Acasă » Clasa a 9-a » Analiza versetului trei colegi. Prezentare „Analiza poeziei „Trei femei de aceeași vârstă”” Pentru voi, curioșii

Analiza versetului trei colegi. Prezentare „Analiza poeziei „Trei femei de aceeași vârstă”” Pentru voi, curioșii

Vladislav Şoşin

Poezia lui Mihail Isakovski a câștigat recunoaștere de lungă durată și de durată. Potrivit lui A. Tvardovsky, „Mikhail Isakovsky este unul dintre cei mai iubiți poeți ai patriei noastre. Poezia sa a ocupat de mult timp un loc mare și indiscutabil în viața spirituală a celor mai largi pături ale poporului nostru.” Nu numai ale noastre - cântecele lui Isakovsky, în special faimoasa lui „Katyusha”, sunt cântate în multe țări din întreaga lume în diferite limbi. Acest lucru este firesc, deoarece opera lui Isakovski întruchipează cele mai bune trăsături ale poeziei ruse - naționalitate, democrație, semnificație socială, sinceritate, simplitate. Înaltul titlu de poet național îi poate aparține de drept.

Mihail Vasilyevich Isakovsky s-a născut în 1900 în satul Glotovka din regiunea Smolensk într-o familie de țărani. „Familia noastră”, își amintește poetul, „era săracă, pământul era slab. Înainte de noua eră, nu ne saturam niciodată propria noastră pâine; trebuia să o cumpărăm. Prin urmare, în toamnă, când munca agricolă s-a încheiat, tatăl meu a fost forțat să meargă la muncă pentru a obține bani „pentru pâine”. În acei ani, regiunea Smolensk era bogată în nenorociri. Dar chiar și în aceste condiții dificile, arta vibrantă a trăit printre oameni.

În prima jumătate a anilor 20, satul rusesc a intrat într-o perioadă de schimbări radicale.

Colorarea generală a poemelor sale lirice tinerețe este vesel, chiar festivă. Natura nativă îi dezvăluie frumusețea ei: soarele trimite raze în mătăsurile înnorate, râul curge liniștit și timid printre degetele salciei, pădurea arată calea cu repere de rowan...

Poeziile care înfățișează un sat modern includ organic semne ale noului - deasupra acoperișurilor solzoase ale satului, antenele se întind într-un fir, un turn rătăcește important prin câmpuri, ca un agronom rural. Dar, nelimitându-se la afișarea doar a semnelor exterioare, Isakovski a căutat să arate schimbări psihologice în viziunea asupra lumii și în viața contemporanilor săi. „Poeziile tânărului poet”, își amintește conaționalul său N. Rylenkov, „ne-au captivat imediat prin concretețea lor vitală, integritatea interioară și autenticitatea lor. M. Isakovski nu a declarat, dar a arătat clar procesele care au loc în sat sub ochii noștri, găsind înaltă poezie în treburile cele mai cotidiene ale oamenilor de rând.”

În anii 20, M. Isakovsky a început să participe activ la viața literară și socială din regiunea Smolensk, a editat ziarul districtual din Yelnya, apoi a colaborat la ziarul Smolensk „Working Way”. El scrie nu numai poezie lirică, ci și feuilletonuri („Convorbire cu editorul”, „Poet blestemat”).

În acest moment, în mediul literar au devenit active tot felul de tendințe și grupuri formaliste.

În provincia Smolensk, predicatorii cu gura tare a presupuselor „noi” tendințe s-au declarat cu „autoritatea” capitalei. Dezbateri aprinse au izbucnit la seri de poezie și discuții de la Smolensk. Isakovski a participat la ele atât ca vorbitor, cât și, mai ales, ca poet.

Cu toată nepretenția lor, poemele sale timpurii aveau deja o mare încărcătură ideologică și emoțională. Născute din gândurile profunde ale unui tânăr care își determină calea în viață, formându-și propriile principii morale, poeziile lui Isakovski i-au ajutat pe semenii săi să-și găsească locul potrivit în viață. Învățând din viață, de la oameni, Isakovski nu a putut fi cel puțin într-un fel solidar cu adepții tendințelor „la modă”, care s-au dovedit a fi superficiale și false. „În ultimii ani”, a relatat el în prefața uneia dintre cărțile sale timpurii, „s-au vorbit mult despre necesitatea îmbunătățirii culturii poeziei, despre studierea, să zicem, cu maeștri de cuvinte precum B. Pasternak, I. Selvinsky. În munca mea, am simțit constant lipsa cunoștințelor teoretice și slăbiciunea tehnicii versurilor. Și totuși nu puteam urma exemplul lui Pasternak sau Selvinsky. Mi s-a părut întotdeauna că marele dezavantaj al acestor poeți, fără îndoială, mari este că ei scriu în esență pentru un cerc restrâns de elită; cititorii largi nu le înțeleg și nu le citesc...” despre impactul rodnic pe care l-a avut poezia lui Yesenin asupra tânărului Isakovski, despre apropierea acestor doi poeți, despre moștenirea lui Isakovski a celor mai bune calități ale creativității lui Yesenin.

Isakovski nu s-a lăsat la critici. Cartea sa „Sârme în paie” (1927), care conținea deja realizările semnificative ale poetului, a provocat o recenzie negativă a lui A. Lejnev. M. Gorki a vorbit în apărarea tânărului poet. El a salutat talentul care se dezvoltă cu încredere și a caracterizat esența socială a poeziei lui Isakovski, „cine știe că orașul și satul sunt două forțe care nu pot exista separat una de cealaltă și știe că a sosit momentul să se contopească într-un creativ irezistibil. forță - să fuzioneze la fel de strâns pe cât aceste forțe nu s-au unit niciodată nicăieri până acum.”

Isakovski a apărut în poezie într-un moment în care principala întrebare „cine va câștiga pe cine” fusese deja rezolvată.

Deja în calitate de tânăr poet, el a preluat ștafeta tradițiilor poetice naționale, contrastându-le intern cu teoriile „la modă”. „Și dacă tot nu am cedat astfel de teorii”, scrie el, „atunci acest lucru se explică în mare măsură prin faptul că în mintea mea au trăit mari poeți ruși - Pușkin și Nekrasov. Păreau să mă protejeze de acel val noroios și dăunător de formalism care s-a revărsat apoi în poezie.”

Dar, în același timp, tânărul poet nu a putut să nu experimenteze o oarecare influență din partea celor mai talentați contemporani care i-au fost apropiați în spirit. Critica anilor 1930 a notat intonațiile lui Yesenin în opera lui Isakovski. Uneori era văzut doar ca un imitator al lui Yesenin. Desigur, Isakovski a protestat împotriva acestui lucru. Mai mult, conținutul social al operei ambilor poeți era departe de a fi același. Yesenin urăște „oaspetele de fier” - Isakovsky pictează fericit peisajul industrial pe fundalul ținutului Smolensk.

În această polemică se pot auzi polemicile epocilor istorice. Și totuși putem spune că nu a avut nevoie să aleagă. De la bun început s-a simțit ca un reprezentant al lumii noi. A devenit cântărețul satului.

Atașamentul față de solul natal a determinat nu numai tema poeziei lui Isakovski - „totul este al meu și totul este nativ, cum am trăit și unde am crescut”. Ea a determinat concentrarea muncii lui. „...Un poet, în primul rând”, a declarat Isakovski puțin mai târziu, „trebuie să scrie pentru poporul său. Aceasta înseamnă că poeziile sale ar trebui să fie simple în formă și profunde în conținut. Poetul este obligat să vorbească cu cititorul său ca pe un prieten sincer și nu ca pe un „preot” care rostește „adevăruri” într-o limbă inventată de el însuși”. Acest credo estetic al lui Isakovski nu a fost pasiv, deoarece implica o luptă cu o direcție diferită în poezie. El a declarat direct că „discursul pretențios poate fi avut doar de un poet care nu are o legătură organică cu oamenii, o legătură de sânge sau suflet”. Cu toată creativitatea sa, Isakovski confirmă importanța ideii de „a scrie pentru oameni” și nu a deviat de la ea de-a lungul anilor. Versurile poetului mărturisesc integritatea și sinceritatea autorului. Trăsăturile unei persoane sunt recunoscute în ea - receptivă și în același timp curajoasă, serioasă, dar cu simțul umorului. Dar acestea nu sunt doar trăsături individuale ale autorului - acestea sunt trăsături tipice ale caracterului rus, profund național. Aceasta este și în tradiția literaturii noastre clasice. „Cu cât mă gândeam mai mult la eseul meu”, mărturisește Gogol, „cu atât mai mult am văzut că nu a fost întâmplător să iau personaje, nu oricare dintre ele, ci să aleg doar pe acelea pentru care proprietățile noastre fundamentale cu adevărat rusești erau mai mult. vizibil și profund imprimat.”

Semnificația ideologică și artistică a poeziei timpurii a lui Isakovski a fost sporită de baza sa folclorică. În căutarea unui ideal moral, el nu putea trece pe lângă vistieria poeziei populare, care, potrivit lui Cernîșevski, „este întotdeauna sublim, cast”, „imbuspat de toate principiile frumuseții” și „respiră sănătate morală”. În anii postrevoluționari, când reprezentanții claselor învingătoare - muncitori și țărani - au venit la literatură, interesul pentru folclor era destul de larg. „De la cine am învățat? Cu cine am studiat, în special? – își amintește N. Aseev. „În primul rând, în proverbe și zicători, în proverbe și zicători care există în vorbirea populară.” Isakovski a luat din arta populară nu numai „proverbele și zicătorii”, ci tot patosul ei intelectual și moral.

La urma urmei, cu adevărat „stilul rus” nu se află în semne externe. Imaginile și situațiile tradiționale sunt inspirate în opera lui Isakovski de ritmul modernității. Tema tradițională a separării îndrăgostiților este folosită în poemul „Katyusha”, care a devenit unul dintre cântecele noastre preferate. Dar tipul care a plecat slujește „la granița îndepărtată” - acest lucru dă imediat poemului modest conținut social și actualitate aproape jurnalistică.

Isakovski introduce imagini de folclor în țesătura operelor sale cu multă moderație, datorită cărora nu dau impresia de stilizare. De asemenea, nu are arhaisme. Dar există turnuri de vorbire colocvială care nu doar „democratizează” poezia, ci și în sine scânteie cu scântei de poezie adevărată. Toate acestea sunt caracteristice în special poemelor lirice scurte, dintre care multe au devenit cântece populare în anii de dinainte de război („Lyubushka”, „La revedere”, „La revedere”).

Evitând sloganele externe și declarativitatea neîntemeiată, nesusținută de o experiență emoțională profundă, opera lui Isakovski în anii de dinainte de război a fost una dintre cele mai serioase realizări ale poeziei. Ordinul poetului suna ca o „concluzie” civică:

Orice ai face în viață, ține minte - scopul este unul:
Strălucește, îndrăznește, ca Țara Mare să devină pentru totdeauna mai tânără.

Războiul a confirmat rodnicia principiilor estetice ale lui Mihail Isakovski. Toată țara îi cânta cântecele. „Katyusha” a devenit deosebit de popular. După cum știți, o nouă armă formidabilă a fost numită după cântec. Adaptările populare ale textului au fost, de asemenea, cântate pe scară largă. În ele, Katyusha fie acționează ca un luptător, fie luptă într-un detașament de partizani, fie bandajează rănile pe câmpul de luptă. „Katyusha” suna ca un imn, ca un cântec de apel nominal pentru prietenii care au păreri asemănătoare, precum parola lor. Acest rol a devenit deosebit de evident când ostilitățile s-au mutat în Europa de Est. A fost cântat și în Occident de membrii mișcării de rezistență din Franța și Italia.

Mărturisirile sincere ale cititorilor înregistrează cu adevărat o largă recunoaștere populară. Este caracteristic că în scrisorile trimise poetului de către soldații din prima linie, aceștia vorbeau nu numai despre răspunsul emoțional la cuvântul său, ci și despre eficiența socială a acestui cuvânt. „Multor oameni le plac poeziile tale”, i-a scris un ofițer de primă linie în 1943. - Destul de recent, când conduceam spre satul Kasplyu, eliberat de ticăloșii germani, un tânăr soldat al Armatei Roșii zăcea mort lângă drum. Printre documentele sale împrăștiate am dat de „Adio”. Salvez această tăietură. Am citit „Adio” soldaților mei. Face o impresie foarte puternică.”

„Poeziile lui sunt simple, bune, foarte emoționante în sinceritatea lor”, a scris Gorki despre Isakovski în 1927. Simplitatea sa nu se potrivește cititorului. Aceasta este dorința pentru o exprimare extrem de exactă a adevărului pe care vrea să-l spună lumii. Cuvintele lui Gorki sunt binecunoscute: „scrie pretențios, ceea ce înseamnă că scrie nesincer”. Se poate spune despre Isakovski că scrie pur și simplu pentru că este sincer. Această sinceritate a poetului față de cititor i-a determinat popularitatea la nivel național. „Cântărețul sufletului poporului - așa v-aș numi”, a scris Gorki, „și prin aceasta îmi exprim sentimentele de admirație și admirație, apreciere și recunoștință pentru cântecele voastre dulci și dragi pentru inima rusă”.

Lucrările lui Isakovski ne sunt și ele dragi pentru că, chiar atingând cele mai intime subiecte, el rămâne el însuși, un cetățean uman care nu poate întoarce spatele lumii. Pentru Isakovsky, intimul este legat organic de gama de concepte care leagă individul de colectiv. Cântecul său „Spark” a fost foarte popular, care a fost retipărit de ziarele de primă linie, copiat manual atât în față, cât și în spate și cântat la concerte de amatori și între prieteni. De ce? Pentru că în „Ogonyok” există o idee patriotică uriașă, și nu o experiență într-o „lume a doi” îngustă și, în același timp, gândurile și sentimentele poetului sunt transmise liric și inteligibil.

Mihail Isakovski aparține acelor poeți ale căror principii ideologice și estetice, fiind determinate la începutul carierei lor, rămân fundamental neschimbate. Dar asta nu înseamnă că este cumva static. Răspunzând cu sensibilitate la cerințele vremii, poetul este în continuă dezvoltare.

În anii de război, complexitatea „paletei” artistice a lui Isakovski s-a dovedit a fi extrem de convingătoare. Scrie poezii narative în care lirismul se împletește cu patos.

Entuziasmul odic nu l-a împiedicat pe Isakovski, așa cum sa întâmplat cu unii poeți, să vadă complexitatea și contradicțiile vieții oamenilor, tragedia războiului. Acest lucru s-a manifestat cu precădere în poezia „Vrăjmașii au ars coliba băștinașă...” Știind să transmită bucuria implicării într-o viață nouă și realizările ei, poetul, fără a înfrumuseța sau a înmuia seriozitatea tonului, dă. în această poezie o ieșire pentru un sentiment profund civic de durere în cenușa lui natală. Această poezie va rămâne întotdeauna una dintre cele mai bune din poezia noastră, dovadă a loialității poetului Isakovski față de vocea poporului atât în bucurie, cât și în tristețe.

Dușmanii mi-au ars casa.
I-au ucis întreaga familie.
Unde ar trebui să meargă soldatul acum?
Cui să-mi port durerea?...

Cât de scurt se spune totul! Călcarea verbelor monotone pare blasfemiator de informativă, dar acestea sunt pași către mormântul soției sale, pe care soldatul nu a mai văzut-o de patru ani... Autorul este reținut, de parcă i-ar fi frică să izbucnească el însuși în plâns, să dea. frâu liber pentru amintirile și cuvintele sale, pentru că detaliile tragice din amintiri sunt cel mai rău lucru... Nu de aceea eroul său încearcă să se abțină:

„Nu mă judeca, Praskovya,
Că am venit la tine așa:
Am vrut să beau pentru sănătatea ta,
Și trebuie să beau până la pace.
Prietenii și prietenele se vor reuni din nou,
Dar nu ne vom întâlni niciodată pentru totdeauna...”
Iar soldatul a băut dintr-o cană de aramă
Jumătate din vin cu tristețe.

Această simplitate reținută se află în tradițiile poeziei clasice rusești, poezia marilor sentimente, care nu avea nevoie de trucuri exterioare.

Cu toate acestea, poezia nu este încă terminată. Iscusința autorului constă în faptul că adaugă două strofe finale, în care se dezvăluie cu cea mai mare profunzime tragedia experiențelor soldatului.

A băut - un soldat, un slujitor al poporului,
Și cu durere în inimă a spus:
„Vin la tine de patru ani,
Am cucerit trei puteri..."

Puteți auzi mândria militară și masculină în asta. Dar în sărbătoarea mult așteptată a victoriei îți simți cu atât mai acut singurătatea. Cele trei puteri cucerite nu-și vor întoarce soția moartă și, cu un zâmbet amar, soldatul își amintește călătoria de patru ani spre speranță, dintr-o dată - și într-o oră de bucurie pentru toată lumea, dar nu pentru el - pierdută. Și în sfârșit - o rezoluție figurativă a întregii sarcini dramatice copleșitoare a poemului:

Soldatul s-a îmbătat, o lacrimă a coborât,
O lacrimă de speranțe neîmplinite,
Și era o strălucire pe pieptul lui
Medalie pentru orașul Budapesta.

Simplitatea se apropie de clișeu („o lacrimă a căzut în jos”) pentru a dezvălui sensul și a declanșa liniile finale uimitoare... O viziune curajoasă a lumii, variind subtil de la rânjet la ironie, este puterea mai mult decât a acestui poem. .

Este extrem de semnificativ și caracteristic faptul că poetul este profund rus, Isakovski nu se izolează într-un cadru limitat la nivel național. În opera sa originală, el folosește motive nu numai din folclorul rus - imboldul pentru scrierea poeziei „Și cine știe...” a fost un cântec popular ucrainean. Isakovski traduce mult. Ca întotdeauna, conștiincios și strict cu el însuși, traduce în principal din limbile cunoscute de el, luând drept traducere lucrări apropiate ca spirit și formă, ceea ce îi permite, păstrând în același timp caracteristicile naționale ale originalului, să nu îl traducă cu acuratețea literală, dar să ne străduim să o recreați în limba rusă a unui „dublu” adecvat. „Nu un sclav, ci un rival” în arta traducerii, Isakovsky a oferit cititorului rus exemple excelente ale operei lui T. Shevchenko, Lesya Ukrainka, Yanka Kupala, Yakub Kolas și alți poeți.

Internaționalismul lui Isakovski este clar vizibil în opera sa originală. În anii 30, el a dedicat poezii republicanilor spanioli. „Cântecul patriei” este numele marelui său poem de după război, în care se poate auzi grija și preocuparea poetului rus pentru evenimentele din întreaga lume.

Poezia și toate activitățile creative și sociale ale lui Mihail Isakovski vor fi întotdeauna în istoria literaturii ruse unul dintre exemplele nobile ale unității destinului personal cu soarta întregului popor, un exemplu de înțelegere a poporului și de slujire a acestuia. „Maeștrii Pământului” - așa a numit tânărul Isakovski una dintre cărțile sale. Apropierea de pământ, de oamenii muncitori care trăiesc pe el și sunt atașați filial de acesta, înțelegerea sentimentului Patriei Mame ca bază a fundamentelor - toate acestea conferă tinerețe veșnică poeziei sincere din punct de vedere liric și cu principii civice a lui Isakovski.

Acționând ca publicist, poetul își promovează constant principiile de înțelegere a creativității. Exemplul său atrage din ce în ce mai mulți poeți noi pe calea slujirii poporului, mulți dintre care pot fi considerați, într-o măsură sau alta, studenți sau adepți ai lui Isakovski.

Cuvinte cheie: Mihail Isakovski, critica operelor lui Mihail Isakovski, critică a operelor lui Mihail Isakovski, analiza poeziei lui Mihail Isakovski, descărcare critică, descărcare gratuită, literatura rusă a secolului al XX-lea.

Versuri M.V. Isakovski este legat de poezia populară orală prin conexiuni profunde. Ideile populare, semnele, atitudinile și modurile de a gândi trăiesc în viziunea poetică asupra lumii a lui Isakovski. Prin urmare, atunci când citiți poeziile sale, este important pentru o pătrundere mai profundă în secretele planului să vedem din interior cutare sau cutare imagine, să ne imaginăm nu numai sensul direct al cuvântului, ci și formele existenței sale în constiinta poetica populara. Atunci când înțelegeți conținutul unui text poetic, este necesar principiul lecturii lente și, cel mai adesea, înainte și înapoi, repetată.

Unde și când credeți că are loc acțiunea? În ce scop au venit cele „trei fete de aceeași vârstă”?
Înaltul banc în poezia populară este un loc al întâlnirii amoroase. Amintiți-vă fragmentul din poezia „Katyusha”: „Ieșiți la mal Katyusha, / La malul înalt pe abrupt ...” În poemul „Trei femei de aceeași vârstă” abruptul țărmului nu este subliniat. Este aceasta o coincidență? Dar în aceeași strofă există o altă imagine „transparentă”. Este „ascuns” în rândurile: „Atunci vor culege o crenguță / Dintr-un mesteacăn tânăr...” Amintiți-vă și alte lucrări ale poeziei ruse. Ce asocieri ar trebui să evoce o ramură a unui tânăr mesteacăn creț?
Fetele încearcă: „Este caldă apa din râu...”; altundeva în poezie se spune că „în depărtare doar se răspândește ceața...”. Apa rece și ceața târâtoare, conform credinței populare, prevestesc probleme; apa caldă și ceața în creștere sunt bucurie. Deci, poate, de fapt, „...doar pentru asta / Și au venit aici”? De ce M.V. Isakovski avea nevoie de cuvântul „ca și cum”? Și încă ceva: ce au vrut să afle fetele când au încercat „căldura sau apa din râu”?
Citește din nou strofa:
Ce înseamnă „nu există nici o lună pe cer, / nici o lună, nici stele”?
Faceți o altă micro-concluzie: de ce nu au venit „băieții înșelatori”? Unde sunt? Ce au simțit cei „trei semeni” încă o dată cu amărăciune și durere?
Formulați tema poeziei lui M.V. Isakovski „Trei fete de aceeași vârstă”. Urmând aproximativ același drum, caracterizați poezia lui M.V. Isakovsky „Inamicii și-au ars casa”.

Pentru voi, curioșilor

Faceți cunoștință cu fragmente din articolul lui A.T. Tvardovsky „Poezia lui Mihail Isakovski”.

„Cuvintele cântecelor lui Isakovski sunt, cu puține excepții, poeme care au conținut și sunet independent, un organism poetic viu, care el însuși pare să presupună melodia cu care este destinat să fuzioneze și să existe împreună. Isakovsky nu este un „voritor” sau un „compozitor”, ci un poet ale cărui poezii sunt organic inerente începutului melodiei, care, apropo, a fost întotdeauna una dintre cele mai caracteristice trăsături ale versurilor rusești.

Această caracteristică îl aduce pe Isakovski, ca autor al celor mai populare cântece, mai aproape de clasicii poeziei ruse, Pușkin, Lermontov, Nekrasov, ale căror poezii sunt cântate, după cum se spune, peste pagină. Și printre ele sunt atât de multe care au devenit cântece populare foarte cunoscute (care și-au pierdut adesea afilierea cu numele marilor lor autori). Acestea sunt opere poetice create fără scopul lor obligatoriu de cântec, dar apoi apelând la interpretarea lor muzicală.<...>

Cuvintele celor mai bune melodii ale lui Isakovski sunt semnificative, chiar dacă acest conținut este amuzant, plin de umor, ceea ce, apropo, nu este neobișnuit în melodiile populare sau atent liric și emoționant. Dar lucrările sale de top din acest gen, care au devenit cunoscute pe scară largă, uimesc prin semnificația, concentrarea și profunzimea gândirii civice, patriotice.<...>

Printre rude. Artistul E.M. Cheptsov. 1945

În mod surprinzător, poezia postbelică a lui Isakovski, devenită și cunoscuta melodie „The Enemies Burned the Native Hut”, îmbină cântecul tradițional, chiar și tehnici stilizate cu un conținut tragic acut modern.Cu ce putere laconică și, din nou, liniștită, o mare putere. măsura este transmisă aici în imaginea orfanității amar a unui soldat suferința și sacrificiile poporului învingător în războiul lor drept împotriva invaziei inamice.<...>

Versurile lui Isakovski mărturisesc integritatea machiajului său mental, modestia și demnitatea, o inimă blândă și simpatică, care, totuși, nu este predispusă la sentimentalism, sau mai degrabă, protejată de ea de un simț înnăscut al umorului. Aspectul personal al poetului este prezentat în unitate organică cu opera sa.<...>

Spiritul holistic și structura poeziei sale, trăsăturile caracteristice ale formei sale sunt cât mai apropiate de spiritul și structura caracterului lucrător al poporului, străine de urlăit și elocvență, mai capabile să se exprime în fapte decât în cuvinte și prin în niciun caz lipsit de simțul umorului.<...>

Poetul are capacitatea, chiar și în cea mai modestă formă la prima vedere, de a răspunde cumva din neatenție la aspectele acute și profund semnificative ale vieții oamenilor. Iată un cântec - nu un cântec, o schiță lirică a unei petreceri târzii a „trei fete de aceeași vârstă”, în așteptarea întâlnirii promise de băieți.

Și deja se lasă amurgul, -
Nu e timpul să mergi acasă?
Și tot mai des trei fete de aceeași vârstă
Ei privesc în depărtare. .

Acest simplu cântec mic, cu intonația sa aparent comică, poate fi atribuit, în conținutul său extern, atât perioadei de dinainte de război, cât și vremurilor chiar mai îndepărtate ale vieții rurale. Dar a fost scris chiar la începutul anilor cincizeci, când amintirea amară a războiului se reflecta încă în amărăciunea deosebită a copilăriei satelor de după război - un exces de mirese și o lipsă de miri. Iar poemele, care par să nu vorbească despre asta, sunt pătrunse de durere pentru soarta „semenilor” lor, cu resentimentele lor sincere și reproșurile timide:

Ei bine, voi băieți sunteți înșelători,
Ai uitat - nu ai venit?!

Așadar, în forma simplă și aproape pastorală a „Trei femei de aceeași vârstă” este conținut un conținut care este poate nu mai puțin vital decât într-un poem atât de puternic al lui Isakovski din anii postbelici precum „Drăjmașii și-au ars coliba natală. ...”

Întrebări și sarcini

Care sunt trăsăturile poeziei lui M.V.? Isakovsky sunt notate în articolul lui A.T. Tvardovsky?
Ce imagine despre Isakovski - un poet și o persoană - v-ați format după ce ați citit poeziile și materialele biografice despre el?

Koshelev Y.R. Moștenire vie // Mihail Isakovski. O sută de cântece. Smolensk, 2000. P. 3-6.

După lecții

Pregătiți și conduceți o seară literară și muzicală „Moștenire vie” (melodii ale lui M.V. Isakovsky în familia mea și în țara mea).

Analiză
poezii
„Trei fete de aceeași vârstă”
Autor: Dolotovskaya Irina
Petrovna,
profesor de limba rusă și
literatură
Școala secundară MCOU Yushinskaya
districtul Sychevsky
Regiunea Smolensk

Să citim cu atenție poezia
si raspunde la intrebari:

În spatele barajului, în spate
moara,
Unde sunt podurile tremurate?
La apus trei fete de aceeași vârstă
Ei merg pe lângă râu.
Apoi vor merge de-a lungul țărmului,
Vor sta deasupra apei,
Apoi vor alege o ramură
Tinere dintr-un mesteacăn.
O vor încerca, o vor atinge,
Apa din râu este caldă,
Parcă doar pentru asta
Au venit aici.
Și în depărtare ceața pur și simplu se răspândește,
Se fumează peste râu.
Și în depărtare nu se aude decât zgomotul unei mori.
Și nu este o lună pe cer,
Fără lună, fără stele.
Și fetele s-au întors
Ofensat până la lacrimi.
În spatele barajului, în spatele morii,
Unde sunt podurile tremurate?
La apus trei fete de aceeași vârstă
Ne-am plimbat pe lângă râu.
Trei voci înalte și clare
Și deja amurg,
Am navigat peste râu. Nu e timpul să mergem acasă?
Ei bine, voi băieți sunteți înșelători,
Și tot mai des trei fete de aceeași vârstă
Am uitat, nu a venit!
Ei privesc în depărtare.
1953

Versuri M.V. Isakovsky este legat de oral
poezie populară cu legături profunde. Folk
idei, semne, depozit și mod de a gândi în direct
în viziunea poetică asupra lumii a lui Isakovski. De aceea,
citirea poezilor sale este importantă pentru o mai profundă
pătrunderea în secretele planului de a vedea din interior
sau altă imagine, reprezintă nu numai direct
sensul cuvântului, dar și forma existenței sale în conștiința poetică populară. La înțelegerea conținutului
textul poetic necesită principiul lentei,
și cel mai adesea, citit înainte și înapoi.

1. Ce înseamnă locația acțiunii pentru eroine?
2. De ce crezi „în spatele barajului, în spate
fete de moara care merg de-a lungul podurilor tremurate?
2. Ce fundal se ascunde în spatele cuvintelor?
indicând timpul și locul acțiunii?
3. Faceți o micro-inferență: unde și când se întâmplă
acțiune?
4. În ce scop au venit cele „Trei femei de aceeași vârstă”?

5. Fetele merg de-a lungul malului deasupra apei.
Reveniți la descrierea simbolismului țărmului, a ceții,
apa discutata mai sus. Va ajuta
descrie noul text. Gândiți-vă: întâmplător
Este adevărat că în poemul „Trei femei de aceeași vârstă”
Nu este subliniată abruptul coastei? Dar in aceasta aceeasi
strofă există o altă imagine „transparentă”. El
„ascuns” în rândurile „Apoi vor alege o crenguță / C
mesteacăni tineri..." Amintiți-vă de alte lucrări
poezie rusă. Ce asociații ar trebui să evoce?
imagine asociată cu o crenguță de tânăr creț
mesteacăni?

6. Fetele „vor încerca, ating / căldura din râu
apă..."; în altă parte în poezie scrie că
„Ceața se răspândește în depărtare...” Aceștia sunt vestitorii
diferite fenomene: apă rece și ceață târâtoare
prezice necazuri; apă caldă și în creștere
ceață-bucurie. Deci, poate, de fapt „...
Numai pentru asta / Și au venit aici”? De ce
A avut nevoie M. Isakovski de cuvântul „parcă”? Și mai departe:
ce a vrut fata să afle când a încercat căldura
apa râului"?

7. Citește din nou strofa:
Și nu este o lună pe cer,
Fără lună, fără stele...
Și fetele s-au întors
Ofensat până la lacrimi.
Ce înseamnă „nu există nici o lună pe cer, / nici o lună, nici stele”?
8. Mai faceți o micro-concluzie: de ce nu au venit „băieții înșelatori”? Unde sunt? Ce din nou cu amărăciune și durere
ai simțit cei „trei colegi”?
9. Formulați tema poeziei lui M.V. Isakovski „Trei
colegi”. Urmând aproximativ același drum, caracterizați
poezie de M.V. Isakovsky „Inamicii și-au ars casa”.

A.I. Isakovskaya „Isakovsky M.V.” Poezii. M.: Editura
Muncitor de la Moscova, 1980.
---A.I. Isakovskaya „Amintiri ale lui M. Isakovski”. Colectia.Moscova,
Scriitor sovietic, 1986.
---V. Dvoretsky „Nume dragi inimii...”, ed. „Lucrătorul de la Moscova”, M.
1987.
---M. Isakovski „Versuri”, ed. „Literatura pentru copii”, M. 1974.
---M. Isakovski „Despre măiestria poetică”, ed. „Express”, 1970.
---A. Polikanov „M. Isakovski”; ed. „Iluminismul”, M. 1989.
---N. Rylenkov „Poetul poporului”, ed. „Iluminismul”, M. 1992.
---E. Evtușenko. „Strofele secolului”. Antologie de poezie rusă. Minsk, Moscova:
Polifact, 1995.
---Compilat de Nikolai Bannikov. „Trei secole de poezie rusă”. Moscova:
Iluminismul, 1968

La întrebarea Vă rog să mă ajutați cu literatură! dat de autor Ananas:3 cel mai bun răspuns este INSTRUCȚIUNI
1
Citește povestea. Fii atent la sentimentele și asocierile pe care le ai după ce ai citit. Scrieți pe scurt gândurile la care această lucrare v-a determinat să vă gândiți, prima impresie despre personaje și propriile concluzii despre problema poveștii.
2
Evidențiați firul principal al poveștii. Identificați personajele principale și minore. Descrie evenimentul central al poveștii.
3
Analizați diagrama grafică. Trebuie să conţină expunere, intriga, desfăşurarea acţiunii, punctul culminant, deznodământul, epilogul. Având în vedere durata scurtă a poveștii, unele părți ale structurii intrigii pot fi prezentate condensate sau complet absente.
În expunere, autorul descrie situația premergătoare narațiunii principale, împrejurările și condițiile în care s-a format principalul conflict al operei. Într-o poveste, expunerea este un element opțional.
Intriga poveștii reprezintă sursa, începutul, prima manifestare a unei situații conflictuale. Acordați o atenție deosebită intrigii poveștii.
Urmează desfășurarea acțiunii. Dezvoltarea parcelei este o parte dinamică a lucrării. În ea, autorul nu numai că descrie evenimentele care au loc, dar caracterizează și personajele și dezvăluie caracteristicile lor personale.
Cea mai mare tensiune a intrigii este atinsă la punctul culminant. Această parte este punctul culminant al poveștii, când evenimentele sunt la cel mai acut punct de dezvoltare, emoțiile sunt intense, iar personalitățile personajelor se dezvăluie la maximum.
Punctul culminant este urmat de un deznodământ în care problema este rezolvată. Comportamentul personajelor devine complet de înțeles. Autorul continuă să descrie consecințele. În această parte, atitudinea scriitorului față de personajele sale este cel mai vizibilă.
Epilogul, de regulă, conține o scurtă descriere a soartei viitoare a personajelor. S-ar putea să nu fie în poveste.
4
Analizați compoziția poveștii. Acordați atenție secvenței și interconexiunii părților sale. Observați circumstanțele în care fiecare personaj este introdus și scos din poveste de către autor.
5
Determinați ce metode folosește autorul pentru a combina lumea interioară a poveștii. Chiar și în ficțiunea scurtă, descrierile aspectului personajelor, interioarelor și peisajelor ocupă un loc important.
6
Studiați metodele de reprezentare a intrigii pe care le-a folosit autorul. Acesta ar putea fi un monolog, monolog intern, dialog, narațiune la persoana a treia etc. Găsiți, de asemenea, locuri în text în care autorul își exprimă propriul punct de vedere. Observați exact cum face acest lucru - în numele său, printr-un personaj preferat sau printr-un indiciu, o concluzie neevidentă.
7
Analizați imaginile personajelor principale. De obicei sunt 2-3 într-o poveste. Descrieți personalitățile personajelor, relațiile lor și unicitatea fiecăruia. Susține-ți gândurile cu citate din text. Luați în considerare importanța personajelor principale și secundare pentru dezvoltarea intrigii și pentru exprimarea ideii principale a lucrării. În analiza unei povești, partea dedicată analizei personajelor ar trebui să fie cea mai semnificativă și mai voluminoasă.
8
Enumerați trăsăturile stilistice ale poveștii. Ce loc ocupă în opera scriitorului, cât de caracteristice sunt gândurile exprimate în ea pentru poziția creativă a autorului. Pentru o astfel de analiză, trebuie să citiți biografia scriitorului și o scurtă descriere a căii sale creative. Utilizați publicații enciclopedice și de referință despre literatură, monografii și articole despre acest scriitor.
9
Exprimă-ți propria părere despre poveste. Vă va fi ușor să faceți acest lucru folosind note luate imediat după citirea textului. Dacă părerile tale diferă de cele ale scriitorului, exprimă-le într-o manieră blândă, fără a pretinde că ai dreptate absolută.

Analiza poeziei

„Trei fete de aceeași vârstă”

profesor de limba și literatura rusă Școala secundară MCOU Yushinskaya districtul Sychevsky Regiunea Smolensk

Să citim cu atenție poezia

si raspunde la intrebari:

În spatele barajului, în spatele morii, Unde sunt podurile tremurate? La apus trei fete de aceeași vârstă Ei merg pe lângă râu. Apoi vor merge de-a lungul țărmului, Vor sta deasupra apei, Apoi vor alege o ramură Tânăr dintr-un mesteacăn. O vor încerca, o vor atinge, Apa din râu este caldă, Parcă doar pentru asta Au venit aici. Și deja amurg, Nu e timpul să mergi acasă? Și tot mai des trei fete de aceeași vârstă Ei privesc în depărtare.

Și în depărtare ceața pur și simplu se răspândește, Se fumează peste râu. Și în depărtare se aude un singur lucru - Cum face moara zgomot. Și nu este o lună pe cer, Fără lună, fără stele. Și fetele s-au întors Ofensat până la lacrimi. În spatele barajului, în spatele morii, Unde sunt podurile tremurate? La apus trei fete de aceeași vârstă Ne-am plimbat pe lângă râu. Trei voci înalte clare Am navigat peste râu - Ei bine, voi băieți sunteți înșelători, Am uitat, nu a venit!

Ce înseamnă locația acțiunii pentru eroine?
De ce crezi că fetele merg „în spatele barajului, în spatele morii” pe podurile tremurate?

2. Ce fundal se află în spatele cuvintelor care indică timpul și locul acțiunii?

3. Faceți o micro-inferență: unde și când are loc acțiunea?

4. În ce scop au venit cele „Trei femei de aceeași vârstă”?

5. Fetele merg de-a lungul malului deasupra apei.

Reveniți la caracteristicile simbolismului țărmului, ceții, apei discutate mai sus. Acest lucru va ajuta la caracterizarea noului text. Gândiți-vă: este o coincidență faptul că în poemul „Trei femei de aceeași vârstă” abruptul coastei nu este subliniat în mod specific? Dar în aceeași strofă există o altă imagine „transparentă”. Este „ascuns” în rândurile „Atunci vor culege o crenguță / Dintr-un mesteacăn tânăr...”. Amintiți-vă de alte lucrări ale poeziei ruse. Ce asociații ar trebui să evoce imaginea asociată cu o ramură a unui tânăr mesteacăn creț?

6. Fetele „vor încerca, ating / căldura apei din râu...”; altundeva în poezie se spune că „În depărtare doar se răspândește ceața...”. Acestea sunt vestigii ale diferitelor fenomene: apa rece și ceața târâtoare prevestesc probleme; Apa caldă și ceața în creștere sunt o bucurie. Deci, poate, de fapt, „... Doar pentru asta / Și au venit aici”? De ce avea nevoie M. Isakovski de cuvântul „parcă”? Și încă ceva: ce a vrut fata să afle, testând „căldura sau apa din râu”?

7. Citește din nou strofa:

Și nu este nici o lună pe cer, nici o lună, nici stele... Și fetele s-au întors, Jignite până la lacrimi.

Ce înseamnă „nu există nici o lună pe cer, / nici o lună, nici stele”?

8. Mai faceți o micro-concluzie: de ce nu au venit „băieții înșelatori”? Unde sunt? Ce au simțit cei „trei semeni” încă o dată cu amărăciune și durere?

9. Formulați tema poeziei lui M.V. Isakovski „Trei fete de aceeași vârstă”. Urmând aproximativ același drum, caracterizați poezia lui M.V. Isakovsky „Inamicii și-au ars casa”.

---A.I.Isakovskaya „Isakovsky M.V.” Poezii. M.: Editura Muncitorului din Moscova, 1980.
---A.I. Isakovskaya „Amintiri ale lui M. Isakovski”. Colecție. Moscova, scriitor sovietic, 1986.
---V. Dvoretsky „Nume dragi inimii...”, ed. „Lucrătorul de la Moscova”, M. 1987.
---M. Isakovski „Versuri”, ed. „Literatura pentru copii”, M. 1974.
---M. Isakovski „Despre măiestria poetică”, ed. „Express”, 1970.
---A. Polikanov „M. Isakovski”; ed. „Iluminismul”, M. 1989.
---N. Rylenkov „Poetul poporului”, ed. „Iluminismul”, M. 1992.
---E. Evtușenko. „Strofele secolului”. Antologie de poezie rusă. Minsk, Moscova: Polifact, 1995.
---Compilat de Nikolai Bannikov. „Trei secole de poezie rusă”. Moscova: Iluminismul, 1968

Vizualizări