lucrări polifonice. Iubitul Bach - polifonia lui Bach în viața mea
Trebuie clarificat faptul că polifonia este un fel de polifonie, care se bazează pe combinație, precum și pe dezvoltarea mai multor linii melodice care sunt complet independente. Un alt nume pentru polifonie este un ansamblu de melodii. În orice caz, acesta este un termen muzical, dar polifonia în telefoanele mobile este destul de populară și cucerește constant noi frontiere.
Dacă nu doriți să obțineți efecte speciale, preferați întotdeauna să curățați în muzică. Compozitorul călit este luminoz, compozitorul stângaci este încărcat. Scopul este ca noi să auzim ce se întâmplă. Dacă îi întrebăm pe elevii noștri: cum facem textura cât mai opace posibil? Trebuie să concluzionăm că dacă fiecare elev cântă o notă diferită, aceasta va obține densitatea maximă. Dacă în schimb întrebăm: cât de transparentă este textura? Cineva poate răspunde: „un vot”. Dar poate o voce să fie textură?
Care este numărul minim de voturi necesare pentru a obține o textură? Ar trebui să clarificăm că atunci când sunt două sau mai multe voturi, cu cât acestea sunt mai separate, cu atât va fi mai mare efectul de transparență. Unii autori, precum Aaron Copland, iau în considerare doar trei tipuri de texturi, bazate pe conceptul orizontal sau vertical despre care am vorbit. Ar fi o textură armonică, numită și homofonică, contrapunctică, polifonică și monofonică. Pe baza acestei clasificări de bază, alți autori precum Martinez și Llorens vorbesc despre alte tipuri care pot fi considerate derivate ale celor anterioare.
Conceptul de bază al polifoniei
Polifonia presupune o anumită polifonie, iar numărul acestor voci poate fi complet diferit și poate varia de la două la infinit. Dar, de fapt, câteva zeci de voturi sunt numărul standard, iar această opțiune este cea mai comună.
Atunci când o compoziție se bazează pe o singură linie melodică, chiar dacă este reprezentată de mai multe instrumente în același timp, chiar dacă se dublează până la o octavă și, deși această melodie are un acompaniament percutant, spunem că textura sau țesătura este monofonic sau monodic.
Prin urmare, muzica monodică este cea mai simplă dintre toate. O mare parte din muzica popoarelor antice orientale și grecilor era muzică cu acest tip de textură. Cel mai frumos fruct pe care monofonia l-a dat muzicii noastre occidentale a fost cântarea gregoriană.
Textura monofonică o găsim în nenumărate compoziții de stiluri diferite și epoci diferite în lucrări scrise doar pentru instrumente monofonice, altfel nu putea fi altfel. Cu toate acestea, în multe cazuri aceste compoziții poartă o armonie ascunsă care este ușor de scăzută deoarece sunt construite pe o bază armonică, deși nu găsim un sunet însoțitor.
Acum nu ne mai putem imagina un telefon care ar fi nevoie doar pentru apeluri. Pe acest moment mobilul își poate personifica pe deplin proprietarul. Printre altele, proprietarul va cere mult de la același telefon - cu cât mai multe funcții, cu atât mai bine. De aceea polifonia este acum solicitată. În mod surprinzător, telefoanele mobile sunt acum mult mai „puternice” în putere decât primele computere.
Monofonia este cea mai strălucitoare textură dintre toate și, în general, prezintă cea mai mică problemă în timpul ascultării. Pentru Aaron Copland, textura homofonică este identificată cu un concept vertical, constă dintr-o linie melodică principală și un acord de acord. Martinez și Llorence disting între omofonie și melodia acompaniată, deși ambele tipuri de texturi se nasc din considerație verticală sau armonică.
Etimologic, termenul „omofonie” înseamnă egalitatea și omogenitatea vocilor, înțelegem atunci că caracteristica fundamentală care l-ar putea deosebi de ceea ce vom numi mai târziu o melodie însoțitoare este predominanța izoritmului, o asemănare în figură folosită pentru diferite voci. Melodiile însoțitoare nu sunt întotdeauna homofonice.
Diferența dintre polifonie și monofonie
Acum posibilitățile telefoanelor noastre mobile sunt aproape nelimitate, dar înainte, întrebarea pur și simplu a necesității existenței polifoniei îi punea pe gânduri. Acest lucru s-a datorat faptului că nu și-au dat seama pe deplin cum era ea exact.
Un telefon monofonic poate anumit moment redați o singură notă sau voce, dar polifonică în același timp poate combina simultan până la câteva zeci de note și voci diferite.
Într-o textură omofonică, rezultatul sunetului pare să caute un echilibru între vertical și orizontal. Acest lucru este valabil pentru majoritatea armoniilor imnurilor și coralelor. Texturile monofonice pot varia de la cele pur acorde, în care echilibrul este complet, până la cele în care par să distingă fiecare dintre voci de parcă ar fi o textură polifonică. De asemenea, putem întâlni sau trece pe lângă multe voci.
Ea distinge melodia principală a restului contextului armonic în discursul muzical, care îndeplinește funcția de acompaniament sau de agățare de această melodie. Există nesfârșite combinații care pot fi formate, de la textură la melodie creată de un instrument până la combinațiile lor; de la prezența unui bas care polarizează textura în două linii opuse unite prin armonie, până când sunt prezente și alte melodii, precum dialogul, ornamentul sau culoarea celei principale.
De aceea, cea mai reușită explicație ar fi o comparație între polifonie și monofonie. Imaginați-vă în mintea voastră sunetul orchestrei și cântatul solistului. Simte diferenta? Deci, polifonia este o orchestră cu împletirea ei bizară de melodii din diverse instrumente muzicale. Este polifonia care poate crea un sunet complet de înaltă calitate și poate satisface dorințele chiar și ale celui mai exigent iubitor de muzică.
Dacă instrumentul de însoțire este un pian sau alt instrument polifonic, se pot folosi formule de acompaniament mai mult sau mai puțin standardizate și variate, combinații între ele sau alte aranjamente pe care melodia în sine le are de oferit, aceste instrumente sunt considerate a avea marele avantaj de a putea pentru a se însoți singuri, uneori linia dintre ceea ce este primar și secundar este greu de stabilit.
Acest tip de textura, folosit deja de menestreli si menestreli vechi, in În ultima vreme dezvoltat pe parcursul a o duzină de secole. A suferit o dezvoltare remarcabilă odată cu practica cifrului baroc scăzut și cu evoluția armoniei și a genurilor muzicale din vremurile ulterioare. Acum este o textură folosită în mod obișnuit în muzica ușoară sau contemporană de toate stilurile.
Melodii polifonice - cerințe și formate
Cerința principală este să aveți cel puțin un difuzor puternic. Și, bineînțeles, aceasta se referă la faptul că telefonul mobil are suficientă memorie liberă. Acum, prezența unor astfel de persoane este luată de la sine înțeles pentru noi. Mai mult, pentru un sunet mai bun al melodiei, puteți folosi și căști, de exemplu, cele cu vid.
O textură polifonică sau contrapunctică se creează atunci când o melodie este combinată cu alta sau alta și se păstrează valoarea și independența liniilor melodice respective; adică atunci când două sau mai multe linii melodice lucrează în același timp, având același sens și o oarecare independență.
Textura polifonică poate fi canonică, variind de la imitația exactă la diferitele variații pe care această idee le permite, diferite tipuri de canoane, sau utilizarea posibilităților de contrapunct. Muzica scrisă polifonic necesită multă atenție din partea ascultătorului pentru că se mișcă după fire melodice separate și independente care împreună formează „armonii”. Dificultatea de a-l surprinde vine din faptul că obiceiurile noastre de ascultare au fost modelate în muzică concepută armonic, iar muzica polifonică ne impune să ascultăm mai liniar, ignorând într-o oarecare măsură aceste armonii emergente.
Acum există multe site-uri care vă pot oferi să descărcați câteva piese muzicale similare din secțiunea „melodii polifonice”. Tipurile de fișiere comune în acest caz sunt midi, mmf, wav și, de asemenea, amr.
Începutul istoric al dezvoltării polifoniei
Este surprinzător că polifonia nu ar fi „venit” la telefon dacă nu ar fi fost creațiile geniale ale lui Johann Sebastian Bach. 
Datorită lui, în secolele 16-17 o astfel de polifonie a putut atinge apogeul popularității sale. Acest compozitor a fost cel care a creat definiția clasică a polifoniei ca o melodie în care toate vocile sunt la fel de expresive și de asemenea importante.
Există multe controverse în acest sens, chiar și unii compozitori au atacat polifonia, văzând-o mai degrabă un produs intelectual decât unul natural care s-a impus. Textura contrapunctică își recapătă putere, deși vizează bunăvoința, reînnoind interesul pentru acest tip de scriere cu autori la fel de importanți precum Hindemith sau Schoenberg.
Compozitorii acestui secol și sfârșitul trecutului au intrat în posesia scrisului polifon, deși cu un alt concept de consonanță și disonanță, creând un sunet diferit de cel precedent. Acest lucru se întâmplă atunci când melodia nu este percepută. Această textură poate evolua de la grupuri de acorduri bazate pe sistem tonal la o configurație bazată pe cluster. De asemenea, putem crea aici texturi bazate pe motive melodice atât de mici încât nu au simțul temei sau al melodiei, dar ceea ce este perceput este întregul.
Tipuri de polifonie
Mai târziu, în polifonie au apărut anumite genuri speciale. Acest lucru se aplică unor variații polifonice - chaconne, precum și passacaglia, invenții și piese care au folosit tehnici de imitație. Fuga este considerată punctul culminant al artei polifonice.
Fuga este o melodie polifonică polifonică, care a fost compusă urmând legi speciale și destul de stricte. Una dintre aceste legi spune că această piesă muzicală ar trebui să se bazeze pe o temă strălucitoare și foarte bine reținută. Cel mai adesea puteți găsi o fugă din trei sau patru părți.
Alte texturi de acest tip pot fi realizate din note libere fără iluzie melodică, bazate pe sunete mai mult sau mai puțin lungi și fixate în înălțime etc. Putem spune că o textură mixtă este o combinație a celor de mai sus. Multe lucrări nu sunt construite în jurul unui tip de textură, ci au părți dominate de tipuri și părți dominate de altele.
Munca de muncă muzicală instrumentală necesită stăpânirea metodelor de contrapunct, armonizare și compoziție, precum și o cunoaștere profundă a instrumentelor muzicale și a capacităților acestora. Un set de instrumente care intenționează să funcționeze pe cont propriu sau pe munca altcuiva va alege texturi sau altele în funcție de intenția sa expresivă și de caracteristicile elementelor originale.
Polifonia muzicală nu este doar sunetul orchestrei, este important să cânte o singură linie melodică. În același timp, nu are absolut nicio diferență câți oameni vor participa la o astfel de orchestră.
Se întâmplă adesea ca atunci când mai mulți oameni cântă aceeași melodie, fiecare să vrea să aducă ceva din ei înșiși în ea și să-i dea o nuanță de individualitate. De aceea, melodia se poate „stratifica” și se poate transforma din monofonie în polifonie. Această formă a ei a apărut cu mult timp în urmă și se numește heterofonie.
Texturile diferite poartă, de asemenea, semnificații emoționale diferite; o linie melodică neînsoțită dă o impresie mai mare de libertate și expresie personală directă decât o imagine sonoră complexă. Texturile care se nasc dintr-un concept vertical sau armonios sunt mai atrăgătoare pentru publicul larg decât cele contrapunctice, care necesită în general mai multă maturizare auditivă.
Pe măsură ce adăugați „fire” sau „straturi” de muzică, textura muzicii devine mai complexă. Pe lângă numărul de straturi sau părți, mai putem spune că înălțimea, înălțimea, intensitatea și articulația contribuie la textura, care poate fi definită cu cuvinte precum „fin”, „clar”, „complex”, „întunecat”, etc. d.
Banda este considerată o altă formă veche de polifonie. Este reprezentat de o astfel de piesă muzicală în care mai multe voci execută simultan aceeași melodie, dar la frecvențe diferite - adică una cântă puțin mai sus, iar cealaltă mai joasă.
Primele telefoane cu polifonie
Primul telefon cu polifonie a apărut în 2000, a fost celebrul Panasonic GD95. Atunci a fost o descoperire grandioasă în domeniul tehnologiei, iar acum este normal pentru noi dacă telefonul are în arsenal măcar câteva melodii polifonice.
Poate P. nu are de mare importanta să fim un expert cu o largă cunoaștere a studenților cu care vom lucra, a adevăratelor lor capacități interpretative, a neajunsurilor, virtuților, gusturilor lor, astfel încât să știm întotdeauna dacă trusa de instrumente va funcționa și va entuziasma. Presupunem că profesorul ar trebui să fie suficient de familiarizat cu metodele obișnuite de armonizare și instrumentalizare elementară.
În școală, texturile pe care le-am prefera pe cântecele instrumentale ar fi cele care derivă din conceptul armonic, recurgând în principiu la forme elementare de acompaniament armonic, iar apoi folosind acompaniamentul armonic care utilizează funcțiile de bază de tonic, subdominant și dominant, de preferință. deja care constituie scheletul armonic al sistemului tonal. Liniei principale a melodiei îi va corespunde unul dintre basuri, care, folosind de preferință principala sau treimea acordului, după configurația melodică, ne va oferi suportul armonic principal; vom finaliza înregistrarea altor voci pentru a se potrivi cu timbrele și teza instrumentelor și să aibă sens melodic sau suport ritmic clar, contribuind la echilibrul compoziției.
Asia de Est a devenit un pionier în acest domeniu și nu a pierdut deloc. Polifonia este ceva care nici acum nu surprinde prea mult, pentru că a cucerit întreaga lume. După aceea, a apărut GD75, care a fost capabil să arate tuturor oamenilor că polifonia este un instrument destul de util. Acest model a fost pentru foarte mult timp în topul tuturor vânzărilor.
Utilizarea texturii polifonice necesită, cu excepția canoanelor simple, o anumită stăpânire a instrumentelor de către elevi și cunoștințe mai extinse din partea profesorului. In orice caz, vom folosi texturi transparente si transparente, evitand texturile dense sau opace.
Putem folosi textura omofonă de fiecare dată când cântăm cântece cu elevii noștri și, în același timp, ne însoțim și cu instrumente. Folosim textura polifonică atunci când formăm un cor cu elevii noștri și îi punem să cânte două sau mai multe voci și, de asemenea, când folosim forma canonică în cântecele noastre, unde fiecare voce sau grup începe la un moment diferit. Acest tip de textură poate fi numit și contrapuntic deoarece atunci când mai multe melodii, sunete instrumentale sau vocale sunt în același timp și mențin o anumită legătură armonică, se întâlnește contrapunctul.
Polifonia este o îmbunătățire pentru care s-au străduit majoritatea producătorilor. De aceea, în viitor, a apărut o noutate de la Mitsubishi, care a putut demonstra întregului public un nou model de telefon mobil Trium Eclipse. El a fost capabil să reproducă calitativ și, cel mai important, cu voce tare melodii în trei tonuri.
Abia după aceea, Europa s-a alăturat unei astfel de curse de inovații și Franța a putut spune lumii întregi despre un telefon mobil care ar putea suporta redarea polifoniei în opt tonuri. Singurul lucru care nu le-a plăcut iubitorilor de muzică sofisticați a fost că nu suna suficient de tare.
Polifonia este, de asemenea, ceea ce se străduia Motorola, dar a ajuns la asta destul de târziu. Ea a putut să introducă T720, care a acceptat un format muzical similar. Dar celebra companie „Nokia”, care este populară în vremea noastră, a ales apoi calea îmbunătățirii caracteristicilor telefoanelor lor, în special, aceasta se referă la caracteristicile muzicale, folosind fișiere MIDI. 
După cum puteți vedea, polifonia a parcurs o cale destul de lungă și ramificată de îmbunătățire și, oricât de ciudat ar suna, a apărut pentru prima dată în clasică. opere muzicale. Dar anul 2000 a devenit un nou pas în dezvoltarea sa - atunci a apărut pentru prima dată pe un telefon mobil și a cucerit inimile multor iubitori de muzică.
Polifonia (din grecescul πολυ - „multe”, φωνή - „sunet”) este un tip de muzică polifonică în care sună simultan mai multe melodii echivalente independente. Aceasta este diferența sa față de homofonie (din grecescul „homo” - „egal”), unde o singură voce conduce, în timp ce altele o însoțesc (cum ar fi, de exemplu, în romantismul rusesc, cântecul de masă sovietic sau muzica de dans). Principala caracteristică a polifoniei este continuitatea dezvoltării prezentării muzicale, fluiditatea, evitarea divizării periodice clare în părți, opriri uniforme în melodie, repetări ritmice ale motivelor similare. Polifonia și homofonia, având propriile forme, genuri și metode de dezvoltare caracteristice, sunt totuși interconectate și împletite organic în opere, simfonii, sonate, concerte.
În secole dezvoltare istorica polifonia poate fi împărțită în două etape. Stil strict - polifonie a Renașterii. S-a remarcat prin culoarea sa aspră și lentoarea epică, melodiozitatea și eufonia. Aceste calități sunt inerente compozițiilor marilor maeștri polifonici O. Lasso, J. Palestrina. Următoarea etapă este polifonia în stil liber (secolele XVII-XX). Ea a introdus o mare diversitate și libertate în structura intonațională a melodiei, a îmbogățit armonia și genurile muzicale. Arta polifonică a stilului liber și-a găsit întruchiparea perfectă în lucrările lui J. S. Bach și G. F. Handel, în lucrările lui W. A. Mozart, L. Beethoven, M. I. Glinka, P. I. Ceaikovski, D. D. Șostakovici.
În opera compozitorului, se disting două tipuri principale de polifonie - imitația și non-imitația (diferit-întuneric, contrast). Imitație (din latină - „imitație”) - desfășurarea aceleiași teme alternativ pe voci diferite, adesea la înălțimi diferite. O imitație se numește exactă dacă tema este repetată complet și inexactă dacă există unele modificări în ea.
Tehnicile de imitare a polifoniei sunt variate. Imitațiile sunt posibile în creștere sau scădere ritmică, atunci când tema este transferată pe o altă voce și durata fiecărui sunet crește sau se scurtează. Există imitații în circulație când intervalele ascendente se transformă în intervale descendente și invers. Toate aceste soiuri sunt folosite de Bach în Arta Fugii.
Un fel special de imitație este canonul (din grecescul „regula”, „normă”). În canon nu se imită doar tema, ci și continuarea ei. Sub formă de canon sunt scrise piese independente (canoane pentru pian de A. N. Scriabin, A. K. Lyadov), părți lucrări grozave(finala sonatei pentru vioară și pian de S. Frank). Există numeroase canoane în simfoniile lui A. K. Glazunov. Exemple clasice de canon vocal în ansamblurile de operă sunt cvartetul „Ce moment minunat” din opera „Ruslan și Lyudmila” de Glinka, duetul „Dușmanii” din opera „Eugene Onegin” de Ceaikovski.
În polifonia fără imitație, melodii diferite, contrastante, sună simultan. Temele rusești și orientale sunt combinate în tabloul simfonic „În Asia Centrala» A. P. Borodin. Polifonia contrastantă și-a găsit aplicație largă în ansamblurile de operă (cvartetul din ultima scenă a operei Rigoletto de G. Verdi), coruri și scene (întâlnirea lui Hovanski în opera Hovanșchina de MP Mussorgsky, imaginea târgului în operă). Decembriștii de Yu. A. Shaporin).
Combinația polifonică a două melodii după apariția sa inițială poate fi dată într-o nouă combinație: vocile schimbă locuri, adică melodia care sună mai sus este în vocea inferioară, iar melodia inferioară este în cea superioară. Această tehnică se numește contrapunct complex. A fost folosit de Borodin în uvertura la opera Prințul Igor, în Kamarinskaya a lui Glinka (vezi exemplul 1).
În polifonia contrastantă, cel mai adesea nu se combină mai mult de două teme diverse, dar există un sunet comun de trei (în uvertura la opera Die Meistersingers de R. Wagner) și chiar cinci teme (în finalul simfoniei Jupiter a lui Mozart) .
Cea mai importantă dintre formele polifonice este fuga (din latinescul „zbor”). Vocile fuga par să se succedă. O temă scurtă, expresivă și ușor de recunoscut cu fiecare apariție stă la baza fugăi, ideea sa principală.
O fugă este compusă pentru trei sau patru voci, uneori pentru două sau cinci. Tehnica principală este imitația. În prima parte - expunerea, toate vocile cântă pe rând aceeași melodie (temă), ca și cum s-ar imită una pe alta: prima dintre voci intră fără acompaniament, iar apoi a doua și a treia urmează cu aceeași melodie. De fiecare dată când tema este interpretată, aceasta este însoțită de o melodie cu o voce diferită, numită contrapoziție. În fugă există secțiuni - interludii, unde tema este absentă. Ele însuflețesc fluxul fuga, creează o continuitate de tranziție între secțiunile sale (Bach. Fuga în sol minor. Vezi exemplul 2).
A doua parte - dezvoltarea se distinge prin diversitatea și libertatea de structură, fluxul muzicii devine instabil și tensionat, interludiile apar mai des. Aici se întâlnesc canoane, contrapunct complex și alte tehnici de dezvoltare polifonică. În partea finală - reluarea, caracterul original stabil al muzicii este reluat din nou, întreaga implementare a temei în tastele principale și de închidere. Totuși, și aici pătrunde fluiditatea inerentă polifoniei, continuitatea mișcării. Repetiția este mai scurtă decât celelalte părți, are adesea o accelerare a prezentării muzicale. Așa este stretta - un fel de imitație, în care fiecare introducere ulterioară a temei intră înainte de a se termina cu o altă voce. În unele cazuri, în repriză, textura este condensată, apar acorduri, se adaugă voci libere. Direct adiacent reprizei este o coda care rezumă dezvoltarea fugăi.
Există fughe scrise pe două și extrem de rar pe trei teme. În ele, subiectele sunt uneori prezentate și imitate simultan, sau fiecare subiect are propria sa expunere independentă. Fuga și-a atins deplina înflorire în lucrările lui Bach și Handel. Compozitorii ruși și sovietici au inclus fuga în operă, simfonie, muzică de cameră și în compoziții de cantată-oratoriu. Special lucrări polifonice- un ciclu de preludii și fugi a fost scris de Șostakovici, R. K. Shchedrin, G. A. Muschel, K. A. Karaev și alții.
Din alte forme polifonice se remarcă următoarele: fughetta (diminutiv de fugă) - o fugă mică, modestă în conținut; fugato - un fel de fugă, des întâlnită în simfonii; invenţie; variații polifonice bazate pe repetarea unei teme neschimbate (în acest caz, melodiile însoțitoare trec pe alte voci: pasacaglia de Bach, Händel, al 12-lea preludiu al lui Șostakovici).
Polifonia subvoce este o formă de cântec popular polifonic rusesc, ucrainean și belarus. În timpul cântării corale, apare o ramură din melodia principală a cântecului și se formează versiuni independente ale melodiei - subtonuri. În fiecare vers, sună combinații din ce în ce mai frumoase de voci: ele, împletindu-se unele cu altele, apoi diverg, apoi se contopesc din nou într-una singură cu vocea solistului. Posibilitățile expresive ale polifoniei subvocale au fost folosite de Mussorgski în Boris Godunov (prolog), Borodin în Prințul Igor (corul sătenilor; vezi exemplul 3), S. S. Prokofiev în Război și pace (corurile soldaților), M. V. Koval în oratoriul „Emelyan”. Pugaciov” (corul țărănesc).
