Acmeismul în literatura rusă a secolului al XX-lea. Trăsături artistice ale operei acmeiștilor. III. Mesaj individual

Acmeism (din greacă akme- cel mai înalt grad de ceva, înflorire, maturitate, vârf, vârf) - una dintre tendințele moderniste din poezia rusă din anii 1910, formată ca reacție la extremele simbolismului. Acmeiștii s-au unit în grupul „Atelierul poeților”, în anii 1912-1913. a publicat revista „Hyperborea”. Principalele idei ale acmeismului au fost conturate în articolele de program ale lui N. Gumilyov „Moștenirea simbolismului și a acmeismului” și S. Gorodetsky „Unele tendințe în poezia rusă modernă”, publicate în 1913 în numărul 1 al revistei Apollo (revista literară). organ al grupului în perioada de glorie) , editat de S. Makovsky.

Acmeismul nu a prezentat un concept filozofic și estetic detaliat. Poeții au împărtășit punctele de vedere ale simboliștilor asupra naturii artei, absolutizând rolul artistului. Dar ei au cerut o curățare a poeziei de utilizarea de aluzii și simboluri vagi, proclamând o întoarcere la lumea materială și acceptând-o așa cum este.

Pentru acmeiști, tendința impresionistă de a percepe realitatea ca un semn al incognoscibilului, ca o asemănare distorsionată a entităților superioare, s-a dovedit a fi inacceptabilă. Acmeiștii apreciau elemente ale formei artistice precum echilibrul stilistic, claritatea picturală a imaginilor, compoziția precis măsurată și claritatea detaliilor. În poeziile lor s-au estetizat fațetele fragile ale lucrurilor, s-a afirmat o atmosferă de admirație pentru fleacurile cotidiene, familiare.

Principiile de bază ale acmeismului:

• eliberarea poeziei de apelurile simboliste la ideal, revenirea clarității la acesta;
• respingerea nebuloasei mistice, acceptarea lumii pământești în diversitatea ei, concretețe vizibilă, sonoritate, colorat;
• dorința de a da cuvântului un sens specific, precis;
• obiectivitatea și claritatea imaginilor, claritatea detaliilor;
• un apel la o persoană, la „autenticitatea” sentimentelor sale;
• poetizarea lumii emoțiilor primordiale, principiul natural biologic primitiv;
• ecou cu epocile literare trecute, cele mai largi asociații estetice, „dor de cultură mondială”

Acmeiștii au dezvoltat moduri subtile de a transmite lumea interioară a unui erou liric. Adesea starea sentimentelor nu era dezvăluită în mod direct, era transmisă printr-un gest semnificativ psihologic, prin enumerarea lucrurilor. Un mod similar de reificare a experiențelor a fost tipic, în special, pentru multe poezii de A. A. Akhmatova.

O. E. Mandelstam a remarcat că acmeismul nu este doar un fenomen literar, ci și social în istoria Rusiei. Împreună cu el, forța morală a fost reînviată în poezia rusă. Înfățișând lumea cu bucuriile, viciile, nedreptățile ei, acmeiștii au refuzat sfidător să rezolve problemele sociale și au afirmat principiul „artei de dragul artei”.

După 1917, N. S. Gumilyov a reînviat „Atelierul poeților”, dar ca tendință organizată, acmeismul a încetat să mai existe în 1923, deși a existat o altă încercare de a restabili această mișcare literară în 1931.

Soarta poeților acmeiști s-a dezvoltat diferit. Liderul Acmeists N. S. Gumilyov a fost împușcat. O. E. Mandelstam a murit într-unul din lagărele staliniste de epuizare extremă. A. A. Akhmatova a suferit greutăți grave: primul ei soț a fost împușcat, fiul ei a fost arestat de două ori și condamnat la muncă silnică în lagăr. Dar Akhmatova a găsit curajul să creeze o mare mărturie poetică a epocii tragice - „Requiem”.

Doar S. M. Gorodetsky a trăit o viață destul de prosperă: abandonând principiile acmeismului, a învățat să creeze „după noile reguli”, supunând cerințelor ideologice ale autorităților. În anii 1930 a creat o serie de librete de operă („Breakthrough”, „Alexander Nevsky”, „Gânduri despre Opanas”, etc.). În anii războiului, a fost angajat în traduceri ale poeților uzbeci și tadjici. ÎN anul trecut viața a predat Gorodetsky la Institutul Literar. M. Gorki. S-a stins din viață în iunie 1967.

(din grecescul akme - cel mai înalt grad, vârf, înflorire, timp de înflorire) - o mișcare literară care se opune simbolismului și a apărut la începutul secolului al XX-lea în Rusia.

Formarea acmeismului este strâns legată de activitățile „Atelierului poeților”

, a cărui figură centrală a fost organizatorul acmeismuluiN. Gumiliov. Contemporanii au dat termenului alte interpretări: Vl. Pyast și-a văzut originile într-un pseudonimA. Ahmatova, în latină sună ca „akmatus”, unii au indicat legătura sa cu grecescul „acme” – „punct”. Termenul de acmeism a fost propus în 1912 de N. Gumilyov și S. Gorodetsky: în opinia lor, simbolismul aflat în criză este înlocuit de o direcție care generalizează experiența predecesorilor săi și îl conduce pe poet la noi culmi ale realizărilor creative. Nume pentru o mișcare literară, conformA. Bely, a fost ales în focul controverselor și nu a fost pe deplin justificat: a vorbit despre „acmeism” și „adamism” în glumăVyach.Ivanov, N. Gumilyov a preluat cuvinte aruncate accidental și a botezat un grup de poeți apropiați ca acmeiști. Organizatorul talentat și ambițios al acmeismului a visat să creeze o „direcție de direcții” - o mișcare literară care reflectă apariția întregii poezii ruse contemporane.

S. Gorodetsky și N. Gumilyov au folosit și termenul „Adamism”: primul poet, în opinia lor, a fost Adam, dând nume obiectelor și creaturilor și, prin urmare, participând la crearea lumii. În definiția lui Gumiliov, adamismul este „o viziune curajos de fermă și clară asupra lumii”.

Ca tendință literară, acmeismul nu a durat mult - aproximativ doi ani (1913-1914), dar nu se poate ignora legăturile sale ancestrale cu „Atelierul poeților”, precum și influența determinantă asupra soartei poeziei ruse din secolul al XX-lea. secol. Acmeismul a constat din șase dintre cei mai activi participanți la mișcare: N. Gumilyov, A. Akhmatova,

O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevici, V. Narbut. El a revendicat rolul „a șaptea culme”G. Ivanov, dar acest punct de vedere a fost protestat de A. Akhmatova: „Au fost șase acmeiști și nu a fost niciodată un al șaptelea”. În diferite momente, la lucrările „Atelierului Poeților” au participat:G.Adamovich, N.Bruni, Vas.V.Gippius, Vl.V.Gippius, G.Ivanov,N.Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky , S. Radlov, V. Hlebnikov. La întâlnirile „Atelierului”, în distinct de colecţiile simboliste, au fost rezolvate probleme specifice: „Atelier» a fost o școală pentru stăpânirea deprinderilor poetice, o asociație profesională. Destinele creative ale poeților care au simpatizat cu acmeismul s-au dezvoltat în moduri diferite: N. Klyuev și-a declarat ulterior neparticiparea la activitățile comunității, G. Adamovich și G. Ivanov au continuat și au dezvoltat multe principii ale acmeismului în emigrare, acmeismul nu a făcut-o. au vreun efect asupra V. Hlebnikov influență vizibilă.

Revista a devenit platforma acmeiștilor

"Apollo"editat de S. Makovski,în care a tipărit declaraţiile lui Gumiliov şi Gorodeţki. Programul de acmeism din „Apollo” a inclus două prevederi principale: în primul rând, concretețea, materialitatea, această lumeștină și în al doilea rând, îmbunătățirea priceperii poetice. Motivul pentru noua tendință literară a fost dat în articolele lui N. GumilyovMoștenirea simbolismului și a acmeismului (1913), S. Gorodetsky (1913), O. MandelstamDimineața de acmeism (1913, nepublicat în Apollo).

Cu toate acestea, pentru prima dată ideea unei noi direcții a fost exprimată pe paginile lui „Apollo” mult mai devreme: în 1910, M. Kuzmin a apărut în revistă cu un articol

Despre o claritate frumoasă , care a anticipat apariția declarațiilor de acmeism. În momentul în care a fost scris articolul, Kuzmin era deja o persoană matură, avea experiență de cooperare în periodice simboliste. Dezvăluiri de altă lume și vagi ale simboliștilor, „de neînțeles și întunecat în artă” Kuzmin s-a opus „clarității frumoase”, „clarismului” (din grecescul clarus - claritate). Artistul, potrivit lui Kuzmin, trebuie să aducă claritate lumii, nu obscure, ci să clarifice sensul lucrurilor, să caute armonia cu cei din jur. Căutările filozofice și religioase ale simboliștilor nu l-au fascinat pe Kuzmin: treaba artistului este să se concentreze pe latura estetică a creativității, priceperea artistică. „Întuneric în ultima adâncime a simbolului” lasă loc structurilor clare și admirării „lucurilor mici fermecătoare”. Ideile lui Kuzmin nu au putut să nu influențezedespre acmeiști: „claritatea frumoasă” sa dovedit a fi solicitată de majoritatea participanților la „Atelierul poeților”.

La trei ani de la publicarea articolului lui Kuzmin în Apollo, au apărut manifestele lui Gumilyov și Gorodetsky - din acel moment se obișnuiește să se considere existența acmeismului ca o mișcare literară care a luat contur. În articolul „Moștenirea simbolismului și a acmeismului”, N. Gumilyov a tras o linie sub „valorile și reputațiile incontestabile” ale simboliștilor. „Simbolismul și-a încheiat cercul de dezvoltare și acum scade”, a declarat N. Gumilyov

. Poeții care îi urmează pe simboliști trebuie să se declare succesori demni ai predecesorilor lor, să le accepte moștenirea și să răspundă la întrebările pe care le pun. „Simbolismul rus și-a îndreptat forțele principale către tărâmul necunoscutului. Alternativ, a fraternizatcu misticismul, apoi cu teosofia, apoi cu ocultismul”, a scris Gumilev. El a numit încercările în această direcție „nepurate”. Una dintre sarcinile principale ale acmeismului este de a corecta înclinarea spre cel dincolo, caracteristic simbolismului, pentru a stabili un „echilibru viu” între metafizic și pământesc. Acmeiștii nu au renunțat la metafizică: „amintește-ți întotdeauna de incognoscibil, dar nu-ți jignește gândurile despre el cu presupuneri mai mult sau mai puțin probabile” - acesta este principiul acmeismului. Acmeiștii nu au renunțat la cea mai înaltă realitate, recunoscută de simboliști drept singura adevărată, ci au preferat să tacă în privința ei: nespusul trebuie să rămână nespus. Acmeismul a fost un fel de mișcare către „simbolismul adevărat”, bazat pe atașamentul față de viața de zi cu zi, respectul pentru existența umană simplă. Gumilev a propus să considere recunoașterea „valorii intrinseci a fiecărui fenomen” ca principală diferență între acmeism - este necesar să facem fenomenele lumii materiale mai tangibile, chiar aspre, eliberându-le de puterea viziunilor încețoșate. Aici Gumilyov a numit numele artiștilor cei mai dragi acmeismului, „pietrele de temelie” ale acestuia: Shakespeare, Rabelais, Villon, T. Gauthier. Shakespeare a arătat lumea interioară a unei persoane, Rabelais - corpul și fiziologia lui, Villon ne-a spus despre „o viață care nu se îndoiește foarte mult de ea însăși”. T. Gauthier a găsit „haine demne de forme impecabile”. Combinația acestor patru momente în artă este idealul creativității. După ce au absorbit experiența predecesorilor lor, poeții acmeiști încep o nouă eră a „puritanismului estetic, mari pretenții asupra poetului ca creator de gândire și asupra cuvântului ca material al artei”. Respingând în egală măsură abordarea utilitară a artei și ideea de „artă de dragul artei”, fondatorul acmeismului a proclamat o atitudine față de creativitatea poetică ca un „meserie superior”.

S. Gorodetsky în articol

Câteva curente în poezia rusă modernă (1913) a remarcat și catastrofa simbolismului: atracția simbolismului către „fluiditatea cuvântului”, ambiguitatea acestuia îl conduce pe artist din „lumea chematoare, colorată” în sferele încețoșate ale rătăcirilor fără rezultat. „Arta este echilibru”, a argumentat Gorodetsky, „există forță”. „Lupta pentru planeta noastră Pământ” este opera poetului, căutarea „momentelor care pot fi eterne” se află în centrul meșteșugului poetic. Lumea acmeiștilor este „bună în sine”, în afara „corespondențelor” sale mistice. „Printre acmeiști, trandafirul a devenit din nou bun în sine, cu petalele, mirosul și culoarea lui, și nu cu asemănările sale imaginabile cu dragostea mistică sau orice altceva...”.

În 1913 a fost scris și articolul lui Mandelstam

Dimineața de acmeism publicat doar șase ani mai târziu. Întârzierea publicării nu a fost întâmplătoare: calculele acmeiste ale lui Mandelstam diferă semnificativ de declarațiile lui Gumiliov și Gorodetsky și nu au ajuns pe paginile lui Apollo. Metafora centrală a articolului lui Mandelstam este arhitectura, arhitectura. Creativitatea poetică Mandelstam aseamănă construcția: „Nu zburăm, urcăm doar acele turnuri pe care noi înșine le putem construi”. O colecție de aceeași stea pentru acmeism și bogată în declarația din 1913, Mandelstam a numitPiatră . O piatră este „cuvântul ca atare”, așteptându-și sculptorul de secole. Mandelstam aseamănă opera poetului cu opera unui cioplitor, un arhitect care hipnotizează spațiul.

Termenul „cuvânt ca atare” a fost propus de futuriști și regândit de Mandelstam: pentru futuriști, cuvântul este un sunet pur, lipsit de sens, Mandelstam, dimpotrivă, își subliniază „greutatea”, încărcată de sens. Dacă futuriştii au căutat să se întoarcă la bazele naturii prin sunetul cuvântului, atunci Mandelstam a văzut în înţelegerea semnificaţiilor sale calea către fundamentele culturii. Articolul conținea și o controversă cu simboliștii: nu muzicalitatea vorbirii, ci „sensul conștient”, Logos a fost exaltat de Mandelstam. „... Iubește existența unui lucru mai mult decât lucrul în sine și ființa ta mai mult decât pe tine însuți – aceasta este cea mai înaltă poruncă a acmeismului”, a scris Mandelstam.

Publicarea articolelor lui Gorodetsky și Gumilyov în Apollo a fost însoțită de o selecție reprezentativă de materiale poetice, care în niciun caz nu corespundeau întotdeauna prevederilor teoretice ale acmeismului, dezvăluind precocitatea, vagitatea și argumentarea slabă a acestora. Acmeismul ca tendință nu avea o teorie suficientă: „valoarea intrinsecă a fenomenului”, „lupta pentru această lume” nu erau argumente suficiente pentru declararea unei noi direcții literare. „Simbolismul disparea” - Gumiliov nu s-a înșelat în acest sens, dar nu a reușit să formeze un curent la fel de puternic precum simbolismul rus.

Probleme de religie, filozofie, de la care acmeismul s-a ferit în teorie (pentru absența lor i-a învinuit pe acmeiști

A. Blok), a primit un sunet tensionat în lucrările lui N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam. Perioada acmeistică a acestor poeți nu a durat mult, după care poezia lor a intrat mult în domeniul spiritului, al revelațiilor intuitive și al misterului. Acest lucru a permis cercetătorilor, în special criticului literar B. Eikhenbaum, să considere acmeismul ca o nouă etapă în dezvoltarea poeticii simboliste, negându-i independența. Cu toate acestea, întrebările titane ale spiritului, care se aflau în centrul atenției simbolismului, nu au fost subliniate în mod special de acmeiști. Acmeismul a revenit în literatură „un om de creștere normală”, a vorbit cititorului cu respectarea intonației obișnuite, lipsită de exaltare și de tensiune supraomenească. Principala realizare a acmeismului ca tendință literară este schimbarea de scară, umanizarea literaturii de la începutul secolului care a deviat spre gigantomanie. Om de știință remarcabilS. Averintseva numit cu inteligență acmeismul „o provocare la adresa spiritului vremurilor ca spirit al utopiei”. Proporționalitatea unei persoane față de lume, psihologia subtilă, intonația colocvială, căutarea unui cuvânt cu drepturi depline au fost propuse de acmeiști ca răspuns la natura transcendentă a simboliștilor. Rătăcirile stilistice ale simboliștilor și futuriștilor au fost înlocuite cu exigența la un singur cuvânt, „lanțuri de forme dificile”, căutările religioase și filozofice au fost înlocuite cu un echilibru între metafizică și „local”. Acmeiștii au preferat slujirea dificilă a poetului față de lume în locul ideii de „artă de dragul artei” (cea mai înaltă expresie a unui astfel de serviciu era cea umană și mod creativ A. Ahmatova).

Prost fundamentat ca tendință literară, acmeismul a unit poeți excepțional de talentați - N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, a căror formare de indivizi creativi a avut loc în atmosfera „Atelierului poetului”, dispute despre „claritatea frumoasă”. . Istoria acmeismului poate fi privită ca un fel de dialog între cei trei reprezentanți proeminenți ai săi. Ulterior, poetica acmeistă a fost refractată în mod complex și ambiguu în opera lor.

În poezia lui N. Gumilyov, acmeismul se realizează într-o dorință de descoperire a unor lumi noi, imagini și comploturi exotice. Calea poetului din versurile lui Gumiliov este calea unui războinic, a unui conchistador, a unui descoperitor. Muza care îl inspiră pe poet este Muza rătăcirilor îndepărtate. Reînnoirea imaginilor poetice, respectul pentru „fenomenul ca atare” s-a realizat în opera lui Gumilev prin călătorii către tărâmuri necunoscute, dar destul de reale. Călătoriile în poeziile lui N. Gumilyov au purtat impresiile expedițiilor specifice ale poetului în Africa și, în același timp, au ecou rătăcirile simbolice în „alte lumi”. Gumiliov a pus în contrast lumile transcendentale ale simboliștilor cu continentele pe care le descoperise pentru prima dată pentru poezia rusă.

Acmeismul lui A. Akhmatova avea un alt caracter, lipsit de atracție pentru comploturi exotice și imagini colorate. Originalitatea modului creator al lui Ahmatova ca poet al direcției acmeiste este amprenta obiectivității spiritualizate. Prin acuratețea uimitoare a lumii materiale, Akhmatova arată o întreagă structură spirituală. „În acest cuplet - întreaga femeie”, a vorbit despre Akhmatova

Cântecul ultimei întâlniri M. Ţvetaeva. În detalii desenate cu delicatețe, Akhmatova, după cum a remarcat Mandelstam, a dat „toată complexitatea enormă și bogăția psihologică a romanului rusesc al secolului al XIX-lea”. Poezia lui A. Akhmatova a fost foarte influențată de creativitateIn. Annensky, pe care Akhmatova l-a considerat „un prevestitor, un prevestitor, a ceea ce ni s-a întâmplat mai târziu”. Densitatea materială a lumii, simbolismul psihologic, asociativitatea poeziei lui Annensky au fost în mare măsură moștenite de Akhmatova.

Lumea locală a lui O. Mandelstam a fost marcată de un sentiment de fragilitate mortală înainte de eternitatea fără chip. Acmeismul lui Mandelstam este „complicitatea ființelor într-o conspirație împotriva vidului și a inexistenței”. Depășirea vidului și a inexistenței are loc în cultură, în eternele creații de artă: săgeata clopotniței gotice reproșează cerului faptul că este gol. Printre acmeiști, Mandelstam s-a remarcat printr-un simț al istoricismului neobișnuit de puternic dezvoltat. Lucrul este înscris în poezia lui într-un context cultural, într-o lume încălzită de „căldură teleologică secretă”: o persoană era înconjurată nu de obiecte impersonale, ci de „ustensile”, toate obiectele amintite căpătau tentă biblică. În același timp, Mandelstam era dezgustat de abuzul de vocabular sacru, „inflarea cuvintelor sacre” în rândul simboliștilor.

Din acmeismul lui Gumilyov, Akhmatova și Mandelstam, adamismul lui S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut, care au constituit aripa naturalistă a mișcării, a diferit semnificativ. Diferența dintre Adamiști și triada Gumilyov-Akhmatova-Mandelstam a fost remarcată în mod repetat în critici. În 1913, Narbut ia oferit lui Zenkevich să înființeze un grup independent sau să treacă „de la Gumilyov” la Cubo-futurişti. Viziunea adamică asupra lumii a fost exprimată pe deplin în lucrarea lui S. Gorodetsky. roman

Gorodețki Adam a descris viața unui erou și a unei eroine – „două animale deștepte” – într-un paradis pământesc. Gorodetsky a încercat să restabilească în poezie viziunea păgână, semi-animală despre lume a strămoșilor noștri: multe dintre poeziile sale au luat forma unor incantații, lamentări, au conținut explozii de imagini emoționale extrase din trecutul îndepărtat al scenei vieții de zi cu zi. Adamismul naiv al lui Gorodetsky, încercările sale de a-l întoarce pe om în îmbrățișarea zguduită a naturii, nu puteau decât să evoce ironie la moderniști, care erau sofisticați și bine studiat sufletul unui contemporan. Bloc în prefața poezieiPedeapsa a remarcat că sloganul lui Gorodetsky și Adamiștilor „era un om, dar un alt om, complet fără umanitate, un fel de Adam primordial”.

Un alt adamist, M. Zenkevici, conform definiției potrivite a lui Vyach Ivanov, „a fost captivat de Materie și a fost îngrozit de ea”. Dialogurile dintre om și natură în opera lui Zenkevich au fost înlocuite cu imagini sumbre ale prezentului, o premoniție a imposibilității restabilirii armoniei pierdute, echilibrului în relația dintre om și elemente.

Carte de V. Narbut

Aleluia conținea variații pe tema poeziilor de S. Gorodetsky, incluse în colecțieSalcie . Spre deosebire de Gorodetsky, Narbut a gravitat nu către „viața frunzelor”, ci spre imaginea părților inestetice, uneori urâte din punct de vedere naturalist, ale realității.

Acmeismul a unit individualități creative diferite, s-a manifestat în diverse moduri în „obiectivitatea spirituală” a lui A. Akhmatova, „rătăcirile îndepărtate” ale lui M. Gumilyov, poezia reminiscențelor lui O. Mandelstam, dialogurile păgâne cu natura de S. Gorodetsky, M. Zenkevici, V. Narbut. Rolul acmeismului este în efortul de a menține un echilibru între simbolism, pe de o parte, și realism, pe de altă parte. În opera acmeiștilor există numeroase puncte de contact cu simboliștii și realiștii (în special cu romanul psihologic rus din secolul al XIX-lea), dar, în general, reprezentanții acmeismului s-au găsit în „mijlocul contrastului”, nealunecând în metafizică, dar nu „acostare la pământ”.

Acmeismul a influențat puternic dezvoltarea poeziei ruse în exil, pe „nota pariziană”: studenții lui Gumiliov au emigrat în Franța

G. Ivanov, G. Adamovich , N. Otsup, I. Odoevtseva. Cei mai buni poeți ai emigrației ruse G. Ivanov și G. Adamovich au dezvoltat principii acmeiste: reținere, intonație înăbușită, asceză expresivă, ironie subtilă. În Rusia sovietică, maniera acmeiștilor (în principal N. Gumilyov) a fost imitatăNick.Tikhonov, I. Selvinsky, M. Svetlov, E.Bagriţki. Acmeismul a avut și un impact semnificativ asupra cântecului autorului.Tatiana Scriabina LITERATURĂ Antologie de Acmeism. Poezii. Manifeste. Articole. Note. Memorii. M., 1997
Lekmanov O. Carte despre acmeism . Tomsk, 2000

În anii 1910, simbolismul ca mișcare artistică era în criză. Direcțiile care au luat o poziție ostilă atât față de simbolism, cât și unul față de celălalt s-au făcut simțite în mod clar: acmeism, egofuturism.

Dintre poeţii care au căutat să-i întoarcă poezia viata reala din negura simbolismului, există un cerc „Atelierul poeților” (1911), condus de Gumilyov și Gorodetsky. Membrii „Atelierului” erau în mare parte poeți începători: Akhmatova, Zenkevich, Mandelstam. La întâlnirile „Tsekh” au participat Klyuev și Hlebnikov. « Atelierul „a început să publice culegeri de poezii și o mică revistă lunară „Hiperborea”.

În 1912, la una dintre ședințele „Atelierului”, s-a rezolvat problema acmeismului ca nouă școală poetică. Numele acestei tendințe a subliniat aspirația către noi culmi ale artei. Corpul principal al acmeiștilor a fost revista Apollo (Makovsky),în care a publicat manifeste literare, articole teoretice și poezii ale participanților la „Atelier”.

Acmeismul a unit poeți cu diferite atitudini ideologice și artistice și destine literare. În acest sens, acmeismul a fost chiar mai eterogen decât simbolismul. Lucrul comun care i-a unit pe acmeiști a fost căutarea unei ieșiri din criza simbolismului. Dar acmeiștii nu au putut crea o viziune integrală asupra lumii și un sistem estetic și nu și-au propus o astfel de sarcină. Pornind de la simbolism, ei au subliniat conexiunile interioare profunde ale acmeismului cu simbolismul. „Pentru a înlocui simbolismul”, a scris Gumilev în articolul „Moștenirea simbolismului și a acmeismului”, urmează o nouă direcție, fie acmeism (akme este cel mai înalt grad de ceva, culoare) fie adamism (o viziune curajos de fermă și clară asupra vieții). ), necesitând forțe de echilibru mai mari și o cunoaștere mai precisă a relației dintre subiect și obiect decât era cazul în simbolism. Totuși, pentru ca această tendință să se afirme în întregime și să fie un demn succesor al precedentului, este necesar ca aceasta să-și accepte moștenirea și să răspundă la toate întrebările puse de aceasta. Gloria strămoșilor obligă, iar simbolismul a fost un tată vrednic. Vorbind despre relația dintre lume și conștiința umană, Gumilyov a cerut să-și amintească mereu de incognoscibil. Dar nu vă jigniți gândurile despre el cu presupuneri mai mult sau mai puțin probabile - acesta este principiul acmeismului. Referindu-se negativ la aspirația simbolismului de a cunoaște semnificația secretă a ființei, Gumilyov a declarat lipsa de castitate a cunoașterii sentimentului incognoscibil, copilăresc înțelept, dureros de dulce al propriei ignoranțe, a valorii de sine a realității din jurul poetului. Acmeiștii în domeniul teoriei au rămas pe baza idealismului filozofic. Programul de acceptare acmeistă a lumii este exprimat în articolul lui Gorodetsky " Câteva curente în poezia rusă modernă”: „După tot felul de „respingeri” lumea este irevocabil acceptată de acmeism, în totalitatea frumuseților și a urâțeniei”.

În poezia „Adam” Gorodetsky a scris:

Există mai multă bunătate în vântul transparent

Pentru țările create pentru viață.

Lume spațioasă și polifonică,

Și el este mai colorat decât curcubeele,

Și iată-l încredințat lui Adam,

Numele Inventatorului.

Numiți, recunoașteți, smulgeți copertele

Și secrete inactiv și ceață decrepită.

Iată prima ispravă. Noua performanță -

Cântați laude pământului viu.

În efortul de a elibera poezia din ceața mistică, acmeiștii au acceptat întreaga lume - vizibilă, sonoră, audibilă. Dar această lume acceptată necondiționat s-a dovedit a fi lipsită de conținut pozitiv. Afirmația acmeistă de viață a fost o construcție artificială: doar o repulsie față de ciocnirile tragice universale ale simbolismului este semnificativă în ea, un fel de capitulare la complexitatea problemelor înaintate de epoca crizei socio-istorice generale.

Tendința acmeistă a exprimat caracterul inerent într-o anumită parte a intelectualității ruse dorința de a se ascunde de furtunile „timpului geamăt” din antichitatea estetizată, lumea „materială” a modernității stilizate, un cerc vicios al experiențelor intime.. În lucrările acmeiștilor, este extrem de caracteristic să se dezvolte tema trecutului, mai precis - relația dintre trecutul, prezentul și viitorul Rusiei. Nu îi interesează momentele de cotitură din istorie și cataclismele spirituale, în care simboliștii căutau prefigurarea modernității, ci epocile fără conflicte, care au fost stilizate ca o idilă a unei societăți umane armonioase. Retrospectivismul şi tendinţele stilistice sunt caracteristice acelor ani şi artiștii „Lumii artei” (K. Somov, A. Benois). Rupând cu problemele tradiționale ale picturii istorice rusești, ei au pus în contrast modernitatea și tragediile sale sociale cu lumea condiționată a trecutului, țesută din motivele unei culturi nobiliare și curte apuse. A fost instalarea software-ului asupra gândirii istorice fără probleme. Interesul pentru artiști a fost „estetica” istoriei și nu tiparele dezvoltării acesteia. Tema dragostei nu mai este asociată cu perspectivele din alte lumi, ca și cu simboliștii; se dezvoltă într-un joc de dragoste, drăguț și ușor. Prin urmare, în poezia acmeistă, genurile de pastorală, idilă, interludiu mascat, madrigal sunt atât de comune.

Atmosfera decorativo-pastorală, stările de spirit hedoniste din poezia acmeiștilor și din pictura „Lumea artei” anilor 1910 s-au îmbinat cu sentimentul unei catastrofe iminente, declinul istoriei, cu stări depresive.

În prefața primei culegeri de poezii a lui Ahmatova „Seara” (1912), Kuzmin a scris că în opera tinerei poete exprimate sensibilitate sporită căutată de membrii societăților sortite pieirii. În spatele motivelor majore ale poemelor „conquistador” ale lui Gumiliov se află un sentiment de deznădejde și deznădejde. Nu degeaba poetul s-a îndreptat cu atâta constanță la tema morții, în care a văzut singurul adevăr, în timp ce viața mormăie minciuni (colecția „Quiver”). În spatele programului de afirmare a vieții acmeistă se afla o dispoziție depresivă internă. Acmeiștii s-au îndepărtat de istorie și modernitate, afirmând doar funcția estetică a artei.

Unii acmeiști au chemat să se întoarcă din „alte lumi” simboliste nu numai în prezent sau trecutul istoric, ci și în însuși fluxurile vieții umane și ale naturii.. Zenkevich a scris că prima persoană de pe pământ a fost Adam și a fost primul acmeist care a dat lucrurilor numele lor. Deci a existat o variantă a numelui mișcării - Adamism. Referindu-se la însăși „sursele ființei”, descriind animale exotice, natura primitivă, experiențele omului primitiv, Zenkevich reflectă asupra secretelor nașterii vieții în elementele intestinelor pământului, estetizează primogenitura organismelor inferioare care au avut originea în primitive. natură. Atat de bizar coexista in acmeism si admiratie estetica pentru rafinamentul culturilor trecutului si estetizarea primordialului, primitivului, elementalului. Gorodetsky a scris: „Ni s-a părut că ne opunem simbolismului. Dar am văzut realitatea la suprafața vieții, în admirarea lucrurilor moarte și, de fapt, s-a dovedit a fi doar un apendice al simbolismului.

Noutatea principiilor estetice ale acmeismului a fost limitată și clar exagerată în critică. Pornind de la simbolism, Gumilyov a definit poetica noii tendințe extrem de vag. Așadar, sub steagul acmeismului au ieșit mulți poeți, neuniți nici de viziunea asupra lumii, nici de unitatea stilistică, care s-au îndepărtat curând de programele acmeismului în căutarea creativității individuale.

Dar au existat și tendințe poetice generale care au unit artiștii acestei mișcări. A existat o anumită orientare generală către tradițiile artei ruse și mondiale, altele decât cele ale simboliștilor.. Atenția acordată structurii artistice a cuvintelor subliniază acum claritatea pitorească, grafică a imaginilor; poezia aluziilor şi stărilor de spirit este înlocuită de arta cuvintelor precis măsurate şi măsurate. Pentru acmeism apelurile de la simbolismul vag la frumoasa claritate a poeziei și a cuvintelor nu erau noi.. Primul care a exprimat aceste gânduri cu câțiva ani mai devreme a fost Mihail Alekseevich Kuzmin, un poet a cărui operă era plină de acceptare estetică veselă a vieții, a tot ceea ce este pământesc, a glorificarii iubirii senzuale. Kuzmin era indiferent la problemele sociale și morale ale timpului nostru.

Cei mai autorizați profesori pentru acmeiști au fost poeții care au jucat un rol proeminent în istoria simbolismului - Kuzmin, Annensky, Blok. Manifestele literare ale acmeiștilor au fost precedate de Articolul lui Kuzmin „On Beautiful Clarity”, care a apărut în 1910 în revista Apollo. Articolul a declarat principiile stilistice de claritate excelentă: consistența concepției artistice, armonia compoziției, claritatea organizării tuturor elementelor formei artistice.

În ianuarie 1913 au apărut manifeste acmeiste: articolele lui Gumiliov „Moștenirea simbolismului și a acmeismului” și „Câteva curente în poezia rusă modernă” a lui Gorodețki (revista Apollon).

Articolul lui Gumiliov „Moștenirea simbolismului și a acmeismului” se deschide cu următoarele cuvinte: „Pentru cititorul atent, este clar că simbolismul și-a desăvârșit cercul de dezvoltare și acum scade”. Gumilyov a numit simbolismul un tată demn, dar a subliniat că noua generație a dezvoltat o viziune diferită, curajos de fermă și clară asupra vieții. Acmeismul este o încercare de a redescoperi valoarea vieții umane, lumea reală. Înconjurarea unei persoane realitatea pentru acmeist este valoroasă în sine și nu are nevoie de justificări metafizice. Lumea obiectivă simplă trebuie reabilitată; este semnificativă în sine, și nu numai pentru că reprezintă ființe superioare.

Principalul lucru în poezia acmeismului devine explorarea artistică a lumii reale pământești diverse și vibrante. Chiar mai categoric Gorodetsky în articolul „Unele curente în poezia rusă modernă":" Lupta dintre acmeism și simbolism este, în primul rând, lupta pentru aceasta lume, sunatoare, colorata, avand forme, greutate si timp. Simbolismul, umplând lumea cu corespondențe, a transformat-o într-o fantomă, importantă doar în măsura în care vede și strălucește prin alte lumi, și i-a slăbit înalta valoare intrinsecă.. Printre acmeiști, trandafirul a devenit din nou bun în sine, cu petalele, mirosul și culoarea lui, și nu cu asemănările sale imaginabile cu dragostea mistică sau orice altceva.declarațiile din 1911-1913, a fost în curând aruncat în aer de război.

„Revolta” acmeiștilor s-a conturat în cadrul revistei Apollon, care a apărut de la sfârșitul anului 1909. Prin chiar numele ei, revista a afirmat prioritatea artei armonioase, armonioase, care afirmă viața. A publicat atât luminarii simbolismului (Bryusov, Ivanov, Blok, Bely), cât și viitorii acmeiști (Akhmatova, Gorodetsky, Gumilyov). În primul număr al „Apollo” a apărut ciclul de poezii al lui Gumiliov „Capitani”. Lauda romantică a răzvrătiților și ostilitatea față de „țările părinților” aveau aici o conotație de grup indubitabilă: cântăreții „pământesc”, „simplu”, „local” s-au răzvrătit împotriva spiritualității rafinate simboliste și a impulsurilor mistice.

Confruntarea din măruntaiele lui „Apollo” a „ediției sale tinere” cu „înțelepții cu părul cărunt” (pe care Ivanov i-a personificat) s-a revărsat în dispute și discuții deschise - în „Societatea zeloților cuvântului artistic” ( „Academia de versuri”), în cabaretul literar și artistic „Stray Dog”, pe paginile revistelor. La sfârșitul anului 1911, la inițiativa lui Gumiliov și Gorodetsky, a luat naștere „Magazinul Poeților” - o asociație care presupunea un studiu amănunțit și serios al „vieții versului”, cu o atenție deosebită problemelor „meșteșugului”.". Au fost citite și discutate poezii, s-au cerut argumente convingătoare. În „Atelier” au fost acceptați cu vot majoritar prin vot secret. Nu neapărat toți cei prezenți la întâlniri au fost membri ai „Tsekh” și viitori acmeiști. Participanții la „Atelier” și-au creat propria mică revistă - „Hyperborea” (editor Lozinsky). afară zece numere (octombrie 1912 - decembrie 1913.). Aici au fost publicate poezii ale poeților „breaslei”, precum și scurte recenzii ale colecțiilor de poezie (autorul majorității recenziilor a fost Gumilyov). La revistă a apărut și o editură cu același nume, publicând culegeri de poezii; În ea au apărut „Rozariul” lui Ahmatova (1913), „Piatra” lui Mandelstam, colecțiile de poezii ale lui Gumiliov - „Tolba” (1916), „Focul de tabără” (1918), „Pavilionul de porțelan” (1918). La sfârșitul anului 1912 s-a format acea comunitate pe care o cunoaștem de fapt sub numele de poeții acmeismului.

În numărul din ianuarie a revistei „Apollo” pentru 1913, au fost publicate rapoartele lui Gumilyov „Moștenirea simbolismului și a acmeismului” și a lui Gorodetsky „Unele tendințe în poezia rusă modernă” și au devenit manifeste ale noii școli. A existat și un al treilea manifest - articolul lui Mandelstam „Dimineața acmeismului”, care nu a fost acceptat atunci, din motive neclare, de Gumilyov și Gorodetsky.(publicat la inițiativa lui Narbut în revista Voronezh Sirena în 1919). În ea, critica simbolismului era mai subtilă, dar nu mai convingătoare. Pe de altă parte, credo-ul noii școli formulat aici poate fi considerat germenul acelui concept „alternativ” de acmeism, care a fost dezvoltat ulterior de cercetătorii săi. Akhmatova, - „Nu a început calendarul, adevăratul secol al XX-lea”. Ea atribuie hotărât un loc simboliștilor din secolul trecut: „Secolul XX a început în toamna anului 1914, odată cu războiul. Datele calendaristice nu contează. Fără îndoială, simbolismul este un fenomen al secolului al XIX-lea. Rebeliunea noastră împotriva simbolismului este legitimă, pentru că ne-am simțit oameni ai secolului XX și nu am vrut să rămânem în cel precedent. Cu toată admirația pentru Blok, în „Poemul fără erou” a lui Ahmatova de mai târziu, el apare în sfârșit oprit în acel moment.

Paradoxul situației constă în faptul că până în 1914, de la care Ahmatova a început secolul al XX-lea, nu numai simbolismul, ci și acmeismul a fost „finalizat”, așa cum a apărut în declarațiile sale timpurii. Odată cu izbucnirea războiului, au încetat și întâlnirile „Atelierului”.

Ulterior, s-au încercat să revigoreze Atelierul. „Al Doilea Atelier” a durat doar până în primăvara anului 1917. În 1920, Gumilyov „a conceput și a reînviat pentru a treia oară „Atelierul Poeților „ca o societate liberă de oameni uniți doar prin meșteșuguri și prietenie”. Gumilyov a participat activ la activități educaționale în primii ani post-revoluționari. În al treilea „Atelier” nu mai existau Akhmatova și Mandelstam, erau aceiași Adamovich, Otsup, Lozinsky. Practic, tinerii poetici erau grupați în jurul „Atelierului”, trăind din poezie, înțelegând cu entuziasm și dezinteresat legile acesteia.

În studiile despre „depășirea simbolismului”, concretitatea, materialitatea, obiectivitatea sunt de obicei subliniate ca proprietăți integrale ale poeticii acmeiștilor, atenția lor către „pământesc” - spre deosebire de simbolismul mistic abstract.

Acmeism(din grecescul akme - cel mai înalt grad de ceva, înflorire, maturitate, vârf, vârf) - una dintre tendințele moderniste din poezia rusă din anii 1910, formată ca reacție la extreme.

Depășind predilecția simboliștilor pentru „superreal”, ambiguitatea și fluiditatea imaginilor, metafora complicată, acmeiștii s-au străduit pentru claritatea plastico-materială senzuală a imaginii și acuratețea, urmărirea cuvântului poetic. Poezia lor „pământească” este predispusă la intimitate, estetism și poetizare a sentimentelor omului primitiv. Acmeismul a fost caracterizat de apoliticitate extremă, indiferență totală față de problemele de actualitate ale timpului nostru.

Acmeiștii, care i-au înlocuit pe simboliști, nu aveau un program detaliat filosofic și estetic. Dar dacă în poezia simbolismului factorul determinant a fost efemeritatea, momentanitatea ființei, un fel de mister acoperit de un halou de misticism, atunci o viziune realistă asupra lucrurilor a fost pusă ca piatră de temelie în poezia acmeismului. Nesiguranța și neclaritatea simbolurilor au fost înlocuite cu imagini verbale precise. Cuvântul, potrivit acmeiștilor, ar fi trebuit să-și dobândească sensul inițial.

Cel mai înalt punct în ierarhia valorilor pentru ei a fost cultura, identică cu memoria umană universală. Prin urmare, acmeiștii apelează adesea la comploturi și imagini mitologice. Dacă simboliștii în munca lor s-au concentrat pe muzică, atunci acmeiștii - pe artele spațiale: arhitectură, sculptură, pictură. Atracția pentru lumea tridimensională s-a exprimat în pasiunea acmeiștilor pentru obiectivitate: un detaliu colorat, uneori exotic, putea fi folosit într-un scop pur pictural. Adică „depășirea” simbolismului a avut loc nu atât în ​​sfera ideilor generale, cât în ​​domeniul stilului poetic. În acest sens, acmeismul a fost la fel de conceptual ca și simbolismul și, în acest sens, ele sunt, fără îndoială, într-o succesiune.

O trăsătură distinctivă a cercului acmeist al poeților a fost „coeziunea lor organizațională”. În esență, acmeiștii nu erau atât o mișcare organizată cu o platformă teoretică comună, cât un grup de poeți talentați și foarte diferiți, uniți prin prietenie personală. Simboliștii nu aveau nimic de acest fel: încercările lui Bryusov de a-și reuni frații au fost în zadar. Același lucru s-a observat și în rândul futuriștilor - în ciuda abundenței de manifeste colective pe care le-au emis. Acmeisti, sau - așa cum se mai spuneau - „Hyperboreenii” (după numele purtătorului tipărit al acmeismului, jurnalul și editura „Hyperborey”), au acționat imediat ca un singur grup. Ei au dat uniunii lor numele semnificativ de „Atelierul Poeților”. Și începutul unei noi tendințe (care mai târziu a devenit aproape o „condiție obligatorie” pentru apariția unor noi grupuri poetice în Rusia) a fost pusă de un scandal.

În toamna anului 1911, în salonul poetic al lui Vyacheslav Ivanov, faimosul „Turn”, unde se aduna societatea poetică și se citește și se discuta poezie, a izbucnit o „răzvrătire”. Câțiva tineri poeți talentați au părăsit sfidați următoarea întâlnire a „Academiei de versuri”, revoltați de critica derogatorie a „maeștrilor” Simbolismului. Nadezhda Mandelstam descrie acest incident astfel: „Fiul risipitor al lui Gumilyov a fost citit la Academia de versuri, unde a domnit Vyacheslav Ivanov, înconjurat de studenți respectuoși. El l-a supus pe Fiul Risipitor unei adevărate rătăciri. Spectacolul a fost atât de nepoliticos și dur, încât prietenii lui Gumiliov au părăsit Academia și au organizat în opoziție Atelierul Poeților.

Și un an mai târziu, în toamna anului 1912, cei șase membri principali ai „Tsekh” au decis nu numai formal, ci și ideologic să se separe de simboliști. Au organizat o nouă comunitate, autointitulându-se „Acmeists”, adică topul. Totodată, „Atelierul Poeților” ca structura organizationala păstrat – acmeiştii au rămas în ea pe drepturile unei asociaţii poetice interne.

Principalele idei ale acmeismului au fost conturate în articolele de program ale lui N. Gumilyov „Moștenirea simbolismului și a acmeismului” și S. Gorodetsky „Unele tendințe în poezia rusă modernă”, publicate în revista Apollo (1913, nr. 1), publicată. sub redacţia lui S. Makovski. Primul dintre ei spunea: „Simbolismul este înlocuit de o nouă direcție, indiferent cum se numește, fie acmeism (din cuvântul akme - cel mai înalt grad de ceva, un timp de înflorire) sau adamism (o viziune curajos de fermă și clară). asupra vieții), în orice caz, necesitând un echilibru de putere mai mare și o cunoaștere mai precisă a relației dintre subiect și obiect decât a fost cazul în simbolism. Totuși, pentru ca această tendință să se afirme în întregime și să fie un demn succesor al precedentului, trebuie să-și accepte moștenirea și să răspundă la toate întrebările pe care și le-a pus. Gloria strămoșilor obligă, iar simbolismul a fost un tată vrednic.

S. Gorodetsky credea că „simbolismul... după ce a umplut lumea cu „corespondențe”, a transformat-o într-o fantomă, importantă doar în măsura în care... strălucește prin alte lumi și și-a slăbit valoarea intrinsecă ridicată. Printre acmeiști, trandafirul a devenit din nou bun în sine, cu petalele, mirosul și culoarea lui, și nu cu asemănările sale imaginabile cu dragostea mistică sau orice altceva.

În 1913 a fost scris și articolul lui Mandelstam „Dimineața acmeismului”, care a fost publicat abia șase ani mai târziu. Întârzierea publicării nu a fost întâmplătoare: opiniile acmeiste ale lui Mandelstam diferă semnificativ de declarațiile lui Gumiliov și Gorodetsky și nu au ajuns pe paginile lui Apollo.

Cu toate acestea, după cum notează T. Scriabina, „pentru prima dată, ideea unei noi direcții a fost exprimată pe paginile lui Apollo mult mai devreme: în 1910, M. Kuzmin a apărut în jurnal cu un articol „Despre frumoasa claritate, ” care a anticipat apariția declarațiilor de acmeism. În momentul în care a fost scris articolul, Kuzmin era deja o persoană matură, avea experiență de cooperare în periodice simboliste. Dezvăluiri de altă lume și vagi ale simboliștilor, „de neînțeles și întunecat în artă” Kuzmin s-a opus „clarității frumoase”, „clarismului” (din grecescul clarus - claritate). Artistul, potrivit lui Kuzmin, trebuie să aducă claritate lumii, nu obscure, ci să clarifice sensul lucrurilor, să caute armonia cu cei din jur. Căutările filozofice și religioase ale simboliștilor nu l-au fascinat pe Kuzmin: treaba artistului este să se concentreze pe latura estetică a creativității, priceperea artistică. „Întuneric în ultima adâncime a simbolului” face loc unor structuri clare și admirației pentru „lucruri destul de mici”. Ideile lui Kuzmin nu au putut să nu influențeze acmeiștii: „claritatea frumoasă” s-a dovedit a fi solicitată de majoritatea participanților la „Atelierul poeților”.

Un alt „prevestitor” al acmeismului poate fi considerat Ioan. Annensky, care, formal fiind un simbolist, i-a adus de fapt un omagiu abia în perioada timpurie a operei sale. Mai târziu, Annensky a luat-o pe o cale diferită: ideile simbolismului târziu nu au avut practic niciun efect asupra poeziei sale. Pe de altă parte, simplitatea și claritatea poemelor sale au fost bine primite de acmeiști.

La trei ani de la publicarea articolului lui Kuzmin în Apollo, au apărut manifestele lui Gumilyov și Gorodetsky - din acel moment se obișnuiește să se considere existența acmeismului ca o mișcare literară care a luat contur.

Acmeismul are șase dintre cei mai activi participanți la curent: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. G. Ivanov a revendicat rolul „al șaptelea acmeist”, dar acest punct de vedere a fost protestat de A. Akhmatova, care a afirmat că „au fost șase acmeiști și nu a fost niciodată un al șaptelea”. O. Mandelstam a fost solidar cu ea, care, totuși, a considerat că șase sunt prea mult: „Sunt doar șase Acmeiști, iar printre ei a fost unul în plus...” Mandelstam a explicat că Gorodetsky a fost „atras” de Gumiliov, nu îndrăznind să se opună simboliștilor puternici de atunci cu niște „gură galbenă”. „Gorodetsky era [la vremea aceea] un poet celebru…”. În diferite momente, G. Adamovich, N. Bruni, Nas. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov și alții.Școala de stăpânire a abilităților poetice, asociație profesională.

Acmeismul ca tendință literară a unit poeți excepțional de talentați - Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, ale căror individualități creative s-au format în atmosfera „Atelierului poeților”. Istoria acmeismului poate fi privită ca un fel de dialog între acești trei reprezentanți proeminenți ai acestuia. În același timp, adamismul lui Gorodetsky, Zenkevich și Narbut, care alcătuiau aripa naturalistă a curentului, se deosebea semnificativ de acmeismul „pur” al poeților menționați mai sus. Diferența dintre Adamiști și triada Gumilyov-Akhmatova-Mandelstam a fost remarcată în mod repetat în critici.

Ca tendință literară, acmeismul nu a durat mult - aproximativ doi ani. În februarie 1914, s-a despărțit. „Magazinul poeților” a fost închis. Acmeiștii au reușit să publice zece numere din jurnalul lor „Hyperborea” (editor M. Lozinsky), precum și câteva almanahuri.

„Simbolismul disparea” - Gumiliov nu s-a înșelat în acest sens, dar nu a reușit să formeze un curent la fel de puternic precum simbolismul rus. Acmeismul nu a reușit să câștige un loc în rolul principalului curent poetic. Motivul dispariției sale rapide se numește, printre altele, „inadecvarea ideologică a direcției către condițiile unei realități drastic schimbate”. V. Bryusov a remarcat că „acmeiștii se caracterizează printr-un decalaj între practică și teorie”, iar „practica lor a fost pur simbolistă”. În aceasta a văzut criza acmeismului. Cu toate acestea, afirmațiile lui Bryusov despre acmeism au fost întotdeauna dure; la început a declarat că „... acmeismul este o invenție, un capriciu, un capriciu mitropolitan” și a prefigurat: „... cel mai probabil, într-un an sau doi nu va mai rămâne nici un acmeism. Însuși numele lui va dispărea”, iar în 1922, într-unul dintre articolele sale, el îi refuză în general dreptul de a fi numit direcție, școală, crezând că nu există nimic serios și original în acmeism și că este „în afara curentului principal. a literaturii.”

Însă, încercările de reluare a activităților asociației au fost făcute ulterior de mai multe ori. Al doilea „Atelier de poeți, fondat în vara anului 1916, a fost condus de G. Ivanov împreună cu G. Adamovici. Dar nici el nu a rezistat mult. În 1920, a apărut al treilea „Atelier de poeți”, care a fost ultima încercare a lui Gumiliov de a păstra organizațional linia acmeistă. Sub aripa sa s-au unit poeții care se consideră membri ai școlii de acmeism: S. Neldihen, N. Otsup, N. Chukovsky, I. Odoevtseva, N. Berberova, Vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Pozner și alții. Al treilea „Atelier de poeți” a existat la Petrograd de aproximativ trei ani (în paralel cu studioul „Sounding Shell”) - până la moarte tragică N. Gumiliov.

Destinele creative ale poeților, într-un fel sau altul legate de acmeism, s-au dezvoltat în moduri diferite: N. Klyuev și-a declarat ulterior neparticiparea la activitățile comunității; G. Ivanov și G. Adamovich au continuat și dezvoltat multe principii ale acmeismului în exil; Acmeismul nu a avut nicio influență notabilă asupra lui V. Hlebnikov. ÎN ora sovietică maniera poetică a acmeiștilor (în principal N. Gumilyov) a fost imitată de N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svetlov.

În comparație cu alte tendințe poetice ale epocii de argint rusești, acmeismul este văzut în multe privințe ca un fenomen marginal. Nu are analogi în alte literaturi europene (ceea ce nu se poate spune, de exemplu, despre simbolism și futurism); cu atât mai surprinzătoare sunt cuvintele lui Blok, adversarul literar al lui Gumiliov, care a declarat că acmeismul este doar un „lucru străin importat”. La urma urmei, acmeismul s-a dovedit a fi extrem de fructuos pentru literatura rusă. Akhmatova și Mandelstam au reușit să lase în urmă „cuvinte eterne”. Gumiliov apare în poeziile sale ca una dintre cele mai strălucite personalități ale timpului crud al revoluțiilor și al războaielor mondiale. Și astăzi, aproape un secol mai târziu, interesul pentru acmeism a supraviețuit în principal pentru că munca acestor poeți remarcabili, care au avut un impact semnificativ asupra destinului poeziei ruse a secolului al XX-lea, este asociată cu acesta.

Principiile de bază ale acmeismului:

- eliberarea poeziei de apelurile simboliste la ideal, revenirea claritatii acestuia;

- respingerea nebuloasei mistice, acceptarea lumii pământești în diversitatea ei, concretețe vizibilă, sonoritate, colorat;

- dorința de a da cuvântului un sens specific, precis;

- obiectivitatea și claritatea imaginilor, claritatea detaliilor;

- un apel la o persoană, la „autenticitatea” sentimentelor sale;

- poetizarea lumii emoţiilor primordiale, principiul natural biologic primitiv;

- un apel la epocile literare trecute, cele mai largi asociații estetice, „dor de cultură mondială”.

Poeți acmeiști

A. G. Z. I. K. L. M. N. Sh. rezumat al altor prezentări

„Poeții epocii de argint a poeziei ruse” - Epoca de argint a poeziei ruse. „Epoca de argint” rusă. Întrebare fundamentală. Simbol. Poeții sunt futuriști. O palmă pe gustul publicului. Singur printre rati ostili. Sensul conștient al cuvântului. reprezentanţi ai simbolismului. Poeți acmeiști.

„Poezii poeților epocii de argint” - Gippius Zinaida Nikolaevna. Regele cu ochi cenușii. Numiți poeții Epocii de Argint. Rafinamentul limbii ruse vorbire lentă. Gumiliov Nikolay Stepanovici. Analizați poezia „Girafa”. Siruri de caractere. Annensky Innokenty Fedorovich. Balmont Konstantin Dmitrievici. Simbolism. Futurism. Pasternak Boris Leonidovici. Dicţionar. Poem. Ahmatova. Calea cuceritorilor. Poezii Z. Gippius. Ahmatova și Gumiliov.

„Teme ale poeziei epocii de argint” – Simbolismul în lume. Paul Gauguin. Și tuturor zeilor le dedic un vers. Contemporani despre epocă. Flori romantice. Categorii cheie ale acmeismului. Baza filozofică a simbolismului. Sarcinile futuriştilor. O privire asupra lumii. Tehnici muzicale și compoziționale. Ritmul versului lui Bryusov. Nașterea modernismului. Culegeri de poezii de N.S. Gumiliov. Fondatorul simbolismului rusesc. Poetica versurilor târzii ale lui Gumiliov. Futurismul în poezie.

„Directii ale poeziei epocii de argint” - Caracteristici ale simbolismului. Caracteristicile acmeismului. Principalele direcții ale Epocii de Argint. V. V. Maiakovski. Simbolism. Estetica acmeismului. Epoca de argint a poeziei ruse. Poeți simboliști. estetica futurismului. Estetica simbolismului. Mod de gândire. Grupuri futuriste. Apariția simbolismului. Apariția acmeismului. Conceptul Epocii de Argint. Acneism. Futurism. Spectacole futuriste. Poeți futuriști. Acmeism.

„Antologia de poezie a epocii de argint” – Poezia țărănească. Alexandru Blok. Imagiști. Vladimir Maiakovski. Principiile de bază ale acmeismului. Acmeisti. Vladislav Hodasevici. Prizonier. Innokenty Annensky. Poeți simboliști. Daniil Kharms. Vestitori. Shershenevici Vadim. Igor Severyanin. Centrifuga. Serghei Esenin. Oberiu. Konstantin Konstantinovici Slucevski. futurişti. Simbolişti. Nikolai Gumiliov. Osip Mandelstam. Frunziş.

„Poezia epocii de argint” – Atitudine față de cuvânt. Relația cu culturile anterioare. Futurism. Simbolism. Au trecut decenii. Existențialismul. Epoca de argint a poeziei ruse. Epoca de argint. Electronic resurse educaționale. Caracteristicile tendințelor literare. Acmeism. Modernism. Scopul operei poeților-moderniști. Expresie figurativă. Alexandru Blok.