O întreagă epocă culturală în tranziție. Cultura Renașterii. „Vileanul Hidalgo Don Quijote din Lamanche”

Obiectivele lecției:

identificați principalele trăsături ale Renașterii;
caracterizează tendințele de dezvoltare
Arta europeană în secolele XVI - XVII.
introducerea elevilor la elementele de bază
reprezentanţi ai epocii şi lucrările lor.

Renașterea - o eră în istoria culturii europene,
care a înlocuit cultura Evului Mediu şi
cultura premodernă.
Cadrul cronologic aproximativ al epocii:
începutul secolului al XIV-lea - ultimul sfert al secolului al XVI-lea și în
unele cazuri – primele decenii ale secolului XVII
secol. Trăsătură distinctivă renaștere -
natura laică a culturii şi
antropocentrismul său (adică interesul, în primul rând
apelează la persoană și la activitatea sa).
Există un interes pentru cultura antică,
există, parcă, „renașterea” ei - și
a apărut termenul.

Perioadele Renașterii

Trezirea este împărțită în 4 etape:
Proto-Renaștere (a doua jumătate a secolului al XIII-lea - secolul al XIV-lea)
Renașterea timpurie (începutul secolului al XV-lea - sfârșitul secolului al XV-lea)
Înalta Renaștere (sfârșitul XV-lea - primii 20 de ani
secolul al XVI-lea)
Renașterea târzie (mijlocul anilor 16 - 90)
secolul al XVI-lea)

Leonardo da Vinci (1452 - 1519).

Printre titanii Renașterii, unul
din primele locuri de dreapta
aparține lui Leonardo da Vinci.
Puterea minții lui este ingenioasa lui
predicții științifice,
tehnic minunat
invenții, în sfârșit, marele lui
arta realistă este totul
a cufundat oamenii în uimire
Renaștere, înclinat să perceapă
Leonardo ca întruchipare vie
acel ideal al unui dezvoltat cuprinzător
persoana la care ai visat
cei mai buni dintre gânditori și scriitori
Secolele XV-XVI.

Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564)

Michelangelo Buonarroti unul dintre
cei mai minunați artiști
Renașterea înaltă și târzie
Italia și în lume. În ceea ce privește amploarea sa
activitate a fost autentică
generalist – ingenios
sculptor, mare pictor,
arhitect, poet, gânditor.
Monumentalitate, plasticitate și
dramatismul imaginilor, cult
înaintea frumuseții umane
a aparut la inceputul anului
lucrări ale maestrului. Creațiile lui
afirmă cele fizice și spirituale
frumusețea omului, nemărginirea lui
posibilități creative

Raphael Santi (1483 - 1520)

Fiind înzestrat cu un fierbinte natural
dragoste pentru frumos și profund
simțul frumuseții fizice și spirituale,
posedând, cu moale, frumos
caracter temperat de munca grea,
l-a motivat să lucreze neîncetat,
posedând o capacitate extraordinară de a îmbrăca
intenţiile lor înalte în feeric
forme, el, în ciuda
durata de viata scurta,
lăsat în urmă un imens
numărul lucrărilor în care
treptat treptat de la excelent
în scris și performanță la și mai mult
perfect, până când a ajuns în sfârșit
un astfel de articol în domeniul implementării
ideal de frumos dincolo de care
nici unul dintre pictorii vremurilor nu a mai rămas
Renaştere...

10.

11. Renașterea de Nord

originar din Olanda
secolul al XVI-lea. Nu avea rădăcini culturale
Renașterea italiană, deci au fost multe
mai arhaic şi asociat cu tradiţiile
arta medievala. Cu toate acestea, a lui
se distinge printr-un fel de „democraţie”. Pictori
Renașterea de Nord nu a fost scrisă pentru papi,
cardinali sau familii patriciene din Florenţa
și Veneția. Clienții lor sunt burghezi bogați și
cavaleri mediocri. Cu toate acestea, în cadrul
Renașterea de Nord a apărut o unică,
tablou original.

12. Renașterea de Nord

Pieter Brueghel cel Bătrân
Albrecht Dürer

13. William Shakespeare (1564 - 1616)

Poet și dramaturg englez. William
Shakespeare s-a născut în Stratford - Avon în familia unui meșter. DIN
copilăria a fost îndrăgostită de teatru, reprezentat
ca un actor. Lumea este el
percepută ca o scenă, iar oamenii ca
actori. Lucrări care au ajuns până la noi
inclusiv unele scrise
împreună cu alți autori,
consta din 38 de piese de teatru, 154 de sonete,
4 poezii și 3 epitafe. Shakespeare joacă
tradus în toate limbile majore și
puse în scenă mai des decât lucrările
alți dramaturgi

14. Există mulți oameni frumoși, înțelepți și mândri în operele lui Shakespeare. Eroii iubesc și suferă, greșesc, devin frustrați, luptă

15. Miguel Cervantes (1547 - 1616).

Cervantes provenea dintr-o familie
nobil sărăcit, primit
învăţământul universitar şi
Inrolat in serviciu militar. ÎN
își pierde brațul într-o bătălie navală,
iar în drum spre casă ajunge la
tâlhari și lânceind în
captivitate în Algeria. Pentru un imens
suma pe care familia reușește să o răscumpere și
intoarce-te acasa. Aici
începe cea mai importantă perioadă
în viaţa lui Cervantes: el
devin scriitor.

16. „Hidalgo viclean Don Quijote din La Manche”

„Don Quijote” a fost conceput de autor ca o parodie
pe romane cavalereşti medievale.
Cavaler înalt și slab al celor îndurerați
Imaginea, cocoțată pe un cântăreț pe jumătate mort,
purtând o armură veche bătută și o cască cu
vizor din carton, trimis
umbla. Fiecare nedreptate
în jur îi provoacă nobila indignare.
Adesea Don Quijote se găsește în situații ridicole.
Într-o zi, confundând morile de vânt cu rău
uriași, se repezi spre ei cu o suliță. Dar,
în spatele faptelor în exterior ridicole ale lui Don Quijote
înțelepciune, noblețe și
umanitatea. Așa că rătăcește de-a lungul drumurilor în
însoţit de scutierul său ultimul
un cavaler al bunătății într-o lume a nedreptății,
ajutând oamenii să devină puțin mai buni.

17.

Următoarea literatură a fost folosită pentru a compila lecția:
Volkova K.V., Davydova O.V. Planificare tematică pentru Noua Istorie
1500-1800. Clasa 7.-M., 2006.
Yudovskaya A.Ya., Baranova P.A., Vanyushkina L.M. " Poveste noua. 1500-1800. 7
clasa.- manual.- M., 2006.
Album de diapozitive „Renașterea și Reformarea” de V.I. Ukolova.-M., Centru
Planetariul, 1996.
Site http://ru.wikipedia.org

Rezumat despre MHK

pe tema: „Cultura Renașterii”

Efectuat:

elev de clasa a IX-a

gimnaziu №1

Egorova Olga

Novoulianovsk

RENAŞTERE

Renaştere , înflorire intelectuală și artistică, o perioadă din istoria culturii Europei Occidentale și Centrale în secolele XIV-XVI, al cărei conținut principal a fost formarea unui nou tablou, „pământesc”, laic în esența sa asupra lumii, radical. diferit de cel medieval. Pictură nouă lumea și-a găsit expresie în umanism, conducând curent ideologic epoca și filosofia naturală, s-au manifestat în artă și știință, care au suferit schimbări revoluționare. Materialul de construcție pentru construcția inițială a noii culturi a fost antichitatea, care a fost adresată prin șeful Evului Mediu și care, așa cum spune, a „renascut” la o nouă viață - de unde și numele epocii - „Renaștere”. , sau „Renaștere” (în maniera franceză), dată acestuia mai târziu. Născut în Italia, o nouă cultură la sfârșitul secolului al XV-lea. trece prin Alpi, unde, ca urmare a sintezei tradițiilor naționale italiene și locale, ia naștere cultura Renașterii de Nord. Termenul a primit o justificare teoretică în secolul al XVI-lea în lucrările lui Vasari, dedicate operei unor artiști, sculptori și arhitecți celebri. În acest moment, s-a format o idee despre armonia care domnește în natură și despre om ca coroana creației ei. În timpul Renașterii, noua cultură a Renașterii a coexistat cu cultura Evului Mediu târziu, care este caracteristică în special țărilor care se află la nord de Italia.

Artă

Sub teocentrismul și asceza tabloului medieval al lumii, arta în Evul Mediu a servit, în primul rând, religiei, vehiculând lumea și omul în relația lor cu Dumnezeu, în forme condiționate, s-a concentrat în spațiul templului. Nici lumea vizibilă, nici omul nu ar putea fi obiecte de artă valoroase. În secolul al XIII-lea în cultura medievală se observă noi tendințe (învățătura veselă a Sfântului Francisc, opera lui Dante, înaintașii umanismului). În a doua jumătate a secolului al XIII-lea. reprezintă începutul unei ere de tranziție în dezvoltarea artei italiene - Proto-Renașterea (a durat până la începutul secolului al XV-lea), care a pregătit Renașterea. Opera unor artişti ai acestui timp (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini etc.), destul de medievală în iconografie, este impregnată de un început mai vesel şi mai laic, figurile capătă un volum relativ. În sculptură se depăşeşte necorporalitatea gotică a figurilor, se reduce emotivitatea gotică (N. Pisano). Pentru prima dată, o ruptură clară cu tradițiile medievale s-a manifestat la sfârșitul secolului al XIII-lea - prima treime a secolului al XIV-lea. în frescele lui Giotto di Bondone, care a introdus un sentiment de spațiu tridimensional în pictură, a pictat figuri mai voluminoase, a acordat mai multă atenție decorului și, cel mai important, a arătat un realism deosebit, străin de goticul exaltat, în înfățișarea experiențelor umane. .

Pe solul cultivat de maeștrii Proto-Renașterii a luat naștere Renașterea italiană, care a trecut prin mai multe faze în evoluția sa (Timpurie, Înaltă, Târzie). Asociat cu o nouă viziune, de fapt, seculară asupra lumii, exprimată de umaniști, își pierde legătura inextricabilă cu religia, pictura și statuia răspândite dincolo de templu. Cu ajutorul picturii, artistul a stăpânit lumea și omul așa cum erau văzute cu ochiul, aplicând o nouă metodă artistică (transferarea spațiului tridimensional folosind perspectiva (liniară, aerisită, color), creând iluzia volumului plastic, menținând proporționalitatea cifrelor). Interesul pentru personalitate, trăsăturile sale individuale a fost combinat cu idealizarea unei persoane, căutarea „frumuseței perfecte”. Intrigile istoriei sacre nu au părăsit arta, dar de acum încolo reprezentarea lor a fost indisolubil legată de sarcina de a stăpâni lumea și de a întruchipa idealul pământesc (deci Bacchus și Ioan Botezătorul Leonardo, Venus și Maica Domnului din Botticelli sunt atât de asemănătoare) . Arhitectura renascentista isi pierde aspiratia gotica catre cer, capata un echilibru “clasic” si proportionalitate, proportionalitate cu corpul uman. Sistemul de ordine antică este reînviat, dar elementele ordinului nu erau părți ale structurii, ci decor care împodobeau atât tipurile tradiționale (templu, palatul autorităților), cât și noi tipuri de clădiri (palatul orașului, vila de la țară).

Strămoșul Renașterii timpurii este pictorul florentin Masaccio, care a preluat tradiția lui Giotto, a realizat o tangibilitate aproape sculpturală a figurilor, a folosit principiile perspectivei liniare și a lăsat convenționalitatea descrierii situației. Dezvoltarea ulterioară a picturii în secolul al XV-lea. a mers în școlile din Florența, Umbria, Padova, Veneția (F. Lippi, D. Veneziano, P. dela Francesco, A. Pallayolo, A. Mantegna, K. Criveli, S. Botticelli și mulți alții). În secolul al XV-lea Sculptura renascentista se naste si se dezvolta (L. Ghiberti, Donatello, I. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio, etc., Donatello a fost primul care a creat o statuie rotunda de sine statatoare fara legatura cu arhitectura, el a fost primul care a creat înfățișează un corp gol cu ​​o expresie de senzualitate) și arhitectură (F. Brunelleschi, L. B. Alberti și alții). Maeștri ai secolului al XV-lea (în primul rând L. B. Alberti, P. della Francesco) au creat teoria Arte Frumoase si arhitectura.

În jurul anului 1500, în opera lui Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo, Giorgione, Tizian, pictura și sculptura italiană au atins punctul culminant, intrând în timpul Înaltei Renașteri. Imaginile pe care le-au creat au întruchipat perfect demnitatea umană, puterea, înțelepciunea, frumusețea. În pictură s-a obținut o plasticitate și o spațialitate fără precedent. Arhitectura a atins apogeul în opera lui D. Bramante, Rafael, Michelangelo. Deja în anii 1520 în arta Italiei Centrale, în arta Veneției în anii 1530, au avut loc schimbări, care au însemnat debutul Renașterii târzii. Idealul clasic al Înaltei Renașteri asociat cu umanismul secolului al XV-lea și-a pierdut rapid semnificația, nerăspunzând noii situații istorice (pierderea independenței Italiei) și climatului spiritual (umanismul italian a devenit mai sobru, chiar mai tragic). Opera lui Michelangelo, Tizian capătă tensiune dramatică, tragedie, ajungând uneori la disperare, la complexitatea exprimării formale. P. Veronese, A. Palladio, J. Tintoretto şi alţii pot fi atribuiţi Renaşterii târzii.Reacţia la criza Înaltei Renaşteri a fost apariţia unei noi tendinţe artistice - manierismul, cu subiectivitatea sa sporită, manierismele (atingând adesea pretenție și afectare), spiritualitate religioasă impulsivă și alegorism rece (Pontormo, Bronzino, Cellini, Parmigianino etc.).

PAOLO VERONESE. CĂSĂTORIA ÎN CANAN. 1562-1563. Luvru, Paris

AGNLO BRONZINO. PORTRET ISABELLA MEDICHI. 1542. Galeria Uffizi, Florența. 1562-1563. Luvru, Paris

Renașterea de Nord a fost pregătită prin apariția în anii 1420 - 1430 pe baza goticului târziu (nu fără influența indirectă a tradiției Jott) a unui nou stil în pictură, așa-numitul „ars nova” - „artă nouă”. " (termenul lui E. Panofsky). Baza sa spirituală, conform cercetătorilor, a fost în primul rând așa-numita „Noua Pietate” a misticilor nordici din secolul al XV-lea, care și-a asumat individualismul specific și acceptarea panteistă a lumii. Originile noului stil au fost pictorii olandezi Jan van Eyck, care au îmbunătățit și vopselele în ulei, și Maestrul din Flemall, urmați de G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Boats, G. tot Sint Jans, I. Bosch şi alţii (mijlocul a doua jumătate a secolului al XV-lea). Noua pictură olandeză a primit un răspuns larg în Europa: deja în anii 1430-1450, primele exemple de pictură nouă au apărut în Germania (L. Moser, G. Mulcher, în special K. Witz), în Franța (Maestrul Bunei Vestiri de la Aix). și, desigur, Zh .Fuke). Noul stil a fost caracterizat de un realism aparte: transmiterea spațiului tridimensional prin perspectivă (deși, de regulă, aproximativ), dorința de tridimensionalitate. „Arta Nouă”, profund religioasă, era interesată de experiențele individuale, de caracterul unei persoane, apreciind în el, înainte de toate, smerenia, evlavia. Estetica lui este străină de patosul italian al perfectului din om, pasiunea pentru formele clasice (fețele personajelor nu sunt perfect proporționale, unghiular gotic). Cu dragoste deosebită, natura, viața erau descrise în detaliu, lucrurile scrise cu atenție, de regulă, aveau o semnificație religioasă și simbolică.

De fapt, arta Renașterii de Nord sa născut la începutul secolelor XV-XVI. ca urmare a interacțiunii tradițiilor naționale artistice și spirituale ale țărilor transalpine cu arta și umanismul renascentist al Italiei, cu dezvoltarea umanismului nordic. Primul artist de tip renascentist poate fi considerat remarcabilul maestru german A. Durer, care, involuntar, a păstrat însă spiritualitatea gotică. O ruptură completă de gotic a făcut-o G. Holbein cel Tânăr cu „obiectivitatea” sa a stilului picturii. Pictura lui M. Grunewald, dimpotrivă, era impregnată de exaltare religioasă. Renașterea germană a fost opera unei generații de artiști și s-a diminuat în anii 1540. în Olanda în prima treime a secolului al XVI-lea. au început să se răspândească curente orientate spre Înalta Renaștere și manierismul Italiei (J. Gossart, J. Scorel, B. van Orley etc.). Cel mai interesant lucru din pictura olandeză a secolului al XVI-lea. - aceasta este dezvoltarea genurilor de pictură de șevalet, de zi cu zi și de peisaj (K. Masseys, Patinir, Luke of Leiden). Cel mai original artist la nivel național al anilor 1550 și 1560 a fost P. Brueghel Bătrânul, care deține picturi de genuri cotidiene și peisagistice, precum și picturi de pilde, de obicei asociate cu folclor și o privire amar ironică asupra vieții artistului însuși. Renașterea în Țările de Jos se încheie în anii 1560. Renașterea franceză, care a fost în întregime de natură curtenească (în Țările de Jos și Germania, arta era mai mult asociată cu burghezii) a fost poate cea mai clasică din Renașterea de Nord. Noua artă renascentist, căpătând treptat putere sub influența Italiei, ajunge la maturitate la mijlocul - a doua jumătate a secolului în opera arhitecților P. Lesko, creatorul Luvru, F. Delorme, sculptorilor J. Goujon și J. Pilon, pictori F. Clouet, J. Cousin Senior. „Școala Fontainebleau”, înființată în Franța de artiștii italieni Rosso și Primaticcio, care au lucrat în stil manierist, a avut o mare influență asupra pictorilor și sculptorilor de mai sus, dar maeștrii francezi nu au devenit manierişti, percepând idealul clasic ascuns. sub înfăţişarea manieristă. Renașterea în arta franceză se încheie în anii 1580. În a doua jumătate a secolului al XVI-lea Arta renascentista a Italiei si altele tari europene cedează treptat loc manierismului și barocului timpuriu.

HANS HOLBEIN JUNIORUL. ANNA KLEVSKAYA

MATTHIAS GRUNEWALD. Aripa dreaptă a Retarului din Isenheim înfățișând Învierea lui Hristos. 1511-1516. Muzeul Unterlinden, Colmar, Franța.

Literatură

Danilova I.E. Arta Evului Mediu și a Renașterii. M., 1984
James P., Martin J. Toate lumile posibile: O istorie a ideilor geografice. M., 1988
Kosareva L.M. Imagini ale universului în european cultura XVI- secolul al 18-lea. - Cercetări istorice și astronomice. M., 1990. Emisiunea. 22.
Virginsky V.S., Khotenenkov V.F. Eseuri despre istoria științei și tehnologiei din cele mai vechi timpuri până la mijlocul secolului al XV-lea. M., 1993
Voronina T.S., Maltseva N.L., Starodubova V.V. Arta renascentista in Olanda, Franta, Anglia. M., 1994
Gnedich P.P. Renaştere. Kaliningrad, 1995
Danilova I.E. Alberti și Florența. M., 1997
Losev A.F. Estetica Renașterii. Sensul istoric al esteticii Renașterii. M., 1998
Panofsky E. Renașterea și „renașterile” în arta Occidentului. M., 1998
Sokolov M.N. Eterna Renaștere: Prelegeri despre morfologia culturii Renașterii. M., 1999
Revyakina N.V. Omul în umanismul Renașterii italiene. Ivanovo, 2000
Chastel A. Artă și umanism în Florența: Eseuri despre artă și umanismul neoplatonic în timpul lui Lorenzo Magnificul. M. - Sankt Petersburg, 2001
Shure E. Profeții Renașterii. M., 2001