Rezumatul lucrării lui Bach. J. S. Bach - viața și calea creativă
Johann Sebastian Bach s-a născut la 21 martie 1685 la Eisenach. Bach aparținea unei familii germane ramificate, marea majoritate a cărei reprezentanți de-a lungul a trei secole au fost muzicieni profesioniști care au slujit în diferite orașe ale Germaniei. El a primit educația muzicală primară sub îndrumarea tatălui său (cântând la vioară și la clavecin). După moartea tatălui său (mama lui a murit mai devreme), el a fost luat în familia fratelui său mai mare Johann Christoph, care a slujit ca organist la biserica Sf. Michaeliskirche din Ohrdruf. În 1700-03. a studiat la şcoala de corişti bisericeşti din Lüneburg. În timpul studiilor, a vizitat Hamburg, Celle și Lübeck pentru a se familiariza cu munca unor muzicieni celebri ai timpului său, noua muzică franceză. Primele experimente compoziționale ale lui Bach aparțin acelorași ani - lucrări pentru orgă și clavier. Anii rătăcitori (1703-08)
La Conservator, Bach a fost imediat pus pe index pentru armonia sa neregulată și tendințele sale subversive, fără nicio interdicție oficială care să-i ofere cea mai mică aromă de fructe relaxate. Nefericita perucă poate s-a împiedicat și a scandat Cherubini pe rătăcirile ei, dar ea încă purta peruca pentru tânărul trib romantic. Doamne să te ferească de la fugă la cele patru subiecte din coral! a exclamat Berlioz când a părăsit concertul de la Gewandhaus din Leipzig. La care pontiful locului, Mendelssohn, care nu-l auzise pe călăreț pe această temă și care l-a trimis bucuros pe Berlioz la școală, a trebuit să răspundă că colegul său a vrut să vorbească, fără îndoială, despre o fugă cu patru mișcări, o fugă cu patru subiecte fiind un zid de forță, încă necunoscut în istoria contrapunctului.
După absolvire, Bach a fost ocupat în căutarea unui loc de muncă care să-i ofere pâinea zilnică și să lase timp pentru creativitate. Din 1703 până în 1708 a slujit la Weimar, Arnstadt, Mühlhausen. În 1707 (17 octombrie) se căsătorește cu verișoara sa Maria Barbara Bach. Interesele sale creative s-au concentrat atunci în principal pe muzica pentru orgă și clavier. Cea mai faimoasă lucrare din acea vreme este „Capriccio for the Departure of a Loved Brother” (1704) (plecarea lui Johann Jacob în Suedia).
Dar, cu Bach și Haendel, Berlioz nu arăta așa de aproape. Acest explorator neobosit, această minte pătrunzătoare, a trecut pe lângă puterea ei. A ratat participarea marilor contrapunctişti ai secolului trecut şi nimic altceva decât să ia locul primului rang de maeştri. Prin caracterul său, inspirația și profunzimea vederilor sale, Berlioz este cea mai mare rasă. Meyerbeer nu are nici originalitate, nici sofisticare; Simțul religiei lui Mendelssohn este mai puțin afectat, simțul pictural este mai puțin dezvoltat de Richard Wagner; fanteziile lui Weber și Schumann nu mai evocau fantome mai teribile decât fanteziile „cursei în abis”, viziuni mai încăpățânate decât silfele și nebunia „visului lui Faust”.
Perioada Weimar (1708-1717)
După ce a primit în 1708 un loc ca muzician de curte de la Ducele de Weimar, Bach s-a stabilit la Weimar, unde a petrecut 9 ani. Acești ani au fost o perioadă de intensă creativitate, în care locul principal a aparținut compozițiilor pentru orgă, incluzând numeroase preludii corale, toccate pentru orgă și fuga în re minor, pasacaglia în do minor. Compozitorul a scris muzică pentru clavier, cantate spirituale (mai mult de 20). Folosind forme tradiționale, le-a adus la cea mai înaltă perfecțiune. La Weimar s-au născut fiii lui Bach, viitorii compozitori celebri Wilhelm Friedemann și Carl Philipp Emmanuel.
Dar, cu toate acestea, implementarea acestor concepte geniale este păcătoasă în unele privințe; expresia trădează gândirea, coeziunea este dorință, împlinire dureroasă și bâjbâială, dând vina pe neajunsurile educației care se desfășoară de la o zi la alta. Acea dexteritate a mâinii, acea plasticitate care a dorit atât de mulți compozitori de o valoare incontestabilă și fără de care, totuși, un om înzestrat cu cele mai mărețe daruri ar fi vreodată un poet greșit, suprema ușurință a marilor domni și a marilor maeștri, nu. unul o poseda, ca Johannes Sebastian Bach; în școala lui trebuie să învățăm asta; problemele cele mai grele ale artei scrisului au fost preluate de el de pe Front și rezolvate cu îndrăzneală, fericire, ale căror tratate teoretice nu vor dezvălui niciodată secretul.
Slujba în Köthen (1717-23)
În 1717, Bach a acceptat o invitație de a servi (maestru de capelă al corului curții) Leopold, Duce de Anhalt-Köthen. Viața în Keten a fost la început cea mai fericită perioadă din viața compozitorului: prințul, o persoană luminată pentru vremea lui și un bun muzician, l-a apreciat pe Bach și nu s-a amestecat în munca sa, l-a invitat în călătoriile sale. La Koethen au fost scrise trei sonate și trei partite pentru vioară solo, șase suite pentru violoncel solo, suite engleze și franceze pentru clavier, șase concerte Brandenburg pentru orchestră. De un interes deosebit este colecția „Claveul bine temperat” – 24 de preludii și fugă, scrise în toate tonurile și dovedind în practică avantajele sistemului muzical temperat, în jurul căruia au avut loc dezbateri aprinse. Ulterior, Bach a creat al doilea volum al Clavei bine temperat, format tot din 24 de preludii și fugă în toate tonurile. Dar perioada fără nori a vieții lui Bach a fost întreruptă în 1720: soția lui moare, lăsând patru copii mici. În 1721 Bach s-a căsătorit pentru a doua oară cu Anna Magdalena Wilcken. În anul 1723, în biserica Sf. Thomas la Leipzig, iar în curând Bach a primit funcția de cantor al acestei biserici, acționând simultan ca profesor de școală la biserică (latina și cânt).
Treptat, acest adevăr a apărut în sfârșit printre artiștii noștri. A fost mai presus de toate bătrânul Boheli, care a fost primul din Franța care s-a aventurat să facă cunoscute pe orgă celebrele fughe, al căror nume l-a pus pe fugă pe Berlioz. Maleden, un teoretician profund, în căutarea unei doctrine mai raționale decât cea a conservatoarelor noastre, a mers pe jos în Germania, iar cu frumoasa floare a lecțiilor lui Gottfried Weber a dus la venerarea lui John Sebastian. Bach pentru a crea un stil de bogăție nouă, compozitorii și-au dat seama că vechea criptă gotică, pe care o disprețuiau, conținea comori.
La Leipzig (1723-1750)
Bach devine „directorul muzical” al tuturor bisericilor din oraș, supraveghend personalul de muzicieni și cântăreți, observându-le pregătirea, repartizând piesele necesare interpretării și făcând mult mai mult. Neștiind să înșele și să se zgârie și neputând interpreta totul cu conștiință, compozitorul s-a trezit în repetate rânduri în situații conflictuale care i-au întunecat viața și l-au distras de la creativitate. Până atunci, artistul a atins apogeul măiestriei și a creat exemple magnifice în diferite genuri. În primul rând, aceasta este muzică sacră: cantate (aproximativ două sute au supraviețuit), „Magnificat” (1723), liturghii (inclusiv nemuritoarea „Liturghie mare” în si minor, 1733), „Patimile lui Matei” (1729), zeci de Cantate seculare (printre acestea - comicul „Cafea” și „Țăran”), lucrări pentru orgă, orchestră, clavecin (dintre acestea din urmă, este necesar să se evidențieze ciclul „Aria cu 30 de variații”, așa-numitele „Variațiuni Goldberg”. ", 1742). În 1747, Bach a creat un ciclu de piese „Oferte muzicale”, dedicat regelui prusac Frederic al II-lea. Ultima lucrare a fost o lucrare numită „Arta fugii” (1749-50) - 14 fughe și 4 canoane pe o singură temă.
Această revelație a devenit punctul de plecare al tinerei noastre școli. Toți simfoniștii noștri se proclamă foarte discipoli ai lui Ioan Sebastian; din când în când numele lui apare în programele de concerte; societatea de amatori, Concordia, s-a dedicat interpretării marilor sale compoziții vocale, iar anul acesta a sărbătorit bicentenarul nașterii sale în sala conservatorului. Dar este doar unul dintre ele? Să vedem doar în muzica sa o vastă enciclopedie de uz de biblioteci speciale, sau să o recomandăm admirației tuturor ca monument caracteristic uneia dintre marile epoci ale artei?
Soarta moștenirii creatoare
La sfârșitul anilor 1740, sănătatea lui Bach s-a deteriorat, cu o pierdere bruscă a vederii deosebit de îngrijorătoare. Două operații de cataractă nereușite au dus la orbire completă. Cu aproximativ zece zile înainte de moartea sa, Bach și-a recăpătat brusc vederea, dar apoi a suferit un infarct care l-a adus în mormânt. Înmormântarea solemnă a provocat o adunare imensă de oameni din diferite locuri. Compozitorul a fost înmormântat lângă biserica Sf. Thomas, în care a servit timp de 27 de ani. Cu toate acestea, mai târziu a fost construit un drum prin teritoriul cimitirului, mormântul a fost pierdut. Abia în 1894 rămășițele lui Bach au fost găsite accidental în timpul lucrărilor de construcție, apoi a avut loc reînhumarea. Soarta moștenirii sale a fost și ea dificilă. În timpul vieții sale, Bach s-a bucurat de faimă. Cu toate acestea, după moartea compozitorului, numele și muzica lui au început să cadă în uitare. Interesul autentic pentru opera sa a apărut abia în anii 1820, care a început odată cu reprezentarea Patimilor Matei la Berlin în 1829 (organizată de F. Mendelssohn-Bartholdy). În 1850 a luat ființă „Societatea Bach”, străduindu-se să identifice și să publice toate manuscrisele compozitorului (în jumătate de secol au apărut 46 de volume).
Geniul lui Bach izbucnește în toate lucrările sale. Dar nu este suficient să recunoști, trebuie definit. Despre ce rasă este el și ce rang? Cu toate acestea, există mai multe adjective pentru o astfel de sarcină și, atunci când cineva a reușit să trezească interesul pentru o astfel de gazdă, trebuie așteptat ca curiozitatea să facă mai multe pretenții. În această chestiune, epitetele, chiar și cele mai bune, lasă întotdeauna loc ambiguității. Bach este profund, dar nici lui Berlioz, nici lui Schumann nu le lipsește profunzimea; dar Beethoven și Verdi sunt, de asemenea, fiecare în felul lor; uimitor de priceput cu formele muzicale, dar priceperea extremă a mâinii este o trăsătură comună - singura, trebuie spus, a lui Mozart și Wagner.
Bach este cea mai mare figură din cultura muzicală mondială. Opera sa este unul dintre vârfurile gândirii filozofice în muzică. Trecând liber trăsăturile nu numai ale diferitelor genuri, ci și ale școlilor naționale, Bach a creat capodopere nemuritoare care stau deasupra timpului. Fiind ultimul (alaturi de G. F. Handel) mare compozitor al epocii barocului, Bach a deschis in acelasi timp calea muzicii noului timp.
Autorul Pasiunii este un geniu complex care impune observarea atentă și precisă, o figură excelentă care nu poate fi tratată cu suprafețe. Spitta, însuși, sa retras în fața acestei întreprinderi; el trebuie măcar să protesteze cu mai multă tărie împotriva iluziilor pe care admiraţia incomodă încearcă să le propage în această privinţă. Pentru a-i auzi pe unii dintre biografii săi, J. Bach ar fi o excepție excepțională: o ființă creativă a lumii, fără rădăcini în trecut, nelegată de secolul său fără stare civilă, sfidând toate procesele sistemului de clasificare.
Printre adepții căutărilor lui Bach se numără și fiii săi. În total, a avut 20 de copii: șapte de la prima soție, Maria Barbara Bach (1684 - 1720), și 13 de la a doua, Anna Magdalena Wilken (1701 - 1760), doar nouă dintre ei au supraviețuit tatălui lor. Patru fii au devenit compozitori. Pe lângă cele menționate mai sus - Johann Christian (1735-82), Johann Christoph (1732-95).
Biografia lui Bach
Pentru a folosi frazeologia germană, ei o folosesc ca pe o persoană care nu poate învăța nimic de la nimeni, ajungând în saltul principal pe cont propriu în vârful cunoștințelor. Acest fenomen de generare spontană ar fi nemaiauzit în istoria artei. Un mare artist este produsul mai multor secole, sinteza unei întregi ere. Geniul nu creează artă de la zero, ci pur și simplu adună și pune în mișcare forțele inerte pe care legiuni de muncitori obscuri le acumulează încet. Jean Sebastian nu se ferește drept comun. Nu avea profesor, s-a căutat și și-a ales modelele, nu contează.
|
ANI |
O VIATA |
CREARE |
|
S-a nascut in Eisenachîn familia unui muzician ereditar. Această profesie a fost tradițională pentru întreaga familie Bach: aproape toți reprezentanții ei au fost muzicieni timp de câteva secole. Primul mentor muzical al lui Johann Sebastian a fost tatăl său. În plus, având o voce frumoasă, a cântat în cor. Fie că a învățat ceea ce știe în școala de teoreticieni, fie că l-a descoperit prin studiul direct al maeștrilor, fie că aderă la ereditatea sa psihologică, descendent a patru generații de muzicieni, nu poate fi decât un om de tradiție. Maeștrii săi, Reinken, Hamburg, Jean-Christophe Bach, unchiul său, Eisenach și George Böhm, care l-au învățat să dezvolte corul, și Dietrich Buxtehude, al cărui stil original se potrivește cu idealurile preludiilor sunt omologi atât de izbitori. Cât despre modelele sale, a avut grijă să ne informeze el însuși, împrumutând teme, transcriindu-le opera. | ||
|
La 9 ani |
A rămas orfan și a fost luat în familia fratelui său mai mare, Johann Christoph, care a lucrat ca organist în Ohrdrufe. | |
|
La vârsta de 15 ani a absolvit cu laude Liceul Ordruf și s-a mutat la Luneburg, unde a intrat în corul „cântăreților aleși” (în Michaelschule). Până la vârsta de 17 ani, el deținea clavecin, vioară, violă și orgă. Palestrina, Frescobaldi, Loti, Vivaldi, Caldara, Keyser, Graun și Couperin au fost copiați din mâinile sale. Și aceștia nu erau stăpâni de la care nu era nimic de învățat. Din acel moment s-a realizat un limbaj muzical. Palestrina și Roland de Lassu au perfecționat arta scrisului în mai multe părți. Descartes, înainte de Rameau, a formulat principiile basului fundamental; Monteverde, după ce a descoperit legea tonalității, a determinat adevăratul centru de atracție al forțelor muzicale și a pregătit astfel unitatea compoziției. În cele din urmă, temperamentul, un compromis îndrăzneț între nuanțe ascuțite și plate, s-a deschis pentru a modula orizonturi fără limite. Perioada de dezvoltare nu a durat mai puțin de patru secole. Recunoaștem doar în această etapă dublul fenomen care însoțește pretutindeni evoluția modernă: transfuzia lentă a limbajului vulgar în limbajul învățat, acțiunea reflexă a Nordului spre Sud și Sudului către Nord, dovadă fiind migrațiile continue ale artiștilor. Un vechi maestru de capelă provensal, stabilit în nordul Franței, Annibal Ganter, a spus: Trebuie să recunoaștem că țara noastră are mult mai mult aer în muzica lor, dar are mai multă artă în sine, deși se pare că nu e bine fără altul, căci Prin căsătoria artei cu aerul, este suficient pentru a satisface pe toată lumea. | ||
|
În următorii câțiva ani, își schimbă de mai multe ori locul de reședință, servind ca muzician (violonist, organist) în micile orașe germane: Weimar (1703),Arnstadt (1704),Mühlhausen(1707). Motivul deplasării de fiecare dată este același - nemulțumirea față de condițiile de muncă, o poziție dependentă. |
Apar primele compoziții - pentru orgă, clavier ("Capriccio despre plecarea unui frate iubit"), primele cantate spirituale. Cearta, după cum vedem, nu datează de ieri între muzica cântătoare și muzica abstractă, între melodiști și armoniști, și este, de asemenea, curios să vezi eclectismul francez de la o vârstă fragedă făcându-și drumul între ei. Ca întotdeauna, din cauza exagerării sistemelor, s-a născut abuzul. Modernă în scolastică, polifonia și-a adus propriul spirit muzicii. Nicio altă artă, trebuie spus, nu oferă mai multă abstractizare. Acest limbaj, care nu exprimă idei, nu găsește nici un model în antichitate, nici o expresie pentru comparație în natură, pare a fi destinat subtilităților, viselor goale, logomei, formulelor goale și sterile și oamenilor primitivi predați inimii. |
|
|
PERIOADA WEIMAR A intrat în serviciul ducelui de Weimar ca organist de curte și muzician de cameră în capelă. |
- anii primei maturități compoziționale a lui Bach, foarte rodnici în sens creativ. S-a atins punctul culminant în creativitatea pentru organe - au apărut tot ce a creat Bach pentru acest instrument: Toccata si fuga in re minor, Preludiu si fuga in la minor, Preludiu si fuga in do minor, Toccata in do major, Passacaglia in do minor, precum și celebrul „Cartea cu organe”În paralel cu lucrările pentru orgă, lucrează la genul cantatei, la aranjamente pentru clavierul concertelor italiene pentru vioară (mai ales de Vivaldi). Anii de la Weimar sunt, de asemenea, caracterizați de primul apel la genul sonatei și suitei pentru vioară solo. Când această chintesență a retoricii a pătruns în Germania prin Flandra, a găsit domeniul deosebit de favorabil. Combinațiile pure de cuvinte, în care francezul vede doar jocul minții, despre care se obosește curând, au o atracție misterioasă pentru rasa germană. Herman crede în demnitatea cuvintelor și dă putere cabalistică grimorilor. Influență stiinte oculte este recunoscut și astăzi în țările din afara Rinului și se spune că înainte de a pune în scenă legenda doctorului Faust, alchimistul, Goethe s-a dedicat căutării sale pentru o mare lucrare. |
|
|
PERIOADA KETHEN Devine „directorul muzicii de cameră”, adică șeful întregii vieți muzicale de curte la curtea prințului Köthen. În efortul de a le oferi fiilor săi o educație universitară, el încearcă să se mute într-un oraș mare. |
Deoarece în Köthen nu exista orgă și cor bune, s-a concentrat pe clavier (Volumul I al „HTK”, Fantezie cromatică și fugă, suite franceze și engleze) și muzică de ansamblu (6 concerte „Brandenburg”, sonate pentru vioară solo) . Nu este de mirare că perioada școlară a muzicii a fost extinsă mai mult pentru școala germană decât pentru cei doi rivali ai săi. Multă vreme Italia și Franța au avut. cedând marelui curent melodic pe care Germania, limitată în laboratoarele ei, zăbovește încă pe triturarea polifonică. Ea a visat să creeze armonie printr-o încurcătură de melodii suprapuse, iar eforturile ei nu au distrus decât una câte una armonia și melodia. Din moment ce scolastica a luat ca formulă silogismul, polifonia și-a găsit expresia în fuga. În acest tip de alcătuire, două propoziții tocmai simetrice, modulate în moduri opuse, formează un subiect care se dublează, se dezvoltă, se răstoarnă, se întoarce în sine, trece succesiv dintr-o parte în alta, alternând cu un contor, subiect care se mișcă în concordanță. cu aceleasi legi. Este, așa cum vedem noi, un proces de compunere bazat pe simetrie, dar înzestrat cu acea frumusețe deosebită care decurge din orice ordine simetrică. La început, Italia și Germania sunt și ele încântate. |
|
|
PERIOADA LEIPZIG Devine cantor (conducător de cor) la Tomasshul, o școală la biserica Sf. Thomas. Pe lângă munca creativă uriașă și serviciul din școala bisericii, a luat parte activ la activitățile „Colegiului de muzică” al orașului. Era o societate de iubitori de muzică, care organiza concerte de muzică laică pentru locuitorii orașului. Gabrieli, Frescobaldi, Scarlatti, îi depășește pe Handel și Buxtehude. În afara teatrului, fiecare muzică este construită pe acest model. Melodia iese din creierul muzicienilor anului într-o temă de fugă. Fuga este astfel „primul tip complet de compoziție muzicală”. Aducând-i pentru prima dată lanțul de idei, coeziunea părților, armonia întregului, ea a ridicat-o la rang. Arte vizuale Dar ideea muzicii de închisoare a fost cu siguranță o iluzie care a durat un timp scurt, o temă capabilă de mai multe moduri de desfășurare, o melodie care trebuie să-și găsească acompaniamentul nu răsare de la sine din sursă, dar este necesar efortul de meditație minuțioasă: pentru a concepe o idee natural frumoasă într-un mod îngust și precis. forma, este caracteristică poetului și artistului, dar pentru geneza din combinațiile artificiale ale lui Fugue exclud orice spontaneitate, inspirația este sufocată conform ei. legi matematiceși nu mai sunt austeritatea binefăcătoare care dă expresioului alinare deplină, este patul lui Procrust, din care gândul pleacă mutilat și strâmbat. |
- timpul celei mai mari înfloriri a geniului lui Bach. Au fost create cele mai bune lucrări pentru cor și orchestră: Liturghie în si minor, Pasiune după Ioan și Patimă după Matei, Oratoriu de Crăciun, majoritatea cantatelor (circa 300 în primii trei ani). În ultimul deceniu, Bach s-a concentrat mai ales pe muzica liberă de orice scop aplicat. Astfel sunt volumul II din „HTK” (1744), precum și partitele, „Concertul italian. Masă cu orgă, Arie cu diverse variații” (după moartea lui Bach au fost numite ale lui Goldberg). |
|
|
Ultimii ani au fost afectați de boli oculare. După o operație nereușită, a orbit, dar a continuat să compună. |
Două cicluri polifonice - „Arta fugii” și „Ofertă muzicală”. |
Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Foloseste formularul de mai jos
Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.
postat pe http:// www. toate cele mai bune. ro/
Saint Petersburg Universitatea umanitară sindicate
SUCURSALA KIROVSKY
TEST
prin disciplina« Teoria și metodele muzicii»
Subiect: „Viața și opera lui Johann Sebastian Bach”
Savinykh S.V.
15 ianuarie 2013
Introducere
1. drumul vietii Johann Sebastian Bach
2. Caracteristici ale operei lui Johann Bach
2.1 Lucrul cu organele
2.2 Muzica orchestrală și de cameră
2.3 Lucrări vocale
3. Soarta muzicii lui Bach
Concluzie
Introducere
Johann Sebastian Bach - compozitor german, reprezentant al epocii baroc, organist virtuoz, profesor de muzică Au trecut peste două sute de ani de la moartea lui Bach, dar cred că interesul pentru muzica lui este în creștere. În timpul vieții sale, compozitorul nu a primit recunoașterea pe care o merita. În timpul vieții sale, Bach a scris peste 1000 de lucrări. Toate genurile semnificative ale acelei vremuri sunt reprezentate în opera sa, cu excepția operei; a rezumat realizările artei muzicale din perioada barocului. Cred că Bach este un maestru de neîntrecut în polifonie. Contrar mitului popular, Bach nu a fost uitat după moartea sa.
Adevărat, acest lucru se aplica lucrărilor pentru clavier: compozițiile sale erau interpretate și publicate, folosite în scopuri didactice. Lucrările pentru orgă ale lui Bach au continuat să sune în biserică, armonizările coralelor erau în uz constant. Compozițiile cantată-oratoriu ale lui Bach au fost rar auzite (deși notele au fost păstrate cu grijă în biserica Sf. Toma), de regulă, la inițiativa lui Carl Philipp Emmanuel Bach, dar deja în 1800, Carl Friedrich Zelter a organizat Singakademie Berlin Singing. Academiei, al cărei scop principal a fost propaganda moștenirii cântece a lui Bach.
Spectacolul Felix Mendelssohn-Bartholdy, în vârstă de 20 de ani, din 11 martie 1829 la Berlin, a dobândit Patima Sfântul Matei de către elevul lui Zelter, un mare strigăt public. Chiar și repetițiile conduse de Mendelssohn au devenit un eveniment - au fost vizitate de mulți iubitori de muzică. Spectacolul a fost un succes atât de mare încât concertul a fost repetat de ziua lui Bach. „Pasiunea după Matei” s-a auzit și în alte orașe - la Frankfurt, Dresda, Koenigsberg. Scopul muncii mele este acesta: să aflu cum a influențat Johann Sebastian Bach muzica compozitorilor următori. De aici sunt sarcinile:
1. Viața lui Johann Sebastian Bach
Johann Sebastian Bach s-a născut la 31 martie 1685 la Eisenach, un mic oraș de provincie din Turingia, într-una dintre cele mai frumoase regiuni germane, în locuri care au fost mult timp asociate cu muzica. Johann a fost întotdeauna mândru că aparține unei familii muzicale celebre. Muzicienii au fost bunicul, străbunicul, tatăl, frații tatălui, copiii lor, precum și frații lui Johann Sebastian. Fiii săi au devenit mai târziu muzicieni remarcabili. În secolele XVII-XVIII s-au stabilit în Turingia atât de mulți organiști, compozitori, violoniști, flautisti, directori de orchestra, trompetiști din familia Bach, încât cuvântul „Bach” însuși era aproape sinonim cu cuvântul „muzician”. Profesia de muzician, deja tradițională pentru linia masculină a familiei Bach, Johann Sebastian s-a format încă de la o vârstă fragedă. Primul profesor al băiatului a fost tatăl său, violonist, muzician de oraș din Eisenach. La școală, Johann Sebastian cânta într-un cor, format de obicei din cei mai săraci elevi. note mai mici; cu o mică taxă, au cântat la diverse sărbători, iar la înmormântări și nunți au cântat cântări duhovnicești. La vârsta de nouă ani, Johann Sebastian a rămas orfan și a fost primit de fratele său mai mare Johann Christoph.
Sub îndrumarea fratelui său, Johann Sebastian și-a continuat studiile muzicale. Dar natura înzestrată ingenios nu s-ar putea mulțumi cu lecțiile pedante, de școală, ale lui Johann Christoph. S-a dovedit a fi un muzician sec, insensibil. Pentru un băiat curios, muzical, asta a fost chinuitor. Prin urmare, în copilărie de zece ani, s-a străduit pentru autoeducație. Aflând că fratele său ținea în dulap un caiet cu lucrări ale unor compozitori celebri, băiatul a scos în secret acest caiet noaptea și a copiat note cu lumina lunii. Această muncă obositoare a durat șase luni, a afectat grav viziunea viitorului compozitor. Și care a fost durerea copilului când fratele lui l-a prins într-o zi făcând asta și a luat notele deja transcrise. Aici au apărut pentru prima dată punctele forte ale personajului lui Johann Sebastian: perseverența, determinarea, perseverența în muncă. O dorință timpurie de libertate personală l-a determinat pe tânărul de cincisprezece ani să părăsească casa fratelui său și să caute mijloacele unei existențe independente. În 1700, Johann Sebastian s-a mutat în orașul Lüneburg.
O voce frumoasă, cântând la vioară, orgă, clavecin, l-a ajutat să intre în corul „cântăreților aleși”, unde a primit un mic salariu. Aici, la Lüneburg, în 1703 Bach a terminat școala; A studiat bine și a primit o diplomă care i-a dat dreptul de a intra la universitate. Dar nu a reușit să-și exercite acest drept. Confruntat cu nevoia de a-și asigura propria viață, Bach a trebuit să-și îndrepte toată atenția și puterea către îmbunătățirea abilităților de compunere și interpretare - singura sursă reală de existență pentru el. În acest sens, Lüneburg, la fel ca atunci Arnstadt sau Weimar, sunt etape semnificative în lungul drum creativ al compozitorului.Odată cu Lüneburg, anii de ucenicie și prima tinerețe s-au încheiat; a început o nouă fază în viața laborioasă a compozitorului. În aprilie 1703, Bach, ca violonist, a intrat în slujba unei mici capele domnești din Weimar. Dar nu a stat mult acolo. Nemulțumit de munca și de poziția sa dependentă, a acceptat de bunăvoie o invitație la postul de organist al Bisericii Noi din orașul Arnstadt și s-a mutat acolo în 1704.
Viața lui în acest oraș a fost imediat complicată de un război mărunt, dezgustător, ridicat de filistinism împotriva unui geniu îndrăzneț care i-a tulburat liniștea somnoroasă. Nemulțumirea reciprocă a crescut și, odată cu aceasta, Bach s-a răcit față de munca sa oficială. În 1705, profitând de vacanța acordată, Bach, din lipsă de fonduri pentru o trăsură, a plecat pe jos la Lübeck. În Arnstadt, întoarcerea lui Bach a fost departe de a fi binevenită. Interogatoriu dur, invazia insultătoare a vieții private au făcut ca poziția lui Bach în Arnstadt să fie insuportabilă. În 1707, după o ședere de trei ani aici, Bach s-a mutat la Mühlhausen și a intrat în aceeași funcție ca muzician bisericesc. Weimar din nou. Bach în serviciu laic. Introducere în arta muzicală mondială. Bach a stat în Weimar aproximativ zece ani. Aici, pentru prima dată, am avut ocazia să-mi dezvălui talentul polivalent în muzica interpretativă versatilă, să-l testez în toate direcțiile: ca organist, muzician al unei capele orchestrale, în care trebuia să cânt la vioară și clavecin, iar din 1714 - funcția de asistent director de formație. Deci, din punct de vedere al creativității, Weimar este o etapă extrem de importantă pentru Bach. În zona centrală, principală a artei lui Bach, în muzica pentru orgă, perioada Weimar este perioada de glorie și maturitatea creativă deplină.
O mare parte din ceea ce a fost schițat anterior a fost realizat și a căpătat forma sa finală mai târziu, când, după ce a părăsit Weimar, Bach s-a mutat la Köthen. Perioada Köthen este relativ calmă în viața compozitorului. În 1720, Bach a încercat să se stabilească în Hamburg, unde un post vacant pentru organist la biserica Sf. Iacov. La sfârșitul anului 1721, compozitorul s-a căsătorit cu fiica unui trompetist din Weissenfels, Anna Magdalena Wickeln. În mai 1723, Bach a fost numit cantor al Sf. Thomas și s-a mutat împreună cu familia la Leipzig. În timp, viziunea lui Bach s-a înrăutățit progresiv. Cu toate acestea, a continuat să compună muzică, dictându-o ginerelui său Altnikkol. Taylor l-a operat pe Bach de două ori, dar ambele operații au eșuat, Bach a rămas orb. Pe 18 iulie și-a recăpătat brusc vederea pentru o scurtă perioadă de timp, dar seara a avut un accident vascular cerebral. Bach a murit pe 28 iulie; cauza morții poate fi fost complicații de la intervenția chirurgicală.
Averea care a rămas după el a fost estimată la peste 1000 de taleri și a cuprins 5 clavecin, 2 clavecin de lăută, 3 viori, 3 viole, 2 violoncelo, o violă de gambe, o lăută și o spinetă, precum și 52 de cărți sacre. În timpul vieții sale, Bach a scris peste 1000 de lucrări. Compozitorul a fost înmormântat lângă Biserica Sf. Ioan, una dintre cele două biserici în care a slujit timp de 27 de ani. Cu toate acestea, mormântul a fost pierdut în curând și abia în 1894 rămășițele lui Bach au fost găsite accidental în timpul lucrărilor de construcție pentru extinderea bisericii, unde au fost reîngropate în 1900. După distrugerea acestei biserici în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, cenușa a fost transferată pe 28 iulie 1949 în Biserica Sf. Toma. În 1950, care a fost numit anul lui J.S. Bach, o piatră funerară din bronz a fost ridicată peste locul său de înmormântare.
2. Caracteristicile creativitățiiJohann Bach
Opera lui Bach, aproape necunoscută în timpul vieții sale, a fost uitată mult timp după moartea sa. A durat mult până să fie posibil să se aprecieze moștenirea lăsată de cel mai mare compozitor. Dezvoltarea artei în secolul al XVIII-lea a fost complexă și contradictorie. Influența vechii ideologii feudal-aristocratice a fost puternică; dar mugurii unuia nou, care reflecta nevoile spirituale ale clasei tinere, avansate din punct de vedere istoric, a burgheziei, se conturau și se maturizau deja.
În astfel de condiții, predominanța formelor și a mijloacelor de exprimare moștenite din trecut în operele lui Bach a dat motive de a considera opera sa caducă și greoaie. În perioada de entuziasm larg răspândit pentru arta galanta, cu formele sale elegante și conținutul simplu, muzica lui Bach părea prea complexă și de neînțeles. Chiar și fiii compozitorului nu au văzut nimic în opera sa decât erudiție. Bach a fost preferat în mod deschis de muzicienii ale căror nume istoria abia le-a păstrat; pe de altă parte, nu „învățau doar”, aveau „gust, strălucire și simțire tandru”. Adepții muzicii bisericești ortodoxe au fost, de asemenea, ostili lui Bach.
Astfel, opera lui Bach, care era cu mult înaintea erei sale, a fost refuzată de susținătorii artei galante, precum și de cei care au văzut în mod rezonabil în muzica lui Bach o încălcare a canoanelor bisericești și sfințite de istorie. Începând cu secolul al XIX-lea, începe o revigorare lentă a operei lui Bach. În 1802, a apărut prima biografie a compozitorului, scrisă de istoricul german Forkel; bogat şi material interesant ea a atras atenția asupra vieții și personalității compozitorului. Datorită propagandei active a lui Mendelssohn, Schumann, Liszt, muzica lui Bach a început să pătrundă treptat într-un mediu mai larg. În 1850 s-a înființat Societatea Bach, care și-a propus să găsească și să culeagă tot materialul manuscris care i-a aparținut marelui muzician și să-l publice sub forma unei colecții complete de lucrări. Începând cu anii 30 ai secolului al XIX-lea, opera lui Bach a fost introdusă treptat în viața muzicală, sunete de pe scenă și este inclusă în repertoriul educațional.Dar au existat multe opinii contradictorii în interpretarea și evaluarea muzicii lui Bach. Unii istorici l-au caracterizat pe Bach ca un gânditor abstract, care operează cu formule muzicale și matematice abstracte, alții l-au văzut ca un mistic detașat de viață sau un muzician filantrop ortodox bisericesc.
Deosebit de negativă pentru înțelegerea conținutului real al muzicii lui Bach a fost atitudinea față de aceasta ca un depozit de „înțelepciune” polifonică. În Rusia, o atitudine pozitivă față de opera lui Bach s-a dezvoltat încă de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. În „Cartea de buzunar pentru iubitorii de muzică” publicată la Sankt Petersburg, a apărut o trecere în revistă a operelor lui Bach, în care s-a remarcat versatilitatea talentului său și priceperea excepțională.Bach a acordat aproape egală atenție tuturor genurilor muzicale. Nu s-a săturat să refacă și să „corecteze” ceea ce scrisese, nici volumul, nici amploarea lucrării nu l-au oprit. Astfel, manuscrisul primului volum din The Well-Tempered Clavier a fost copiat de el de patru ori. S-au făcut numeroase modificări la Patimile după Ioan; prima versiune a „Patimii după Ioan” se referă la 1724, iar cea finală - la ultimii ani ai vieții sale. Cel mai mare inovator și fondator al unui număr de genuri noi, Bach nu a scris niciodată opere și nici măcar nu a încercat să facă acest lucru. Cu toate acestea, Bach a implementat stilul operistic dramatic într-un mod larg și versatil.
Prototipul temelor elevate, patic jale sau eroice ale lui Bach se regăsește în monologuri operistice dramatice.În compozițiile vocale, Bach folosește liber toate formele de cânt solo dezvoltate prin practica operică, diverse tipuri de arii și recitative. Nu evită ansamblurile vocale, introduce truc interesant concentrarea, adică concurența dintre vocea solo și instrument.În unele lucrări, precum, de exemplu, în Patima Sfântului Matei, principiile de bază ale dramaturgiei operistice (legătura dintre muzică și dramă, continuitatea muzicală). și dezvoltarea dramatică) sunt întruchipate mai consistent decât în opera modernă italiană Bach. Nu o dată Bach a fost nevoit să asculte reproșuri pentru teatralitatea compozițiilor de cult.
Nici poveștile tradiționale ale Evangheliei, nici textele spirituale puse pe muzică nu l-au salvat pe Bach de astfel de „acuzații”. Interpretarea imaginilor familiare era în contradicție prea clară cu regulile bisericii ortodoxe, iar conținutul și natura seculară a muzicii au încălcat ideea scopului și scopului muzicii în biserică. Seriozitatea gândirii, capacitatea de a face generalizări filozofice profunde ale fenomenelor vieții, capacitatea de a concentra material complex în imagini muzicale comprimate cu o forță neobișnuită au ieșit la lumină în muzica lui Bach. Aceste proprietăți au determinat necesitatea unei dezvoltări pe termen lung a ideii muzicale, au provocat dorința unei dezvăluiri consecvente și complete a conținutului ambiguu al imaginii muzicale. Bach a fost primul care a descoperit și folosit cea mai importantă proprietate a muzicii polifonice: dinamica și logica procesului de desfășurare a liniilor melodice.
Compozițiile lui Bach sunt saturate de o simfonie deosebită. Dezvoltarea simfonică internă unește numeroasele numere completate ale masei siminore într-un întreg coerent, conferă intenție mișcării în micile fughe ale Clavierului bine temperat. Bach nu a fost doar cel mai mare polifonist, ci și un armonist remarcabil. Nu e de mirare că Beethoven îl considera pe Bach părintele armoniei. Numeroase lucrări Bach, unde predomină depozitul omofonic, se remarcă prin îndrăzneala uimitoare a secvențelor acorduri-armonice, acea expresivitate deosebită a armoniilor, care sunt percepute ca o anticipare îndepărtată a gândirii armonice a muzicienilor din secolul al XIX-lea. Un simț al dinamicii tastelor, a conexiunilor tonale, a fost, de asemenea, nou pentru vremea lui Bach. Dezvoltarea ladotonală, mișcarea ladotonală este una dintre factori criticiși baza formei pentru multe dintre compozițiile lui Bach. Polifonia lui Bach este, în primul rând, o melodie, mișcarea ei, este viața independentă a fiecărei voci melodice și împletirea multor voci într-o țesătură sonoră în mișcare, de care poziția unei voci este condiționată de poziția alteia. Bach a scris peste 1000 opere muzicale. Astăzi, fiecăreia dintre lucrările celebre i s-a atribuit un număr BWV (abreviat de la Bach Werke Verzeichnis - un catalog al lucrărilor lui Bach). Bach a scris muzică pentru diverse instrumente, atât spirituale, cât și laice. Unele dintre lucrările lui Bach sunt adaptări ale unor lucrări ale altor compozitori, iar unele sunt versiuni revizuite ale propriilor lucrări. bang compozitor de operă muzică
2.1 Lucrul cu organele
Muzica pentru orgă în Germania de pe vremea lui Bach avea deja o tradiție îndelungată, dezvoltată datorită predecesorilor lui Bach - Pachelbel, Böhm, Buxtehude și alți compozitori, fiecare dintre ei l-au influențat în felul său. Bach i-a cunoscut personal pe mulți dintre ei.În timpul vieții sale, Bach a fost cel mai bine cunoscut ca un organist de primă clasă, profesor și compozitor de muzică pentru orgă. A lucrat atât în genurile „libere” tradiționale pentru acea vreme, precum preludiul, fantasy, toccata, pasacaglia, cât și în forme mai stricte – preludiu coral și fuga. În lucrările sale pentru orgă, Bach a combinat cu pricepere trăsăturile diferitelor stiluri muzicale cu care s-a familiarizat de-a lungul vieții. Compozitorul a fost influențat atât de muzica compozitorilor din nordul Germaniei (Georg Böhm, pe care Bach l-a cunoscut la Lüneburg, și Dietrich Buxtehude la Lübeck), cât și de muzica compozitorilor din sud: Bach a rescris pentru el însuși operele multor compozitori francezi și italieni, pentru a putea să înțeleagă limbajul lor muzical; mai târziu a transcris chiar câteva dintre concertele de vioară pentru orgă ale lui Vivaldi. În perioada cea mai fructuoasă a muzicii pentru orgă (1708-1714), Johann Sebastian nu numai că a scris multe perechi de preludii și fugi și toccate și fugi, dar a compus și o broșură neterminată pentru orgă, o colecție de 46 de preludii corale scurte, care a demonstrat diverse tehnici. și abordări ale compunerii de lucrări pe teme corale. După ce a părăsit Weimar, Bach a scris mai puțin pentru orgă; cu toate acestea, după Weimar, mulți lucrări celebre(6 sonate trio, colecția „Clavier-bung” și 18 corale din Leipzig). De-a lungul vieții sale, Bach nu numai că a compus muzică pentru orgă, ci a consultat și în construcția de instrumente, verificând și acordând noi orgi.
Bach a scris, de asemenea, o serie de lucrări pentru clavecin, multe dintre ele putând fi interpretate și la clavicord. Multe dintre aceste creații sunt colecții enciclopedice, care demonstrează diverse tehnici și metode de compunere. lucrări polifonice. Cele mai multe dintre lucrările de clavier ale lui Bach publicate în timpul vieții sale au fost conținute în colecții numite Exerciții de clavier. Claveta bine temperată, în două volume, scrisă în 1722 și 1744, este o colecție care conține 24 de preludii și fuga în fiecare volum, câte unul pentru fiecare cheie folosită. Acest ciclu a fost foarte important în legătură cu trecerea la sistemele de acordare a instrumentelor care fac la fel de ușor să cânte muzica în orice ton - în primul rând, la temperamentul egal modern.15 invenții cu două voci și 15 cu trei voci sunt mici lucrări aranjate în ordinea crescătoare a semnelor numărului în ton. Ele au fost destinate (și sunt folosite până în zilele noastre) pentru a învăța să cânte la instrumentele de la claviatura. Trei colecții de apartamente: apartamente englezești, suite franceze și Partitas pentru clavier. Fiecare ciclu conținea 6 apartamente construite după schema standard (allemande, courante, sarabande, gigue și o parte opțională între ultimele două). În suitele engleze, allemande este precedată de un preludiu și există exact o mișcare între sarabanda și giga; în suitele franceze, numărul de mișcări opționale crește și nu există preludii. În partitas, schema standard este extinsă: pe lângă părțile introductive rafinate, există și altele suplimentare, și nu numai între sarabande și gigă.Variațiile Goldberg (circa 1741) este o melodie cu 30 de variații. Ciclul are o structură destul de complexă și neobișnuită. Variațiunile sunt construite mai mult pe planul tonal al temei decât pe melodia în sine. Piese variate precum „Overture in the French Style”, BWV 831, „Chromatic Fantasy and Fugue”, BWV 903 sau „Italian Concerto”, BWV 971.
2.2 Muzică orchestrală și de cameră
Bach a scris muzică atât pentru instrumente individuale, cât și pentru ansambluri. Lucrările sale pentru instrumente solo - 6 sonate și partite pentru vioară solo, BWV 1001--1006, 6 suite pentru violoncel, BWV 1007--1012 și o partită pentru flaut solo, BWV 1013 - sunt considerate de mulți dintre cele mai compozitor de opere profunde. În plus, Bach a compus mai multe lucrări pentru lăută solo. A mai scris sonate trio, sonate pentru flaut solo și viola da gamba, acompaniate doar de un bas general, precum și un numar mare de canoane și ricercari, de cele mai multe ori fără a specifica instrumentele pentru interpretare. Cele mai semnificative exemple de astfel de lucrări sunt ciclurile Arta fugii și Ofranda muzicală.Bach a scris multe lucrări pentru orchestră și instrumente solo. Unul dintre cele mai faimoase este Concertele Brandenburg. Au fost numite astfel deoarece Bach, după ce i-a trimis margravului Christian Ludwig de Brandenburg-Schwedt în 1721, se gândea să obțină un loc de muncă la curtea sa; această încercare nu a avut succes. Aceste șase concerte sunt scrise în genul concerto grosso. Alte capodopere orchestrale supraviețuitoare ale lui Bach includ două concerte pentru vioară (BWV 1041 și 1042), un concert pentru 2 viori în re minor BWV 1043, așa-numitul „triplu” Concert în la minor (pentru flaut, vioară, clavecin, coarde și continuu ( digital) bas) BWV 1044 și concerte pentru claviere și orchestră de cameră: șapte pentru o clavieră (BWV 1052-1058), trei pentru doi (BWV 1060-1062), două pentru trei (BWV 1063 și 1064) și unul -- La minor BWV 1065 -- pentru patru clavecin. În zilele noastre, aceste concerte cu orchestră sunt adesea interpretate la pian, așa că pot fi numite concerte pentru pian ale lui Bach, dar nu uitați că pe vremea lui Bach nu exista pian. Pe lângă concerte, Bach a compus 4 suite orchestrale (BWV 1066-1069), dintre care unele părți individuale sunt deosebit de populare în vremea noastră și au aranjamente populare, și anume: așa-numita „gluma lui Bach” - ultima mișcare, badineria din a doua suite și a doua mișcare a celei de-a treia suite este o arie.
2.3 Lucrări vocale
· Cantate. Pentru o lungă perioadă a vieții sale, în fiecare duminică, Bach a condus o cantată în biserica Sf. Toma, a cărei temă era aleasă după luterană. calendarul bisericii. Deși Bach a interpretat și cantate ale altor compozitori, la Leipzig a compus cel puțin trei cicluri anuale complete de cantate, câte unul pentru fiecare duminică a anului și pentru fiecare sărbătoare bisericească. În plus, a compus o serie de cantate în Weimar și Mühlhausen. În total, Bach a scris peste 300 de cantate pe teme spirituale, dintre care doar 200 au supraviețuit până în prezent (ultima este sub forma unui singur fragment). Cantatele lui Bach variază foarte mult ca formă și instrumente. Unele dintre ele sunt scrise pentru o singură voce, altele pentru cor; unele necesită o orchestră mare pentru a cânta, iar altele necesită doar câteva instrumente. Cu toate acestea, modelul cel mai des folosit este următorul: cantata se deschide cu o introducere corală solemnă, apoi se alternează recitative și arii pentru soliști sau duete și se termină cu un coral. Ca recitativ, sunt de obicei luate aceleași cuvinte din Biblie care sunt citite în această săptămână conform canoanelor luterane. Coralul final este adesea precedat de un preludiu coral într-una dintre părțile din mijloc și este uneori inclus în partea introductivă sub forma unui cantus firmus. Cele mai cunoscute dintre cantatele spirituale ale lui Bach sunt „Christ lag in Todesbanden” (numarul 4), „Ein” feste Burg” (numarul 80), „Wachet auf, ruft uns die Stimme” (numarul 140) si „Herz und Mund und Tat”. und Leben "(numărul 147). În plus, Bach a compus și o serie de cantate seculare, de obicei dedicate unor evenimente, cum ar fi o nuntă. Printre cele mai cunoscute cantate seculare ale lui Bach se numără două Cantate de nuntă și o Cantată de cafea comică și o Cantata Taraneasca.
Pasiuni, sau pasiuni. Patimile după Ioan (1724) și Patimile după Matei (c. 1727) sunt lucrări pentru cor și orchestră pe tema Evangheliei a suferinței lui Hristos, destinate a fi interpretate la Vecernia din Vinerea Mare în bisericile Sfântului Toma și Sfântul Nicolae. Pasiunile sunt una dintre cele mai ambițioase lucrări vocale ale lui Bach. Se știe că Bach a scris 4 sau 5 pasiuni, dar numai acestea două au supraviețuit complet până în zilele noastre.
· Oratorie și Magnificat. Cel mai cunoscut este Oratoriul de Crăciun (1734) - un ciclu de 6 cantate pentru interpretare în perioada Crăciunului din anul liturgic. Oratoriul de Paște (1734-1736) și Magnificatul sunt cantate destul de extinse și elaborate și au o amploare mai mică decât Oratoriul de Crăciun sau Patimile.
· Mase. Cea mai faimoasă și semnificativă Liturghie a lui Bach este Liturghia în si minor (terminată în 1749), care este un ciclu complet al ordinarului. Această masă, ca multe alte lucrări ale compozitorului, a inclus compoziții timpurii revizuite. Liturghia nu a fost niciodată săvârșită în întregime în timpul vieții lui Bach - pentru prima dată acest lucru s-a întâmplat abia în secolul al XIX-lea. În plus, această muzică nu a fost interpretată conform intenției din cauza inconsecvenței cu canonul luteran (a inclus doar Kyrie și Gloria) și, de asemenea, din cauza duratei sunetului (aproximativ 2 ore). Pe lângă Liturghia în si minor, au ajuns până la noi 4 mise scurte în două mișcări de Bach (Kyrie și Gloria), precum și părți individuale, precum Sanctus și Kyrie. Restul lucrărilor vocale ale lui Bach includ aproximativ 180 de corale, cântece și arii.
3. Soarta muzicii lui Bach
ÎN anul trecut viața și după moartea lui Bach, faima sa de compozitor a început să scadă: stilul său a fost considerat demodat în comparație cu clasicismul înfloritor. Era mai cunoscut și amintit ca interpret, profesor și tată al lui Bachs Jr., în primul rând Carl Philipp Emmanuel, a cărui muzică era mai faimoasă. Cu toate acestea, mulți compozitori importanți, precum Mozart și Beethoven, cunoșteau și iubeau opera lui Johann Sebastian. In Rusia începutul XIX secolului, ca cunoscători și interpreți ai muzicii lui Bach, se remarcă elevii lui Field Maria Shimanovskaya și Alexander Griboedov. De exemplu, când a vizitat Școala Sfântul Toma, Mozart a auzit unul dintre motete (BWV 225) și a exclamat: „Sunt multe de învățat aici!” - după care, cerând notiţe, le studia îndelung şi răpitor. Beethoven a apreciat foarte mult muzica lui Bach. În copilărie, a jucat preludii și fugi din Clavierul bine temperat, iar mai târziu l-a numit pe Bach „adevăratul părinte al armoniei” și a spus că „nu Pârâul, ci Marea este numele lui” (cuvântul Bach în germană înseamnă „ curent").
Lucrările lui Johann Sebastian au influențat mulți compozitori. Unele teme din operele lui Bach, cum ar fi tema toccatei și fuga în re minor, au fost folosite în mod repetat în muzica secolului 20. O biografie scrisă în 1802 de Johann Nikolaus Forkel a stimulat interesul publicului larg pentru muzica sa. Tot mai multi oameni descoperi muzica lui. De exemplu, Goethe, care a făcut cunoștință cu lucrările sale destul de târziu în viață (în 1814 și 1815, unele dintre lucrările sale de clavier și corale au fost interpretate în orașul Bad Berka), într-o scrisoare din 1827 a comparat senzația de la Bach. muzica cu „armonie eternă în dialog cu ea însăși”. Dar adevărata renaștere a muzicii lui Bach a început cu reprezentația din 1829 a Patimilor Sfântului Matei la Berlin, organizată de Felix Mendelssohn.
Hegel, care a participat la concert, l-a numit mai târziu pe Bach „un mare, adevărat protestant, un geniu puternic și, ca să spunem așa, erudit, pe care abia recent am învățat să-l apreciem din nou pe deplin”. În anii următori, opera lui Mendelssohn a continuat să popularizeze muzica lui Bach, iar faima compozitorului a crescut. În 1850 a fost înființată Societatea Bach, al cărei scop a fost să colecteze, să studieze și să difuzeze operele lui Bach. În următoarea jumătate de secol, această societate a desfășurat o muncă semnificativă de compilare și publicare a corpusului operelor compozitorului, iar în secolul al XX-lea a continuat conștientizarea valorii muzicale și pedagogice a operelor sale. Interesul pentru muzica lui Bach a generat o nouă mișcare în rândul interpreților: ideea de performanță autentică a devenit larg răspândită.
Astfel de interpreți, de exemplu, folosesc clavecinul în loc de pianul modern și coruri mai mici decât erau obișnuite în secolul al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, dorind să recreeze cu acuratețe muzica epocii Bach. Unii compozitori și-au exprimat respectul pentru Bach prin includerea motivului BACH (Si bemol - la - do - si în notație latină) în temele operelor lor.
De exemplu, Liszt a scris un preludiu și o fugă despre BACH, iar Schumann a scris 6 fugă pe aceeași temă. Din creativitate compozitori contemporani pe aceeași temă poate fi numită „Variații pe tema BACH” de Roman Ledenev. Bach însuși a folosit aceeași temă, de exemplu, în contrapunctul XIV din Arta Fugii. Mulți compozitori s-au inspirat din lucrările sale sau au folosit teme din ele.
Exemple sunt Variațiunile lui Beethoven pe o temă a lui Diabelli, inspirate de Variațiunile Goldberg, Cele 24 de Preludii și Fugi ale lui Șostakovici inspirate de Clavierul bine temperat și Sonata pentru violoncel în Re major a lui Brahms, cu citate muzicale din fuga Iskusstvo”. Preludiul coral „Ich ruf” zu Dir, Herr Jesu Christ „(BWV 177) interpretat de Garry Grodberg sună în filmul Solaris (1972). Muzica lui Bach se numără printre cele mai bune creații ale omenirii înregistrate pe discul de aur Voyager. Johann Sebastian Bach a condus Top 10 cei mai mari compozitori din toate timpurile (New York Times).
Concluzie
Opera lui Bach a avut o influență puternică asupra muzicii compozitorilor următori, inclusiv în secolul XXI. Fără exagerare, Bach a creat bazele tuturor muzicii din Epoca Modernă și Contemporană - istoria muzicii este împărțită în mod rezonabil în pre-Bach și post-Bach. Johann Sebastian Bach s-a clasat pe topul celor mai mari zece compozitori din toate timpurile. Despre Bach, viața și opera sa limbi diferite multe cărți au fost scrise în întreaga lume. Muzica lui nu a fost cu adevărat apreciată de contemporanii săi. În timpul vieții, a fost renumit în principal pentru cântatul la orgă. S-a vorbit despre organistul Bach ca despre un miracol, i-au fost dedicate poezii:
Se spune că atunci când Orfeu a atins corzile lăutei sale
La sunetul ei, animalele au fugit din pădure.
Dar arta lui Bach este considerată pe bună dreptate mai înaltă,
Pentru că întreaga lume s-a mirat de el.
În concluzie, aș dori să remarc că scopul și obiectivele muncii mele au fost îndeplinite. Am studiat în detaliu opera minunatului compozitor Johann Sebastian Bach, am învățat calea sa creativă, ce s-a întâmplat cu lucrările sale după moartea sa. Sunt foarte multumit de rezultatul muncii mele.
Lista literaturii folosite
1. Bach, Johann Sebastian. Dicționar enciclopedic al lui Brockhaus și Efron.
2. Povești despre Johann Sebastian Bach. G. Skudina.
3. Literatura muzicală țări străine. V. Galatskaya.
4. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach. M.: Muzică, 1982.
Găzduit pe Allbest.ru
Documente similare
Scurtă prezentare a creativității compozitor germanși organistul Johann Sebastian Bach. Studiul principalelor trăsături ale stilului clavier al lui I. Bach. Caracteristici generale ale genului vechii suite. Analiza trăsăturilor stilului lui Bach în „Suita franceză” nr.2 în do minor.
test, adaugat 01.04.2014
Biografia lui Johann Sebastian Bach - marele compozitor german, reprezentant al epocii barocului, organist virtuoz, profesor de muzică. Lucrări pentru orgă și clavier, muzică orchestrală și de cameră, lucrări vocale. Soarta muzicii lui Bach.
prezentare, adaugat 13.05.2015
Scăderea popularității compozitorului în ultimii ani ai vieții și după moartea sa. Interesul reînnoit al publicului larg pentru muzica lui Johann Sebastian Bach după publicarea primei sale biografii. Conștientizarea valorii muzicale și pedagogice a operelor compozitorului.
prezentare, adaugat 04.10.2011
Biografia lui Johann Sebastian Bach - marele compozitor german, reprezentant al epocii barocului, organist virtuoz, profesor de muzică. Istoria Liturghiei în Ritul Bisericii Biserica Catolica. Analiză muzical-teoretică „Mass h-moll Kyrie eleison”.
raport, adăugat la 01.05.2015
Biografia lui Johann Sebastian Bach. Moștenirea sa creativă include compoziții pentru soliști și cor, compoziții pentru orgă, clavier și muzică orchestrală. Cantate spirituale ale lui Bach - cinci cicluri pentru fiecare duminică și pentru sărbătorile bisericești. Compoziții pentru organe.
raport, adaugat 30.04.2010
Opera lui Johann Sebastian Bach, un loc aparte printre lucrările pentru orgă „Toccata și Fuga în d-moll”. Ideea dramatică principală enunțată la început. Forma lucrării. Utilizarea temei, atât în formă expozițională, cât și în diferitele sale variante.
rezumat, adăugat 13.05.2012
Scurtă biografie și caracteristici generale operele a doi mari compozitori - Johann Sebastian Bach (1685-1750) și Georg Friedrich Handel (1685-1759), precum și o analiză a relației lor. Caracteristici ale creării epopeei-oratorie biblice gendeliane.
rezumat, adăugat 24.07.2010
O scurtă schiță a vieții și începutului operei remarcabilului compozitor și muzician german I.S. Bach, primii săi pași în domeniul muzicii bisericești. Cariera lui Bach a crescut de la muzician de curte din Weimar la organist din Mühlhausen. Moștenirea creativă a compozitorului.
rezumat, adăugat 24.07.2009
Caracteristicile operei vocale a compozitorului I.S. Bach. Influența coralului asupra genurilor vocale ale muzicii. Conceptul de cântări corale pe un text religios. Analiza coralului „Heilig, heilig, heilig”. Orientări pentru utilizarea materialului lucrării.
lucrare de termen, adăugată 29.08.2012
Dificultatea de a cânta piesele de clavier ale lui Bach la pian. Metode de predare a lucrărilor sale, greșeli comune în rândul studenților. Specificitatea genului preludiu în epoca lui Bach, conștientizarea trăsăturilor semnificației expresive a armoniei în lecțiile de muzică.
