Lumea culturii artistice mesaj renascentist. Cultura artistică a renașterii. Care este sensul principal

CULTURA ARTISTICĂ A RENAȘTERII

Renașterea este cea mai mare etapă în dezvoltarea culturii omenirii, dar semnificația ei. Termenul „Renaștere” a fost folosit pentru prima dată de artistul și istoricul de artă Giorgio Vasari, autorul cărții „Viețile celor mai faimoși pictori, sculptori și arhitecți” (1500), unde a definit dezvoltarea artei în Italia în secolele XV-XVI. ca o renaștere după mulți ani de declin în Evul Mediu. Ulterior, acest termen a început să fie folosit într-un sens mai larg, devenind o denumire și o caracteristică întreaga epocă dezvoltarea culturală în Europa de Vest.

Cultura Renașterii (Rinascimento - în italiană, Renaissance - în franceză) a început să prindă contur în Italia de la mijlocul secolului al XIV-lea. Esența acestei culturi a fost lupta împotriva canoanelor feudale și manifestarea lor în religie, filozofie și artă. În efortul de a crea o nouă cultură bazată pe principiul dezvoltării libere a omului, figurile Renașterii s-au îndreptat către principiile umaniste ale culturii antice. A avut loc o revoluție grandioasă în viziunea asupra lumii a oamenilor și, mai presus de toate - oameni de știință, pictori, arhitecți, poeți, care au fost conducătorii unei noi culturi care întruchipa idealul umanității, dând naștere în oameni unei mari iubiri pentru frumusețea lumea și o dorință încăpățânată de a cunoaște această lume.

Spre deosebire de cultura Evului Mediu, cultura umanistă de afirmare a vieții a Renașterii era de natură seculară. Setea pasionată de cunoaștere a lumii reale și admirația pentru aceasta au dus la apariția științei, la reflectarea în artă a celor mai diverse aspecte ale realității și a transmis patos maiestuos și pătrundere profundă celor mai semnificative creații ale artiștilor. În artă s-a afirmat idealul unei personalități titanice, care s-a întruchipat în literatură, și în sculptură, și în pictură, care a cunoscut până atunci o înflorire fără precedent. Idealurile umanismului au fost exprimate și în arhitectură, în aspectul clar, armonios al clădirilor, în proporțiile și scarile lor, corelate cu omul.

Etapele dezvoltării artei renascentiste:

Pre-Renaștere sau Proto-Renaștere (secolele XIII-XIV),

Renașterea timpurie (secolul al XV-lea),

Înalta Renaștere (anii 90 ai secolului XV - prima treime a secolului XVI).

Renașterea târzie (a doua jumătate a secolului al XVI-lea).

ÎN tari diferite Procesele renascentiste s-au dezvoltat diferit. De exemplu, în Țările de Jos nu a existat nicio etapă a Înaltei Renașteri. În Italia, pictura și sculptura au fost cele mai dezvoltate; în Germania și Țările de Jos, odată cu pictura, s-a răspândit gravura etc.

Italia a fost locul de naștere și țara clasică a Renașterii europene.

REVIERE ÎN ITALIA

pre-renaștere

Fenomenele Proto-Renașterii și a Renașterii timpurii s-au manifestat cel mai clar în republicile italiene avansate, în special, la Florența. Pe pământul florentin s-a format opera marelui poet Dante, ultimul poet al Evului Mediu și primul poet al timpurilor moderne, și inițiatorul picturii renascentiste, artistul Giotto.

Dante Alighieri (1265-1321) s-a născut și a crescut în Florența, unde a fost influențat de cei remarcabili. politicianși umanistul Brunetto Latini. Participant viata politica oraș, a fost expulzat din Florența și în perioada de douăzeci de ani de exil a scris geniala sa creație – „Comedia”, căreia cititorii admiratori i-au dat definiția „divinului”.

Intriga poeziei se întoarce la tradiția fantezică religioasă a descrierilor medievale ale mersului în viața de apoi și a viziunilor despre destinele umane postume. Dar conținutul poeziei reflectă realitățile specifice, de viață, asociate cu soarta personală a poetului, circumstanțele socio-politice ale realității. Mergând în viața de apoi în căutarea iubitei sale Beatrice, Dante recunoaște dreptul unei persoane la un sentiment liber și cântă „dragostea care mișcă soarele și luminarii”. Sensul „Divinei Comedie”, conținutul ei universal constă în personalitatea lui Dante însuși – primul poet care a reușit să se ridice deasupra schemelor gândirii scolastice.

Giotto di Bon done (1266/67 - 1337) s-a remarcat prin versatilitatea intereselor (arhitect, sculptor, poet, artist), care era o trăsătură personală a figurilor renascentiste. El a adus cea mai semnificativă contribuție la dezvoltarea picturii.

Arta lui Giotto afirmă valoarea unei persoane reale și se remarcă prin puterea enormă de impact emoțional, profunzime morală și etică, dramatism și epopee. Cea mai semnificativă creație a sa este un ciclu de fresce pe tema vieții Mariei și a lui Hristos în Capela del Arena din Padova.

Artistul interpretează legenda religioasă ca eveniment real. Cu o putere fără precedent, Giotto transmite personajele personajelor, relevate în acțiunile lor, în încetinitorul, în gesturi. Scena „Sărutul lui Iuda” este percepută ca o poveste dramatică despre trădare, ca o ciocnire a două personaje contrastante, fresca „Plângerea lui Hristos” se remarcă prin măreție și dramă epică. Renunțând la detalii minore, generalizând, Giotto creează imagini de mare profunzime. Culorile reci deschise - galben, roz, albastru, verde - alcătuiesc o armonie sonoră, ușor de perceput, a picturilor.

Arta lui Giotto, cu sinceritatea și simplitatea ei, ușoară în gândire, plină de credință în om, a marcat începutul picturii renascentiste.

renaştereîmpărțit cronologic în 4 etape: 1) Proto-Renaștere (Înainte de renaștere) - secolul XIII. (două sute de ani - ducento)Și
secolul al XIV-lea (trei sute de ani - trecento); 2) Trezire timpurie - secolul 15 (quat-rocento); 3) înaltă trezire - anii 80 secolul 15 - 30 de ani
al 16-lea secol (cinquicento); 4) Renaștere târzie - inainte de sfârşitul XVI-leaîn.

La sfârșitul secolului XIV - începutul secolului XV. in Europa si anume Italia, a început să se contureze o cultură burgheză timpurie, care a fost numită cultura Renașterii (Renașterea). Termenul „Renaștere” a indicat legătura noii culturi cu antichitatea. Renașterea a fost caracterizată de multe schimbări foarte semnificative în mentalitatea oamenilor în comparație cu perioada Evului Mediu. Odată cu distrugerea vechilor idei feudal-religioase şi odată cu creaţia sistem nou valori, corespunzătoare epocii burgheze emergente, a fost asociată şi antropocentrismul. Omul este declarat centrul universului, înțeles ca parte a naturii și a creației sale cele mai perfecte. Omul ca măsură a tuturor lucrurilor, ca personalitate eroică, independentă, dezvoltată cuprinzător, ca forță creatoare în lupta împotriva naturii și asuprirea constrângerii bisericești-feudale. Acest laitmotiv se reflectă viu în toate ramurile artei.

La originile Renașterii („Renașterea timpurie”) în Italia s-a aflat marele Dante Alighieri, autorul „Comediei”, care mai târziu, exprimându-și admirația, a numit „Divina Comedie”. Sonetele sunt celebre în întreaga lume. Francesca Petrarh(1304-1374) despre viața și moartea Madonei Laura. Adeptul lui Petrarh Giovanni Boccaccio(1313-1375), autor al Decameronului, o colecție de nuvele realiste unite printr-un ideal umanist comun și reprezentând un singur întreg. Poeții celebri ai Renașterii au creat italianul limbaj literar. În timpul vieții lor, operele lor au fost larg cunoscute nu numai în Italia, ci și dincolo de granițele acesteia și au intrat în vistieria literaturii mondiale.

Renașterea este caracterizată cultul frumosului mai presus de toate frumusetea omului. Pictura italiană, care pentru un timp devine principala formă de artă, înfățișează oameni frumoși, perfecți. Pictura Renașterii timpurii este reprezentată de opera lui Botticelli (1445-1510), Giotto (1266-1337), Masaccio (1401-1428). Unul dintre cei mai cunoscuți sculptori ai vremii a fost Donatello (1386-1466), autorul unui număr de lucrări realiste de tip portret, pentru prima dată după antichitate, a prezentat din nou un corp gol în sculptură. Cel mai mare arhitect al Renașterii timpurii este Brunelleschi (1377-1446). El a căutat să combine elemente ale stilului antic roman și gotic, a construit temple, palate, capele.

Pentru schimbare Renașterea timpurie a venit Înalta Renaștere- vremea celei mai înalte înfloriri a culturii umaniste a Italiei. Atunci ideile despre onoarea și demnitatea omului, scopul său înalt pe Pământ au fost exprimate cu cea mai mare plenitudine și forță. Au fost numiți Titanii Înaltei Renașteri Leonardo da Vinci (1456-1519), Rafael Santi (1483-1520), Mi-chelangelo Buonarotti (1475-1564).

Mișcarea umanistă este recunoscută ca un fenomen paneuropean.În secolul XV. umanismul trece dincolo de Italia și se răspândește rapid în toate țările vest-europene. Fiecare țară a avut propriile caracteristici în formarea culturii Renașterii, realizările sale naționale, liderii săi.

În Germania ideile umanismului au devenit cunoscute la mijlocul secolului al XV-lea, exercitând o puternică influență asupra cercurilor universitare și a intelectualității progresiste. Un reprezentant remarcabil al literaturii umaniste germane a fost Johann Reuchlin (1455-1522), care a căutat să arate divinitatea în om însuși. Este autorul celebrei lucrări satirice „Scrisori ale oamenilor întunecați”, în care este afișat un șir de oameni ignoranți, întunecați - maeștri și licențe, care, de altfel, au diplome academice. În perioada Reformei s-a remarcat talentatul poet Hans Sachs (1494-1576), care a scris multe fabule edificatoare, cântece, schwanks etc.

a înflorit artă. În acest domeniu a lucrat faimosul pictor și gravor. Albrecht Dürer(1471-1528) - fondatorul și cel mai mare reprezentant al Renașterii germane, „nord Leonardo da Vinci”, artiștii Hans Holbein cel Tânăr (1497-1543), Lucas Cranach cel Bătrân (1472-1553).

Cel mai mare reprezentant al culturii Renașterii în Olanda a fost Erasmus din Rotterdam(1496-1536). Valoarea lucrărilor acestui mare umanist și educator, inclusiv faimoasa sa „Lauda prostiei”, pentru educarea libertății de gândire, a atitudinii critice față de scolastică, superstiție este cu adevărat neprețuită. Lucrările sale satirice au fost cunoscute pe scară largă în Germania, Franța, Spania, Anglia. Excelenți ca formă, adânci în conținut, își găsesc cititorii de mai bine de un secol.

În Anglia Universitatea Oxford a fost considerată centrul ideilor umaniste, unde au ținut prelegeri oameni de știință de seamă din acea vreme - Grosin, Linacre, Colet. Dezvoltarea viziunilor umaniste în domeniul filosofiei sociale este asociată cu numele Thomas More(1478-1535), autorul Utopiei, care a prezentat cititorului idealul, în opinia sa, societatea umană. Cea mai mare figură a Renașterii engleze - William Shakespeare(1564-1616), creatorul tragediilor de renume mondial „Hamlet”, „Regele Lear”, „Othello”, piese istorice „Henric al IV-lea”, „Richard al III-lea”, sonete.

Renașterea în Spania a fost mai controversată decât în ​​altele tari europene: mulţi umanişti de aici nu s-au opus catolicismului şi Biserica Catolica. Romanele cavalereşti, precum şi cele picaresce, s-au răspândit. Fernando de Rojas, autorul cunoscutei tragicomedie Celestina (scrisă c. 1492-1497), a apărut pentru prima dată în acest gen. Această linie a fost continuată și dezvoltată de marele scriitor spaniol Miguel de Cervantes(1547-1616), autor al nemuritorului „Don Quijote”, scriitorul satiric Francisco de Quevedo (1580 - 1645), care a creat celebrul roman „Povestea vieții unui necinstit”. Fondatorul dramei naționale spaniole este marele Lope de Vega(1562-1635), autor a peste 1800 de opere literare, printre care „Câinele la mandrie”, „Profesorul de dans”.

Pictura spaniolă a obținut un succes semnificativ. Un loc special în ea îl ocupă El Greco (1541-1614) și Diego Velasquez (1599-1660), a căror activitate a avut un impact uriaș asupra dezvoltării picturii în țările europene.

În Franța mişcarea umanistă începe să se răspândească abia la începutul secolului al XVI-lea. Un reprezentant remarcabil al umanismului francez - Francois Rabelais(1494-1553), autor al romanului satiric Gargantua și Pantagruel. În centrul temei poetice - sentimente romantice, incantarea dragostei. Sonetele sunt orientative în acest sens. Pierre Ronsard(1524-1580), supranumit „prințul poeților”, care a avut o influență foarte puternică asupra dezvoltării poeziei în general. Cel mai mare reprezentant al culturii Franței din secolul al XVI-lea. a fost Michel de Montaigne(1533-1592). Opera sa principală – „Experimente” – a fost o reflecție asupra temelor filozofice, istorice, etice.

Astfel, Renașterea a dat culturii lumii o imensă galaxie de oameni de știință talentați, figuri ale literaturii și ale artei. Printre ei: filozofi și oameni de știință - Nicolae din Cusa, Picodella Mirandola, Bruno, Galileo, Machiavelli, Campanella, Montaigne, Müntzer, Kepler, Paracelsus, Copernic; scriitori și poeți - Dante, F. Petrarh, J. Boccaccio, E. Rotterdam, Rabelais, Cervantes, Shakespeare; arhitecți, sculptori, pictori remarcabili - N. Pisano, Donatello, A. Rosselino, S. Botticelli, Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Titian, Michelangelo, X. Bosch, A. Durer și alții.

Cu toate acestea, în cultura Renașterii, alături de elemente progresive de umanism și realism, există rămășițe medievale. Este suficient să amintim marele rol jucat de teologie și scolastică pe parcursul întregii Renașteri. Pentru a pătrunde în esența culturii și artei acestei epoci, trebuie să ne imaginăm clar contradicțiile și contrastele din care este țesută - contradicțiile libertății și sclaviei, raționalismului și magiei, senzualității și ascezei.