cu o traducere a Primei Ode Pythian - nu numai și nu atât pe baza cronologiei, ci pentru că Pindar devine pentru el „eponimul”. ” de traducere și, mai larg, de experiment poetic , a cărui esență este cel mai bine formulată tocmai în celebrele versuri ale acestei ode: „Dacă cuvântul este rostit la timpul potrivit, / Dacă mult este chinuit și comprimat în puțin, / Mai departe de urmele tale va fi blasfemia omenească” (P. I, 82–84) 1. Având în vedere supraîncărcarea binecunoscută a poeziei lui Pindar cu imagini, metafore și comparații, rolul unui fel de „compresor”, „condensator” în odă este jucat chiar de poetica ei (celebra Pindaric). epitetele-compozite sunt doar una dintre tehnicile, cu ajutorul care realizează o concizie deosebită a expresiei textului odic) 2. Aparent, sunt un fenomen original al poeziei ruse [de exemplu, S. Zavyalov scrie că „Pindarul lui Gasparov poate lua<…>neocupat<…> locul unui înalt modernist, autorul unei forme mari rare în limba rusă”, iar B. Dubin vede în traducerile lui Gasparov un exemplu de „poezia postmodernă a autorului” (italicele autorului)]. N. S. Avtonomova, la rândul său, le consideră „un experiment educațional realizat de un filolog”. 1 Gasparov M. L. Traduceri experimentale. M., Hyperion, 2003, p. 22–25. Motivul conciziei și oportunității cuvântului poetic este unul dintre motivele transversale ale versurilor lui Pindar. Compară, de exemplu: „N-am timp / să încredințez un cuvânt lung / Lirei și cuvântului duios, / căci sațietatea se instalează crunt” (Pyth. 8, 27–31); „Discursul despre lucruri mărețe este întotdeauna grozav; / Având înflorit concizie, vei amuza un cunoscător; / Și a cunoaște ceasul tău este mai presus de toate” (Pyth.9, 77–79); „Suflarea gurii mele este scurtă...” (Germană 10:19); „Am venit, muza mea, ca un depozitar al sărbătorilor, / Și cuvintele mele sunt scurte în stil argiven” (Istm. 6, 58–59). (Italicile din toate exemplele sunt ale mele. - T.S.). Pentru o analiză a opoziției binare „βραχύς - μακρός” (‘scurt’, ‘comprimat’ vs. ‘extins’, ‘îngreuitor’) în legătură cu alte concepte cheie ale poeticii lui Pindar, vezi: Hubbard T. he Pindaric Mind. Un studiu al structurii logice în poezia greacă veche. Leiden E. J. Brill, 1985. P. 27–33. 2 Despre rolul unor astfel de epitete în structura textului odic și despre diferitele modalități de transmitere a acestora în traducerile lui Gasparov, vezi: Mostovaya V. Pindar în traducerea lui Gasparov. P. 48. Lucrările remarcabilului cercetător american „Dacă mult este torturat și comprimat în puțin...” 527 sunt dedicate conștientizării de sine a versurilor ca un concentrat, un rezumat al poeziei epice.527 Prin urmare, spre deosebire de majoritatea Traducerile experimentale ale lui Gasparov, traducerile sale din Pindar nu sunt concise Chiar și cea mai lungă și „narativă”, care se află oarecum deoparte, nu este supusă a patra odă pitică („Argonauții”)] 1. O traducere sumară este posibilă atunci când scheletul structural este separat. din detaliile ornamentale, când, despărțindu-se de detalii, este posibil să se păstreze și să întărească structura imaginilor. Dar acolo unde principalul „mecanism de formare a sensului” este metafora (pe care Pasternak nu întâmplător a numit-o „stenografia unei mari personalități” 2), abrevierea ca principiu de lucru cu textul original se dovedește a fi imposibilă. Experimentul este diferit aici. Grigore Nadia. Cea mai faimoasă carte a sa despre relația dintre poezie și epopee, „Homeric Pindar. A Lyric Appropriation of an Epic Past, publicat acum douăzeci și cinci de ani (Nagy G. Pindar's Homer: he Lyric Possession of an Epic Past. Johns Hopkins University Press, 1990). A fost precedată și urmată de mai multe cărți și numeroase articole dedicate diverselor aspecte ale acestei teme. 1 Cu exemplul „Argonauților” Gasparov arată modul în care o compoziție odică poate „nota” asupra ei însăși: „Nu este procesul evenimentelor, ci scenele instantanee care sunt amintite în povestea lui Pindar.<далее следует пере- числение сцен - Т. С.>; și tot ce se află între astfel de scene este raportat în propoziții subordonate, o listă rapidă asemănătoare unui rezumat. Cea mai detaliată poveste mitică din Pindar este povestea argonauților din imensa odă Pyth.4<…>; dar și aici Pindar pare să distrugă în mod deliberat coerența narațiunii<…>, iar apoi, în locul cel mai tensionat (lana și dragonul), el întrerupe sfidător narațiunea și, în câteva rânduri mototolite, informează doar pe scurt despre calea ulterioară a argonauților.<…>sfârşitul povestirii se încheie cu începutul ei” (Poezia lui Pindar. P. 372; cursivele mele - T.S.). 2 „Metaforismul este o consecință naturală a fragilității omului și a enormității de mult planificate a sarcinilor sale. Având în vedere această discrepanță, el este forțat să privească lucrurile cu ochiul ager al unui vultur și să se explice cu intuiții instantanee și imediat înțelese. Aceasta este poezie. Metaforismul este o stenografie pentru o mare personalitate, o stenografie pentru spiritul ei. Vioicitatea turbulentă a pensulelor lui Rembrandt, Michelangelo și Titian nu este rodul alegerii lor deliberate. Cu o sete nesățioasă de a scrie despre întregul univers care i-a copleșit, nu au avut timp să scrie altfel” [italicele mele - T. S. (Pasternak B. L. Notes on translations from Shakespeare. // Pasternak B. L. Complete Collected works in 11 vol., vol. 5. M. 2004. pp. 72–73.] Gasparov vorbește aproape în aceleași cuvinte despre metaforismul lui Pindar: „Intensitatea acestei viziuni asupra lumii<…>dorința persistentă de a îmbrățișa imensitatea este o trăsătură a poeziei lui Pindar” [italicele mele - T.S. („Poezia lui Pindar.” P. 377)]. 528 T. I. Smolyarova Atunci când elaborează cutare sau cutare strategie, traducătorul alege ce să refuze („Fiecare traducere sacrifică unele trăsături ale originalului de dragul păstrării altora” 1). Atunci când alege, el pare să treacă prin cele trei niveluri pe care Gasparov, după B.I. Yarkho, le-a identificat „în structura oricărui<поэтического>text” (sistemul de analiză pe trei niveluri a fost dezvoltat de Gasparov ceva mai târziu, în lucrările anilor 1980-1990 – ceea ce înseamnă că gândirea la „legea compensației în structura unei opere poetice” ar putea contribui, printre altele, , la vremurile sale - lucrarea 2). Într-un articol care precede publicarea traducerilor din Pindar în „Buletinul de istorie antică” în 1973–74, Gasparov numește mai întâi trei modalități principale, „legitime” de a traduce epinikia - pentru a explica motivul respingerii succesive a fiecăruia. dintre ei 3. „Am refuzat în mod deliberat 1 Gasparov M. L. Pindar. Ode. De la traducător. // Buletin de istorie antică. 1973. Nr. 2. P. 220. Gasparov dezvoltă această idee în prefața la „Traduceri experimentale”: „Refuzul de a transmite cu acuratețe forma poetică de dragul unei transmiteri mai exacte a imaginilor, gândurilor și stilului este un caz comun. a legii compensării în structura unei opere poetice.” (Gasparov M.L. Traduceri experimentale. P.10). mier. Vezi și articolul lui G. Dashevsky despre principiile traducerii „selective”: G. M. Dashevsky.Traducerea în minus. // OZN. 2005. Nr. 3 (73) p. 216–217. 2 Aproape toate analizele lui Gaspar asupra poeziei individuale, care au alcătuit al doilea volum al „Opere alese” (Vol. II. „Despre poezii.” M., „Limbi culturii ruse”, 1997), sunt construite conform această schemă. Metodologia pentru astfel de analize este descrisă cel mai detaliat în preambulul articolului „introductiv” despre „Premoniția” lui Pușkin: „... în structura oricărui text, se pot distinge trei niveluri pe care toate trăsăturile conținutului său și forma sunt localizate.<…>Primul nivel superior este ideologic și figurativ. Are două subniveluri: în primul rând, idei și emoții.<…>în al doilea rând, imagini și motive.<…>Al doilea nivel, mediu, este stilistic. Are și două subniveluri: în primul rând, vocabular, adică cuvinte considerate separat (și mai presus de toate, cuvinte cu semnificații figurate, „trope”); în al doilea rând, sintaxa, adică cuvintele luate în considerare în combinarea și aranjarea lor. Al treilea nivel, cel de jos, este fonic, sonor. Acestea sunt, în primul rând, fenomenele versului - metrica, ritmul, rima, strofa; iar în al doilea rând, fenomenele de fonetică propriu-zisă, scriere sonoră - aliterație, asonanță” (Gasparov M. L. „Din nou norii sunt deasupra mea...” Metode de analiză // Gasparov M. L. Lucrări alese. T. II. Despre poezie. M ., 1997. P. 11.) 3 Gasparov are în vedere trei metode „legitime”: 1) traducerea în versuri silabico-tonice ruse („poate chiar cu rima”); 2) traducere în proză (Martynov, Maikov); 3) „așa-numita traducere în dimensiunea originalului (adică imitație silabico-tonică a versului metric). Așa a tradus V. Ivanov 1 Oda pitică.” Ultima opțiune pare a fi „ideală” „Dacă mult este chinuit și comprimat în puțin...” 529 din transferul structurii strofice a odelor<…>, metrul lor, limbajul, stilul, dar încercând să transmită cât mai exact posibil structura lor figurativă și ideologică, colorarea senzuală a conceptelor, sentențiozitatea” 1. Cu alte cuvinte, sacrificând nivelul al doilea și al treilea al structurii epinikium (stilistic și fonic). ), Gasparov decide să se concentreze pe primul, ideologic și figurat. Versurile gratuite vă permit să faceți acest lucru. „Versul liber este vers fără metru și rimă, deosebindu-se de proză doar prin împărțirea în rânduri; este cea mai flexibilă modalitate de a capta și de a oficializa ritmul natural al vorbirii bogate în conținut<...>„2. În cazul lui Pindar, alegerea versului liber este, de asemenea, o încercare de a „dilua” măcar puțin acest concentrat semantic, nu scurtarea, ci subțierea - sau, așa cum a spus Gasparov cu altă ocazie, „aerisirea” - textul. Versul liber eliberează cuvântul de „aglomerația seriei de versuri”, care deformează sintaxa și, în consecință, semantica 3. Descrisă în termenii lui Tynianov, poezia lui Pindar apare ca un caz extrem al influenței metrului asupra sensului: „ aglomerația seriei de versuri” care apare atunci când o linie poetică nu coincide cu o frază reală (ca aproape întotdeauna cu Pindar), în plus „constrânsă” de organizarea metrică complexă a textului, „dinamizează” cuvântul versului și duce la faptul că „se citește un astfel de text<…>din punct de vedere filologic, dar depăşeşte limitele propriei competenţe de traducere (despre care Gasparov scrie pe un ton caracteristic de autodepreciere) (Gasparov M. L. Pindar. Ode. Din traducător. P. 220). 1 Ibid. P. 221. 2 Ibid. P. 220. 3 La conceptul de „înghesuire a seriei de versuri”, precum și la alte concepte introduse de Tynyanov în „Problema limbajului poetic” (1924) - „unitatea seriei de versuri”, „dinamizare” și „succesivitatea” materialului de vorbire în versuri - Gasparov a fost critic, considerând fiecare dintre aceste concepte separat și conceptul lui Tynianov în ansamblu ca fiind metaforic, dorință și care nu reflectă specificul real al limbajului poetic. Fără a abandona complet acești termeni, Gasparov îi clarifică semnificativ și încearcă să-i organizeze logic: în primul rând, insistă că anumite restricții impuse de metru și ritm asupra versurilor afectează sensul cuvântului poetic doar indirect - prin sintaxă (Gasparov M. L. . Strângerea seriei de versuri. Semantică și sintaxă. // Analysieren als Deuten Wolf Schmid zum 60. Geburtstag Herausgegeben von Lazar Fleishman, Christine Gölz und Aage A. Hansen-Löve. S. 85–95). 530 T. I. Smolyarova încet, greu<…> Această lentoare a percepției versului obligă cititorul să se concentreze asupra procesului de citire, și nu asupra rezultatului: aceasta se numește „succesivitate a materialului de vorbire în versuri” (după cum notează Gasparov Tynyanov 1). Într-un efort de a echilibra cel puțin parțial procesul de citire și rezultatul acestuia, în traducerile sale din Pindar, Gasparov folosește versurile libere ca o „ștermă” metrică și semantică - precum butonul „Șterge formatarea”, cunoscut tuturor celor care lucrează cu Cuvântul editor de text. Versul liber eliberează textul nu numai de distorsiuni metrice și strofice, ci și de „asocieri semnificative, atât false, cât și nu false” 2. Predecesorul imediat al lui Gasparov în eliberarea poeziei lui Pindar de restricțiile impuse de metru asupra sensului a fost americanul Richmond Lattimore: Gasparov. numește traducerile sale ale epinikienilor unul dintre modelele sale – alături de traducerile germane ale lui Franz Dornzeif, publicate la începutul anilor 1920 3. Ideile lui Lattimore despre sarcinile educaționale ale traducerii sunt apropiate de cele ale lui Gasparov: cazul traducătorului - 1 Ibid. S. 88. Pentru un exemplu interesant de luare în considerare a odelor lui Pindar din punctul de vedere al teoriei limbajului poetic a lui Tynianov, vezi cartea: Newman J. K., Newman F. S. Pindar’s Art. Tradiția și scopurile sale. Zürich, Weidmann, 1984. P. 36 f. mier. de asemenea o minunată carte a lui B.P.Maslov - una dintre cele mai recente monografii despre Pindar și, fără îndoială, prima în limba engleză, în care moștenirea filologiei și semioticii ruse este implicată în analiza poeziei și poeticii antice cu atâta profunzime și amploare - inclusiv , și școala formalistă. 2 Gasparov M. L. Despre beneficiile versului liber. // Literatură străină. 1972. nr 2. P. 209. În general, cuvântul „libertate” și derivatele sale sunt repetate de optsprezece ori în micul articol introductiv de două pagini și jumătate al lui Gasparov din Vestnik. Astfel, în toamna anului 1973, care a intrat în istoria libertăților politice și civile din Rusia odată cu celebra scrisoare a scriitorilor sovietici care îl denunțau pe Saharov și Soljenițîn, traducerile din Pindar, publicate într-una dintre cele mai riguroase publicații științifice, au devenit un neașteptat. manifestarea cuvintelor libere (poetice). 3 Peru R. Lattimore (1906–1984) a scris și traducerile „clasice” ale Iliadei și Odiseei. Din aceste traduceri epopeea homerică este predată în majoritatea universităților americane (în programele de educație generală cunoscute sub numele de Educație generală sau Cărți mari). Este curios că în practica sa de traducere Lattimore părea să se miște în direcția opusă: „Dacă mult este torturat și comprimat în puțin. ..” 531 dacă este posibil, clarifică întunericul (adică înțelege pur și simplu) și transmite cititorului această înțelegere, realizând-o în condițiile unei epoci diferite și ale unei alte limbi. Lattimore credea că în cele mai bune lucrări ale sale, Pindar era complet inteligibil - și cu siguranță nu mai complex decât scriitorii englezi (și, în comparație cu Pindar, mai recent) Robert Browning, John Keats sau Percy Bysshe Shelley, care din anumite motive atunci, pentru un motiv necunoscut, ni se par accesibile 1. Prima ediție, „de încercare”, a mai multor ode ale lui Pindar, tradusă de Lattimore, a fost publicată în 1942, în seria „Poetul lunii”, publicată de o mică editură americană. casa "Noi directii" Cartea, intitulată „Câteva ode ale lui Pindar...” (elipsa făcea parte din titlu) includea traduceri a cinci ode pitice - 1, 3, 4, 8 și 10th 2. Odele au fost tipărite fără numerotarea liniilor (dar cu împărțire pe strofe) și plasat într-un nou, abia introdus în uz tipografic, „tip Lydian”, unghiular, dezvoltat de celebrul designer și ilustrator american Warren Chappell în 1938–1940. Scrierea lidiană a dat odelor lui Pindar un aspect atât arhaic, cât și modern. Unele rânduri ale celei de-a patra ode pitice au fost evidențiate cu roșu în carte. Logica acestor evidențieri nu este complet clară, dar dacă citiți „liniile roșii” la rând, obțineți un rezumat mic al unui text imens. În seria „Poetul lunii” din 1941–42. Au fost publicate cărți de poezie de Dylan Thomas, William Carlos Williams, Harry Brown, Theodore Spencer și alți scriitori americani din acea vreme. Singura excepție de la direcția pură: de la scrierea „intensivă” - la scrierea „extensivă”, din versuri (traducerile sale ale odelor lui Pindar datează de la sfârșitul anilor 1930 - începutul anilor 1940) - până la epopeea homerică (1950). 1 „În cea mai mare măsură orbitoare, Pindar este perfect clar; Nu pot decât să sper că acest lucru va apărea în traducere” (Lattimore R. A Note on Pindar and his poetry // el Odes of Pindar. Trans. by R. Lattimore. 2nd ed., Chicago & London: University of Chicago Press. , 1976. P. xiv). Reflecțiile lui Lattimore asupra presupusei accesibilități a poeților englezi din secolul al XIX-lea. sunt apropiate de raționamentul lui Gasparov despre „înțelegerea” imaginară a lui Pușkin (Cf., de exemplu, ZiV, 100–101). 2 Câteva ode ale lui Pindar... în versiuni noi în engleză de Richmond Lattimore („el poet al lunii”). Norfolk, Connecticut. 1942. 532 Contextul avangardist T. I. Smolyarova (parte din care s-a dovedit involuntar Pindar tradus de Lattimore, la fel ca Pindarul lui Gasparov în anii 70), a fost republicarea poeziilor și predicilor spirituale de John Donne - inclusiv cea mai faimoasă care a dat titlul. din romanul de război al lui Hemingway 1. În general, apariția lui Pindar printre „poeții moderni”, mai ales ca „poetul lunii”, la începutul anului 1942, aproape imediat după intrarea oficială a Statelor Unite în al Doilea Război Mondial, merită probabil o discuție separată, dar această discuție nu se încadrează în cadrul acestor articole. Să remarcăm doar că într-o recenzie de carte publicată în revista „Poezie” în 1943, Edwin Honig, poet american și traducător al lui Lorca, numește traducerile lui Lattimore din Pindar II drept cartea cea mai „în acord cu vremurile”. evidențiază a patra odă pitică. Descrierea Argonautilor, „inflamata de un dor atotputernic pentru Argo”, i se pare o descriere universala, atemporala a responsabilitatii reciproce a soldatilor care nu se pot imagina in afara razboiului. 3. Rândurile care transmit cel mai bine acest lucru. sentiment (Pyth. 4, 185–190) sunt citate de Honig în traducerea lui Lattimore - le vom prezenta în traducerea lui Gasparov: 1 Fondatorul și proprietarul New Directions, James Loughlin, într-un interviu acordat la începutul anilor 1980, i-a caracterizat pe poeți a publicat în anii 1940. în seria „Poetul lunii”: „Toți acești oameni au creat ceea ce pentru mine este testul unui poet de primă clasă: au creat lumi - lumi de cuvinte, lumi de idei. Williams a făcut-o, Pound a făcut-o, Dylan homas a făcut-o. au această mare putere imaginativă care creează o lume în care lucrează” (James Laughlin. Interviu // Against the Grain. Interviuri cu Maverick American Publishers. Ed. de Robert Dana. Iowa: University of Iowa Press, 1986. P. 32. ). Loughlin nu numește aici nici pe Pindar, nici pe John Donne, dar cuvintele pe care le-a spus se aplică ambelor [cf. Cuvintele lui Pasternak despre artiștii care au pictat „întregul univers” (nota 13)]. 2 Recenzia lui Honig se concentrează pe trei cărți publicate de New Directions în 1942–1943. și unite prin tema „mitului în relația sa cu realitatea”: odele lui Pindar sunt juxtapuse aici cu noile traduceri ale lui Baudelaire și cu cartea experimentală „desenată” de Kenneth Patchen „He teeth of the Lion” (Honig E. hire Mythmakers). // Poetry : A Magazine of Verse. Vol 62 (5), p. 282–285). 3 „După ce s-a încheiat prăbușirea zeităților și a numelor de locuri, există o nouă descriere a tuturor fiilor mândri ai zeilor care s-au alăturat lui Jason pe Argo în căutarea Lânii. ei par transformați brusc din posturile lor mitice pentru a deveni soldații universali moderni pentru care războiul este marele nivelator și creatorul fraternității instinctive. ‘Printre ei nimeni nu a îndrăznit să stea departe...’” (Ibid. P. 283). „Dacă mult este torturat și comprimat în puțin. ..” 533 Hera a fost cea care i-a aprins pe semizei cu un atotputernic dor dulce pentru Argo, Pentru ca nimeni cu mama lui să nu-și facă o viață fără griji, Ca și în moarte, toți dintre semenii săi să caute. cea mai tare poțiune - Valor. 1 Nu se știe dacă aceste rânduri ar fi fost percepute ca ascuțit și modern dacă nu ar fi fost citite la câteva luni după Pearl Harbor, dar Honig le-a auzit exact. Aceasta a fost percepția poetului: filologii clasici, care au răspuns la lansarea unei noi traduceri a lui Pindar și, în 1942, au discutat, în primul rând, proprietățile traducerii în sine, precum și avantajele și dezavantajele utilizării versurilor libere pentru a transmite metri vechi. În cea mai mare parte, ele au fost favorabile atât „Some Odes”, cât și ediției complete a Odelor lui Pindar, publicată de Lattimore cinci ani mai târziu.2 Poate că singurul recenzent care nu a lăsat nicio piatră neîntoarsă în privința traducerilor sale a fost Gilbert Norwood, autor unul dintre cele mai influente monografii despre Pindar, publicate cu puțin timp înainte, în 1945. 3. Filolog remarcabil, Norwood era cunoscut pentru caracterul său absurd [nimeni care a scris despre Pindar înaintea lui, inclusiv cel menționat de Gasparov, nu a scăpat de criticile sale caustice Dornzeif și chiar Wilamowitz-Möllendorff (!)]. Dar, în cazul traducerilor lui Lattimore, furia lui Norwood a fost provocată tocmai de 1 Gasparov citează una dintre aceste rânduri („Pentru ca nimeni să nu poată trăi o viață fără griji cu mama sa”) ca exemplu al concretității extreme a poeziei lui Pindar, realizat adesea cu ajutorul sensurilor figurate ale cuvintelor (Poezia Pindar, p. 375). La încheierea articolului său, el scrie că „în odele ulterioare ale lui Pindar [care include și al IV-lea Pythian (462) - T.S.] cu atât mai departe, cu atât mai persistent se simte îndemnul pentru apropiere și pace. Episodul cu laude aduse Atenei, vechii dușmani ai Tebei, este doar cel mai izbitor exemplu în acest sens.<…>Ultima odă supraviețuitoare, Pyth. 8 cu lauda ei a Tăcerii, sună ca un oftat de uşurare...” (Ibid. pp. 382–383). 2 el Odele lui Pindar. Trans. de Richmond Lattimore. University of Chicago Press, 1947. 3 Poezia lui Pindar este descrisă de Norwood ca un sistem complex de simboluri repetate (Norwood G. Pindar. Berkeley & Los Angeles. University of California Press, 1945). 534 T. I. Smolyarova trecând la vers liber. Retorica recenziei sale, publicată în primul număr al revistei „Classical Philology” în 1948, nu este cu mult inferioară invectivei antiformaliste sovietice din acea vreme: „Versul liber a degenerat de mult într-un instrument la îndemână pentru grafomanii cărora le lipsesc. priceperea sau diligenţa de a<…>pune în ritm și în rima gândurile tale sau ale altora<…>versul liber este pură înșelăciune; aceasta nu este deloc o formă literară, ci doar proză pretențioasă, tăiată în bucăți de lungime aleatorie” 1. „Nu trebuie să credem că versul liber este prozaic, fără formă, inexpresiv, monoton. Nu este prozaic – necesită aceeași concizie, claritate, silabă neobișnuită ca orice vers – de parcă Gasparov i-ar fi răspuns lui Norwood un sfert de secol mai târziu, cu inexorabilitatea lui caracteristică moale. - Versul liber nu este lipsit de formă, ci extrem de formalizat: în el, fiecare cuvânt contează. Acesta este un acompaniament ideal care răspunde fiecărei nuanțe de sens (dacă există sens!)” 2. După cum reiese din aceste cuvinte, principala diferență dintre versul liber, ca vers și proză este concizia sa extremă 3. Prin urmare, în în cazul lui Pindar, versul liber se dovedește a fi mijlocul expresiv ideal al poeticii sale sau, mai exact, un analog al decorurilor compoziționale la nivelul prozodiei („al treilea, mai jos” nivel al structurii unui text poetic). Dar mai are și o funcție importantă - și neașteptată -: eliberând textele ode dintr-o „formă complexă care distrag atenția”, versurile libere ajută la păstrarea dimensiunii lor umane. 1 „Vers-libre a degenerat într-un dispozitiv convenabil pentru mâzgălitorii prea leneși sau incompetenți pentru a face efortul cerut de rima și vers-ritm;<…>vers-libre este o farfurie - nu este deloc o formă literară adevărată, ci doar o proză imaginativă tăiată în lungime arbitrară” (Norwood G. el Odele lui Pindar traduse de Richmond Lattimore // Filologie clasică. 1948. Vol. 43 (1). P. 60–61). Îi sunt recunoscător lui V. Sonkin pentru ajutorul acordat cu traducerea citatelor în limba engleză, a căror acuratețe în acest articol a fost deosebit de importantă pentru mine. 2 Gasparov M. L. Despre beneficiile versului liber. P. 210. 3 Termenul de „comprimare” al lui Gasparov este aproape la fel de metaforic precum „aglomerarea” a lui Tynyanov. Datorită legăturii cu metrul, ritmul și rima, conceptul de „seri de versuri aglomerate” nu poate fi aplicat versurilor libere. Dar, după Gasparov, eliberând cuvântul poetic de presiunea sintactică și semantică a versului obișnuit, versul liber nu îl eliberează de versul însuși. Astfel, compactitatea versului liber - un analog al strângerii versului metric - se dovedește a fi omonimă cu compactitatea pindarică a silabei - scăpând de prisos și neimportant. „Dacă mult a fost torturat și comprimat în puțin...” 535 Într-o mică prefață la cea de-a doua ediție a „Odelor lui Pindar”, care a fost publicată aproape treizeci de ani mai târziu, în 1976, Lattimore numește doar pe unul dintre cei care au scris despre Pindar pentru aceste trei decenii - Elroy Bundy, care în 1962 a publicat două volume mici de „Studii Pindarice” (Studia Pindarica I, II), care au schimbat pentru totdeauna abordarea studiului epinikienilor. „Niciun savant de astăzi nu poate citi Pindar fără o referire constantă la punctele de vedere și metodele lui Bundy”, scrie Lattimore. - Pe scurt, conceptul său este următorul: odele de victorie ale lui Pindar sunt construcții tradiționale (convenționale) complexe, al căror scop este de a glorifica câștigătorul; ceea ce a fost considerat a fi aluzii politice sau personale<…>- doar dispozitive retorice care urmăresc același scop.<…> Fără îndoială, abordarea biografico-istorice devenea învechită și necesita o corectare. Și totuși, nu ar trebui să se transforme în hiper-corecție și să conducă la o negare completă a tuturor viețuitoarelor. Ordine, lingușiri, înțelegeri, înțelegeri, întârzieri, datorii, speranțe, încântări, pierderi, întristări – poezia lui Pindar, mi se pare, este formată din aceste componente.”1 Deși aceste cuvinte ale lui Lattimore au fost publicate la trei ani după publicarea lui Traducerile lui Gaspar în „Buletinul de istorie antică”, Gasparov a explicat abordarea sa față de textele lui Pindar într-un mod similar - prin reticența de a reduce poezia la retorică, dorința de a discerne emoțiile umane contradictorii din spatele „acumulării furtunoase” de epitete și metafore, pentru a sublinia tangibilitatea lumii și pentru a nu pierde „colorarea senzuală a conceptelor”. Citite din perspectiva lui Norwood sau Bundy, odele lui Pindar cu greu ar putea servi la „extinderea experienței interne”, despre care Gasparov a scris mai târziu în „Records and Extracts”. Așadar, ca „ghid indispensabil pentru Pindar”, alege „Cartea minunată a lui Baur”, publicată la doi ani după Studia Pindarica, în 1964. 2 Aparent, această carte, adresată unui public larg, scrisă într-un limbaj clar și viu, la în același timp, plin de observații subtile și precise, a fost aproape de Gasparov în atitudinea sa față de filologie ca știință – și morală. 1 Lattimore R. Prefaţă la ediţia corectată // el Odele lui Pindar. P. V-VI. 2 Bowra C. M. Pindar. Oxford și Claredon Press. 1964. Gasparov translitera numele de familie al celebrului filolog britanic - Sir Cecil Maurice Bowra - ca Baura. Am păstrat această ortografie. 536 T. I. Smolyarova Gasparov încheie articolul introductiv din „Buletin” cu o anecdotă spusă de istoricul roman Aelian despre tragedianul atenian Agathon. Agathon i-a cerut prietenului său să-și editeze tragedia și a început să taie toate antitezele din ea. ""Nu mai faci asta!" - a strigat scriitorul, „treci pe Agaton din Agaton”. Putem spune, scrie Gasparov, că am încercat să-l ștergem pe Pindar din Pindar - să lăsăm fără traducere atât metrii, cât și ritmurile, și cuvintele rare magnifice și aranjamentul lor capricios. A mai rămas ceva după asta? Se pare că ceea ce rămâne, și ceea ce rămâne, este tocmai ceea ce este cel mai important pentru prima cunoaștere a cititorului rus modern cu Pindar. A servi acestei cunoștințe și, prin urmare, a deschide calea pentru traduceri ulterioare și mai perfecte ale celui mai mare textier grec este sarcina principală a acestei lucrări.” pentru această carte celebrele versuri ale celei de-a doua ode olimpice (Ol. 2, 83–86): Sunt multe săgeți ascuțite în tolba de la cotul meu. Discursurile lor sunt clare pentru cei care înțeleg - Și mulțimea are nevoie de interpreți 2, - „căci această carte este, într-adevăr, o tălmăcire” - „deoarece această carte, fără îndoială, este o tălmăcire' 3. N. S. Avtonomova scrie despre același lucru, numirea traducerilor lui Gasparov din Pindar „sunt un caz de îndeplinire excesivă a sarcinii educaționale, în timp ce nu se îndeplinește măsura exactității” 4. „Servește cunoștințele și deschide calea” - așa și-a formulat Bowra sarcina, 1Gasparov M.L. De la traducător. Pindar. Ode. P. 221. 2 Despre locul acestor rânduri în poetica lui Pindar și legătura lor cu conceptul cheie pentru genul odic αἶνος [„lauda accesibilă înțelegerii celor aleși” - spre deosebire de Cuvântul-Glorie disponibil publicului poezie epică (κλέος)] vezi: Nagy G Pindar's Homer: he Lyric Possession of an Epic Past. Johns Hopkins University Press, 1990. P. 429 f. 3 Litere cursive ale autorului. Canapea H. N. el Odele lui Pindar de Richmond Lattimore. Recenzie // el Classical Weekly, Vol. 41, nr. 14 (19 apr. 1948). P. 222. 4 Avtononova N. S. Structură deschisă. P.319. „Dacă mult a fost torturat și comprimat în puțin...” 537 atât Lattimore, cât și Gasparov, acceptând cu ușurință misiunea „interpreților” (sau, așa cum a scris Gasparov într-una dintre scrisorile sale către N.V. Braginskaya, „explicatorii” textul 1). Este extrem de curios că în aceeași notă „Despre beneficiile versului liber” - o remarcă într-o discuție din 1972 despre poezie și traducere în redacția revistei „Literatura străină” - Gasparov scrie: „Traducerile de acest fel sunt concepute. în primul rând pentru cei cu experiență, și nu pentru cititorul general<…> Cititorul ideal de vers liber ține cont de hexametre, versuri alexandrine, octave, sonete, drame scrise în versuri goale...” 2. Aceasta înseamnă că avem de-a face cu un paradox ciudat: a ajuta la „pregătirea drumului” către original. textul, versurile libere ca atare se adresează „celui cu experiență, nu cititorului în masă”. „Cititorul ideal de vers liber” este aceeași „înțelegere” (σοφός) a lui Pindar sau „cititorul alfabetizat poetic” al lui Mandelstam, capabil să opereze „tastatura mentală” a asociațiilor - în acest caz, cele metrice. 2. Mandelstam are prima experiență de însuşire lirică a lui Pindar în poezia rusă a secolului al XX-lea: „Găsătorul de potcoavă” - una dintre cele mai importante și tragice poezii ale sale - este prezentată ca un citat imens, ecou, ​​fragment - „pasaj pindaric” , „Pindari mic” - proză poetică de o sută de rânduri” 3. Versul liber aici, ca și în traducerile lui Gaspar, servește ca semnificant al asociațiilor libere, „aproximații îndepărtate” care stau la baza odicului 1 Scrisoarea B23 // M. G. Dv. Din scrisorile lui Mihail Leonovici Gasparov. P. 67. 2 Gasparov M. L. Despre beneficiile versului liber. P. 210. 3 Deci, conform memoriilor lui Em. Mindlin, Mandelstam însuși îl numea „Găsitorul potcoavei” (Mindlin E. Osip Mandelstam // Mindlin E. Interlocutori neobișnuiți. Memorii literare. Ed. a 2-a, revizuită și completată. M., 1979. P. 103). „Fragmentul Pindaric” a fost publicat pentru prima dată în „Săptămâna literară” a ziarului berlinez „Nakanune” (1923, nr. 454) ca „poezie în proză”. Pregătind textul pentru publicare în revista „Krasnaya Nov” (care a urmat aproape imediat după „În ajun”), Mandelstam, cu propria sa mână, l-a împărțit în linii folosind linii oblice („/”); proza ​​s-a transformat în vers liber, dar poemul a fost tipărit cu paranteze ciudate, „tăiându-și” liniile deja aranjate capricios (așa au înțeles editorii Krasnaya Novy semnele de corectare introduse de poet). (O. Mandelstam. Finder of the Horseshoe. (Pasajul Pindaric) // Krasnaya nov. 1923. Nr. 2. P. 135–137). 538 Compozițiile T. I. Smolyarova 1. „Căutătorul potcoavei” pictează și o imagine sintetică a odelor lui Pindar, la fel cum poezia „Dombey și fiul” scrisă cu zece ani mai devreme este o „imagine sintetică” a romanelor lui Dickens 2. Lanț de metonimii (apă galbenă). din Tamisa, șilingi și pence, scaune de birou sparte, „înțepături” de avocați și, în cele din urmă, faimoșii „pantaloni în carouri, plângând, își îmbrățișează fiica...”) - întregul poem „Dombey și Fiul” lucrează pe principiul unei figuri retorice pars pro toto, capabilă să desfășoare în mintea cititorului fulgere individuale de imagini în linii ramificate ale prozei lui Dickens. Așa funcționează memoria umană; Așa sunt structurate odele lui Pindar, cu recursul lor episodic la mit și așteptarea de co-creare a ascultătorului: În versuri, mitul este spus de dragul unui anumit eveniment modern, nu toate detaliile sunt interesante în el. , dar numai cele care sunt asociate cu evenimentul, iar miturile incidentale nu sunt subordonate principalul lucru, ci au drepturi egale cu acesta<…>Prin urmare, Pindar renunță la coerența intrigii și uniformitatea narațiunii, arată miturile ca în fulgerări instantanee, smulgându-le momentele și episoadele necesare, iar restul lăsând să fie gândit și simțit de ascultător 3. Refacerea lanțului de imagini cheie iar metaforele care trec de la un epinikiu la altul, în „Fondatorul potcoavei”, Mandelstam „călăuzește” și poezia lui Pindar „în sensul întregului”, creează un fel de tezaur al poeziei sale - o navă, o călătorie, concerte ușoare. , păsări, favorite ale listelor etc. 4 1 Despre poziția periferică [și, important, experimentală (!)] a versului liber în sistemul de versuri al lui Mandelstam, vezi: Gasparov M. L. Vers de O. Mandelstam // Gasparov M. Lucrări alese . T. III. M., 1997. p. 492–501; despre specificul versului liber din „Cine a găsit potcoava” („vers liber cu incluziuni metrice”), vezi: Orlitsky Yu. Vers liber al lui Osip Mandelstam // „Salvează-mi discursul”. Vol. 4. La ora 2. M.: RSUH, 2008. P. 451–462. 2 Vezi nota lui Gasparov la această poezie (O. Mandelstam. Poezii. Proză. Compilat și comentat de M. Gasparov. [Biblioteca poetului] M.: AST, Folio, 2001. P. 620). 3 „Poezia lui Pindar”. P. 371. 4 Ibid. pp. 93–95. După cum au arătat I. I. Kovaleva și A. V. Nesterov, imaginile și motivele „Fondatorul potcoavei” sunt în mod deosebit strâns legate de Oda a IV-a Pythian [I. I. Kovaleva, A. V. Nesterov, Pindar și Mandelstam (pentru producția „Dacă multe au fost torturate și comprimat în puțin...” 539 Poetica pindarică a „comprimarii mult în puțin” corespunde și formei „<пиндарического>extras”, implicând că mult a rămas „în culise” 1. În notele la volumul „roșu”, neserial, al „Bibliotecii Poetului” (cunoscut, în primul rând, pentru comentariul său neobișnuit cu elemente narative, legând împreună diferitele poezii ale lui Mandelstam), Gasparov scrie despre „Întemeietorul potcoavei”: „Singurul poem al lui OM în versuri libere, așa cum se obișnuia să se traducă odele lui Pindar (sec. V î.Hr.)” - și trece imediat la o traducere - repovestire care reconstituie „strofa logică” a acestui text dificil 2: (1) în trunchiurile pădurii vedem viitoare corăbii, (2) în corăbii – fosta pădure. (3) Un cântec dificil (4) va fi salvat de la uitare prin numele destinatarului glorificat, dar pentru cântecul actual destinatarul este doar viitor și necunoscut, (5) Elementele s-au contopit în haos „aer-apă-pământ. ”, este arat cu poezie<…>, dar prea des pentru ca ceva să iasă din ea<…> (6) Epoca de aur a problemei) // Mandelstam și antichitatea. sat. Articole. Ed. O. A. Lekmanova. M., 1995. S. 166–168]. Pentru o analiză a structurii figurative a poemului lui Mandelstam, vezi și articolul de L. G. Panova Semantica început-sfârșit, creație-distrugere, memorie-nememorie în poemul lui O. Mandelstam „Întemeietorul potcoavei” // Analiza logică a limbajului . Semantica începutului și sfârșitului. Reprezentant. ed. N. D. Arutyunova. M.: Indrik, 2002. P. 443–460. 1 mier. Gasparov despre „Toamna” lui Pușkin: „Poezia lungă are subtitlul „Fragment”: cititorul este, parcă, invitat să-și imagineze că planul poetului este și mai amplu” (Gasparov M. L. „Toamna” lui Pușkin: Analiza o poezie lungă // Gasparov M. L. Lucrări alese. T. IV: Lingvistica versurilor. Analize și interpretări. M., „Limbi culturii slave”, 2012. P. 616). 2 N. S. Avtonomova scrie despre importanța excepțională pentru Gasparov a „principiului vorbirii” (Structură deschisă. P. 309). O astfel de pronunție, refacerea legăturilor și ecourilor omise sau neevidente între strofe (sau între poezii individuale în cadrul unui ciclu sau culegere) formează baza nu numai a acestui comentariu, ci și a întregului text al notelor lui Gasparov la „volumul roșu”. ”. Comentariul „pronunțat” la „The Horseshoe Finder” poate fi comparat cu modul în care Gasparov citește această poezie cu voce tare (cf. înregistrarea disponibilă pe portalul youtube: https://www.youtube.com/watch?v=brdRgfWrWws) - în liniște, nu în grabă, foarte calm, aproape cu afecțiune, pronunțând fiecare cuvânt pentru ca ascultătorul să țină pasul cu el și să nu-și imagineze doar măcar o parte din imaginile desenate în text - pinii navei și corăbiile bine coordonate , un cal care sforăie în praful hipodromului, și potcoava pierdută - dar gândește-te și la relația lor (posibila). 540 T.I.Smolyarova din trecut răsuna, în loc de o voce erau doar contururile buzelor care nu mai aveau nimic de spus. (7) Deci din alergarea unui cal rămâne o potcoavă, (8) aduce fericire, dar în sine nu este nimic. (9) Deci eu, poet, sunt doar o urmă a trecutului, ca o monedă veche pe care o poți admira, dar cu care nu poți cumpăra nimic. 1 În structura și scopul său, un astfel de comentariu, ca și cum ar extinde o „linie punctată asociativă” într-o linie, este foarte apropiat de acele note explicative care au însoțit publicările odelor lui Pindar în Timpurile Moderne, începând de la mijlocul secolului al XVI-lea. În efortul de a transmite cititorului „planul secret” al textelor derutante și, la prima vedere, haotice, editorii, traducătorii și comentatorii săi europeni au compilat diagrame metrice și tematice ale odelor, au descris conținutul lor strofă cu strofă, au enumerat cheia. episoade și imagini ale fiecărui epiniky și au restabilit tocmai acea „coerență și uniformitate a narațiunii”, în respingerea căreia a constat inovația lui Pindar. Prezentându-l pe Pindar „cititorului rus modern”, Gasparov a moștenit această tradiție de „reconstituire” apărării textului antic de atacurile a numeroși dușmani și detractori - de la Francois Malherbe, autorul frazei captivante „prostii pindarice” (galimatias pindarique). ), preluată cu bucurie de contemporanii săi, - până la Voltaire, care a pus această expresie în titlul unei ode adresate împărătesei ruse și construită în întregime pe o abatere de la „traseul liric” conturat în introducere.” 2. Ca un regulă, „vechii” l-au apărat pe Pindar de cei „noi” (cea mai cunoscută a fost acerba și polemica lui Nicolas Boileau cu Charles care a durat câțiva ani Ibid., p. voi, care în vremuri slăviți caii celor mai vrednici. burghezi din Corint sau Megara, voi, care ați avut darul incomparabil de a vorbi la nesfârșit fără să spuneți nimic, voi, care ați știut să măsurați versuri care nu sunt de înțeles nimănui, dar sunt supuse unei stricte admirații...” (Poezia Pindara. p. 361–362)]. „Dacă mult este chinuit și comprimat în puțin...” 541 Perrault). Dacă încercăm să definim poziția lui Gasparov în acești termeni, atunci ea se va situa exact la mijloc între „vechi” (cu încrederea lor în non-aleatoriul întorsăturii compoziționale și numeroasele digresiuni ale odei pindarice) și „noi” (cu dorința lor pentru „claritatea frumoasă” și traducerea concisă). Cu toate acestea, chiar și scriitorul francez cu o minte radicală Antoine Houdard de la Motte, care a tăiat fără milă Iliada în două, nu și-a propus să-l „strângă” pe Pindar, aparent simțind încă o diferență calitativă, mai degrabă decât cantitativă, între poezia epică și lirică. Gasparov a descris această diferență după cum urmează: Participarea activă a ascultătorului este cel mai important element al structurii lirice: poetul epic părea să presupună că ascultătorul știe doar ceea ce i se comunică, poetul liric presupune că ascultătorul știe deja mult mai mult, și că Un indiciu trecător este suficient pentru ca toate asociațiile mitologice necesare unui poet să apară în mintea ascultătorului. 1 Motivul „participării active” a ascultătorului, nucleul articolului lui Gaspar despre Pindar, îl leagă de un alt text extrem de important scris un deceniu și jumătate mai târziu - prefața uneia dintre cele mai complete antologii ale poeziei ruse ale rândului. al secolului, care a fost publicat la începutul anilor 1990. 2 Gasparov vorbește despre poetica lui Pindar și poetica modernismului rus aproape în aceleași cuvinte: ... bazarea pe complicitatea ascultătorului extinde în mod neobișnuit câmpul de acțiune al poveștii lirice - totuși, datorită faptului că periferiile acestui domeniu sunt lăsate mai mult sau mai puțin vagi, deoarece asociațiile care apar în mintea diferiților ascultători pot fi diferite. Acesta este și unul dintre motivele care îngreunează pentru cititorul modern să perceapă poeziile lui Pindar („Poezia lui Pindar.” P. 371); 1 Ibid. P. 371. 2 Gasparov M. L. Poetica „Epocii de argint” // Poezia rusă a epocii de argint. 1890 - 1917. Antologie. M. „Știință”, 1993. p. 5–45. 542 T. I. Smolyarova<...>Cerința participării active a cititorului la crearea reprezentării poetice a fost o parte indispensabilă a programului modernismului de la primii pași din anii 1890 până la dezintegrarea sa la mijlocul anilor 1920, când noua societate și noul cititor au cerut completarea. inteligibilitatea din poezie, adică nu o demonstrație a proceselor creative, ci producerea de rezultate semantice gata făcute. („Poetica „epocii de argint”.” P. 41 1) Mijlocul anilor 1920, la care Gasparov datează trecerea la „poezie de inteligibilitate completă”, include și o „bifurcare” particulară a odei pindarice rusești. Împărțirea se face pe linia poeticii/pragmaticii genului: odele lui Mandelstam, care nu preamăresc pe nimeni și nimic, continuă să demonstreze procesul creativ în formele sale cele mai „sugestive”, în timp ce odele revoluționare ale lui Maiakovski (nu întotdeauna numite ode) se concentrează. asupra funcțiilor lor de memorare și glorificare, „clasificarea unui nou eveniment între cele vechi” 2, ceea ce este imposibil fără „producerea unor rezultate semantice gata făcute” și transmiterea clară a acestora ascultătorului. Gasparov cercetătorul a fost interesat de ambele mecanisme 3; Gasparov poetul, Gasparov traducătorul și, cel mai important, Gasparov omul, au fost probabil mai aproape de primul. 3. Numele lui Mandelstam și Mayakovsky stau cu ușurință lângă numele lui Pindar: multe opere literare sunt dedicate unei analize comparative a poeziei și poeticii lor; Nimănui nu i-a trecut niciodată prin cap să-și acuze autorii de anacronism 1 Cf. De asemenea:: "<...> într-un fel sau altul, întreaga poetică a modernismului se dovedește a fi concepută pentru participarea activă a cititorului: arta de a citi devine nu mai puțin importantă decât arta de a scrie (și în dezvoltarea ulterioară a modernismului și postmodernismului occidental, chiar mai mult important)” (Ibid. p. 42). 2 „Așa completează oda lui Pindar perpetuarea momentului, adăugarea unui nou eveniment în rândurile precedentelor. Realizatorul acestei canonizări este poetul” („Poezia lui Pindar” p. 376). 3 mier. un articol de treizeci de pagini, scris în colaborare cu I. Yu. Podgaetskaya, dedicat în întregime mecanismelor de glorificare poetică din odele „aniversare” ale lui Mayakovsky („Aniversarea vieții viitoare. Compoziția și subiectul poemelor festive ale lui Mayakovsky” // Gasparov M. L. Lucrări alese în 3 vol. M.: „Limba culturii ruse”, 1997. Vol. 2. Despre poezie. pp. 241–271). „Dacă mult este chinuit și comprimat în puțin...” 543 sau combinând lucruri incompatibile. Cheia acestei posibilități a fost tradiția odică în sine, cu mai multe fețe și neschimbată, precum și apartenența tuturor celor trei nume la istoria poeziei mondiale într-o măsură mai mare decât la o anumită țară sau epocă. Mult mai extravagant (dacă nu blasfemiant) ar putea părea o încercare de a pune numele marelui textier al antichității alături de un alt „M” în vocabularul unui dicționar ipotetic de poezie rusă din anii 1920-1930 - un contemporan al lui Mandelstam și Mayakovsky. , care a supraviețuit amândoi mult timp, dar nu a supraviețuit timpului său, - S. Ya. Marshak. Cu atât mai remarcabilă este întâlnirea lui Pindar și Marshak în moștenirea creativă a lui Gasparov. Această întâlnire s-a datorat unor circumstanțe externe: la începutul anilor 1970, Gasparov pregătea pentru publicare un volum dintr-un volum de poezii lui Marshak pentru „Biblioteca Poetului”. Următorul volum albastru-albastru al seriei a fost publicat în toamna anului 1973; cu puțin timp înainte de aceasta, „Buletinul de istorie antică” a început să publice traducerile lui Gaspar ale lui Pindar (odele olimpice și pitice au fost publicate în 1973; nemeanul și istmianul - în 1974). Astfel, munca lui Gasparov privind traducerile din Pindar și munca cu arhiva lui Marshak - „pregătirea textului și a notelor”, așa cum ne spune puțin pagina de titlu a cărții - au coincis în timp. Când o persoană traduce poezie, parcurgând opțiuni posibile, revizuind și perfecționând versurile individuale (în special versurile libere, care, potrivit lui Gasparov, necesită o atenție deosebită la finisare), nu pot să nu sune în capul lui, indiferent de ce ar fi el. face - probabil, chiar și în procesul de citire și comentare a altor versete. În cazul lui Pindar, această proprietate generală a textului tradus, „a alerga” în capul traducătorului, este agravată de abundența de maxime și aforisme din poezia sa. Gasparov a subliniat în mod repetat această „propoziție”, văzând în ea una dintre trăsăturile distinctive ale poeticii odice 1. Acesta este, probabil, motivul pentru care articolul „Marshak și timpul” este unul 1 „Legăturile între motive disparate erau de obicei pline de maxime de conținut general și instructiv. natură. Pindar a fost un maestru de neîntrecut în inventarea unor astfel de maxime<...>„(Poezia lui Pindar” p. 373). După observația subtilă a lui V. Mostova, în traducerile sale, Gasparov nu numai că transmite, dar și sporește această sentință, strâns legată de „lipsitatea” odelor: „<...>dacă în Pindar numărul numelor depăşeşte numărul 544 T. I. Smolyarova din cele mai bune lucrări ale lui Gasparov, care a aşteptat douăzeci (!) de ani pentru publicare şi este încă cunoscut ceva mai puţin decât celelalte, uimeşte prin abundenţa aforismelor, dintre care unele pot fi confundat cu citate directe din Pindar 1. „Un derivat al timpului este onoarea, un derivat al eternității este conștiința”, scrie Gasparov despre Marshak 2, ca și cum și-ar fi amintit: „... fericirea trecutului este un vis: / Oamenii sunt inconștienți / Pentru tot,<…>ceea ce nu este umezit în șirurile laudei” (Istm. 7, 16–19); „Și cel care scoate singur adevărul chinuit este // Dumnezeu – Timpul” (Ol. 10, 53–55). (Eliminată din particula care se repetă „acest”, care este opțională lângă liniuță, fraza articolului lui Gasparov ar arăta complet „pindaric” - probabil, aici granița dintre poezie și proză trece tocmai de-a lungul acestui cuvânt „redundant”). Exemple de paralele între traducerile din Pindar și articolul despre Marshak (precum și articolul „Poezia lui Pindar”, care a precedat publicarea în „Buletin”, oarecum revizuit ulterior pentru „Monumente literare”) pot fi multiplicate cu 3. Dar punct, desigur, nu este numai în ecouri individuale și apeluri nominale , uneori uimitor: reflectări ale verbelor de 5,2 ori, în M. Gasparov - de 7,7 ori<…>Gasparov chiar îmbunătățește natura nominativă a stilisticii lui Pindar, inclusiv datorită numărului mare de propoziții cu verbul de legătură „a fi”. (Pavaj de V. Pindar, traducere de Gasparov. P. 48). 1 „Un articol pentru el<тóму «Библиотеки поэта»> „A scris regretatul V.V. Smirnova”, își amintește Gasparov, „și am pregătit textul și notele folosind arhiva uriașă păstrată de fiul poetului, I.S. Marshak. Pe măsură ce lucrarea a progresat, V.V. Smirnova mi-a cerut să scriu ce impresie am avut despre munca lui Marshak în ansamblu. Am scris acest articol pentru ea” (Gasparov M.L. Marshak and time // Gasparov M.L. Despre poezia rusă. Analize. Interpretări. Caracteristici. Sankt Petersburg: „Azbuka”, 2001. P. 410). Multe dintre gândurile și observațiile lui Gasparov, înregistrate la cererea lui V.V. Smirnova, au fost reflectate în articolul ei introductiv. Paginile dedicate timpului și eternității din poezia lui Marshak repetă raționamentul lui Gaspar aproape textual (Smirnova V.V. Samuil Yakovlevich Marshak // Marshak S. Ya. Poems and Poems. [Poet’s Library] L.: „Sov. Pis.”, 1973 p. 38). –39). 2 Gasparov M. L. Marshak și timpul. P. 411. 3 Vezi, de exemplu: „Tot ceea ce există este meritat și adevărat. Măsura oricărei demnități este succesul” („Poezia lui Pindar.” P. 366). mier. de asemenea, raționamentul lui Gasparov despre maximă ca „limită” în versurile lui Marshak, care probabil a apărut în legătură cu reflecțiile asupra maximei ca mijloc compozițional în poezia lui Pindar: „Aceasta este soarta tuturor poemelor lirice ale lui Marshak: tot ce era personal în gândurile sale și impresiile este eliminată în drumul către tipăritul „Dacă mult se chinuie și se comprimă în puțin...” 545 despre poezia lui Pindar, un înalt exemplu de poésie de circonstance, a cărei sarcină principală este corelarea timpului cu eternitatea, se dovedește a fi o cheie neașteptată și singura aleasă corect pentru versurile lui Marshak, care rareori a devenit subiectul unei analize filologice serioase. „La fel ca timpul și eternitatea, poezia pentru timp și poezia pentru eternitate există separat pentru Marshak”, scrie Gasparov. „Și toată puterea și slăbiciunea sa poetică, toate succesele și eșecurile sale creative se explică în cele din urmă prin modul și în ce măsură aceste două elemente au fost combinate sau divergente în poemele sale.” 1. Gasparov se referă, în primul rând, la „poezia pentru eternitate”. ” , poezii pentru copii scrise de Marshak în anii 1920: „... aceasta nu este doar o serie de tehnici literare, ci și o serie de subiecte. Pentru Marshak, acestea sunt, în primul rând, poezii despre natură și poezii despre lucruri simple” 2. „Poezii despre lucruri simple” par să „reproducă” fiecare lucru din nou, să reproducă procesul de creare a acestuia și/sau să analizeze structura. După cum se știe, Mandelstam, care în 1925 a publicat cartea pentru copii „Primus”, ilustrată de M., a apelat și la „povestiri despre lucruri simple” (nu dintr-o viață bună și la sugestia aceluiași Marshak, care a încercat să ajuta-l cumva). V. Dobuzhinsky, iar în 1926 - „Bucătărie”, cu desene de V. Izenberg pe a 3-a foaie, rămân doar cele în general semnificative. Poeziile sunt comprimate în maxime; „Epigramele lirice”, o colecție de maxime în versuri, devine limita logică a acestei evoluții a lui Marshak textierul” („Marshak și Timpul.” P.426). 1 Ibid. P. 412. Consonanța ultimei poezii a lui Marshak, citită de rudele sale cu câteva zile înainte de moartea sa, în vara lui 1964, este curioasă: „Toți cei ce respiră pe pământ, / Cu toată îngâmfarea lor - / Numai reflecții în sticla, / Nici mai mult, nici mai putin . // Ce oameni pe lume am cunoscut, / Atâta pasiune aveau, / Dar s-au spălat de pe suprafața oglinzilor / Parcă s-au spălat cu o cârpă.<…> Și este într-adevăr doar un vis - / Toate aceste culori, sunete, / Și vuietul a milioane de tone, / Și geamătul chinurilor morții?...” (Marshak S. Ya. Poezii și poezii. P. 141), - și rândurile finale ale ultimelor ode (din supraviețuitorii) ale lui Pindar, al optulea pitic (446 î.Hr.): „Acționarul fericirii proaspete / În beatitudinea speranțelor largi / Urcă, inspirat de curaj, / Și grijile sale. sunt mai presus de bogății. / În scurt timp / Bucuria muritorilor se înălță, / Să se prăbușească în țărână, / Șocat de un gând viclean, / Efemer, / Ce suntem? Ce - nu noi? Vis de umbră - / Om” (Pyth. 8, 89–95). 2 Ibid. P. 416. 3 Mandelstam a scris mai mult de două duzini de poezii pentru copii (toate sunt adunate în al 2-lea volum al setului de patru volume: Mandelstam O. E. Lucrări adunate în 4 vol. Compilat de P. Nerler, A. Nikitaev. M. : „Art-Business-Cent”, 1993. T. 2. P. 57–78); 546 T. I. Smolyarova Pentru Marshak, o astfel de „etimologie a unui obiect”, „deșurubare poetică” (a sobei primus, a unui banc de lucru, a unui bec etc.) era firească, pentru Mandelstam era forțată. Un alt lucru este curios: tema poetică a presimțirii unui lucru în materie primă - în primul rând, lemnul - comună ambilor poeți, poate fi urmărită până la metaforele meșteșugărești ale lui Pindar, pentru care tâmplăria se dovedește a fi una dintre cele mai apropiate analogii ale creativității poetice (verbul grecesc ἁρμόζω - „a se potrivi”, „a reuni”, „a pune împreună”, „a fixa”, „a ajusta” - servește pentru a descrie atât armonia poetică, cât și muzicală și de construcție) 1. „ Cel care a găsit potcoava” se deschide cu o privire apreciativă, „aplicată” asupra pădurii corăbiei: Ne uităm la pădure și spunem: - Iată o pădure de corabie, acoperită cu catarg, Pini roz, Eliberat de povara blănoasă către foarte sus, Ar trebui să scârțâie într-o furtună, Pini singuri, În aerul fără copaci furios; Sub călcâiul sărat al vântului, un fir de plumb va sta, montat pe puntea de dans... aici am denumit doar două cărți, în concept și design cel mai apropiat de cărțile pentru copii ale lui Marshak publicate la acea vreme. Pentru o analiză comparativă a „poeziilor despre lucruri simple” de Marshak și Mandelstam, precum și istoria întâlnirii lor și a scurtei colaborări, a se vedea: Lekmanov O. A. Osip Mandelstam: aer furat: Biografie. M., AST, 2016. p. 171–172. 1 mier. „Speranța mea este pentru o mare glorie înainte. / Nestor și licianul Sarpedon, vii în zvonuri, / Cunoscuți prin cuvinte tunătoare, / Compus de înțelepți compilatori (τέκτονες οἷα σοφοὶ ἅρμοσαν) / Numai în cântece este perpetuarea vitejii, / Dar puținilor mei li se dă - Pyth. 3, 111–116). Verbul ἀραρίσκω are o gamă similară de semnificații, comune muzicii și tâmplăriei. Despre metafora meșteșugului din Pindar, a se vedea capitolul „Cratmanship” din cartea cercetătoarei americane Deborah Steiner (Steiner D. he Crown of Song. Londra. Duckworth, 1986. P. 52–66). Despre imaginea unui constructor, dulgher în tradiția poetică indo-europeană, vezi: Grintser N.P., Grintser P.A. The formation of literary theory in Ancient Greece and India. M.: RSUH, 2000. P. 49; despre legătura dintre metafora construcției și conceptul retoric al lui οἰκονομία: Braginskaya N.V. Cuvântul umed: un retor bizantin despre romanul erotic. M.: RSUH, 2004. pp. 100–121). „Dacă mult a fost torturat și comprimat în puțin...” 547 Din această vedere de jos în sus, cea mai bună ilustrare a cărei ilustrare ar putea fi celebra fotografie a lui A. Rodcenko „Pins. Pușkino”, realizată patru ani mai târziu, în 1927, toate celelalte imagini și motive ale „pasajului pindaric” cresc și sunt primele rânduri care rămân în memoria cititorului ca primele abordări ale subiectului antic. Legătura dintre poeziile pentru copii ale lui Marshak și tradiția poetică este mai indirectă și mai puțin reflectată, dar „Feast of the Forest” (1930) este o traducere voalată a poeziei americanului Henry Abbey „What do we plant when we plant the tree” (1906). ), „tăiat” în rânduri, astfel încât textul în sine să înceapă să pară un pin sau un catarg - cam aceeași transformare a „naturii în cultură”: Ce plantăm, Plantarea pădurilor? Catarge și curți - Țineți pânzele, timonerie și punte, nervuri și chila - Hoinăriți prin mare în furtună și calm. Tema „amintirii materialelor” este prezentă și în manualul „De unde a venit masa” („El a venit din adâncurile pădurii / El însuși a fost cândva pin”), dar în această poezie, scrisă în 1941. , dimensiunea mimetică a textului este deja semnificativ mai puternică.caracterizat prin înlocuirea principiului ludic cu unul edificator, care, după Gasparov, caracterizează aproape toată poezia pentru copii a lui Marshak de la mijlocul anilor ’30. 1 Un exemplu mai interesant de „poetică meșteșugărească”, strâns asociat cu numele lui Marshak (în acest caz, Marshak editorul), este eseul lui Boris Zhitkov „Dulgherul”, 1 „Abundența detaliilor înseamnă că autorul poemului. nu mai este o figură, ci spectator: poemul încetează să mai fie un joc<…>în loc de o lecție de acțiune, ceea ce este întotdeauna un joc, poezia devine o lecție de edificare” („Marshak and Time.” P. 420). 548 de T.I.Smolyarova, scris în proză strălucitoare, lapidară, temeinic arhitecturală: Proprietarul știe că stăpânul este strict și a adus deja o sută de copaci în pădure. Deci stăpânul a sosit. Aceasta este doar o pădure de văzut. Se uită la buștean și spune: - Kati. Dar asta se târăște. - Cum? - Da! Pot să văd chiar prin el.<…> Tâmplarul se uită la locul unde să pună coliba. S-a uitat la asta cu ochii și totul era în capul lui. Toată coliba este în cap, fiecare buștean: și ce se va duce unde și unde este fereastra, unde este ușa și unde va fi soba și cum vor sta căpriorii și toate pământurile femeilor au fost luate. în considerare. O colibă ​​vie în capul lui. 1 Astfel, aproape în cuvintele lui Mandelstam („Se uită la un buștean și spune...”), Zhitkov descrie munca imaginației unui tâmplar, un „inginer de colibă”. Majoritatea eseurilor incluse în colecția cu același nume din 1938 au fost create de el în timp ce lucra în redacția lui Detgiz din Leningrad, care a fost condusă de Marshak de mulți ani. 2. Este bine cunoscut modul în care Marshak îl prețuia pe Zhitkov. 3. Gasparov și-a apreciat extrem de mult darul literar: o scurtă informație despre opera lui Jitkov într-una dintre scrisorile către M.-L. Bott constă aproape exclusiv din superlative, rare în gura lui 4. 1 Cursivele mele - T. S. 2 „În ediția de la Leningrad, Marshak s-a bazat pe oameni noi, care sunt departe de moda literară și aproape de lucruri simple - acestea sunt B. Zhitkov, M. Ilyin, V. Bianki...” („Marshak and Time.” P. 417). 3 În cartea sa „În laboratorul editorului”, L.K. Chukovskaya, care a scris mult despre istoria acestei uniuni creative, citează următorul dialog dintre Marshak și Jitkov, pe care l-a împrumutat din jurnalul acestuia din urmă: „VEZI: Avem o altă propunere. pentru tine pe lângă ficțiune... povești tehnice fără tehnologie. Ca să inspire, să trezească interes... BZ.: Bine, o voi face ca un test. SM.: De ce ar trebui să încerci, scrii doar, îți va funcționa grozav...” (Chukovskaya L.K. Marshak-editor. // Chukovskaya L.K. În laboratorul editorului. Ed. a 3-a Arhangelsk, 2005. P. 303) . 4 Citez integral această informație dintr-o scrisoare din 15 iunie 1996: „A existat un foarte interesant scriitor sovietic Boris Zhitkov; acum este amintit doar ca un scriitor pentru copii, dar a fost mult mai mult decât atât. A trăit între 1886–1938 (până la moartea sa), a fost un revoluționar, marinar, navigator „Dacă mult este chinuit și comprimat în puțin...” 549 Nu întâmplător cartea lui Jitkov, „Ce am văzut”, care este retipărită mai mult. adesea decât altele, se numește „Enciclopedie pentru cei mici”: scurt Capitolele acestei narațiuni („Cum am mers”, „Cum a fost oprit trenul”, „Ca la Moscova pe străzi”, etc.) - circumstanțele din cursul acțiunii, extins în text - sunt o paralelă verbală cu ilustrațiile celei mai faimoase enciclopedii „pentru mari” - „Enciclopedia sau Dicționar explicativ al științelor, artelor și meseriilor”, publicată de Diderot și d'Alembert în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Cărțile pentru copii ale lui M. se bazează pe un model „enciclopedic” similar. Ilyin, fratele mai mic al lui Marshak, fizician de pregătire, care a colaborat fructuos cu Detgiz timp de mulți ani 1. L.K. Chukovskaya citează următoarea afirmație a lui Marshak despre necesitatea unor astfel de cărți: „Copiii noștri... au navigat în jurul lumii, construite ca un inginer în Anglia navele pentru flota rusă, a lucrat ca biolog într-o expediție din Siberia, a primit premii ca fotograf profesionist etc., mic, comprimat ca un izvor, feroce; mama prietenei mele de școală, critic literar (ar trebui să scriu despre ea în memoriile mele), a spus: „a venit la noi, abia cunoscut, când îmi înfășam fiul pe masă, a spus imediat: Nu așa! și a început să se înfășoare; și e adevărat că l-a înfășat mai bine.” Când s-a întors la Petrograd șomer și sărac în 1921, fostul său prieten de gimnaziu Chukovsky i-a sugerat să încerce să scrie o poveste pentru copii; Jitkov, pentru a nu cădea accidental într-un stil stereotip, a scris o poveste (despre marinari) în franceză, a tradus-o în rusă și a adus-o lui Chukovsky; iar a doua zi toată lumea spunea ce scriitor minunat apăruse. Are o poveste (pentru adulți) „Cuvântul”, trei pagini: mi se pare una dintre cele mai bune din toată literatura rusă, inclusiv Tolstoi și Cehov. În timpul vieții, nu a fost publicat - nu din motive politice, este pur psihologic, dar a fost scris cu atâta forță încât nicio revistă nu a putut să-l ia: toate cele vecine s-au stins imediat” („Nimeni nu e interesat să citească eu la rând...": Scrisori ale lui M. L. Gasparov către Marie-Louise Bott, 1981–2004 // NLO. 2006. Nr. 77. P. 211). Mama amintită de Gasparov<его> prieten de școală, critic literar - se pare că același V.V. Smirnova, în colaborare cu care Gasparov a pregătit publicația lui Marshak pentru publicare și căreia i-a dedicat articolul despre el. Astfel, Marshak și Zhitkov se regăsesc în aceste rânduri. 1 Pentru o poveste detaliată despre colaborarea și istoria relației dintre Jitkov, Ilyin și Bianki (precum N. Oleinikov și E. Schwartz) cu Marshak, a se vedea: Lekmanov O. A., Sverdlov M. I. Viața și poezia lui Nikolai Oleinikov // Oleinikov N. M. Numărul inefabilului. Comp., pregătire text, introducere. eseu și note de O. A. Lekmanov și M. I. Sverdlov. M.: OGI, 2015. P.49–73. Autorii eseului se opresc în mod special asupra principiului „conciziei extreme”, care unește opera poeților și scriitorilor acestui grup și pe care l-au pus ca bază pentru transformarea literaturii pentru copii în anii 20 și începutul anilor 30. în „fapt literar”. 550 T.I.Smolyarova sunt enciclopediști prin însăși natura gândirii lor” 1. Prin „enciclopedismul” gândirii copiilor, Marshak a înțeles probabil acea curiozitate care nu cunoaște ierarhii, care singură poate uni un copil și un filozof al Iluminismului 2. În a sa celebru eseu despre ilustrații pentru „Enciclopedie” („Imagine, Rațiune, Nebunie”, 1964), Roland Barthes compară structura „cu două etaje” a multor ilustrații (în partea de sus - o „imagine de gen”, vignetă, în care obiecte interacționează între ele și cu oamenii; mai jos - aceleași obiecte sunt prezentate „analitic”: separate, dezasamblate în părți, extrase din contexte cotidiene și sociale) - cu o structură a limbajului „cu două axe” (după Jacobson): Barthes consideră că partea inferioară a ilustrației este un analog vizual al paradigmei și compară partea superioară cu sintagma 3. Obiectele și detaliile lor prezentate mai jos sunt similare substantivelor care nu cunosc cazuri și numere; Aflându-se în spațiul compozițional complet al unei „vignete”, ei încep să trăiască în conformitate cu legile gramaticale și, în consecință, intră în relații orizontale de „adiacență” și „secvență” unul cu celălalt. Mai mult, orice ilustrație „cu două etaje” poate fi citită atât de jos în sus, cât și de sus în jos. Rezultatul primei lecturi este o „mini-epopee” - istoria formării (creării) unui obiect, dispozitiv sau mecanism; al doilea pare a fi un analog al gândirii analitice ca atare. Relativ vorbind - și revenind la Marshak: prima lectură răspunde la întrebarea „Ce plantăm când plantăm păduri?”, în timp ce a doua lectură răspunde la întrebarea „De unde a venit masa?” Raționamentul lui Barthes despre structura în două părți, natura jucăușă și filozofia umanistă a ilustrațiilor din Opus magnus de Diderot și d’Alembert (unde „toate mașinile se dovedesc a fi ca 1 Chukovskaya L. K. Marshak-editor. P. 303. 2 Despre această cea mai importantă proprietate a enciclopediștilor – atenție uniformă și imparțială pentru lumea înconjurătoare, în primul rând, făcută de om – vezi minunatul articol al cercetătorului franco-american J.-M. Apostolides „Paradoxul Enciclopediei”. 3 Eseul lui Barth, din păcate încă netradus în limba rusă, a fost o prefață la una dintre primele colecții de iconografie enciclopedică. Albumul include 135 din 3129 de gravuri, care au alcătuit 11 (din 28) volume ale Enciclopediei (Barthes R. Image, raison, déraison. // Barthes R., Mauzi R., Seguin J-P. L'Univers de l') Encyclopédie Les Libraries Assosiés, 1964, p. 11–18). „Dacă o mulțime este torturată și comprimată într-un mic...” 551 cu jucării mari” 1) sunt în mod surprinzător în concordanță cu raționamentul lui Gasparov despre „repetiție” și „dezmembrare” ca fiind cele două tehnici principale din poeziile timpurii de „joc” ale lui Marshak ( articolele lui Bart și Gasparov sunt despărțite de mai puțin de zece ani). „Schematismul repetițiilor”, scrie Gasparov, „este ca un desen al unei jucării, schematismul dezmembrărilor este ca regulile jocului. Toate poeziile pentru copii de la începutul lui Marshak sunt poezii de joacă, iar aceasta este vitalitatea lor nesfârșită.” 2 Această consonanță este cu atât mai curioasă cu cât gravurile Enciclopediei au servit drept una dintre sursele ilustrațiilor lui V.V. Lebedev și artiștilor școlii sale (în primul rând E.K. Evenbach) pentru cărțile „industriale” pentru copii de la mijlocul anilor 1920. [cf., de exemplu, „Cupa de porțelan” de E. Ya. Danko (1925); „Masa” de Jitkov (1926), „Chintz” de Ilyin (1926) și, bineînțeles, „Cum un avion a făcut un avion” de Marshak (1927)]. Poezia timpurie a lui Marshak și proza ​​lui Jitkov îl atrag pe Gasparov cu dominanta lor stilistică, pe care, după B. Ya. Bukhshtab, el o numește „stil de schemă” 3. „Acesta<стиль схемы - Т. С.> Aceasta înseamnă: atenția poetului este atrasă nu asupra desenului părților individuale, ci asupra marcajului clar a relațiilor lor. Notele pregătitoare pentru „Poștă” conțineau informații despre transportul poștal în aproape toate țările, de la nord la sud; în proiectele „Poștei” sunt menționate atât ceața londoneză, cât și „linia Friedrichstrasse”; în textul final toate detaliile sunt eliminate.” 4 Foarte aproape de poștașii lui Marshak (și chiar de „pantalonii în carouri” din „Dombey” a lui Mandelstam 1 Ibid. P. 14. 2 „Marshak and Time” P. 418. 3 „Povestea despre lucruri simple și relațiile dintre lucruri necesare un stil adecvat. Marshak l-a dezvoltat. Acesta este stilul schemei” (Ibid. p. 417). În „Oratorul” de Cicero, traducerea lui Gaspar a fost publicată în 1972, adică cu un an înainte de articolul despre Marshak a fost scris, este în greacă cuvântul σχῆμα în sensul „vedere frumoasă, frumusețe” descrie legătura dintre ritm și sintaxă (nu atât în ​​poezie cât în ​​vorbire în general): „... sursa comună a tuturor este aranjarea cuvintelor, din care provine ritmul, și acele discursuri de imagini și frumuseți, care, așa cum s-a spus, sunt numite la greci σχήματα" (Cicero. Orator (54, 180). Traducere de M. Gasparov // Cicero. Trei tratate. despre oratorie. Editat de M. Gasparov. M., Ladomir , 1994. P. 370). După Gasparov, pentru Cicero acest cuvânt grecesc nu și-a pierdut încă sensul figurat. Aparent, același lucru se poate spune despre atitudinea proprie a lui Gasparov față de cuvântul „schemă”. 4 Marshak și Timpul. P. 417. După cum știți, „Mail” este dedicat lui Jitkov. 552 T.I. Smolyarov și fiul”), sunt potrivite caracteristicile metonimice ale rudelor și prietenilor lui Gasparov din „Înregistrări și extrase” (probabil stilizate în mod deliberat pentru a se potrivi cu stilul abrupt, telegrafic al anilor douăzeci). Povestea cunoștinței bunicilor autoarei, de exemplu, este dată într-o singură frază, fiecare cuvânt din care poate fi dezvoltat într-un complot plin de dramă: „Pentru a ieși de acolo, s-a căsătorit cu bunicul meu - o pălărie melon, un mustață cu inele, un ticălos necălător - tip Aleichem, a vizitat America, a lucrat ca călcător într-o spălătorie, nu-i plăcea” (ZiV, 71). Cu aceleași mișcări slabe, Gasparov pictează portrete ale colegilor săi de la IMLI: „Iakov Efimovici, Jacques Elsberg, un corp corpulent, un cap neted și ochii ca gloanțe” (P. 250) sau „D. D. Blagoy, un veteran al studiilor ideologice Pușkin - un cap rotund într-o calotă, un zâmbet roz și ochi nevăzători în spatele ochelarilor” (p. 251). Câteva pagini mai târziu, după aceeași schemă, portretul geniului malefic al romanismului rusesc R. M. Samarina: „Pântă rotund, cap rotund, ochelari rotunzi, păr neted. Mișcări rotunde și cuvinte rotunde” (p. 254). Această descriere încăpătoare, a cărei dominantă geometrică este cercul, pare să răspundă nu atât de mult cu poemele timpurii ale lui Marshak, cât cu ilustrațiile timpurii ale lui Lebedev („sunt simple, ca posterele, cercul din ele este un cerc, iar triunghiul este un triunghi...” 1). Este uimitor cum o compoziție grafică nepasională se transformă sub stiloul lui Gasparov într-un portret pătrunzător al unui ticălos. Principiul de a scăpa de detalii, care stă la baza „stilului de schemă”, formează și baza „versurilor concise” a lui Gaspar. Un exemplu izbitor al acestuia din urmă, ales de noi datorită temei „prelucrarea lemnului” și a imaginilor geometrice, este poezia lui Emil Verhaeren „The Joiner” (Le Menuisier, 1893), scurtată de peste șase ori [în marginile traducerilor sale din Verhaeren, Gasparov notează câte rânduri de traducere au fost făcute din câte rânduri ale originalului („să spunem așa, la ce proporție din original” 2)]. Primele 9 (din 12) rânduri, corespunzătoare primelor 21 (din 75) versuri din „The Joiner” sună astfel: Ibid. P. 419. 1 ZiV, 195. Traducerea din Verhaeren este citată și din „Înregistrări și extrase” (P. 196–197). „Dacă mult este chinuit și comprimat în puțin...” 553 Tâmplarul cunoașterii Bâjbâie cu creierul său în creștere În noaptea de aur a universului. O privire decolorată prin ochelari, O busolă întinsă, un fir de plumb, un model, O umbră din cadru cu o cruce pe bancul de lucru. Lumea prin minte este ascuțită în pătrate, triunghiuri, discuri - Fără foc și chiar fără melancolie. 1 Ultimele trei rânduri ale traducerii, în care Gasparov reușește să „strângă”, să „compacteze” (și aici ne gândim din nou la grecescul ἁρμόζω - baza relației etimologice și metaforice dintre tâmplărie și armonia verbală în poezia lui Pindar) 54 de rânduri rămase din poemul lui Verhaeren (1:18!), ne readuc pe neașteptate la „Căutătorul de potcoavă”: Aceste discuri sunt ca prosforele de comuniune. Va muri - iar copiii se vor juca cu bibeloul eternității. 2 1 mier. aceleași rânduri în traducerea echiliniară a lui A. Golemba: „Un dulgher, un artist cu barbă, / Și un mare încăpățânat, / Cuprinzând înțelepciunea din tot sufletul, / Face cercuri, apoi pătrate, / Și în ele este un neclintit. lege, / În ele este limpezimea timpului creator.// Pe semnul ei unghiular / O busolă de gleznă este întinsă deoparte./ În razele sale, vatra băștinașă / Sclipește ca aurirea.// Tâmplarul își ia daltele / Și le mișcă. spre aceia / Jungla deasă a teoremelor, / Unde agilitatea mâinii / Și agilitatea ochiului câștigă tenacitatea vicleană, / Unde toate eschivurile și cârligele / Se văd de ochelari stricti. / / În legăturile voluminoase ale ramelor / Soarele lâncește dimineața, - / O, acest soare chinuiește / În dulapurile bătrâneții și plictiselii! „(Verharn E. Poems; Dawns. Maeterlinck M. Plays. [Biblioteca de Literatură Mondială] M., 1972. P. 141). 2 Verhaeren însuși are bibelouri - „această eternitate creată de el (dulgherul - T.S.)” - cu care propriii săi copii vor trebui să se joace: „Et ses enfants feront leur jouet, / De cette eternité qu"il avait faite" (mea cursive. - T.S.) Gasparov vorbește despre copii în general, apropiindu-și astfel traducerea nu numai de celebra imagine din „Căutătorul de potcoavă” („Copiii se joacă cu articulații cu vertebrele animalelor moarte. / Se apropie cronologia fragilă a erei noastre până la un sfârșit”), dar și la interpretarea relativ recentă a acestora și a altora 554 T. I. Smolyarova Astfel, tema eternității se întâlnește din nou cu tema „lucrurilor simple” și a poeticii aferente a conciziei. În esență, în traducerea sa. , Gasparov scapă din poemul lui Verhaeren chiar de acele detalii cu care, de-a lungul timpului, Marshak își împovărează propriile poeme: „La începutul lui Marshak, pe coloana vertebrală a lucrurilor apăreau detalii strict calculate - în Marshak târziu, detaliile cresc și chiar coloana vertebrală. se pierde sub ele.În primele lucruri, nu poate fi adăugată o singură linie textului (cu excepția pentru a înșira un nou link de plot); în lucrurile ulterioare, pentru fiecare detaliu puteți adăuga mai multe noi și nu va apărea nicio „distorsiune”. Lucrările timpurii au fost scurtate de la ediție la ediție; după o schimbare stilistică, încep să se prelungească de la ediție la ediție.” 1 rânduri din Mandelstam, conducându-le înapoi la fragmentul B 52 (D-K) din Heraclit („Eternitatea αἰών este un copil care joacă zaruri - regatul copilului”) [Dobritsyn A. A. „Cine a găsit potcoava”: antichitatea în poezia lui Mandelstam (adăugare a comenta) // Philologica 1994 (1)]. Este curios că în articolul programatic „Cuvânt și cultură” (1921), Mandelstam a pus în contrast verbul și multiînvățatul Verhaerne cu „poetul sintetic al modernității” - „Verlaine a culturii” - ilustrând această considerație printr-o linie de fuziune din două poezii diferite de Verlaine. „Contaminarea liniilor lui Verlaine<…>subliniază imaginea unui poet sintetic”, scrie Gasparov într-un comentariu la volumul „roșu” al lui Mandelstam (p. 702) - și, în cazul lui Verhaeren, ia problema sintezei în propriile mâini. 1 „Marshak și timpul”. P. 419. Gasparov își ilustrează ideea cu încă două exemple remarcabile - compară edițiile timpurii și cele târzii ale „Maestrul Lomaster” și „Mistrea Twister” (Ibid. P. 420, 422). Comparația lui Gasparov a poeziei lui „devreme” și „târzie” Marshak (mișcare - static; schematism - supraîncărcat cu detalii; performativitate - moralizare) se încadrează perfect în opoziția binară a Culturii-Una și Cultură-Doi, formulată de V. Paperny. în a lui, a devenit o carte clasică, concepută și scrisă în a doua jumătate a anilor 1970. la Moscova, publicată în 1985 în America și zece ani mai târziu în Rusia (Paperny V.Z. Culture Two. M.: NLO, 1996). Fiecare lucrând în domeniul său propriu (poezie și, respectiv, arhitectură), Gasparov și Paperny au ajuns la concluzii similare cam în același timp. Paperny și-a extins observațiile despre istoria arhitecturii sovietice la întreaga cultură a anilor 20-30; Gasparov s-a limitat la o viziune generală asupra poeziei: „Poezia anilor 1920. totul era pătruns de sentimentul mișcării rapide a timpului, totul era îndreptat spre viitor și nu spre prezent și mai ales nu spre trecut.<…>Din a doua jumătate a anilor 1930. poezia a devenit o afirmație nu numai a viitorului, ci și a prezentului, și-a simțit din nou legăturile cu trecutul, a devenit mai calmă, mai maiestuoasă, mai încrezătoare în sine, a acceptat din nou în sine acele „teme eterne” (și „ forme eterne”) care i s-au părut anacronismului deceniului precedent” (Marshak and time. P. 427). „Dacă multe sunt chinuite și comprimate în puțin...” 555 Potrivit lui Gasparov, în poezia lui Marshak în anii 20. timpul și eternitatea s-au întâlnit, iar în anii 30 s-au despărțit pentru totdeauna. „Poeziile pentru timp sunt ale lui<Маршака. - Т. С.>jurnalismul de ziar din anii 1940-1960. Poezii pentru eternitate sunt traducerile și versurile lui” 1. Oricât de mult îl admiră Gasparov pe Marshakul timpuriu, cel de mai târziu dezamăgește. În același timp, Gasparov tratează însăși ideea de muncă zilnică literară fără dispreț; la urma urmei, odele lui Pindar erau, printre altele, jurnalismul poetic al timpului lor: „Fiecare epinik era un răspuns la o sarcină pusă de realitate: a avut loc un nou eveniment - victoria unui astfel de sportiv într-o cursă sau într-o cursă. bataie cu pumnul; cum să includem acest nou eveniment în sistemul celor anterioare?...” 2 Gasparov a amintit despre munca sa în sectorul antic al IMLI: „Noi eram zece, am scris lucrări colective.<…>Am venit dureros cu un subiect general, apoi toată lumea a scris despre el folosind materiale cunoscute lui și a trebuit să iau materialul în care nimeni nu dorea să se implice<…>V. Shklovsky are o carte de articole aleatorii, „Munca zilnică”, în care scrie că timpul este mai deștept decât noi, iar munca zilnică pe care ne-o comandă este mai importantă decât capodoperele la care doar visăm. Așa cred și eu” (ZiV, 312). 4. În moștenirea științifică, poetică și jurnalistică a lui Gasparov, cuvântul „compendiu” are un înalt statut etic și estetic. „... toată opera lui Pușkin a fost, ca să spunem așa, un rezumat al culturii europene pentru Rusia”, scrie Gasparov, justificându-și interesul pentru versurile rezumate și versurile libere ca un „mijloc puternic de abreviere” (ZiV, 190) și în ceea ce privește propriile sale articole introductive la traducerile autorilor antici amintesc cuvintele lui F. F. Zelinsky, care era profund venerat de el, vorbite despre antichitatea târzie: „În anticiparea epocii întunecate care se apropie, părea că se grăbește să-și împacheteze cel mai necesar. bunuri în compendii conservate convenabil, precum Marcian Capella sau Isidor din Sevilla” (ZiV, 313). Subliniind constant „natura secundară” a contribuției noastre la filologia clasică (cu care am început aceste reflecții), o anumită pondere a 1 Ibid. P. 422. 2 Poezia lui Pindar. P. 369. 556 T.I. Smolyarova Gasparov era gata să-și recunoască originalitatea doar în capacitatea de a „conecta în mod logic fragmente din ceea ce a citit și de a le comprima mai strâns într-o foaie și jumătate de articol introductiv” (italicele mele. - T.S.) : „... uneori am fost surprins să aud: ‘Ce gânduri originale ai!’ Probabil că au apărut de la sine din reambalarea cuiva” (Ibid.). Cu toate acestea, într-o oarecare măsură, „reambalarea a altceva” este întreaga cultură mondială - inclusiv în manifestările sale cele mai unice. În prefața la „Poveștile lui Herodot” (2001), Gasparov explică că scopul acestei repovestiri semnificativ scurtate a fost de a „corecta nedreptatea” în raport cu „părintele istoriei” - pentru a-și readuce cartea la interesul inițial, ușurință și grație, pierdute în traducerile uscate, nepasionale ale lui Martynov, Mișcenko și Stratanovski (este interesant cum expresia engleză pierdută în traducere se pierde în traducerea rusă!): „His<Геродота. - Т. С.> tradusă nu ca scriitor, ci ca sursă de informaţie despre Grecia Antică şi Orientul Antic.” care nu vorbesc cititorului modern şi nu fac decât să distragă atenţia de la principalul lucru” 2. Repovestirea prescurtată a prozei lui Herodot se explică prin aceeaşi. dorința de a restabili dimensiunea individuală a textului, prea ferm înrădăcinată în tradiție, ca traducere a poeziei lui Pindar în versuri libere. Proza trebuie eliberată de „distragerea atenției de la principalele” detalii ale intrigii (adică de la o parte din conținutul care ascunde forma), poezia - de „forma extrem de complexă” care nu permite concentrarea asupra conținutului. Cu alte cuvinte, proza ​​trebuie să returneze poezia (mai precis, funcția limbajului pe care Jacobson a numit-o „poetică”), iar poezia - sensul 3. 1 Gasparov M. L. Prefață. // Poveștile lui Herodot despre războaiele greco-persane și multe altele. M.: „Consimțământ”, 2001. P.6. 2 Ibid. 3 Gândurile lui Gasparov, formulate în prefața lui Herodot, sunt în multe privințe în consonanță cu raționamentul remarcabilului filolog și semiotician anglo-american Ivor Richards (1893–1979), pe care l-a prefațat repovestirea sa prescurtată a Iliadei (Mânia lui Ahile). Iliada lui Homer scurtată și într-o nouă traducere de I. A. Richards, New York, Londra, W. W. Norton & Company, 1958, pp. 5–26. Deși în ideea sa despre posibilitatea „Dacă mult este chinuit și comprimat în puțin...” 557 Atât în ​​filologia clasică, cât și în poezie, unde Gasparov a acceptat să se recunoască drept pionier, refuzul detaliilor, plasând „ dintre paranteze” majoritatea materialului pregătitor bogat și „călăuzirea sensului întregului” a fost cel mai important principiu al lucrării sale. Asemenea lui Marshak, care a „lopatat” prin nenumărate cantități de informații despre transportul poștal în diferite țări doar pentru a le lăsa în cele din urmă deoparte (dar fiți sigur că imaginea poștașilor nu a fost o coincidență), savantul Gasparov a „calculat” volume uriașe de poetice. rânduri, rezumând rezultatele calculelor în tabele detaliate - și apoi punându-le deoparte la sfârșitul cărții sau al articolului, lăsând cititorului libertatea de a privi acolo sau nu, iar în textul principal să-i vorbească într-un mod clar, concis. , limbaj vioi. Dacă Gasparov a considerat „Distracția Greciei” cel mai util lucru pe care l-a făcut „din punct de vedere al antichității”, atunci a numit „Eseu despre istoria versurilor rusești” (1984) „cea mai utilă carte” dintre toate cărțile pe care le-a scris. Lucrul la această carte este cazul suprem de „comprimare a multor în puțin”. Din recunoașterea lui Gasparov, pentru a se potrivi cu materialul pe care l-a adunat, precum și numeroase note, în marginile cărții vechi a lui G. Shengeli „Tehnica versului” („Am scris de mână mic<…>de la marginalia la o pagină de Shengeli uneori se obţinea un articol întreg") cu optsprezece foi de autor - volumul maxim admis pentru monografii - nu era posibil. "<Тогда>- scrie Gasparov, - Am calculat de câte caractere tipărite ar fi necesare pentru fiecare dintre cele 150 de paragrafe, am luat un caiet într-o cușcă și, pe 150 de foi, am desenat un cadru în care să încapă exact câte caractere - trei litere într-o cutie . Așadar, încadrându-mă în acest cadru, am făcut o carte: iată beneficiile restricțiilor și auto-constrângerii, (și uneori necesitatea) unei traduceri abreviate a textelor clasice.Gasparov și Richards au plecat din premise diferite, ambii fiind convinși că astfel de o traducere necesită modificări nu numai de volum, ci și de tipul enunțului. mier. de la Richards: „...încercarea de a spune cu limba engleză modernă ceea ce spune Iliada în discursul preliterat trebuie să ia în calcul o schimbare radicală a spunerii în sine. Nu numai că se spun lucruri diferite și se spun în moduri diferite, dar ceea ce se face în și prin zicală este diferit” (P.13) și la Gasparov: „Am preferat<…> transpune pe Herodot nu numai din limbaj în limbaj, ci și din stil în stil. Pentru a scurta frazele lui Herodot în același mod ca și detaliile intrigii lui Herodot a trebuit să fie scurtate: astfel încât să fie scurte, ușoare și pe alocuri, dacă se poate, puțin ironice” (Poveștile lui Herodot. pp. 7–8). 558 T.I.Smolyarova fără ele textul s-ar fi încețoșat și nimic nu ar fi rezultat” (ZiV, 318). Imaginea unui text închis într-o cușcă de caiet ne face să ne gândim la conotația „pasivă” a sensului cuvântului „torturat”. Restricțiile și autoconstrângerile au beneficiat întotdeauna munca lui Gasparov? A simțit el patul procustean al celulei ca pe un fel de dogmă și pe sine ca martirul ei? **** ται μῶμος ἀνθρώπων. Rândurile din titlul acestor note au fost traduse în diferite moduri și, de regulă, au fost însoțite de un comentariu detaliat. Autorii de monografii și articole despre Prima Odă Pythian dedicată lui Pindar nu puteau ignora o asemenea auto-meta-descriere încăpătoare. Conceptele centrale ale acestor rânduri - oportunitatea și concizia (măsura, proporția) laudei - sunt reflectate într-un fel sau altul de toți traducătorii; în același timp, majoritatea încearcă să transmită și chiar să întărească oarecum motivul „împleterii cuvintelor”: traducerile vorbesc despre „fire [încordate] (suvițe, capete) ale multor subiecte (intriguri, povești)” (ing. firele). din multe chestiuni, firele multor povești; franceza ils tendus de beaucoup de sujets; italiană le ila di molti argumenti; germană die viele Lenkseile), care trebuie țesute, răsucite, răsucite, strânse cât mai strâns împreună (rezultatul astfel de „tragere” și „răsucire” nu este o pânză, ci ceva ca o frânghie răsucită, o frânghie puternică) 1. 1 mier. Traduceri în limba engleză de R. Lattimore: „Singing in season and drawing narrow the strands / Of many matters, you will ind mai puțină batjocura de oameni / care urmează” (el Odes of Pindar. P.49) și S. M. Boura: „Say enough and nu mai, / Și învârte într-o sfoară subțire / el înșiră multe povești, / Și oamenii vor crap mai puțin la călcâiele tale" (el Odele lui Pindar. Tradus și cu o introducere de C. M. Bowra. Penguin Books, 1969. P . 135. –136); Traducere în germană de D. Bremer: „Wenn du angemessen die Stimme erhebst, von vielem die Lenkseile / zusammenspannend aufs kurze, folgt geringerer Tadel der Menschen nach” (Pindar. Siegeslieder. Herausgegeben und übersetzt. von Artemiser1 Win.1 Verlag. p. 115); Italiană - B. Gentili: „Se adegui il tuo discorso all’occasione / Stringendo in breve le ila di molti argomenti, / minore è il biasimo degli uomini” (Pindaro. Le Pitiche. Tr. di Bruno Gentili. Fondazione Lorenzo Valla, 1995. P. 37) și una dintre cele mai recente traduceri franceze: „Si tu parles avec à-propos, en rassemblant les ils tendus / de beaucoup de sujets / succinctement, moindre s'ensuit le blâme des hommes.. .” ( Pindare, Pythiques, Texte grec etabli, traduit et annoté par Gautier Liberman, Calepinus, 2004, p. 53). Cursivele din toate ghilimele sunt ale mele. - T. S. „Dacă mult este chinuit și comprimat în puțin...” 559 În traducerea rusă a lui Vyacheslav Ivanov din 1899, reprodusă în secțiunea „Adăugiri” a ediției lui Gasparov, această imagine este absentă și este înlocuită cu o idee mai generală a ​​economie verbală 1: Cine păstrează măsura în discurs, Cine știe să încadreze mult discurs într-un cuvânt scurt, - Mai puține plângeri din partea oamenilor 2. 1 Expresia ἐν βραχεῖ (în Ivanov - „într-un cuvânt scurt”, în Gasparov pur și simplu „în cantitate mică”) - derivat din adjectivul βραχύς - „scurt”, „mic”. După cum a arătat în mod convingător T. Hubbard, în poetica lui Pindar, categoria conciziei are adesea, dar nu întotdeauna, conotații pozitive: poate fi asociată cu graba, nepăsarea și categoricitatea încrezătoare în sine (Hubbard T. he Pindaric Mind. P. 31). De la poet - adică, în primul rând, de la sine - Pindar cere o concizie deosebită, care conține un anumit „câmp de forță”: textul poetic trebuie aranjat în așa fel încât fiecare dintre cuvintele sale să poată fi, dacă este necesar, extins. într-unul nou.text (adică să aibă un fel de „energie potențială”). Economia (οἰκονομία) este înțeleasă aici tocmai ca un „aranjament” rezonabil, și nu ca „frugalitate” (am scris deja despre legătura dintre acest concept retoric și metafora construcției, vezi nota 1 la p. 546). În acest sens, amintirea lui N. S. Avtonomova despre modul în care s-a consultat cu Gasparov cu privire la traducerile sale ale lui J. Derrida este extrem de interesantă. Avtonomova citează fragmente dintr-o scrisoare în care Gasparov susține ideea de a traduce cuvântul francez „économique” în cuvântul rus „energetic”: „Mi-ar plăcea foarte mult să părăsesc „Economique”=“energetic”; altfel, în rusă (probabil mai mult decât în ​​alte limbi?) „economic” va fi perceput ca „economic”. Poate că pentru économique ar trebui să păstrăm „energetic” și să traducem énérgétique ca „energetic”? aș încerca” (Open Structure. P. 338). Percepția acestor două cuvinte ca fiind interschimbabile este cu atât mai remarcabilă cu cât una dintre definițiile lui Boileau ale sublimului a fost „mițiunea energetică a cuvintelor” (petitesse énergique des paroles). Această expresie, rezultatul multor ani de reflecție asupra naturii sublimului, a fost folosită de Boileau într-una dintre ultimele „Reflecții critice asupra Longinus” - a zecea, scrisă cu un an înainte de moartea sa: „Les grands mots, selon les. habiles connaisseurs, font en efet si peu l'essence entière du Sublime, qu'il a même dans les bons Ecrivains des endroits sublimes, dont la grandeur vient de la petitesse énergique des paroles" (Boileau. Œuvres complètes Paris: "Gallimard", 1966. P. 550) După cum se știe, psalmii biblici și poezia lui Pindar au fost exemplul sublimului pentru Boileau. 2 Ivanov V.I. Prima odă pitică // Pindar. Bachilide. Ode. Fragmente. P. 317. 560 T. I. Smolyarova Dar niciunul dintre cei care au tradus aceste rânduri într-una sau alta limbă europeană (inclusiv Dornzeif, Lattimore și Bour, cu care Gasparov și-a verificat propriile traduceri) nu va găsi analogi cu ciudatul cuvânt „torturat” („Dacă mult a fost torturat și comprimat în puțin”). Nu se găsește nici în textul originalului grecesc 1. Cuvântul πεῖραρ tradus în acest fel (utilizat mai des la plural - πείρατα) are o gamă largă de sensuri, atât abstracte ['rezultat', 'finalizare', „rezolvare” (dispută), „sfârșit”, „esență” (a unei povești, a unei povești)] și a celor specifice, aplicate [„margine”, „sfârșit”, „frânghie”, „sfârșit (mare)”, „terminare” instrument', 'instrument' 2]. De aici, capetele „trase împreună”, frânghiile, firele și frânghiile tuturor celorlalte traduceri. De ce Gasparov o transmite altfel, contrar tradiției și gramaticii, rămânând în același timp complet singur în traducere (și aproape fără să-și dea seama)? Etimologic, πεῖραρ este legat de un alt cuvânt grecesc - πεῖρα, a cărui gamă de semnificații este, de asemenea, destul de largă și este asociată cu ideea de experiență, test, încercare (adică în rusă este cel mai bine descris prin diferite derivate de la rădăcină). „pyt”) 3. Nu știm cât de conștient a fost acest lucru 1 Îmi exprim recunoștința față de N.V. Braginskaya, care mi-a subliniat prima dată această discrepanță între traducere și original și, astfel, m-a salvat de o eroare supărătoare în textul din articolul – o eroare aproape inevitabilă în cazul unei intruziuni nespecialiste în domeniul filologiei clasice. De asemenea, sunt extrem de recunoscător celorlalți colegi și prieteni clasici (N. A. Bershadskaya, N. P. Grintser, V. G. Mostovoy, G. L. Yuzefovich), cu ajutorul cărora am putut să mă apropii cel puțin parțial de înțelegerea naturii acestor discrepanțe. 2 Probabil că cea mai faimoasă utilizare a lui πεῖραρ în sensul „frânghiei”, dată în majoritatea lexiconelor, se află în cea de-a douăsprezecea carte a Odiseei: cu o frânghie atât de „cea mai puternică” (de încredere, densă) Ulise a ordonat să se lege. la catarg, trecând pe lângă sirene și urmând sfatul lui Circe (Od. 12,51, 162, 179). Vezi și: Bergen A. T. L. el etimologia și utilizarea lui πεῖραρ în poezia greacă timpurie. NY. 1975. 3 Ambele cuvinte se întorc în indo-ebraică. rădăcină *per- cu sensul „a trece”, „a pătrunde”, „a ajunge la capăt”, „a traversa”, „a călători” (*per-ur - „a pătrunde”). Semantica acestei rădăcini explică și relația semantică a derivatelor sale: experiență și final, rezultat (în sensul „un test trecut până la capăt”); mier de asemenea engleza „frica” (‘frica’) și „tarifa” (‘tarifa’). Verbul rusesc „experiment” se întoarce, de asemenea, la *per- (prin germană și latină) (Vezi articolele „experience” și „experiment” din dicționarul combinatoriu explicativ al lui Melchuk și Jholkovsky: „Dacă o mulțime este torturată și comprimată într-un mic.. .” 561 înlocuirea unui cuvânt cu altul; un lucru este evident: alegerea între imaginea capetelor strâns legate (o altă „metaforă meșteșugărească” comună țesăturii și tâmplăriei) și motivul încercării (calea dureroasă parcursă către sfârşitul 1), unul dintre cei cheie în poezia lui Pindar, Gasparov preferă un motiv unei imagini.Acest motiv apare în traducerea Primei Ode Pitice nu pentru prima dată: în a treia triadă, centrală, Pindar (în cuvintele lui Gasparov). ) vorbește despre destinatarul său, Hieron din Etnea: „În câte războaie, câte bătălii / A supraviețuit el este un suflet încercat.” Nici expresia „suflet încercat” nu redă exact expresia folosită de Pindar (τλάμονι ψυχᾷ). ): bineînțeles, față de exemplul anterior, deplasarea semantică aici este minimă, dar celor trei semnificații principale ale adjectivului τλήμων ('pacient', 'rezistent', 'persistent') aici se adaugă o conotație „verbală”, nu atât din ceea ce este inerent în mod obiectiv sufletului, cât din ceea ce a fost deja experimentat, experimentat de acesta 2. Exemple care corespund acestei game de semnificații sunt Zholkovsky A.K., Iordanskaya L.N., Melchuk I. A., Nikitina S. E. Experience; Experiment // Dicționar explicativ și combinatoriu al limbii ruse. Experimente de descriere semantico-sintactică a vocabularului rus. /ȘI. A. Melciuk, A.K. Zholkovsky. Wiener Slawistischer Almanach. Sonderbänd 14. Wien, 1984. p. 515–526; 990–992). 1 mier. διάπειρα („perseverență”, „perseverență”, „perseverență”) în rândurile celei mai scurte, într-o triadă, oda lui Pindar (Ol. 4, 17–18): „Minciuna nu-mi va umezi cuvintele: / O încercare este un test pentru oameni” („ διάπειρά τοι βροτῶν ἔλεγχος”). În rusă, există un alt derivat de la rădăcina „pyt” - substantivul „tortură”; despre el ne gândim în primul rând atunci când întâlnim participiul scurt „torturat” și înțelegem non-aleatoria lui pentru Gasparov [O. A. Sedakova a scris: „Faptul că viața în general și oamenii în general sunt aproape insuportabile pentru el - și, cel mai important, că el însuși este dureros - acest lucru a fost uneori observabil” (Sedakova O. A. Mihail Leonovici Gasparov. // Sedakova O. Moralia. Eseu. Prelegeri. Note. Interviu. M., „Universitatea Dmitri Pozharsky”, 2010. P. 825)] 2 În aceleași rânduri centrale există o altă eroare indicativă: „Dacă timpul este pentru totdeauna, așa cum este acum, / Dă-i belșug și venit, / Și din chin. îi va trimite uitare" (Pyth. 1, 45–46), - așa se citește traducerea lui Gasparov rândurile „εἰ γὰρ ὁ πᾶς χρόνος ὄλβον μὲν οὕτω κανω κτεἰ γὰρ ὁ πᾶς χρόνος ὄλβον μὲν οὕτω κανω κτεάνω " Expresia idiomatică ὁ πᾶς χρόνος este de obicei tradusă simplu prin „în timpul rămas”, „tot timpul”, „întotdeauna” [“(Möchte doch) die ganze Zeit...; „(Dacă numai) restul timpului său...”; „(Lăsați) timpul care se apropie...”; „(mai) toată viața lui...” mier. din V. Ivanov: „Lăsați-l în zilele lungi ale morții / Aceeași belșug de daruri / Cu aceeași fericire / 562 T. I. Smolyarova citat de V. I. Dahl la cuvântul „încercați” („a fi chinuit”, „a fi încercat”, '): „Am încercat, se va întâmpla” și „Veți experimenta și experimenta multe de-a lungul vieții” 1. Într-un articol mic și neobișnuit de cald despre regretatul său coleg și prieten - minunatul filolog și traducător S. A. Osherov - a scris Gasparov (comparând diferite traduceri - dy „Aeneid” în rusă): „Lângă alții, el (traducerea lui Osherov - T.S.) a provocat surpriză<…> părea că printr-o astfel de restructurare sensul se va pierde inevitabil. Dar cu cât mă uitam mai mult, cu atât devenise mai clar: nu existau pierderi, toate nuanțele de sens s-au păstrat, nu fuseseră decât smulse din locurile lor și redistribuite de-a lungul celorlalte capete ale unei fraze lungi de mai multe versuri, care din aceasta. devenise mai coerent, mai coerent și mai transparent – ​​de parcă cuvintele s-ar fi dizolvat în gânduri” 2. Gasparov notează că, uimitor de liber în traducerea epopeei lui Vergiliu, Oșerov apare ca un perfect literalist în traducerile sale ale maximelor poetice din „Seneca”. Scrisori către Lucillius”: „Ce înseamnă asta? Acest lucru înseamnă cel mai important lucru pentru un traducător: capacitatea de a percepe textul tradus ca întreg și de a transmite în traducere exact acele trăsături structurale care îl fac întreg. O epopee de 10.000 de rânduri și o maximă de o singură linie, este un întreg și doar elementele și relațiile care formează un scop vor fi diferite.” 3. Probabil, Gasparov a tradus și odele lui Pindar „în ansamblu” și iată-ne aici. care se ocupă de o „dizolvare a cuvintelor în gândire” asemănătoare (să ne amintim de caracterizarea dată acestor traduceri. Ele plutesc la nesfârşit în sân / Şi poartă pe cei ce au îndurat / Uitare rea”). Gasparov nu numai că înlocuiește dorința cu o condiție, ci introduce în ea oximoronul „dacă timpul este veșnic”, subliniind astfel încă o dată opoziția dintre timp și eternitate - unul dintre laitmotivele poeziei lui Pindar, care este absent în acest vers (N.A. mi-a împărtășit această observație).Bershadskaya). 1 Potrivit lui M. V. Akimova, Gasparov ar fi putut pune un alt sens de cercetare în cuvântul „torturat”: atunci condiția subordonată „dacă mult a fost chinuit și comprimat în puțin,...” poate fi înțeleasă ca formularea proprie. metoda științifică : „dacă se cere mult, dacă se cercetează mult, iar rezultatul este exprimat concis...” 2 Cursivele mele - T. S. (Gasparov M. L. Despre Serghei Aleksandrovich Osherov // Mandelstam și Antichitatea. P. 205). Îi sunt recunoscător lui V.G.Mostova pentru sfatul de a reciti acest articol în legătură cu aceste reflecții. 3 Ibid. P. 206. „Dacă mult se chinuie și se comprimă în puțin...” 563 N. S. Avtonomova: „îndeplinirea excesivă a sarcinii educaționale în timp ce nu se îndeplinește măsura exactității”) 1. Faptul că gradul acestei „împliniri insuficiente” ( sau „dizolvare”) în Nu este o coincidență că Prima odă pitică se dovedește a fi puțin mai înaltă decât în ​​traducerile altor ode: Gasparov a numit-o „apogeul poeziei în Pindar” și aici a fost deosebit de important pentru el să sublinieze și evidențiază dominantele etice și estetice ale operei sale, parcă le-ar întări cu ale sale. Astfel de dominante au inclus, fără îndoială, ideea vieții ca test, poezia (proprie și a altora) ca experiență internă și traducerea ca experiment 2. Ultima, a cincea triadă a Primei Ode Pythian începe cu o discuție despre natura cuvântului poetic și se încheie cu o serie de maxime caracteristice: Bunul succes este prima răsplată; Vorba în gură bună este a doua parte; Și oricine le-a întâlnit și le-a acceptat pe amândouă a câștigat cea mai înaltă coroană. (P.1, 99–100) Iată ce a spus Pindar despre unul dintre viitorii săi traducători. 1 Structură deschisă. P. 319. 2 Într-un articol despre „Opt versuri” a lui Mandelstam, Gasparov scrie (restaurând, ca în comentariul la „Căutătorul potcoavei”, logica neevidentă a ciclului): „Comparațiile spațiale stau la baza poemelor despre scris și în poeziile despre spațiu apare definiția operei cognitive a poetului: relația dintre experiență și bâlbâială<…>Prin tema „experiență” - de la 7 la 9 poezii<…>un stimul evocă un răspuns, iar răspunsul, la rândul său, este un stimul: la fel cum o șoaptă a precedat buzele, tot așa „balbuitul” necorporal al experienței materiale, care dă ocazia unui nou „balbuiat”. „Experiența” este o formă materială (cum ar fi lutul printre nisip), și nu poate fi șters de vânturi” („Opt linii” de Gasparov M. L. Mandelstam // Moartea și nemurirea poetului. Actele conferinței științifice internaționale dedicate a 60-a). aniversarea morții lui O. E. Mandelstam (Moscova, 28–29 decembrie 1998).M.: RSUH, 2001. P. 51). Lucrarea lui S. A. Osherov a fost, de asemenea, dedicată lui Mandelstam, a cărei postfață la publicarea căreia a fost reflecțiile citate de Gasparov despre libertatea și acuratețea traducerii („Tristia” și cultura antică a lui Osherov S. A. Mandelstam. // Mandelstam and Antiquity. S. 188– 203). „Nimeni nu a numit aceste poezii ale lui Mandelstam”, scrie Gasparov despre „Tristia”, „traduceri” și toată lumea le-a apreciat pentru originalitatea lor și doar autorul însuși le-a simțit ca „traduceri creative” din limba eternității în limba modernă. Astfel, tema tradițională „motive antice în așa și așa” devine o parte neașteptată a problemei „traducerii în cultura mondială”” (Ibid., p. 207).

YouTube enciclopedic

1 / 2

✪ Zombificarea NLP a unui profesor de matematică - o demonstrație a superputerilor metodei

✪ Sușurile și coborâșurile „gândirii vedice antice” - lumina vârfurilor munților și ororile de jos. Remorcă

Subtitrări

Viaţă

Creare

Lucrările lui Pindar aparțin liricii corale (melika): acestea erau imnuri și paeanuri adresate zeilor, ditirambe lui Dionysos, prozodie (cântece pentru procesiuni ceremoniale), encomia (cântece de laudă), bocete și epinikia (ode în cinstea lui). câștigători ai jocurilor pan-greci).

Patru cicluri incomplete de epinikia au ajuns la noi, inclusiv 14 în onoarea câștigătorilor Jocurilor Olimpice, 12 Pythian, 11 Nemean și 8 Istmian. Ceea ce a supraviețuit este abia un sfert din ceea ce a produs poetul, deoarece ediția Pindar, pregătită de savanții alexandrini, cuprindea 17 cărți. Acum ne facem o idee despre cele 13 cărți pierdute doar din fragmente aleatorii. Cea mai veche lucrare a lui Pindar care poate fi datată este al 10-lea Canto Pythian, 498 î.Hr. e. , cel mai târziu - al 8-lea Imn pitic, 446 î.Hr. e.

Epinicia lui Pindar este un exemplu de gen. Pentru ideologia de castă a aristocrației grecești, succesul atletic a avut valoare în primul rând ca o manifestare a „virii de clasă”; În consecință, eroul învingător urma să fie glorificat în lumina isprăvilor personajelor mitologice, din care de obicei descendea o familie nobilă.

Introducerea menționează de obicei victoria câștigată, dar fără nicio descriere specifică a competiției care a avut loc. Din prezentul glorios, poetul aruncă o „punte convențională” potrivită ocaziei către trecutul glorios, către mitul „potrivit”, care va constitui partea principală a poeziei. Partea finală conține adesea un apel direct către câștigător, adesea sub formă de instrucțiuni de a se comporta demn de strămoșii legendari și de ceea ce el însuși a realizat. Aproape toate odele lui Pindar sunt scrise în triade strofice (de la 1 la 13), iar fiecare triadă (în mod tradițional) constă dintr-o strofă, o antistrofă și o epodă. Ocazional, diviziunile tematice și formale din ode coincid (Ol. 13), dar mai des poetul a jucat discrepanța dintre aceste diviziuni; tirade mari cu un număr incredibil de propoziții subordonate curg din strofă în strofă, estompând granițele metric clare.

Odele lui Pindar sunt considerate a fi un fel de standard de mister. Complexitatea poeziei lui Pindar se datorează parțial ordinii neobișnuite a cuvintelor: Pindar a sacrificat simplitatea sintaxei pentru a construi succesiunea dorită de imagini (deși comentatorii cred că stilul ditirambic chiar nu-i place simplitatea). Textul lui Pindar se distinge prin puterea „spontană” a limbajului, asociativitatea îndrăzneață și modelul ritmic bogat. Metoda de prezentare pe care a adoptat-o ​​este și ea inedită: Pindar nu repetă mitul, ca într-o epopee, ci se referă doar la acele episoade care i se par cele mai importante pentru contextul unei anumite poezii. În spatele tuturor acestora, imaginile lui Pindar sunt magnifice și emoționante; instrumentele sale principale sunt inversiunea, hiperbola, metafora și neologismul.

Viziunea asupra lumii a lui Pindar este conservatoare; orice critică la adresa „valorilor tradiționale” este complet neobișnuită pentru el. El crede cu fermitate în omnipotența divină, nu are încredere în cunoaștere, prețuiește bogăția și faima și recunoaște doar virtuțile înnăscute. Pindar reflectă asupra puterii zeilor și a incognoscibilității planurilor lor, amintește de eroi mitici - strămoșii câștigătorului, solicită dezvoltarea cuprinzătoare a capacităților inerente omului; victoria este obținută prin favoarea sorții, prin vitejia înnăscută a învingătorului și prin propriile sale eforturi (de care depinde nu în ultimul rând favoarea sorții). „Rafinamentul” acestei ideologii aristocratice (caracteristică religiei lui Apollo din Delphi) își găsește un exponent cu drepturi depline în Pindar; Pindar este ultimul poet al aristocrației grecești, semnificația sa „nu este în crearea de noi forme, ci în ridicarea celor vechi la înălțimi de neatins”. Bogăția strofelor, splendoarea imaginilor, solemnitatea și expresivitatea oratorică a limbajului, armonioase cu viziunea sa arhaică asupra lumii, îl plasează pe Pindar printre cei mai importanți liriști greci.

muzician Pindar

Operele literare supraviețuitoare ale lui Pindar ne permit să afirmăm cu încredere că poetul nu numai că a cunoscut genurile și formele muzicii contemporane, a descris cu exactitate etosul instrumentelor muzicale (de exemplu, lira în Pyth. 1) și a folosit termeni „tehnici”. („cu mai multe capete” în Pyth. 12), dar poate că el însuși era un melurgist („compozitor”). Cert este, de asemenea, că Pindar avea o stăpânire excelentă a lirei și a acompaniat un cor la instrument. Cu toate acestea, nu au supraviețuit niciun monument notat al muzicii lui Pindar (precum și mulți alți poeți și muzicieni ai epocii clasice). În urma unei alte „renașteri” europene a culturii grecești antice, Athanasius Kircher a anunțat acest lucru în timpul călătoriilor sale din 1637–38. în Sicilia a descoperit un fragment notat din prima odă pitatică. Această piesă numită specimen Musicae veteris(„A Specimen of Ancient Music”), publicat de Kircher în (uriașul) tratat al său Universal Musurgy (1650), a fost mult timp considerată cea mai veche piesă muzicală existentă. În zilele noastre, muzicologii și oamenii de știință sursă consideră „Oda lui Pindar” a fi o invenție a lui Kircher, prima dovadă puternică a farsei muzicale.

Critică

Pindar a fost considerat cel mai faimos dintre cei nouă liriști (în dedicațiile poetice pentru cei nouă liriști el este întotdeauna numit primul). Potrivit legendei, înșiși zeii îi cântau poeziile; un călător, pierdut în munți, l-a întâlnit pe zeul Pan, care cânta un cântec al lui Pindar. Atât nașterea, cât și moartea lui Pindar au fost miraculoase. Când el, nou-născut, zăcea în leagăn, albinele i-au zburat la buze și le-au umplut cu miere - ca semn că vorbirea lui va fi dulce ca mierea. Când era pe moarte, Persefona i-a apărut în vis și i-a spus: „Ai cântat toți zeii în afară de mine, dar în curând mă vei cânta și pe mine”. Au trecut zece zile, Pindar a murit; Au trecut alte zece zile, i-a apărut în vis rudei sale și a dictat un imn în cinstea Persefonei.

Gloria lui Pindar în Grecia a fost atât de mare încât chiar și o sută de ani mai târziu, când Alexandru cel Mare a cucerit Teba răzvrătită, el, după ce a poruncit să distrugă orașul până la pământ, a ordonat să se păstreze doar templele zeilor și casa lui. Pindar (ai carui urmasi, singurii din intregul oras, li s-a pastrat si libertatea). Atena Democrată l-a dezaprobat pe aristocratul și conservatorul Pindar, dar în epoca elenistică și romană, solemnitatea oratorică a lui Pindar a trezit interes în întreaga Mediterană, iar școala a apreciat conținutul etic al poeziei sale.

Epinikia lui Pindar a influențat dezvoltarea genului odă în literatura europeană modernă. În timp ce Pindar a continuat să fie considerat un mare maestru în timpurile moderne, unii scriitori au fost perplexi de ce Pindar ar folosi o gamă extrem de complexă de imagini și structuri pentru a descrie victoria unui astfel de alergător, boxer sau jocheu. Voltaire a scris:

Ridică-te din mormânt, dumnezeiesc Pindar, cel ce în vremuri slăvi caii celor mai vrednici burghezi din Corint sau Megara, tu, care ai stăpânit darul neasemuit de a vorbi la nesfârșit fără să spui nimic, tu, care ai știut să măsori. versuri care nu sunt de înțeles de nimeni, dar sunt supuse unei stricte admirații...

Text original (franceză)

Sort du tombeau, divin Pindare, Toi qui célébras autrefois Les chevaux de quelques bourgeois Ou de Corinthe ou de Mégare; Toi qui possédas le talent De parler beaucoup sans rien dire ; Toi qui modulas savamment Des vers que personne n"entend, Et qu"il faut toujours qu"on admire.

Voltaire. Oda XVII

Traducerile lui Pindar în germană ale lui Hölderlin sunt cunoscute pe scară largă. Pindar a fost tradus în rusă de M. S. Grabar-Passek, V. I. Vodovozov, Vyach. I. Ivanov, G.R. Derzhavin (se crede că a finalizat prima traducere din Pindar, „Primul imn pitic pindaric către etnianul Chiron, regele Siracuza, pentru victoria carului său”, g.).

Lucrări

Potrivit biografilor antici întârziați ai lui Pindar, corpul lucrărilor sale, stocat în Biblioteca din Alexandria, a constat din 17 cărți:

• 1 carte de imnuri ( ὕμνοι ) - imnuri
• 1 carte de paans ( παιάνες ) - paeans
• 2 cărți de laude ( διθύραμβοι ) - laude
• 2 carti de prozodie ( προσῳδίαι ) - prozodie (cântece în timpul procesiilor)
• 3 cărți ale partenenilor ( παρθένεια ) - cântece de fete
• 2 cărți de iporchim ( ὑπορχήματα ) - cântece de dans
• 1 carte de encomia ( ἐγκώμια ) - cântece de laudă
• 1 carte de frens, sau trens ( θρῆνοι ) - cântece de plângere
• 4 cărți ale epinikienilor ( ἐπινίκια ) - ode la victoriile sportive

Cercetătorii moderni (de exemplu, Snell și Maehler), bazați pe surse antice, au încercat să restaureze datele de scriere ale epinikienilor:

• 498 î.Hr e. : Odele Pythian 10
• 490 î.Hr e. : Odele Pythian 6, 12
• 488 î.Hr e. : Olympic Odes 14 (?)
• 485 î.Hr e. : Nemean Odes 2 (?), 7 (?)
• 483 î.Hr e. : Nemean Odes 5 (?)
• 486 î.Hr e. : Odele Pythian 7
• 480 î.Hr e. : Ode istmice 6
• 478 î.Hr e. : Ode istmice 5 (?); Ode istmice 8
• 476 î.Hr e. : Odele Olimpice 1, 2, 3, 11; Nemean Odes 1 (?)
• 475 î.Hr e. : Odele Pythian 2 (?); Nemean Odes 3 (?)
• 474 î.Hr e. : Odele Olimpice 10 (?); Odele Pythian 3 (?), 9, 11; Nemean Odes 9 (?)
• /473 î.Hr e. : Ode istmice 3/4 (?)
• 473 î.Hr e. : Nemean Odes 4 (?)
• 470 î.Hr e. : Odele Pythian 1; Ode istmice 2 (?)
• 468 î.Hr e. : Odele Olimpice 6
• 466 î.Hr e. : Odele Olimpice 9, 12
• 465 î.Hr e. : Nemean Odes 6 (?)
• 464 î.Hr e. : Odele Olimpice 7, 13
• 462 î.Hr e. : Odele Pythian 4
• /461 î.Hr e. : Odele Pythian 5
• 460 î.Hr e. : Odele Olimpice 8
• /456 î.Hr e. : Odele Olimpice 4 (?), 5 (?)
• 459 î.Hr e. : Nemean Odes 8 (?)

Original preluat din gorbutovici în Cântecele olimpice ale lui Pindar

Motivul acestei nedumeriri este că jocurile competitive grecești nu sunt de obicei reprezentate corect de omul modern. În literatura extinsă despre ei (în special în literatura populară), funcția și esența lor cea mai importantă este adesea trecută cu vederea. Ele subliniază asemănările cu competițiile sportive moderne; și ar fi mult mai important să subliniem asemănarea lor cu fenomene precum alegerea la sorți a funcționarilor în statele democratice grecești, ca curtea lui Dumnezeu în obiceiurile medievale, ca un duel sau duel judiciar. Competițiile grecești trebuiau să dezvăluie nu cine este cel mai bun într-o anumită artă sportivă, ci cine este cel mai bun în general - cel care este binecuvântat cu harul divin. Victoria atletică este doar o posibilă manifestare a acestui har divin; competițiile sportive sunt doar o probă, o probă (έλεγχος) a posesiunii acestui har divin. De aceea, Pindar glorific întotdeauna nu victoria, ci învingătorul; pentru a descrie vitejia eroului său, a familiei și a orașului său, nu cruță cuvintele și, de obicei, nu acordă nici cea mai mică atenție descrierii luptei sportive care i-a adus victoria. Homer în cartea a XXIII-a a Iliadei a descris în detaliu întrecerile asupra mormântului lui Patroclu, Sofocle în Electra - cursele de care din Delfi, chiar și Bachilide în epinikias-ul lui grațios găsește loc pentru cuvinte expresive despre calul lui Hiero; dar Pindar era la fel de indiferent față de aceste detalii de tactică și tehnologie precum era un cetățean atenian față de genul de pietre sau fasole folosite pentru a trage la sorți membrii Consiliului celor Cinci Sute.

3.


Revers, cursă de cai. Amforă (borcan) din teracotă premiu Panathenaic. Atribuit Grupului Leagros. Perioada: arhaică. Data: ca. 510 î.Hr. greacă, mansardă. Teracotă; figură neagră. Dimensiuni: 63,5 cm. Această reprezentare a unei curse de cai include stâlpul care marchează virajul în curs. Număr de acces: 07.286.80. Muzeul Metropolitan de Artă.

Onoarea fantastică care a fost dată în Grecia învingătorilor olimpici, pitici și altora, dorința orașelor și a partidelor de a-i avea de partea lor în orice luptă - toate acestea s-au explicat tocmai prin faptul că au onorat nu sportivii pricepuți, ci preferatele zeilor. Sportivitatea a rămas proprietatea personală a sportivului, dar mila zeilor s-a extins prin contiguitate asupra rudelor și concetățenilor săi. Mergând la război, cetățenii erau bucuroși să aibă în rândurile lor un câștigător olimpic, nu pentru că ar putea ucide mai mulți luptători inamici în luptă decât alții, ci pentru că prezența lui promitea favoarea lui Zeus Olimpic întregii armate. Rezultatul competiției a făcut posibil să se judece a cui cauza zeii o considerau corectă și a cui nu. Grecii din vremea lui Pindar mergeau la concursuri cu același sentiment și interes cu care mergeau la oracol. Nu este o coincidență că timpul de înflorire a agonismului grec și timpul celei mai înalte autorități a oracolului delfic coincid atât de mult. Pe lângă cele patru competiții pan-grece - olimpice, pitice, nemeene, istmice - Pindar menționează aproximativ 30 de competiții regionale și locale; în Teba, Egina, Atena, Megara, Argos, Tegea, Onchest, Cyrene etc. Rețeaua acestor jocuri acoperea toată Grecia, rezultatele acestor jocuri formau o imagine complexă și pestriță a atenției zeilor la treburile umane. Iar contemporanii lui Pindar priveau cu atenție această imagine, pentru că era pentru ei un mijloc de a înțelege și de a naviga în întreaga situație a momentului prezent.

4.

Pausanias, descriind templul Herei din Olimpia, vorbește despre competițiile femeilor numite hereane: "La fiecare patru ani, în data de cinci, șaisprezece femei țes Gere peplos (haine); ele organizează și jocuri numite Gereia. Aceste jocuri constau în fete care alergă într-o cursă; aceste fete nu au toate aceeași vârstă, așa că cele mai mici aleargă prima, urmată. de cei , care sunt ceva mai mari decat varsta lor, si in sfarsit, cea mai mare dintre fete alearga.Ei alearga asa: au parul lasat, chitonul nu le ajunge putin la genunchi, umarul drept este deschis la piept. Iar pentru competiția lor li se oferă Stadionul Olimpic, dar pentru rulare spațiul stadionului le este redus cu aproximativ o șesime. Câștigătorilor li se dau coroane de măsline și o parte din vaca sacrificată Herei. Li se permite să-și ridice statui cu numele lor înscrise pe ele, iar însoțitorii acestor șaisprezece administratori ai jocurilor sunt ca ele femei în vârstă. 3. Începând aceste concursuri de fete,<как и состязаний мужчин>, de asemenea, datează din timpuri străvechi, spunând că Hipodamia i-a prezentat, mulțumind Herei pentru căsătoria cu Pelops; a adunat pentru aceasta șaisprezece femei și cu ele a organizat prima Heraia<…>" / Deși femeilor nu li s-a permis să concureze la Jocurile Olimpice din Grecia antică, au concurat la Olimpia în Jocurile Heraene. Această competiție a fost numită după Hera, zeița femeilor, iar singurul eveniment a fost o cursă de alergare de 160 de metri. Femeile spartane au fost concurente deosebit de puternice, iar această statuie de bronz veche de 2.500 de ani este o reprezentare rară a unei fete spartane care alergă. Muzeu britanic.

Acest interes intens pentru momentul trăit este cea mai caracteristică trăsătură a acelei epoci istorice și culturale, al cărui declin l-a găsit Pindar.<…>

Pindar s-a născut la Teba în 518 (data mai puțin probabilă 522) și a murit în 438. Opera sa poetică s-a întins pe mai bine de 50 de ani. Atât începutul, cât și sfârșitul acestei șiruri creative au fost marcate pentru Pindar de răsturnări severe: la început războaiele greco-persane, la final expansiunea militară a Atenei.<…>

<…>Opera lui Pindar datează dintr-o epocă în care literatura greacă nu era încă livrescă: odele sale multă vreme au fost păstrate doar în memoria ascultătorilor, în timp ce textele scrise de mână existau doar în exemplare unice - în temple, în arhivele orașului, în familiile de Clienți. Abia în secolul al IV-lea. î.Hr Se pare că începe munca de colectare a textelor lui Pindar și a informațiilor despre poet.<…>

5.

Pictor Euphiletos. Cursa de car cu cvadriga si terma. Fața B a unei amfore pseudo-panatenaice atic cu figuri negre, ca. 500 î.Hr. Din Vulci. Inv. 1452 (= J 657). Staatliche Antikensammlungen. prin intermediul

Pindar. Ode. Cântece olimpice.

Traducere de Mihail Leonovici Gasparov

2. <«Острова Блаженных»>
Feron Akragantsky, fiul lui Enesidamus, pentru a câștiga cursa cu carele. Anul - 476.

Cântecele mele, stăpâna lirei,
Ce dumnezeu
Ce erou
Despre ce fel de soț vom cânta?
Zeus domnește peste Pisa;
Jocurile Olimpice au fost fondate de Hercule
De la începuturile victoriei;
Dar să exclamăm acum despre Feron, (5)
Căci cei patru ai lui au fost învingători.

El este milostiv cu cei ce rătăcesc,
El este fortăreața lui Akragant,
Este culoarea rădăcinii strămoșilor iluștri,
Gardienii orașului;
După ce a îndurat mult în duh,
Au găsit această locuință sacră deasupra râului,
Au devenit mărul Siciliei,
Timpul și Soarta vegheau asupra lor, (10)
Plăsându-se cu bogăție și binecuvântări
Curajul lor ancestral.
Și tu, Zeus,
Fiul lui Cronos și Rea,
Asezat pe tronul Olimpului,
Deasupra topului jocurilor de la Alpheus Ford,
Atinge-mă cu cântecul meu
Și lasă-le câmpurile tatălui lor în mila Ta -
În timpul travaliului și nașterii. (15)
Tot ce s-a întâmplat, atât corect, cât și greșit,
Nu va deveni inexistent
Nu va schimba rezultatul
Chiar și prin puterea Timpului, care este părintele tuturor;
Dar o soartă milostivă îl poate arunca în uitare.
Durerea insuportabilă, îmblânzită, moare,
Înecat de bucuriile succesului, (20)
Când Cota trimisă de la Dumnezeu
Ne ridică fericirea spre cer.
<…> [Start. Oda în întregime]

Un comentariu:

Feron din Akragant, un aliat al lui Hieron, a condus Akragant din 487 până în 472; fiica sa a fost căsătorită cu Gelon din Siracuza, iar după moartea lui Gelon (478) s-a căsătorit cu fratele său Polizal în testamentul său; al treilea frate, Hiero, l-a expulzat pe Polizal, care a cerut ajutorul lui Pheron (un indiciu în acest sens în Art. 6?), război amenințat, foarte periculos pentru Akragant și pentru întreaga dominație greacă din Sicilia; dar în 476, prin mijlocirea lui Simonide din Ceos, care tocmai sosise în Sicilia, pacea a fost încheiată (Diodor, XIII.86). Aceasta a coincis cu victoriile olimpice ale lui Hiero și Feron la cursele din 476, ceea ce a fost considerat sfârșitul necazurilor și un semn bun al viitorului; Insula Fericitului apare ca un simbol al acestui lucru în oda lui Pindar (comentatorii antici au văzut deja în discuțiile lui Pindar despre vicisitudinile destinului și norocul final un indiciu de evenimente politice). Această temă a Insulelor Fericitului și a metempsihozei este un ecou clar al pitagoreismului, popular în Italia greacă, care era în general destul de străin de Pindar. Planul odei este simetric: orașul și câștigătorul - vicisitudinile destinului - vitejia lui Feron - recompensa finală - orașul și câștigătorul.

Artă. 1. ...stăpâna lirei... - „căci mai întâi se compun cântece, iar apoi lira se adaptează la ele” (scolastul). Deschiderea dramatică a acestei ode este reprodusă de Horațiu în celebra sa Oda I.
. Artă. 12. Din primele roade ale victoriei... - vezi Ol. 10.
. Artă. 19. ...Timpul, care este părintele tuturor.— O piesă frecventă în literatura greacă de mai târziu cu consonanța „Kronos” (părintele zeilor) și „chronos” (timpul).

6.


Aruncători de suliță pe ilustrație de ceramică. Scenă dintr-o amforă a premiului Panathenaic care prezintă pentatleți. Aruncatorul discului își ține partea de disc. prin intermediul

6. <«Иам»>
Agesius din Siracuza, fiul lui Sostratus din clanul lui Iamides și conducătorul lui Phintias pentru a câștiga cursa catârilor pentru a cânta în Stymphalus. Trimis cu Aeneas, profesorul de cor. Anul - 472 sau 468.

Coloane de aur
Ridicându-se deasupra zidurilor amabile în cor,
Să construim un vestibul,
Cum se ridică baldachinul unui palat minunat:
La munca începută - o sprânceană strălucitoare.

învingător olimpic,
Gardian al altarului profetic al lui Zeus, (5)
Co-fondator al glorioasei Syracuse, -
Ce fel de contra-laudă va trece pe lângă el?
În cântecele dorite ale concetățenilor dezinteresați?
Să știe fiul lui Sostratus:
Talpa sa este sub călcâiul divin.
Valoare netulburată
Nu în onoare
Nici printre oameni pe jos, nici pe corăbii goale; (10)
Și din moment ce frumosul era greu,
Nu-l uita.
<…> [Start. Oda în întregime]

Un comentariu:

Data exactă a odei este necunoscută, deoarece listele câștigătorilor pe catâri nu au fost păstrate. Familia preoțească proeminentă a Iamidelor, ale cărei origini sunt descrise în odă, practica ghicirea focului la altarul lui Zeus din Olimpia; Din această familie aparținea și Agesius, un arcadian din Stymphalus din partea mamei sale, un siracusan din partea tatălui său (judecând după articolul 6, strămoșii săi s-au mutat în Sicilia chiar la întemeierea orașului)<…>Agesius a murit în jurul anului 466 în frământările din timpul căderii lui Thrasybulus, fiul lui Hiero.<…>

Artă. 6. victorios... gardian... co-fondator... - prima definiție se referă la însuși Agesius, a doua și a treia la strămoșii săi. Agesius, ca siracusan, nu putea fi un ghicitor permanent la Olimpia, dar ca Iamides putea consulta oracolul fără ajutorul preoților.

7.


Amforă, atribuită Grupului Leagros, 515-500 î.Hr. Muzeu britanic.

7. <«Родос»>
Diagoras din Rodos, descendent al lui Tlepolem, pentru a câștiga o luptă cu pumnii. Anul - 404.

Ca o ceașcă care fierbe cu roua strugurilor,
Din mâini generoase tatăl acceptă
Și, luând o înghițitură,
Trece din casă în casă la tânărul ginere
Aur pur dintre cele mai bune
Pentru slava sărbătorii și pentru slava potrivirii (5)
Spre invidia prietenilor
Gelos din patul consimțământului, -
La fel şi eu
Nectarul meu curgător, darul Muzelor,
Fructul dulce al inimii mele
Te trimit la libație
Pentru soții învingători,
Încoronat la Olympia, încoronat la Python. (10)

8.

Amforă, atribuită Grupului Leagros, 510-500 î.Hr. Muzeu britanic.

Bun pentru cel despre care se spun zvonuri bune!
Acum la unul, mâine la altul
Charita se grăbește înainte în culoarea ei dătătoare de viață
Privirea ta și sunetul lirei și al flauturilor polifonice;
La cântul de lire și flaut
Acum ies cu Diagoras
Lăudați fiica Afroditei, mireasa Soarelui, Toiagul mării,
A da laudă pentru o luptă cu pumnii
Fără ratare pentru aluat (15)
Uriașul din coroanele Alpheus și Castalian,
Iar tatălui său Damaget, plăcut Adevărului,
Locuitorii insulei celor trei orașe
Între vârfurile argive,
Sub coltul dansurilor largi rotunde ale Asiei,
Aceasta este pentru ei (20)
Din însăși sursa lui Tlepolem
Vreau să trimit un discurs total
Despre puterea largă a rasei Hercule, -
Căci onoarea lor disperată este de la Zeus,
Maternal, după Astydamia, - din Amyntor.
<…> [Start. Oda în întregime]

Un comentariu:

Una dintre cele mai faimoase ode ale lui Pindar; în templul din Rhodos al Atenei Lindskaya, textul său a fost scris cu litere de aur (scoliast). Diagoras din clanul Eratid din Ialis, Rodos, este unul dintre cei mai cunoscuți sportivi greci, câștigător în toate cele patru mari jocuri; se spunea despre el că atunci când cei doi fii ai săi, și ei câștigători olimpici, și-au purtat tatăl în brațe prin mulțimea jubilatoare, un spartan a strigat: „Mori, Diagoras, tot nu te vei urca la cer viu” (Cicero, „Tusculan Convorbiri”, I .46.111; Pausanias, VI.7.1-7). Un plan simetric cu o parte mitologică foarte dezvoltată: trei mituri - despre ucigașul Tlepolem, despre nașterea Atenei și ploaia de aur, despre apariția lui Rhodos - duc perspectiva mitologică din ce în ce mai departe în adâncul timpului. Triadele introductive și finale sunt separate, cele mijlocii, mitologice sunt articulate între ele.

Artă. 14. Rhoda, adică „Trandafir” este nimfa-eponimul lui Rhodos, fiica lui Posidon și Afrodita. De aici frumoasa imagine care dispare in traducere: insula care se ridica de la mare spre Helios este ca o floare care se deschide spre soare.

Artă. 17. ... plăcut Adevărului ... - adică un oficial.

Artă. 18. ...aproximativ trei orașe... - vezi art. 75; Homer îi menționează deja pe ei și pe regele lor Tlepolem, „Iliada”, II.653-670.

Artă. 19. ...sub coltul... a Asiei - în fața peninsulei Knidos. [înapoi]

Artă. 24. ... disperat ... matern ... - Tlepolem era fiul lui Hercule și Astydamia (după Iliada - Astyoh), fiica regelui dolopian Amyntor, ucis de Hercule. Potrivit istoricilor din secolele VI-V, așezarea Rodosului de către Heraclizi a fost mai târzie. [înapoi]

9.

Amfora panathenaic din Attica, 332-331 î.Hr. muzeu britanic

10. <«Первая Олимпиада»>
Lui Agesidam din Locri din Episetherius, discipolului Ilei, i s-a promis un cântec pentru aceeași victorie să fie cântată în patria sa. Anul - 474.

Despre învingătorul olimpic,
Despre tineretul lui Archestratus
Citește-mi ce este scris în inima mea!
L-am mulțumit cu un cântec dulce -
Aș putea uita de asta?
Tu, muză,
Iar tu, Adevăr, fiica lui Zeus,
Cu mâna dreaptă
Luați ocarul de la mine (5)
În minciuni dăunătoare oaspete!
De la distanta a venit timpul
El mă învinovăţeşte cu o datorie adâncă;
Dar excesul a fost plătit
Stinge blasfemia umană:
Valul care se rostogolește va înghiți pietrele, (10)
Și de bucurie voi plăti cuvintele cuvenite în fața tuturor.
<…> [Start. Oda în întregime]

Un comentariu:

Pindar s-a ținut să aștepte mult timp cu cântecul promis, așa că părțile inițiale și finale sunt ocupate în principal de auto-justificare (cântecul târziu este drag omului, ca fiul răposat tatălui său etc.).<…>

Artă. 10. ... pietre ... - asociere cu pietricele, care erau folosite pentru calcule si pentru curte. [înapoi]

10.

Poziția de pornire a alergătorului este diferită de cea modernă / Sprintul a fost un eveniment preferat în jocurile antice, prezentând foarte mult în arta grecească și ceramica decorată. În timp ce stilul de alergare a rămas același de-a lungul secolelor, poziția de start ar fi fost foarte diferită pentru alergătorii greci antici. Amfora descrie începutul unei curse. Bărbatul stă cu brațele întinse înainte, iar degetele de la picioare strânse de șanțurile care asigurau tracțiune. Muzeu britanic.

M. L. Gasparov

Pindar este cel mai grecesc dintre poeții greci. De aceea cititorul european l-a simțit mereu atât de distant. Nu a fost niciodată un interlocutor atât de viu al culturii europene moderne precum Homer sau Sofocle. Creatorii lirismului patetic al barocului și preromantismului au încercat să învețe de la el, dar aceste lecții s-au limitat la împrumutarea tehnicilor externe. În secolul 19 Pindar a căzut în întregime în mâinile unor specialiști îngusti din filologii clasici și, în esență, rămâne în această poziție până în prezent. Începând cu sfârșitul secolului al XIX-lea, când Europa a redescoperit frumusețea arhaicului grec, Pindar a început să fie mai bine înțeles. Dar nu a devenit niciodată un autor larg citit. Chiar și filologii profesioniști se îndreaptă spre el fără tragere de inimă.

Poate că unul dintre motivele inconștiente ale acestei atitudini este nedumerirea naturală a unei persoane moderne la prima întâlnire cu genul principal al poeziei lui Pindar, cu epinikia: de ce un artificiu atât de voluminos de imagini și gânduri înalte este pus în mișcare pentru o asemenea întâmplare. motiv ca victoria unui astfel de jocheu sau boxer la competițiile sportive? Voltaire scria (Oda 17): „Ridică-te din mormânt, dumnezeiesule Pindar, cel ce pe vremuri ai slăvit caii celor mai vrednici burgheri din Corint sau Megara, tu care ai avut darul neasemuit de a vorbi la nesfârşit fără să spui nimic, tu cel ce. a știut să măsoare poezia, neînțeleasă de nimeni, dar supusă unei stricte admirații...” Autorii manualelor moderne de literatură greacă, din respect pentru subiect, încearcă să nu citeze aceste rânduri, dar deseori se pare că nedumerirea de acest fel le este la fel de familiară ca și lui Voltaire.

Motivul acestei nedumeriri este că jocurile competitive grecești nu sunt de obicei reprezentate corect de omul modern. În literatura extinsă despre ei (în special în literatura populară), funcția și esența lor cea mai importantă este adesea trecută cu vederea. Ele subliniază asemănările cu competițiile sportive moderne; și ar fi mult mai important să subliniem asemănarea lor cu fenomene precum alegerea la sorți a funcționarilor în statele democratice grecești, ca curtea lui Dumnezeu în obiceiurile medievale, ca un duel sau duel judiciar. Competițiile grecești trebuiau să dezvăluie nu cine este cel mai bun într-o anumită artă sportivă, ci cine este cel mai bun în general - cel care este binecuvântat cu harul divin. Victoria sportivă este doar o posibilă manifestare a acestui har divin; competiţiile sportive sunt doar o probă, o probă (?λεγχος) a posesiunii acestui har divin. De aceea, Pindar glorific întotdeauna nu victoria, ci învingătorul; pentru a descrie vitejia eroului său, a familiei și a orașului său, nu cruță cuvintele și, de obicei, nu acordă nici cea mai mică atenție descrierii luptei sportive care i-a adus victoria. Homer în cartea a XXIII-a a Iliadei a descris în detaliu întrecerile asupra mormântului lui Patroclu, Sofocle în Electra - cursele de care din Delfi, chiar și Bachilide în epinikias-ul lui grațios găsește loc pentru cuvinte expresive despre calul lui Hiero; dar Pindar era la fel de indiferent față de aceste detalii de tactică și tehnologie precum era un cetățean atenian față de genul de pietre sau fasole folosite pentru a trage la sorți membrii Consiliului celor Cinci Sute.

Onoarea fantastică care a fost dată în Grecia învingătorilor olimpici, pitici și altora, dorința orașelor și a partidelor de a-i avea de partea lor în orice luptă - toate acestea s-au explicat tocmai prin faptul că ei au onorat nu sportivii pricepuți, ci preferatele zeilor. Sportivitatea a rămas proprietatea personală a sportivului, dar mila zeilor s-a extins prin contiguitate asupra rudelor și concetățenilor săi. Mergând la război, cetățenii erau bucuroși să aibă în rândurile lor un câștigător olimpic, nu pentru că ar putea ucide mai mulți luptători inamici în luptă decât alții, ci pentru că prezența lui promitea favoarea lui Zeus Olimpic întregii armate. Rezultatul competiției a făcut posibil să se judece a cui cauza zeii o considerau corectă și a cui nu. Grecii din vremea lui Pindar mergeau la concursuri cu același sentiment și interes cu care mergeau la oracol. Nu este o coincidență că timpul de înflorire a agonismului grec și timpul celei mai înalte autorități a oracolului delfic coincid atât de mult. Pe lângă cele patru competiții pan-grece - olimpice, pitice, nemeene, istmice - Pindar menționează aproximativ 30 de competiții regionale și locale; în Teba, Egina, Atena, Megara, Argos, Tegea, Onchest, Cyrene etc. Rețeaua acestor jocuri acoperea toată Grecia, rezultatele acestor jocuri formau o imagine complexă și pestriță a atenției zeilor la treburile umane. Iar contemporanii lui Pindar priveau cu atenție această imagine, pentru că era pentru ei un mijloc de a înțelege și de a naviga în întreaga situație a momentului prezent.

Acest interes intens pentru momentul trăit este cea mai caracteristică trăsătură a acelei epoci istorice și culturale, al cărui declin l-a găsit Pindar.

Epoca anterioară, vremea creativității epice, nu a avut acest interes. Lumea epopeei este lumea trecutului, înfățișată cu admirație nostalgică în toate cele mai mici detalii ale sale. În această lume, toate începuturile și sfârșiturile au fost deja determinate, toate lanțurile cauze-efect de evenimente au fost deja identificate și implementate într-un întreg sistem de predicții îndeplinite. Această lume este pătrunsă de predeterminare: Ahile știe viitorul care îl așteaptă încă de la începutul Iliadei și nicio acțiune a lui nu poate schimba nimic în acest viitor. Acest lucru este valabil pentru eroi, pentru cei ale căror destine pentru poet și ascultător se remarcă din fluxul general al evenimentelor în schimbare. Pentru alții, există doar acest flux general, un ciclu de evenimente monoton, o dată pentru totdeauna: „Fiii oamenilor sunt ca frunzele în stejari…” („Iliada”, XXI. 464). O persoană simplă nu poate decât să-și încadreze acțiunile în acest ciclu; cum se face acest lucru i se poate explica un poet al unei noi ere, un poet al unei epopee care a coborât deja la nivelul său social - Hesiod.

Dar epoca revoluției sociale din secolele VII-VI, care a dat naștere lui Hesiod și ascultătorii săi pesimiști, a evidențiat și stratul social opus - acea aristocrație, ai cărei membri se simțeau stăpâni ai vieții, pregătiți pentru acțiune decisivă, luptă și victorie sau înfrângere. Arta lor a devenit o nouă poezie - lirică. Epopeea a glorificat timpul trecut - versurile erau poezia timpului prezent, poezia unui moment trecător. Sentimentul hotărârii la acțiune, al cărui rezultat se află într-un viitor necunoscut, a creat aici o atmosferă de responsabilitate anxioasă, necunoscută epocii anterioare. Epopeea își privea lumea ca de departe, percepând-o deodată ca un întreg și îi era ușor să vadă cum toate acțiunile care au loc în această lume se încadrează în sistemul acestui întreg, fără a schimba nimic în el. Versurile priveau lumea de parcă „de aproape”, privirea ei acoperă doar aspecte individuale ale acestei lumi, întregul dispăruse din vedere și părea că fiecare nouă acțiune transforma întreaga structură a acestui întreg. Lumea epică în dăruirea ei a fost confirmată o dată pentru totdeauna; lumea nouă, în variabilitatea ei, a fost supusă confirmării în fiecare minut din nou și din nou. Această afirmație a fost preluată de versuri - în primul rând versuri corale.

Genurile de versuri corale au fost împărțite în două grupe: în cinstea zeilor (imnuri, paeans, ditirambe, prozodie, parthenias) și în cinstea oamenilor (hiporcheme, encomia, phrenes, epinikia). În această secvență au fost localizate în ediția alexandriană a lucrărilor lui Pindar; dar numai epinikia au supraviețuit. S-ar putea crede că acest lucru nu este întâmplător. Versurile în cinstea zeilor vorbeau, în primul rând, despre ceea ce este etern în lume, versuri în cinstea oamenilor - despre ceea ce este schimbător în lume; acesta din urmă era practic mai important pentru Pindar și contemporanii săi și mai semnificativ din punct de vedere moral pentru cititorii epocii alexandrine și ulterioare. Fiecare epinikia a fost un răspuns la o sarcină pusă de realitate: a avut loc un nou eveniment - victoria cutare sau cutare atlet în alergare sau într-o luptă cu pumnii; cum să includă acest nou eveniment în sistemul evenimentelor anterioare, cum să arăți că, deși se schimbă, nu anulează ceea ce a fost în lume înainte de el? Pentru a rezolva această problemă, poetul liric a trebuit să treacă din punctul de vedere „de aproape” la punctul „de departe”, să privească lumea în ansamblu într-o perspectivă mai largă și să găsească un loc în această perspectivă pentru o eveniment nou. Aceasta a fost afirmația lumii în schimbare, al cărei vestitor era versurile.

Este foarte important să subliniem că aici vorbim despre afirmare și niciodată despre protest. Pentru Pindar, tot ceea ce există este corect pur și simplu pentru că există. „Respingerea lumii”, atât de comună în civilizația europeană modernă din timpurile creștinismului medieval până în zilele noastre, este de neconceput în Pindar. Tot ceea ce există este meritat și adevărat. Măsura oricărei demnități este succesul. Conceptul central al sistemului de valori pindaric este αρετ? - aceasta nu este doar o calitate morală, „valori”, este și un act care o dezvăluie, o „ispravă”, este și rezultatul unui astfel de act, „succes”. Pindar slăvește fiecare erou învingător cu toată puterea poeziei sale; dar dacă adversarul său ar fi câștigat bătălia decisivă, Pindar și-ar fi glorificat adversarul cu aceeași pasiune. Pentru Pindar nu există decât vitejie triumfătoare; vitejia, exprimată, de exemplu, în îndurarea persistentă a adversității, nu este curaj pentru el. Acest lucru se datorează faptului că numai succesul este un semn al voinței zeilor și numai voința zeilor este forța care ține lumea împreună. Pindar enumeră succesele constitutive de mai multe ori: în primul rând, aceasta este „rasa” (γ?νος) strămoșilor câștigătorului, în al doilea rând, acestea sunt propriile sale eforturi - cheltuieli (δαπ?να) și muncă (π?νος), și numai în al treilea rând, voința zeilor este cea care i-a dat victoria (δα?μων). Dar, de fapt, primul dintre aceste elemente se reduce și la ultimul: „rasa” nu este altceva decât o serie de acte de milă divină față de strămoșii învingătorului, „cheltuirea” este rezultatul bogăției, trimise tot de către zeii (Pindar nici măcar nu se gândește la câștigul nedrept), iar „munca” fără mila zeilor nu este de folos nimănui (Ol. 9, 100-104).

A aproba un nou eveniment prin includerea lui în sistemul ordinii mondiale însemna: a identifica în trecut o serie de evenimente, a căror continuare se dovedește a fi un eveniment nou. Mai mult, „trecutul” pentru Pindar este, desigur, trecutul mitologic: eternitatea cristalizată în conștiința epocii sale tocmai în imagini mitologice. Și „seria de evenimente” pentru Pindar nu este, desigur, o serie de cauză și efect: epoca sa pre-raționalistă nu gândește în termeni de cauze și efecte, ci în precedente și analogii. Astfel de precedente și analogii pot fi de două feluri - fie metaforice, prin similitudine, fie metonimice, prin contiguitate. „Zeus i-a dat odată victoria bătrânului Ergin la competițiile Lemnos ale argonauților - este surprinzător că acum, în Olimpia, i-a dat victoria lui Psaumius cu părul cărunt din Kamarinsky (eroul din Ol. 4)?” - iată un exemplu de serie metaforică. „Zeus a binecuvântat odată isprăvile fostului descendent al Eginei - Aeacus, Telamon, Peleus, Aiantes, Ahile, Neoptolemus - este surprinzător că acum a dat victoria unui astfel de atlet din Egina precum Alkimedon (Ol. 8) sau Aristoclide (germană 3). ), sau Timasarh (germană 4), sau Pytheas (germană 5), sau Sogen (germană 6), etc.?” - iată un exemplu de serie metonimică.

Asociațiile metonimice, prin contiguitate, erau mai ușoare pentru poet și mai accesibile ascultătorilor: puteau proveni de la locul competiției (așa s-au introdus miturile olimpice despre Pelops și Hercule (Ol. 1, 3, 10), din cursa învingătorului (mitul Dioscuri în germană 10), dar cel mai adesea - din patria învingătorului și trecutul său mitologic: aici a fost întotdeauna posibil să începem cu o imagine de ansamblu impresionant de superficială a multor mituri locale și apoi să ne oprim la doar unul (așa cum Pindar vorbește despre Argos în germană 10, despre Teba în Istm. 7; una dintre primele lucrări ale lui Pindar a fost un imn către Teba, care începea: „Să cântăm Ismene..., sau Melia..., sau Cadmus..., sau spartanii..., sau Teba..., sau Hercule..., sau Dionysos..., sau Armonia...?" - la care, potrivit legendei, Corinna i-a spus lui poet: „Asta, Pindar, nu într-o pungă, ci într-o mână!”). Asociațiile metaforice au provocat mai multe dificultăți. Astfel, o odă spectaculoasă a lui Hiero, Pyth. 1, este construită pe două metafore, una dintre ele fiind evidentă: bolnavul, dar puternicul Hiero este asemănat cu bolnavul, dar fatal pentru vrăjmașul Filoctete; celălalt este ascuns: victoriile lui Hiero asupra cartaginezilor barbari sunt asemănate cu victoria lui Zeus asupra uriașului Typhon. Se poate presupune că aceeași asociație ascunsă se află în centrul odei către El. 1 în cinstea lui Chromius, comandantul lui Hiero: mitul lui Hercule, îmblânzitorul monștrilor, ar trebui să amintească și de îmblânzirea barbariei de către elenism, dar această asociere era deja neclară comentatorilor antici și i-au reproșat lui Pindar că le-a forțat mitul. . În ciuda unor astfel de dificultăți, Pindar a încercat clar, acolo unde a fost posibil, să întărească legătura metonimică a unui eveniment cu un mit cu o legătură metaforică și invers. Da, Ol. 2 începe cu o asociere metaforică - grijile lui Feron din Akragant sunt asemănate cu dezastrele prințeselor tebane Semele și Ino, pentru care au fost ulterior răsplătite de o sută de ori; dar apoi această asociere metaforică se transformă într-una metonimică - din aceeași casă regală tebană provine nepotul lui Oedip Thersander, al cărui descendent se dovedește a fi Feron. Da, Ol. 6 începe cu mitul lui Amphiaraus, introdus prin asemănare: eroul odei, ca și Amphiaraus, este și ghicitor și războinic în același timp - și continuă cu mitul lui Iam, introdus prin contiguitate: Iam este strămoșul lui. Eroul. Știm puține despre eroii lui Pindar și despre circumstanțele victoriilor lor, așa că comparațiile metaforice nu ne sunt adesea complet clare: de ce, de exemplu, în Pyth. 9 Ambele mituri despre trecutul lui Cyrene sunt mituri despre matchmaking? (comentatorii antici au concluzionat inocent de aici că destinatarul odei, Telesicrates, urma să se căsătorească în acea vreme); sau de ce, de exemplu, în Ol. 7 sunt toate cele trei mituri despre trecutul lui Rhodos mituri despre necazuri, care, totuși, au toate un rezultat de succes?

Selecția de mituri la care se îndreaptă în acest fel Pindar din evenimentul pe care îl slăvește este relativ restrânsă: el vorbește despre Hercule și despre Ahile și despre Aeacidae Aeginean de multe ori, dar nu se întoarce la alte mituri nici măcar o dată. Acest lucru se explică parțial din motive externe: dacă un sfert din toată epinikia este dedicată atleților eginen, atunci a fost greu să nu ne repetăm, amintind de eroii eginei de la Eacus la Neoptolemus; dar parțial au existat motive mai generale pentru aceasta. Aproape toate miturile folosite de Pindar sunt mituri despre eroi și isprăvile lor, precum și cele în care eroul intră direct în contact cu lumea zeilor: el este născut dintr-un zeu (Hercule, Asclepius, Ahile), luptă și lucrează împreună. cu zeii (Hercule, Aeacus), iubit de Dumnezeu (Pelops, Cyrene), urmează emisiunile lui Dumnezeu (Iam, Bellerophon); sărbătorește cu zeii (Peleus, Cadmus), urcă la cer (Hercule) sau ajunge pe Insulele Fericitului (Achile). Lumea eroilor este importantă pentru Pindar ca o legătură intermediară între lumea oamenilor și lumea zeilor: aici au loc aceleași evenimente ca și în lumea oamenilor, dar călăuzirea divină a acestor evenimente, proclamația divină de la început. iar recompensa de la sfârșit sunt vizibile aici cu proprii lor ochi și pot servi drept lecție și exemplu pentru oameni. Astfel, mitul lui Pindar este o laudă, încurajare și chiar un avertisment (Tantal, Ixion, Bellerophon) adresată destinatarului cântecului. În raport cu acest scop, Pindar își variază materialul destul de liber: menționează mituri care îi denigrează pe zei doar pentru a-i respinge (mâncarea lui Pelops în Ol. 1, lupta împotriva lui Dumnezeu în Ol. 9), și mituri care denigrează. eroi – numai pentru a tace cu tact (uciderea lui Foca în Hem. 5, insolența lui Bellerofon în Ol. 13; el descrie moartea lui Neoptolemus cu condamnare în paean 6 și cu laude în Hem. 7). Legătura dintre eroi și zei formează, ca să spunem așa, o „perspectivă ascendentă” în Odele lui Pindar; este completată de o „perspectivă îndepărtată” - continuitate în timp a generațiilor mitologice, iar uneori o „perspectivă largă” - desfășurarea acțiunilor acestora în spațiu: de exemplu, menționarea Aeacidelor în Ol. 8 conturează perspectiva istorică a lumii eroice de la Eacus la Neoptolemus și în El. 4 - perspectiva lui geografică din Fthia până în Cipru. Este ca și cum sistemul mitologic al lumii în care Pindar înscrie fiecare eveniment pe care îl glorifiază este dezvăluit în trei dimensiuni. Pentru cititorul timpurilor moderne, abundența de mituri menționate de Pindar pare o diversitate inutilă, dar Pindar însuși și ascultătorii săi au simțit contrariul: cu cât miturile mai diverse sunt grupate în jurul următoarei victorii a unui astfel de sportiv, cu atât mai ferm această victorie. este construit în lumea naturalului și a eternului.

Prezentarea miturilor de către Pindar este determinată de noua funcție a mitului din odă. Epopeea a spus mit de dragul mitului, în mod consecvent și coerent, cu toate detaliile nostalgice, miturile incidentale Erzählungslust au fost introduse în poveste într-o formă mai condensată, dar la fel de coerentă. În versuri, mitul a fost spus de dragul unui anumit eveniment modern; nu toate detaliile din el sunt interesante, ci doar cele care sunt asociate cu evenimentul, iar miturile incidentale nu sunt subordonate principalului, ci sunt egale. la el. Prin urmare, Pindar renunță la coerența intrigii și uniformitatea narațiunii; el arată miturile ca în fulgerări instantanee, smulgându-le momentele și episoadele necesare, iar restul lăsând să fie gândit și simțit de ascultător. Participarea activă a ascultătorului este elementul cel mai important al structurii lirice: poetul epic părea să presupună că ascultătorul știe doar ceea ce i se comunică, poetul liric presupune că ascultătorul știe deja mult mai multe și că o trecătoare aluzie este suficientă pentru ca totul să se ridice în mintea ascultătorului.asocieri mitologice necesare poetului. Această încredere în complicitatea ascultătorului extinde în mod neobișnuit câmpul de acțiune al poveștii lirice - totuși, datorită faptului că periferiile acestui domeniu sunt lăsate mai mult sau mai puțin vagi, întrucât asocierile care apar în mintea diferiților ascultători pot fi diferite. . Acesta este, de asemenea, unul dintre motivele care îngreunează pentru cititorul modern să perceapă poeziile lui Pindar. Dar poetul, lăsând episoade trecatoare pentru ca ascultătorul să speculeze, se poate concentra în întregime asupra momentelor cele mai expresive și izbitoare. Nu procesul evenimentelor, ci scenele instantanee sunt amintite în povestea lui Pindar: Apollo intrând în foc peste trupul lui Coronis (Pyth. 3), rugăciunile de noapte ale lui Pelops și Jam (Ol. 1, Ol. 6), pruncul Dulceată în flori (Ol. 6) , Aeacus cu doi zei în fața șarpelui pe zidul troian (Ol. 8), Hercule la ospățul Telamon (Istm. 6); și tot ce se află între astfel de scene este raportat în propoziții subordonate, o listă rapidă asemănătoare unui rezumat. Cea mai detaliată poveste mitică a lui Pindar este povestea argonauților din uriașa odă a lui Pythus. 4 (probabil, după modelul său, ar trebui să ne imaginăm compozițiile nesupraviețuite ale liderului versurilor mitologice - Stezichorus); dar și aici Pindar pare să distrugă în mod deliberat coerența narațiunii: povestea începe cu profeția Medeei pe Lemnos, ultima etapă (după Pindar) a călătoriei argonauților - această profeție vorbește despre întemeierea Cirenei, patrie. a învingătorului glorificat, și un episod din una dintre etapele anterioare ale călătoriei, o întâlnire cu Triton - Euripylus; apoi cu un început epic neașteptat: „Și cum a început călătoria lor? „- poetul continuă să descrie istoria argonauților încă de la începutul mitului - dar în această descriere sunt evidențiate de fapt doar patru scene, „Jason în piață”, „Iason în fața lui Pelias”, „navigație”, și „arătură”; iar apoi, în locul cel mai tensionat (lanul și dragonul), Pindar întrerupe sfidător narațiunea și în câteva rânduri mototolite informează doar pe scurt despre calea ulterioară a argonauților până la Lemnos; Sfârșitul poveștii se încheie astfel cu începutul ei. Asemenea închideri circulare se repetă la Pindar: readucându-l pe ascultător la punctul de plecare, ele amintesc astfel că mitul din odă nu este un scop în sine, ci doar o verigă într-un lanț de imagini care servesc la înțelegerea victoriei glorificate.

Mitul este principalul mijloc de stabilire a unui eveniment într-o odă; prin urmare, cel mai adesea ocupă partea principală, mijlocie a odei. În acest caz, oda capătă o structură simetrică în trei părți: o expunere cu o declarație a evenimentului, un mit cu interpretarea sa și un apel către zei cu o rugăciune, astfel încât o astfel de înțelegere să se dovedească a fi adevărată și durabilă. Expoziția a inclus laude pentru jocuri, sportiv, rude, oraș; aici erau enumerate de obicei victoriile anterioare ale eroului și ale rudelor sale, iar dacă câștigătorul era un băiat, aici erau adăugate laude pentru antrenorul său. Partea mitologică a explicat figurativ că victoria obținută nu a fost întâmplătoare, ci a fost o expresie firească a milei de mult cunoscută a zeilor față de purtătorii unei asemenea viteji sau față de locuitorii unui oraș dat. Partea finală a cerut zeilor să nu refuze această milă în viitor. Cu toate acestea, părțile inițiale și finale puteau fi ușor modificate prin motive separate: anumite doxologii din partea inițială s-au mutat până la sfârșit; iar începutul a fost decorat cu un apel la zeitate, modelat pe partea finală. În plus, fiecare parte permitea liber digresiuni de orice fel (în Pindar, cel mai adesea - despre sine și despre poezie). Articulațiile între motive disparate erau de obicei pline de maxime de conținut general și de natură instructivă; Pindar a fost un maestru de neîntrecut în inventarea unor astfel de maxime. Pentru el, acestea variază în principal două teme principale: „rasa bună învinge totul” și „soarta este schimbătoare, iar mâine nu este sigur”; Aceste refrene parcurg ca un laitmotiv prin toate odele lui. Și uneori poetul a refuzat astfel de conexiuni și a etalat în mod deliberat ascuțimea tranzițiilor compoziționale, întorcându-se spre sine: „Întoarce cârma!”... (Pyth. 10), „Barca mea a fost dusă departe...” (Pyth. 11), etc. Secțiuni individuale Odele se puteau umfla sau micșora foarte mult în funcție de disponibilitatea materialului (și de cerințele directe ale clientului care plătește pentru ode), dar aproape întotdeauna s-a păstrat simetria generală a construcției. Era conștient și aproape canonizat: prototipul tuturor versurilor corale, „nomele terpandrian”, conform speculațiilor gramaticienilor greci, era format din șapte părți, aparent concentrice: „început”, „post-început”, „întoarcere”, „miez”, „contrarotație”, „etanșare”, „concluzie”. Să ne imaginăm în „miez” - un mit, în „început” și „concluzie” - laude și rugăciuni, în „tipărire” - cuvintele poetului despre sine, în „întorsătură” și „contra-turnică” - legând reflecțiile moraliste – și în fața noastră va exista o diagramă aproape exactă a structurii odei lui Pindar. Metrica a ajutat la ținerea evidenței proporțiilor: aproape toate odele lui Pindar au fost scrise în triade strofice care se repetă între ele (de la 1 la 13), iar fiecare triadă este formată dintr-o strofă, o antistrofă și un epod; această diviziune de două grade este bine percepută de ureche. Ocazional, Pindar a construit ode în așa fel încât diviziunile tematice și strofice din ele să coincidă și să se sublinieze una pe cealaltă (Ol. 13), dar mult mai des, dimpotrivă, a jucat discrepanța dintre aceste diviziuni, care a evidențiat puternic tirade mari care se revărsau din strofă în strofă.

Urmând mijloacele de compunere, mijloacele de stil au fost folosite pentru a stabili evenimentul în odă. Fiecare eveniment este un moment care a curs din zona viitorului, unde totul este necunoscut și instabil, în zona trecutului, unde totul este complet și neschimbabil; iar poezia este prima care oprește acest moment, dându-i completitatea și certitudinea cerute. Pentru a face acest lucru, ea trebuie să transforme evenimentul din evaziv în tangibil. Iar Pindar face totul pentru a prezenta ceea ce este descris ca fiind tangibil, material: vizibil, audibil, tangibil. Vederea necesită luminozitate: și vedem că epitetele preferate ale lui Pindar sunt „auriu”, „strălucitor”, „sclipitor”, „strălucitor”, „lush”, „luminos”, „radiant”, „radiant”, „arzător”, etc. etc. Auzul necesită sonoritate: și vedem că în Pindar totul este înconjurat de „famă”, „zvon”, „laudă”, „cântec”, „cântare”, „știri”, totul aici este „famos”, „urmat” , „slăvit” Gustul necesită dulceață - și astfel fiecare bucurie devine „dulce”, „miere”, „miere”. Atingerea necesită omagiu senzual pentru sine - și pentru a desemna tot ceea ce a atins cea mai mare înflorire, Pindar folosește cuvântul „?ωτος” „lână”, „puf lânos” - un cuvânt care rareori se pretează la traducere exactă. Adesea, sentimentele își schimbă proprietatea - și apoi citim despre „strălucirea picioarelor” ale alergătorului (Ol. 13, 36), „o cupă ridicată cu aur” (Istm. 10), „un strigăt fulgerător” (Ol. 10, 72), „mânie albă” (Pyth. 4:109), iar frunzișul care încununează câștigătorul se dovedește a fi fie „de aur”, fie „purpuriu” (Germană 1:17; 11:28). Expresiile figurative pe care le folosește Pindar nu fac decât să sporească această concretețe, materialitate și tangibilitate a lumii sale. Atât cuvintele, cât și faptele lui sunt „țesute” ca o țesătură sau „țesute” ca o coroană. Etna lui este „fruntea pământului fecund” (Pyth. 1, 30), familia Emmenide este „mărul Siciliei” (Ol. 2, 10), ploile sunt „copiii norilor” (Ol. 11). , 3), scuzele este „fiică minte târzie” (Pyth. 5, 27), Asclepius „dulgher de nedureroasă” (Pyth. 3, 6), faguri - „munca albinelor din pirog” (Pyth. 6, 54), un timid persoana „gătește o viață fără griji cu mama sa” (Pyth. . 4, 186), viteazul are „o talpă sub călcâiul divin” (Ol. 6, 8), și în loc să spună expresiv „în fața mea este un obiect recunoscător despre care cântecul meu poate fi bine șlefuit”, spune poetul și mai expresiv: „o piatră de încercare melodioasă pe limba mea” (Ol. 6, 82). Printre aceste imagini, chiar și astfel de metafore utilizate în mod obișnuit, îndrăgite de Pindar, precum „furtuna adversității” sau „calea gândirii” (pe uscat - într-un car sau pe mare - într-o barcă cu ancoră și cârmă) par tangibile și vizuale.

Pentru Pindar, „a fi” înseamnă „a fi vizibil”: cu cât eroul, obiectul sau isprava despre care vorbește poetul este mai strălucitor, mai tare, mai tangibil, cu atât mai pe bună dreptate putem spune că este „înflorit”, „frumos”, „bun”, „abundent”, „puternic”, „puternic”. Caracterizați în acest fel, oamenii, eroii și zeii aproape că își pierd capacitatea de a acționa, de a se mișca: ei există, radiind în jurul lor gloria și puterea lor și asta este suficient. Frazele lui Pindar sunt un amestec furtunos de definiții, straturi groase de adjective și participii în jurul fiecărui substantiv, cu verbe puține de acțiune aproape pierdute între ele. Aceasta înfățișează o lume statică a valorilor eterne, iar țesutul nesfârșit de propoziții subordonate neașteptate este doar un mijloc al mișcării capricioase a privirii poetului printr-o astfel de lume.

Așa completează oda lui Pindar perpetuarea momentului, adăugarea unui nou eveniment în rândurile precedentelor. Realizatorul acestei canonizări este un poet. Dacă un eveniment nu și-a găsit poetul, este uitat, adică încetează să mai existe: „fericirea trecutului este un vis: oamenii sunt inconștienți... de tot ceea ce nu se udă în fluxul de laude” ( Istm. 7, 16-19; cf. Germană 7, 13). Dacă un eveniment găsește un poet care îl evaluează și îl proslăvește incorect, întregul sistem de valori ale lumii este distorsionat: astfel, Homer, după ce l-a lăudat prea mult pe Ulise, a devenit un vinovat indirect pentru triumful calomniei în lume (Gem. 7). , 20; 8, 25-35; cf., însă, Istm. 4, 35-52). De aici importanța incomensurabilă a misiunii poetului: el singur este afirmatorul, interpretul ordinii mondiale și poartă pe bună dreptate epitetul σοφ?ς, „înțelept” (cu o conotație: „meșter”). De obicei, adevărul este dezvăluit numai în timp, într-o serie lungă de evenimente („zilele alergătoare sunt martorii cei mai de încredere”, Ol. 1, 28-34; „Dumnezeu - Numai timpul scoate la iveală adevărul chinuit”, Ol. 10, 53-55) - dar poetul ca ar grăbi deschiderea lui. Poetul este ca un profet care „prevestește înapoi”: așa cum un profet dezvăluie într-un eveniment perspectiva viitorului, tot așa un poet dezvăluie perspectiva trecutului, așa cum un profet ghiceste adevărul prin foc sau prin zborul unei păsări. , deci poet prin rezultatul unei competiții atletice. Și dacă profetul este inspirat să transmită de către o divinitate, atunci poetul este, de asemenea, umbrit de zeitățile sale - Muzele, care îi oferă înțelegere, și Charites, care decorează această înțelegere cu bucurie. Astfel, poetul nu este mai puțin un favorit al zeilor decât sportivul căruia îi cântă; Iată de ce Pindar se aseamănă atât de des cu un atlet sau luptător, pregătit pentru o săritură în lungime, pentru aruncarea săgeții, pentru tir cu arcul (Nom. 5, Ol. 1, 9, 13 etc.); De aceea, în general, vorbește atât de des în ode despre sine și melodia pe care o compune - își dă seama că are dreptul să facă acest lucru. Cea mai înaltă apoteoză a poeziei lui Pindar este cea de-a 1-a odă pitică, cu laudele sale asupra lirei, un simbol al ordinii universale, ale cărei sunete aduc pace și fericire tuturor celor implicați în armonia lumii și scufundă în nebunie pe toți cei ostili. aceasta.

Acesta este sistemul mijloacelor artistice din care este compusă poezia lui Pindar. Este ușor de observat că tot ceea ce s-a spus nu se aplică numai lui Pindar - acestea sunt trăsături caracteristice întregii viziuni grecești asupra lumii sau, în orice caz, viziunii grecești arhaice asupra lumii. Dar însăși intensitatea acestei viziuni asupra lumii, entuziasmul patetic constant, dorința persistentă de a îmbrățișa imensitatea - aceasta este deja o caracteristică a poeziei lui Pindar. Contemporanul său mai în vârstă în lirismul coral a fost Simonide, mai tânărul său - Bacchylides - ambii folosesc același arsenal de mijloace lirice, dar volumul și tensiunea puternică a lui Pindar nu sunt aici, dar există grație și subtilitate. Ei nu confirmă ordinea mondială - ei decorează ordinea mondială care a fost deja stabilită. Însăși pasiunea pretențiilor lui Pindar la dreptul suprem al poetului de a înțelege și afirma realitatea înseamnă că nu vorbim despre ceva de la sine înțeles, ci că acest drept este deja contestat.

Și așa a fost. Pindar a lucrat într-o epocă în care ideologia aristocratică, al cărei vestitor era el, a început să se clatine și să se retragă sub presiunea unei noi ideologii, care dădea deja naștere poeților săi. Pindar credea într-o lume consistentă și neschimbătoare, iar semenii săi Heraclit și Eschil au văzut deja contradicțiile care domnesc în lume, iar dezvoltarea este o consecință a acestor contradicții. Pentru Pindar, schimbarea evenimentelor din lume a fost determinată de voința instantanee a zeilor; pentru oamenii noi, aceasta a fost determinată de legea eternă a lumii. În Pindar, interpretul și văzătorul lucrurilor este poetul, a cărui inspirație acoperă o serie de evenimente similare specifice - în secolul al V-lea. un astfel de interpret devine un filozof care înțelege cu mintea legea abstractă care se află în spatele evenimentelor. Versurile încetează să mai fie un instrument de afirmare a realității și devin doar un mijloc de a o decora, divertisment ridicat, distracție importantă. Pentru Pindar acest lucru a fost inacceptabil și a luptat pentru viziunea tradițională asupra lumii și pentru locul tradițional al poetului liric în această lume.

Această luptă a fost fără succes. Inconsecvența lumii nu a fost o abstracție filozofică pentru Pindar și contemporanii săi - ea a fost dezvăluită la fiecare pas în schimbarea rapidă a evenimentelor de la sfârșitul secolului al VI-lea - prima jumătate a secolului al V-lea. În fața acestor contradicții, percepția lui Pindar asupra lumii s-a dovedit a fi insuportabilă. Poetul liric a văzut în evenimentul care i s-a prezentat triumful unui astfel de principiu și, cu tot patosul artei sale, a dovedit regularitatea acestui triumf, iar evenimentul următor s-a transformat în triumful principiului opus. , iar poetul, cu aceeași convingere și același patos, și-a dovedit regularitatea. Pentru Pindar, care și-a imaginat lumea ca pe un lanț întrerupt de revelații instantanee, nu a existat nicio inconsecvență în asta. Pentru fiecare oraș care l-a comandat pentru o odă, el a scris cu atâta dăruire, de parcă el însuși ar fi cetățean al acestui oraș: „Eul” poetului și „Eul” corului din cântecele sale sunt deseori de nedistins. Această poziție pentru Pindar este programatică: „Fii ca pielea unui animal marin de stâncă (adică o caracatiță): poți să trăiești cu fiecare oraș, laudă din inimă ceea ce ți se prezintă, gândește-te acum la un lucru, acum la altul” (fr. 43, cuvintele lui Amphiaraus). Din „perspectiva sa asupra eternității”, Pindar nu a văzut nicio contradicție între orașele din Grecia și între partidele din orașe - victoria unui atlet atenian sau victoria unui atlet egiteni îi spunea același lucru: „cel mai bun câștigă”. Victoria unuia este echilibrată de victoria celuilalt, iar armonia generală rămâne neclintită; dimpotrivă, orice încercare de a strica echilibrul, de a acorda o importanță exagerată unei victorii individuale este sortită să se prăbușească în succesiunea suișurilor și coborâșurilor unui destin pervers. Este suficient să-l avertizați pe învingător, astfel încât să nu devină prea înălțat în fericire și să vă rugați zeilor ca, în timp ce dăruiesc noi eroi, să nu-i lase pe cei vechi cu milă și toate contradicțiile lumii să fie rezolvate. Aceasta este credința lui Pindar; naivitatea și inconsecvența acestei concepții în condițiile sociale ale secolului al V-lea. din ce în ce mai mult i s-a dezvăluit prin propria experiență de viață.

Pindar s-a născut la Teba în 518 (data mai puțin probabilă 522) și a murit în 438. Opera sa poetică s-a întins pe mai bine de 50 de ani. Atât începutul, cât și sfârșitul acestei șiruri creative au fost marcate pentru Pindar de răsturnări severe: la început războaiele greco-persane, la final expansiunea militară a Atenei.

În anul campaniei lui Xerxes, Pindar era deja celebru ca poet liric; a fost însărcinat să scrie ode din Alevadele tesaliene (Pyth. 10), exilatul atenian Megacles (Pyth. 7) și concurenții din Magna Grecia (Pyth. 6 și 12); dar, după cum se pare, în acești ani Pindar nu a mai scris epinikia, ci imnuri către zei, păstrate doar în mici fragmente. Când Delphi și Teba s-au alăturat lui Xerxes, pentru Pindar a fost un act de la sine înțeles: puterea și succesul lui Xerxes păreau de neîndoielnic, prin urmare, mila zeilor era de partea lui. Dar totul s-a dovedit diferit: Xerxes a fost învins, Teba a fost serios compromisă de „trădarea” ei și a evitat în mod miraculos amenințarea ruinei. O odă îngrijorată și tensionată la Istm. 8 („Un anume zeu ne-a luat blocul Tantalus din capul nostru...”, „Stai în vagon, căci Timpul atârnă insidios peste oameni și le înconjoară calea vieții...”) a rămas un monument al experiențelor lui Pindar: acesta este răspunsul său cel mai direct la marile evenimente ale timpului nostru. Ecouri ale acestei crize se aud în poeziile lui Pindar și mai târziu: odele Istmului. 1 și 3-4 sunt dedicate tebanilor care au suferit în război, unde au luptat de partea perșilor.

Eliberarea acestei crize a fost pentru Pindar o invitație în Sicilia în 476 pentru a sărbători victoriile olimpice și pitice ale lui Hiero din Siracuza și Feron din Akragant. Aici, în cel mai strălucit centru politic al Greciei, unde toate tendințele culturale apropiate de Pindar au apărut mai gol și mai strălucitor, poetul și-a dezvoltat în cele din urmă maniera, și-a șlefuit până la perfecțiune stilul: odele ciclului sicilian erau considerate cea mai înaltă realizare a Pindar și au fost plasate pe primul loc în colecția sa Epinikians (Ol. 1-6, Pyth. 1-3, German 1). Pindar nu era jenat că trebuie să-l laude pe tiran: succesele lui Hiero erau pentru el o garanție suficientă a dreptului lui Hiero la cântec. Pindar a continuat să scrie ode pentru sicilieni la întoarcerea sa în Grecia; dar această relație s-a încheiat dureros - în 468, Hiero, după ce a câștigat o victorie mult așteptată cu carul la Olimpia, a ordonat o odă nu lui Pindar, ci lui Bachilide (această odă a fost păstrată), iar Pindar i-a răspuns cu o poezie pasională Pythus . 2, unde mitul lui Ixion sugerează ingratitudinea lui Hiero, iar rivalul său Bacchylides este numit maimuță. Aceasta însemna că nu mai exista o înțelegere reciprocă completă între poet și publicul său.

La întoarcerea sa din Sicilia, Pindar a început o perioadă de cel mai susținut succes - 475-460. Reacția militaro-aristocratică care a dominat majoritatea statelor grecești după războaiele persane a fost un teren bun pentru versurile lui Pindar; rivalul său senior Simonide a murit în jurul anului 468, iar cel mai tânăr, Bacchylides, era prea clar inferior lui Pindar. Aproximativ jumătate din lucrările supraviețuitoare ale lui Pindar provin din această perioadă: el scrie pentru Corint, și pentru Rodos și pentru Argos (Ol. 13, Ol. 7, German 10) și pentru regele Cirenei Arcesilaus (Pyth. 4-5, cf. . . Pyth. 9), dar cea mai puternică legătură a sa este stabilită cu oligarhia din Eghina: din 45 de epinikii din Pindar, 11 sunt dedicate sportivilor din Eghina. Dar chiar și în acest moment apar neînțelegeri rare, dar caracteristice, între Pindar și publicul său. În jurul anului 474, Atena i-a ordonat lui Pindar un ditiramb, iar acesta l-a compus atât de strălucit încât tovarășii săi tebani l-au acuzat pe poet de trădare și l-au pedepsit cu o amendă; atenienii au plătit această amendă. Altă dată, scriind paeanul 6 pentru Delphi, Pindar, pentru a slăvi măreția lui Apollo, a vorbit nemăgulitor despre dușmanul mitologic al lui Apollo - Aeacides Neoptolemus; Egina, unde eacizii erau eroi locali, s-a jignit, iar Pindar a trebuit să se justifice în fața lor într-o altă odă pentru Egine (germană 7) și să povestească mitul lui Neoptolemus într-un mod nou. Acceptarea și afirmarea totală a realității de către Pindar s-au dovedit în mod clar prea ample și prea înalte pentru clienții săi.

În odele ulterioare ale lui Pindar, cu cât mai departe, cu atât mai persistent se simte îndemnul pentru apropiere și pace. Episodul cu laudele aduse Atenei, vechii dușmani ai Tebei, este doar cel mai izbitor exemplu în acest sens. În ode pentru sportivii egiteni, el laudă cu accent pe antrenorul lor atenian Melesius (Gem. 6, Ol. 8, pentru prima dată în Germ. 5); în istm. 7 prin mitul migraţiei doriane, iar în Istm. 1 reunind miturile lui Castor si Iolaus, el glorifica apropierea traditionala a Spartei si a Tebei; în el. 10 mitul Dioscuri este țesut pentru a sublinia prietenia antică dintre Sparta și Argos în contrast cu dușmănia lor actuală; în el. 11 legături de rudenie se întind între Teba, Sparta și îndepărtatul Tenedos; în el. 8 descrie cu încântare modul în care Aeacusul Egineu a unit până și Atena și Sparta cu prietenie. Aceasta este ultima încercare de a face apel la tradițiile unității aristocratice panhelene. Desigur, o astfel de încercare a fost fără speranță. Chiar în anii în care au fost scrise aceste lucrări, Atena l-a expulzat pe Cimon și a trecut la o politică ofensivă: în 458 au devastat Egina, dragă Pindarei, în 457, sub oenofiți, au dat o lovitură puterii Tebei asupra Beoției. Pentru Pindar, acest lucru trebuie să fi fost la fel de șocant precum fusese cândva înfrângerea lui Xerxes. Creativitatea i se secă. Pindar încă a trăit să vadă răzbunarea coroneană din 447. Ultima dintre odele sale supraviețuitoare, Pyth. 8, cu laudele lui Silence, sună ca un oftat de ușurare după Coronea, iar mențiunile despre soarta aroganților Porphyrion și Typhon par a fi un avertisment pentru Atena. Dar în aceeași odă se citesc celebrele cuvinte despre neamul uman: „Făpturi efemere, ce suntem? ce nu suntem? Visul unei umbre este un om”; și o altă odă a aceluiași timp, Nem. 11, răspunde la aceasta: cel ce este și frumos și puternic, „să-și aducă aminte: este îmbrăcat într-un trup muritor și sfârșitul sfârșitului va fi pământul care îl va acoperi”. Asemenea note sumbre nu fuseseră niciodată văzute în lucrările anterioare ale lui Pindar. A supraviețuit vârstei sale: la câțiva ani după moartea sa, el era deja ceva iremediabil depășit pentru publicul teatrului atenian (Ateneu, I. 3a și XIV. 638a) și, în același timp, erou al legendelor de cel mai arhaic tip. - despre cum l-au întâlnit pe Pan în pădure cântând paanul lui Pindar, sau despre cum Persefona i-a ordonat un imn postum (Pausanias, IX. 23). Cu atât de dublă glorie, poeziile lui Pindar au ajuns la cărturarii alexandrini, pentru a deveni în sfârșit, dintr-un obiect de percepție vie, subiect de studiu filologic.