Acasă » Clasa 2 » Scurtă biografie Vladislav Khodasevich. Biografia lui Khodasevich V.F. (o relatare detaliată a vieții sale). Probleme de sanatate

Scurtă biografie Vladislav Khodasevich. Biografia lui Khodasevich V.F. (o relatare detaliată a vieții sale). Probleme de sanatate

Hodasevici

Tatăl - originar dintr-o familie nobilă poloneză, mama - fiica unui evreu care s-a convertit de la iudaism la ortodoxie - a fost crescut într-o familie poloneză ca un catolic zelos; Hodasevici a fost și el botezat catolic. În copilărie, era pasionat de balet, pe care a fost nevoit să-l părăsească din cauza sănătății precare. Din 1903 a locuit în casa fratelui său, celebrul avocat M. F. Khodasevich, tatăl artistei Valentina Khodasevich

În 1904 a intrat la facultatea de drept. Facultatea de la Universitatea din Moscova, în 1905 a trecut la filologie. facultate, dar nu a finalizat cursul. Apoi vizitează Moscova literatură și arte. un cerc în care V. Ya. Bryusov, A. Bely, K. D. Balmont, Vyach. Ivanov, este o întâlnire live cu simboliștii, idolii literari ai generației lui Hodasevici. Influența simbolismului, vocabularul său și clișeele poetice generale au marcat prima carte, Tinerețe (1908). Casa fericită (1914; republicată în 1922 și 1923) a fost scrisă pe un ton diferit și a primit critici favorabile; dedicat celei de-a doua soții a lui Hodasevici din 1913 Anna Ivanovna, ne. Chulkova, sora lui GI Chulkov, eroina culegerii de poezii (conține și un ciclu asociat cu pasiunea poetului EV Muratova, „prințesa”, fosta soție a lui PP Muratov, un prieten al lui Hodasevici; cu ea a făcut o călătorie în Italia în 1911). În Casa fericită, Hodasevici descoperă lumea valorilor „simple” și „mici”, „bucuria iubirii simple”, liniștea domestică, viața „înceată” – care îi vor permite „să trăiască în pace și să moară cu înțelepciune”. În această colecție, nu este inclusă, ca Molodist, în Sobr. verset. 1927, Hodasevici pentru prima dată, rupând cu înălțimea simbolismului, se îndreaptă către poetica versului lui Pușkin („Elegie”, „Către muză”).

În anii 1910, acționează și ca critic, a cărui părere este ascultată: pe lângă răspunsurile la noile ediții ale maeștrilor simbolismului, trece în revistă colecții de tineret literar, salută cu prudență primele cărți ale lui A. Akhmatova, O. E. Mandelstam; evidențiază, indiferent de orientarea literară, colecții de poezie din 1912-1913 de N. A. Klyuev, M. A. Kuzmin, Igor Severyanin - „pentru un sentiment de modernitate”, cu toate acestea, el devine curând dezamăgit de el („Poezia rusă”, 1914; „Igor Severyanin și Futurism”, 1914; „Speranțe înșelate”, 1915; „Despre noi poezii”, 1916). Hodasevici se opune declarațiilor programatice ale acmeiștilor (observând „vigilența” și „apariția proprie” a „Cerului străin” al lui N. S. Gumilyov, autenticitatea talentului lui Ahmatova) și, mai ales, futuriștilor. În controversă cu ei, punctele principale ale conceptului istoric și literar al lui Khodasevich s-au dispersat peste tot diverse locuri de muncă: tradiția, continuitatea este un mod al înseși existenței culturii, un mecanism de transfer al valorilor culturale; conservatorismul literar este cel care face posibilă revoltarea împotriva demodului, pentru reînnoirea mijloacelor literare, fără a distruge mediul cultural.

La mijlocul anilor 1910. atitudinea față de Bryusov se schimbă: într-o recenzie din 1916 a cărții sale „Șapte culori ale curcubeului”, Khodasevich îl numește „cea mai intenționată persoană”, care a subjugat cu forța „ imagine perfectă» adevărata sa natură. O relație îndelungată (din 1904) îl leagă pe Hodasevich de Andrei Bely, el a văzut în el un om „marcat... de geniu fără îndoială”, în 1915 prin poetul B. A. Sadovsky a devenit apropiat de M. O. Gershenzon, „profesorul și prietenul” său.

În 1916, prietenul său apropiat Muni (S. V. Kissin), poet eșuat, zdrobit de o viață simplă, văzut fără obișnuita dublare simbolistă, se sinucide; Hodasevici va scrie mai târziu despre asta în eseul „Muni” („Necropola”). În 1915-17, s-a angajat cel mai intens în traduceri: poloneză (3. Krasinsky, A. Mickiewicz), evreiesc (poezii de S. Cernichovsky, din poezia evreiască veche), precum și poeți armeni și finlandezi. Articolele sale din 1934 „Bialik” (Khodasevich a notat în el fuziunea „sentimentelor și culturii” și „sentimentelor naționalului”) și „Pan Tadeusz” sunt asociate cu traduceri. În 1916 s-a îmbolnăvit de tuberculoză spinală, a petrecut verile anilor 1916 și 1917 în Koktebel, locuind în casa lui M. A. Voloshin.

Crescut creativ într-o atmosferă de simbolism, dar a intrat în literatură la sfârșitul ei, Hodasevich, împreună cu M.I. Tsvetaeva, așa cum a scris în autobiografia sa. eseu „Copilul” (1933), „lăsând simbolismul, nu s-au alăturat la nimic și nimănui, au rămas pentru totdeauna singuri, „sălbatic”. Clasificatorii literari și antologii nu știu unde să ne lipească.” Cartea The Way of the Grain, publicată în 1920, este dedicată memoriei lui S. Kissin), culesă în principal în 1918 (republicată în 1922), este dovada independenței literare și a izolării literare a lui Hodasevici. Pornind de la această colecție, tema principală poezia lui va fi depăşirea dizarmoniei, în esenţă inamovibilă. Introduce în poezie proza vieții – nu detalii degradant de expresive, ci un curent de viață care îl depășește și îl copleșește pe poet, dând naștere în el, alături de gânduri constante despre moarte, un sentiment de „moarte amară”. Apelul la transformarea acestui curent, în unele versuri, este în mod deliberat utopic („piața Smolensk”), în altele poetul reușește „miracolul transformării” („Amiază”), dar se dovedește a fi o picătură scurtă și temporară. din „această viață”; în „Episodul” se realizează printr-o separare aproape mistică a sufletului de trup. „Calea cerealelor” include poezii scrise în perioada revoluționară 1917-1918: revoluția, februarie și octombrie, Khodasevich a perceput ca o oportunitate de a reînnoi național și viata creativa, el credea în umanitatea ei și patosul anti-filistin, tocmai acest subtext a determinat tonul epic (cu tensiune internă) al descrierii imaginilor de devastare în „suferință, sfâșie și căzut” Moscova („2 noiembrie”, „ Casa”, „Bătrână”).

După revoluție, Hodasevici încearcă să se încadreze viață nouă, prelegeri despre Pușkin în studioul literar de la Proletkult din Moscova (dialog în proză „Pușkin fără cap”, 1917, - despre importanța iluminismului), lucrări la departamentul de teatru al Comisariatului Poporului pentru Educație, la editura Gorki „Literatura Mondială”. ", "Camera de carte". Despre viața moscovină flămândă, aproape fără mijloace de existență a anilor postrevoluționari, complicată de boli de lungă durată (Hodasevici suferea de furunculoză), dar bogată în literatură, va povesti, nu fără umor, în memoriile sale, Ser. 1920–30: Coridorul Alb, Proletkult, Camera Cărții etc.

Cel mai bun de azi

La sfârșitul anului 1920, Khodasevich s-a mutat la Sankt Petersburg, a trăit în „Casa Artelor” (funcționalitate „Disc”, 1937), a scris poezie pentru „Lira grea”. Acționează (împreună cu AA Blok) la sărbătoarea lui Pușkin și IF Annensky cu reportaje: „The Oscillating Tripod” (1921) și „On Annensky” (1922), unul dintre cele mai bune eseuri literare și critice ale lui Hodasevici, dedicat tuturor -consumând poezia lui Annensky pe tema morții: îi reproșează poetului incapacitatea de a se regenera religios. Până atunci, Hodasevici scrisese deja articole despre Pușkin, „Poveștile lui Pușkin din Sankt Petersburg” (1915) și „Despre Gavriiliade” (1918); împreună cu „Trepiedul oscilant”, articolele eseu „Contesa E. P. Rostopchina” (1908) și „Derzhavin” (1916) vor constitui o colecție de articole. „Articole despre limba rusă. poezie” (1922).

Lumea lui Pușkin și biografia poetului îl vor atrage întotdeauna pe Hodasevici: în carte. „Economia poetică a lui Pușkin” (L., 1924; publicat „într-o formă distorsionată” „fără participarea autorului”; ediție revizuită: „Despre Pușkin”, Berlin, 1937), referindu-se la cele mai diverse aspecte ale sale munca - auto-repetiții, sunete preferate, rime „blasfemie” - încearcă să prindă subtextul biografic ascuns în ele, să dezlege modul de traducere a materiilor prime biografice într-un complot poetic și însuși secretul personalității lui Pușkin, " geniul făcător de minuni” al Rusiei. Hodasevici era într-o comuniune spirituală constantă cu Pușkin, îndepărtat creativ de el.

În iunie 1922, Hodasevici, împreună cu N. N. Berberova, care i-a devenit soție, au părăsit Rusia, au locuit la Berlin, au colaborat la ziare și reviste din Berlin; în 1923 a avut loc o ruptură cu A. Bely, ca răzbunare a făcut un portret caustic, în esență parodic, al lui Hodasevici în cartea sa. „Între două revoluții” (1990); în 1923-25, l-a ajutat pe A. M. Gorki să editeze jurnalul Beseda, a locuit cu el și Berberova la Sorrento (octombrie 1924 - aprilie 1925), mai târziu Khodasevici i-a dedicat mai multe eseuri. În 1925 s-a mutat la Paris, unde a rămas până la sfârșitul vieții.

În 1922, a fost publicată Lira grea, plină de o nouă tragedie. Ca și în „Calea cerealelor”, depășirea, străpungerea sunt principalele imperative valorice ale lui Khodasevich („Pas peste, sari, / zboară peste, peste ceea ce vrei”), dar defalcarea lor, întoarcerea lor la realitatea materială este legitimată. : „Dumnezeu știe ce mormăi pentru tine , / Cauți pince-nez sau chei.” Sufletul și eul biografic al poetului sunt stratificate, aparțin lumi diferite iar când primul se grăbește în alte lumi, rămân pe această parte - „strigând și luptând în lumea ta” („Din jurnal”). Conflictul etern dintre poet și lume la Hodasevici ia forma incompatibilității fizice; fiecare sunet al realității, „iadul liniștit” al poetului, îl chinuiește, îl asurdește și îl înțeapă.

Hodasevici devine unul dintre principalii critici ai emigrării, răspunde la toate publicațiile semnificative din străinătate și din Rusia sovietică, inclusiv cărți de G. V. Ivanov, M. A. Aldanov, I. A. Bunin, V. V. Nabokov, ZN Gippius, MM Zoshchenko, MA Bulgakova, polemici cu Adamovich, caută pentru a insufla tinerilor poeţi ai emigrării lecţiile de pricepere clasică. În art. „Blood Food” (1932) consideră istoria literaturii ruse drept „istoria distrugerii scriitorilor ruși”, ajungând la o concluzie paradoxală: scriitorii sunt distruși în Rusia, precum profeții sunt lapidați și astfel înviați la viața viitoare. În articolul „Literatura în exil” (1933), el analizează toate aspectele dramatice ale existenței literaturii emigrate, afirmă criza poeziei în articolul cu același nume (1934), legând-o de „lipsa viziunii asupra lumii”. și criza generală a culturii europene (vezi și recenzia cărții. Weidle „The Dying of Art”, 1938).

Ultima perioadă de creativitate s-a încheiat cu lansarea a două cărți în proză - o biografie artistică vie „Derzhavin” (Paris, 1931), scrisă în limba prozei lui Pușkin, folosind culoarea limbajului epocii, și proza de memorii „Necropole” ( Bruxelles, 1939), compilat din eseuri 1925-37 publicate, ca și capitolele din Derzhavin, în periodice. Și Derzhavin (din ale cărui prozeisme, precum și din „versurile teribile” ale lui EA Baratynsky și FI Tyutchev, Khodasevich și-a condus genealogia), arătat prin viața aspră a timpului său și eroii „Necropolei”, din A. Bely și A. A. Blok către Gorki, sunt văzuți nu în afară de, ci prin micile adevăruri lumești, în „plinătatea înțelegerii”. Hodasevici s-a îndreptat către originile ideologice ale simbolismului, conducându-l dincolo de limitele școlii și direcției literare. Non-esteticul, în esență, leagănul simbolismului pentru a extinde nelimitat creativitatea, a trăi conform criteriilor artei, a fuziona viața și creativitatea - a determinat „adevărul” simbolismului (în primul rând, inseparabilitatea creativității de soartă) și a acestuia. vicii: un cult etic nelimitat al personalității, tensiune artificială, urmărirea experiențelor (materialul creativității), emoții exotice, distructive pentru sufletele fragile („Sfârșitul Renatai” - un eseu despre N.N. Petrovskaya, „Muni”). Ruptura cu tradiția clasică, potrivit lui Hodasevici, vine în epoca post-simbolistă, și nu în epoca simbolistă, de unde evaluările părtinitoare ale acmeiștilor și Gumilyov. În ciuda faptului că este fidel multor precepte ale simbolismului, poetul Hodasevici, cu „dezbrăcarea spirituală” și reînnoirea poeticii, aparține perioadei post-simboliste a poeziei ruse.

1. Primele experiențe poetice.
2. Principalele caracteristici ale versurilor lui Hodasevici.
3. „The Way of Grain” și „Heavy Lyre”.
4. Creativitate în emigrare.

„Cuvântul este mai puternic decât orice”, spune Hodasevich, iar pentru el este un mijloc sacru de eliberare: un miracol de inspirație pentru Khodasevich este mai presus de toate un miracol al creșterii spirituale.
S. Ya. Parnok

VF Khodasevich s-a născut la Moscova în 1886, în familia unui artist și fotograf din nobilii săraci lituanieni, care a avut norocul să-l captureze pe însuși Lev Tolstoi pentru istorie. Mama lui Khodasevich a fost fiica faimosului scriitor Ya. A. Brafman. Familia era formată din cinci frați și două surori. Băiatul a început să scrie poezie de la o vârstă fragedă - avea șase ani. Curând și-a dat seama că aceasta era chemarea lui. Își amintesc un incident amuzant care i s-a întâmplat poetului în copilărie - un oaspete la vârsta de șapte ani în vara la casa unchiului său, a aflat că poetul A. N. Maikov locuiește în apropiere. Khodasevich a mers la el, s-a familiarizat cu poetul și i-a citit poeziile cu expresie. De atunci a fost mândru. se considera un cunoscut al poetului Maykov.

Copilul cel mai mic și preferat, a învățat să citească devreme. Și-a primit educația la gimnaziul din Moscova, unde a fost prieten cu fratele lui V. Ya. Bryusov, Alexandru. Apoi a studiat la Facultatea de Drept a Universității din Moscova, la Facultatea de Istorie și Filologie, dar nu a absolvit universitatea. La vârsta de optsprezece ani, Khodasevich s-a căsătorit cu M. E. Ryndina, o fată spectaculoasă dintr-o familie bogată. În 1905, poeziile sale au fost publicate pentru prima dată, iar în curând a fost publicată colecția de poezii Tinerețe (1908), în care i-au revărsat sentimentele pentru soția sa. Judecând după versuri, această iubire nu putea fi numită reciprocă.

Zilele mele s-au întins
Fără dragoste, fără putere, fără plângere...
Dacă ar fi să plângem, nu ar fi lacrimi.
Zilele mele s-au întins.
Asurzit de tăcere
Aud ani de lilieci,
Aud foșnetul labelor de păianjen
Pe la spatele meu.

Deja în această colecție, principalele proprietăți ale poeziei lui Khodasevich erau vizibile - acuratețea, claritatea, puritatea limbajului, forma poetică tradițională clasică. Criticii l-au remarcat din masa poeților și au concluzionat că se pot aștepta multe de la el în viitor. Cercul contactelor sale din acel moment era V. Ya. Bryusov, A. Bely, Ellis. Divorțată de soția sa la sfârșitul anului 1907, ea s-a căsătorit cu S.K. Makovsky, editorul revistei Apollo, - Khodasevich s-a stabilit în camere mobilate. În 1910 a plecat la Veneția, a lucrat acolo, dând tururi ale muzeelor și bisericilor și s-a întors cu poezii noi. Multe dintre ele puțin mai târziu, în 1914, au fost incluse în a doua colecție de poezii „Casa fericită”.

Vezi cum noaptea noastră este goală și tăcută:
Stele de toamnă rețea gânditoare
Cheamă să trăiești în pace și să mori cu înțelepciune,
Este ușor să cobori de pe ultima stâncă
În valea blândă.

Primele două colecții ale poetului sunt de obicei atribuite versurilor decadente, ele fiind marcate de o atenție deosebită din partea acmeiștilor. Hodasevici îl considera pe A.A. Blok principalul său profesor. Blok și Bely i-au determinat drumul literar, la fel ca și soarta multor alți tineri poeți. În colecțiile timpurii ale lui Hodasevici, influența poemelor lui Blok despre Frumoasa Doamnă este clar urmărită.

Poetul își întâlnește al doilea partener de viață, Anna, fosta soție a prietenului său A. Ya. Bryusov. În același timp, a fost publicată prima lucrare despre A. S. Pușkin, „Primul pas al lui Pușkin”, începutul lui Pușkinian, tema întregii sale vieți. „El îl iubea pe Pușkin ca pe o persoană vie și fiecare rând, fiecare cuvânt și cea mai mică experiență a lui Pușkin îi făceau o mare plăcere”, și-a amintit soția sa A. I. Chulkova. Vladislav Khodasevich devine un scriitor profesionist. Ies una după alta operele sale literare - Poezia rusă (1914), Igor Severyanin și futurismul (1914), Speranțe înșelate (1915), Poveștile lui Pușkin la Sankt Petersburg (1915), Derzhavin (1916), „Despre noi poezii” ( 1916), „Despre „Gavriiliade”” (1918).

Khodasevich lucrează la editura Polza, traducând autori polonezi - A. Mickiewicz, V. Reymont, S. Pshibyshevsky. El vizitează cercul literar al lui Bryusov, unde se adună simboliștii și, de asemenea, se întâmplă în „mediile” regiei realiste cu N. D. Teleshev. Arătând interes pentru multe grupuri literare, Khodasevich s-a păstrat întotdeauna pentru el însuși. Poetul publică mult în antologia editurii „Musaget”, în reviste „Gândirea Rusă”, „Apollo”, „Note Nord”, „Vulture”.

Revoluția - atât februarie, cât și octombrie - Hodasevici a acceptat-o cu bucurie, a aderat la Uniunea Scriitorilor, a participat la publicații revoluționare, a colaborat cu bolșevicii, în ciuda dezaprobării multor colegi. În curând poetul a văzut lumina și și-a schimbat atitudinea față de noul sistem la opus, nu și-a făcut iluzii. Este cuprins de mizantropie, vrea să evadeze din realitate, dar unde? Anul 1920 a fost marcat pentru Vladislav Felitsianovici de publicarea cărții „Calea cerealelor”, a treia colecție de poezii dedicată memoriei lui S. V. Kissin, soțul tragic decedat al surorii lui Hodasevici, singurul său prieten apropiat. Această carte l-a pus la egalitate cu larg contemporani celebri. Ideea principală a colecției este conținută în poemul cu același nume: Rusia va muri și va învia din nou la fel ca un bob încolți pe pământ.

Semănătorul trece de-a lungul brazdelor egale.
Tatăl și bunicul lui au urmat aceleași căi.
Boabele scânteie cu aur în mână,
Dar trebuie să cadă în pământul negru.
Și acolo unde viermele orb își face drum,
În cele din urmă va muri și va crește.
Deci sufletul meu merge pe calea cerealelor:
După ce a coborât în întuneric, ea va muri - și va prinde viață.
Și tu, țara mea, și tu, oamenii ei,
Vei muri și vei trăi, trecând prin acest an,
Atunci, numai acea înțelepciune ne este dată:
Tot ceea ce trăiește ar trebui să urmeze calea cerealelor.

Poetul a exprimat întregul patos al operei sale în patru rânduri:

Zboară, barca mea, zboară,
Se rostogolește și nu caută mântuirea.
Nu e pe calea aia.
Unde merge inspirația...

Cercetătorii consideră că această colecție post-revoluționară este cea mai importantă din opera lui Khodasevich. În ea, poetul, rămânând „în spatele textului”, evaluează ceea ce se întâmplă din punct de vedere al istoriei, ridicându-se deasupra timpului, reflectând asupra tiparelor de dezvoltare a societății, analizând problemele sociale și morale.

Imaginea casei străbate toată opera poetului, începând de la primele culegeri, și terminând cu tema lipsei de adăpost, singurătatea în emigrare. Casa vatra din „The Happy House”, casa familiei din colecția „The Way of Grain” se transformă ulterior într-o casă „de cărți” în „Heavy Lyre”. Fragilitatea lumii înconjurătoare, distrugerea - laitmotivul operei poetului. „Lira grea” (1922) - ultima colecție de poezii a lui Hodasevici, lansată înainte de emigrare. Autorul a numit această carte opera poetică finală. Este dominată de tema prăbușirii fericirii iluzorii, fragilitatea lumii ca urmare a interferenței umane. O altă schimbare de orientări și valori duce la distrugere. Încă o dată, observăm că Khodasevich nu își făcea iluzii despre oameni și era sceptic cu privire la viață.

Cu a treia sa soție, N.N. Berberova, Khodasevich a emigrat în Letonia, Germania și Italia. A treia căsătorie a lui a durat aproximativ zece ani. În străinătate, Khodasevich, sub tutela lui M. Gorki, editează revista „Conversație”, în 1925 se mută pentru totdeauna la Paris, lucrează ca prozator, memorist, critic literar (scrie cărțile „Derzhavin. Biografie”, „Despre Pușkin”. „. „Necropole. Memorii”, „Mâncare sângeroasă”, „Literatura în exil”, „Pan Tadeusz.” Acestea sunt cele mai bune biografii artistice. Opinii Politice Khodasevich din 1925 - de partea emigranților albi. El critică sistemul sovietic și filistinismul occidental. Viața lui Hodasevici în exil, ca și a celorlalți compatrioți ai săi, a fost petrecută la nevoie. Este bolnav, dar nu încetează să lucreze din greu. Datorită memoriilor și criticilor lui Khodasevich, aflăm acum mai multe despre faimoșii săi contemporani - M. Gorki, A. A. Blok, A. Bely, N. S. Gumilyov, V. Ya. Bryusov.

În 1926 a încetat să mai publice în ziarul „ Cele mai recente știri". Un an mai târziu, Khodasevich a lansat seria European Night. Treptat, poezia dispare din opera sa, înlocuită de critică, polemici cu G. V. Adamovich în publicațiile emigrate. În anii 30, Khodasevich a fost depășit de dezamăgire în toate - în literatură, viata politica emigrare, în URSS - refuză să se întoarcă în patria sa. În exil, se căsătorește din nou. A patra soție a lui Hodasevici, o evreică, a murit într-un lagăr de concentrare. El însuși a murit înainte de începerea războiului, în 1939, într-un spital pentru săraci din Paris, după o operație majoră. În anul morții sale, a fost publicată „Necropola” sa - cele mai bune, potrivit criticilor, memorii din literatura rusă.

Khodasevich, Vladislav Felitsianovici - poet (28 mai 1886, Moscova - 14 iunie 1939, Billancourt, lângă Paris). Născută în familia unui artist polonez, mama sa este evreică. Educatie inalta Hodasevici a primit la Moscova. Primele sale culegeri de poezie Tineret(1908) și casă fericită(1914) i-a atras atenția lui Nikolai Gumilyov, în principal din partea compoziției. Lucrarea lui Hodasevici, care nu s-a alăturat nici cu simboliștii, nici cu acmeiștii, nu a găsit un răspuns larg.

Vladislav Hodasevici. Film documentar

A predat lucrări critice. În 1918-19 a predat la Moscova în studio Proletcult. În 1920-22 a locuit la Petrograd. Dintre colecțiile de poezii ale lui Hodasevici publicate în Rusia, cea mai semnificativă este Pe cale de cereale(1920), aici își exprimă speranța pentru renașterea Rusiei după moartea ei în revoluție.

În 1922, Hodasevici, împreună cu soția sa, scriitoare N. Berberova a emigrat la Berlin. Acolo a publicat o antologie de poezie ebraică în propriile sale traduceri și a publicat o colecție mică, dar substanțială de poezii. liră grea(1923). Apoi s-a mutat la Paris. Singura colecție de poezii a lui Hodasevici publicată aici Culegere de poeziiîn (1927) cuprinde ultima sa selecție de 26 de poezii, scrise de el între 1922 și 1926 și adunate sub titlul noapte europeană. În 1927, Khodasevich a devenit principalul critic literar al revistei Vozrozhdeniye și, cu prudența sa sceptică caracteristică, a intrat în controverse semnificative cu alți critici emigrați, de exemplu, Adamovich.

În acest moment, a scris foarte puține poezii, este posibil ca unele dintre ele să fi fost în arhivă, confiscate în timpul ocupației germane, când a fost și a doua soție a lui Hodasevici (din 1933), evreica Olga Margolina, care a murit într-un lagăr de concentrare. arestat. În URSS, în 1963, au fost publicate doar câteva dintre poeziile lui Hodasevici, care a respins categoric sistemul sovietic, dar selecții din poeziile sale au fost samizdat.

Khodasevich este un poet semnificativ care a scris în stilul pregătirii clasice a lui Pușkin. „El este unul dintre cei mai meschini și mai stricti poeți din literatura rusă pentru el însuși” (N. Struve). Unele dintre lucrările sale vorbesc despre nevoia și foamea anilor revoluționari, dar în general nu reacționează direct la experiențele și evenimentele din lume. Lumea pentru el înseamnă constrângere, înstrăinare, „iad liniștit”, care chinuiește sufletul inițial liber. În același timp, el include constant existența pământească într-un ciclu de încarnări multiple repetate - evident, sub influența antroposofiei, ca

Astăzi ne vom afla parțial la cumpăna dintre anii 10 și 20, deoarece subiectul conversației noastre va fi opera poetică a lui Vladislav Felitsianovici Khodasevich, care s-a născut în 1886 și a murit în 1939. În general, vedem că din punct de vedere al vârstei este destul de potrivit pentru sine nici măcar ca junior, ci ca post-simbolist mai în vârstă, adică. are aproximativ aceeași vârstă cu Nikolai Gumilyov, nu cu mulți ani mai tânăr decât Alexander Blok și Andrei Bely.

Dar s-a întâmplat ca Hodasevici să se dezvăluie ca poet, ca poet strălucit, destul de târziu. El însuși a scris despre sine deja la sfârșitul activității sale poetice, în 1928 (și a terminat de scris poezie destul de devreme și în anul trecut aproape că nu le-a scris) ... A scris o poezie pe care nu și-o pot permite toți poeții ruși. În acel moment, Hodasevici era deja principalul poet de frunte al emigrației ruse și și-a permis un astfel de poem. Această poezie se numește „Monument” și continuă tradiția horațiană în poezia rusă. E mic, o voi citi.

Sfârșitul este în mine, începutul este în mine. Am făcut atât de puțin! Dar totuși sunt o verigă puternică: această fericire îmi este dată.

Într-o Rusia nouă, dar măreață, idolul meu cu două fețe va fi așezat La răscrucea a două drumuri, Unde timpul, vântul și nisipul...

Și în această poezie, poate, într-adevăr, sunt remarcate două dintre cele mai importante proprietăți ale personalității poetice a lui Hodasevici. În general, între paranteze, trebuie spus că acesta este unul dintre cei mai analitici poeți ai Epocii de Argint, iar proza lui despre această epocă este într-adevăr ... Nici măcar nu este clar cum să-i numească. Acesta este o jumătate de memoriu, dar în aceeași măsură poate fi numit eseu analitic. Nu fără motiv, aproape toți cercetătorii acestei epoci se referă la memoriile lui Hodasevici. Deci, și în această poezie, el a vorbit extrem de precis și sobru, ei bine, este adevărat, cu o oarecare autodepreciere despre poezia lui.

Încă o dată, aș dori să atrag o atenție deosebită asupra două puncte. În primul rând, acesta este: „Am desăvârșit atât de puțin!” Într-adevăr, Khodasevich nu a scris foarte mult și, dacă luăm cea mai bună parte a operei sale, atunci foarte, foarte puțin. Acestea sunt trei cărți - „Calea cerealelor”, „Liră grea” și un ciclu mare „Noaptea europeană”. Dar ceea ce a făcut a fost într-adevăr imprimat pentru totdeauna, păstrat pentru totdeauna în poezia rusă. „Dar eu sunt încă o legătură puternică”, spune el.

Și aici, poate, un lucru trebuie spus imediat. Că această conștientizare de sine, autodescriere - „Am făcut atât de puțin” - îl face pe Khodasevich să se relaționeze cu un alt poet foarte mare, care, totuși, a recurs adesea la o asemenea autodepreciere în poeziile sale. Acesta este unul dintre poeții principali (dar numele lui, observăm, este mai probabil să fie amintit în al doilea rând după numele lui Pușkin, Tyutchev, Lermontov), acesta este Evgeny Abramovici Baratynsky, care a spus despre sine: „ Darul meu este sărac și vocea mea nu este tare.”

Copil slab într-o familie mare

Hodasevici dezvoltă cu adevărat această temă în poeziile sale: „Am făcut atât de puțin”, scrie el. Și acest lucru s-a datorat în mare parte, printre altele, unor circumstanțe ale biografiei lui Khodasevich. A fost ultimul fiu, născut foarte târziu, într-o familie polono-evreiască. Rețineți că polonezii și evreii erau două popoare care au fost asuprite în Rusia imperială și el a avut acest sentiment. Și când au fost pogromuri evreiești în Polonia, el a spus despre sine: „Ei bine, noi polonezii ne-am bătut pe evrei!” A glumit atât de mult.

Era un băiat extrem de bolnav. La început se pregătea de balet, dar nu avea de gând să devină poet, dar doar sănătatea precară nu i-a permis să facă asta. Fusese bolnav de toate bolile copilăriei pe care le putea. Și își amintesc despre aspectul lui că era extrem de urât, bolnăvicios, slab. Ei bine, dacă te uiți la fotografii, acest lucru este și adevărat. Și astfel această temă a unui copil slab, abia audibil într-o familie numeroasă, era cu adevărat relevantă pentru el. Iar când și-a citit poeziile, când nu doar cititorii, ci și publicul i-au văzut apariția, i-au suprapus ușor poezia pe componenta sa fizică.

Dar, în același timp, încă un lucru este important aici: versurile din a doua strofă sunt foarte importante. „La răscrucea a două drumuri”, scrie Hodasevici. Și într-adevăr, aceasta este o evaluare extrem de exactă și subtilă a propriului loc, pentru că... Aici este necesar să spunem, de fapt, ce două drumuri, care sunt aceste două drumuri, la răscrucea cărora se naște această poezie, aceste apar versuri? Unul dintre aceste drumuri este un drum simbolist, desigur. Și iată din nou Hodasevici, și în memoriile sale, în articole și în poezie, de asemenea, a jucat această carte de a întârzia, ultimul, ultimul.

Pentru că, deși el, repet încă o dată, avea aceeași vârstă cu Gumiliov, nu s-a alăturat acmeismului, nu a intrat în futurism, dar toată viața sa simțit ca un poet născut prea târziu pentru simbolism. A fost coleg de clasă cu Alexandru Bryusov, fratele mai mic al lui Valery Yakovlevich Bryusov, simbolul principal principal, și pentru o lungă perioadă de timp a fost sub influența lui Bryusov atât de mult încât el, ca și Gumilyov, a fost chiar numit „underbrusov”.

A citit poeziile lui Alexander Blok, a fost foarte influențat de Andrei Bely, care de ceva vreme a fost cel mai apropiat prieten al său senior. Și pentru o perioadă destul de lungă, Khodasevich nu a putut ieși din umbra acestor autori. A debutat în 1905, prima sa carte, Tinerețea, a fost publicată în 1908, iar a doua, Casa fericită, în 1914.

Deci, despre primele sale cărți, dacă citim recenziile, dacă citim răspunsurile contemporanilor, atunci se va scrie mai blând decât despre Gumiliov, despre care am vorbit deja în legătură cu aceasta, dar, în general, și cuvinte asemănătoare. : cultural, inteligent, cu sensul cuvântului, văzând remarcabil detaliile, dar tot nu iese din umbră. Nu lăsa umbra lui Blok, nu părăsește umbra lui Bryusov, nu părăsește umbra lui Andrei Bely. Micul poet.

Pușkin

Rețineți că el însuși joacă acest joc. A doua sa colecție se numește Happy House. Este atât de idilic... Și aici este necesar să spunem o astfel de definiție Pușkin. Pentru că a doua potecă „la răscrucea a două drumuri”, pe care a mers și Hodasevici, a fost, relativ vorbind, calea lui Pușkin.

Hodasevici, după cum știți, a fost un mare pușkinist, un adevărat pușkinist, a scris articole, studii legate de Pușkin, a fost prieten cu unul dintre cei mai mari filozofi care l-a studiat pe Pușkin - Mihail Osipovich Gershenzon, a fost prieten cu pușkinistul Pavel Alekseevich Shchegolev și a făcut mai multe astfel de descoperiri serioase Pușkin . Și știa această epocă pe de rost, foarte bine. Dar, din nou, el însuși s-a comparat, desigur, nu cu Pușkin, deși a scris „Monument”, ci mai degrabă cu poeții minori din vremea lui Pușkin. Sau cu cei care erau considerați poeți minori ai vremii lui Pușkin.

Acesta este Baratynsky, pe care l-am menționat deja, Delvig, Vyazemsky, Rostopchina, o poetesă amatoare, foarte interesantă. Khodasevich a jucat și el acest joc. Și la această răscruce de drumuri - simbolism și poeți din vremea lui Pușkin - de fapt, se află lumea sa poetică. Pe de o parte, desigur, a ținut cont de descoperirile moderniștilor, de descoperirile simboliștilor mai presus de toate. Pe de altă parte, a apărat nota Pușkin, a continuat nota Pușkin în textele sale poetice. Și în primele sale două cărți, totul este foarte clar dezvăluit.

„Calea cerealelor”

Cu toate acestea, Khodasevich a devenit un poet atât de mare în 1917. Și există și un paradox în asta. Pentru că Hodasevici, așa cum am spus deja, a fost un emigrant. Deși a plecat cu pașaport sovietic și de ceva vreme avea să se întoarcă, dar până la urmă, când el, deja plecat în străinătate, a înțeles ce este bolșevismul, a preferat totuși să rămână și a continuat să scrie despre bolșevici, despre comuniști mereu foarte aspru. Prin urmare, poeziile sale au revenit cititorului sovietic destul de târziu, abia la sfârșitul anilor 1980 au început să fie publicate. Dar, în același timp, a fost revoluția care l-a făcut un mare poet, a fost revoluția care i-a dat tema.

ce subiect? Să încercăm să înțelegem acest lucru analizând mai detaliat poemul cheie al lui Hodasevici din a treia carte. A treia carte a sa a apărut cu prima ediție în 1920, se numea Calea grânelor. Iar prima poezie din această carte a fost o poezie, care se mai numește și „Calea grânelor”. Și atenție imediat la data acestei poezii. Poezia este datată 23 decembrie 1917. Ce este această poezie? Să încercăm să o citim mai detaliat.

Pe cale de cereale

Semănătorul trece de-a lungul brazdelor egale. Tatăl și bunicul lui au urmat aceleași căi.

Grâul scânteie de aur în mână, Dar trebuie să cadă în pământul negru.

Și acolo unde viermele orb își face drum, El va muri și va germina în timpul promis.

Așa că sufletul meu merge pe calea cerealelor: coborând în întuneric, va muri - și așteaptă...

Biografie

HODASEVICH Vladislav Felitsianovici, poet, critic, memorist rus.

Tineret. În cercul simboliștilor

Casa fericită (Moscova, 1914; republicată în 1922 și 1923) a fost scrisă pe un ton diferit și a primit critici favorabile; dedicat celei de-a doua soții a lui Hodasevici din 1913 Anna Ivanovna, ne. Chulkova, sora lui GI Chulkov, eroina culegerii de poezii (conține și un ciclu asociat cu pasiunea poetului EV Muratova, „prințesa”, fosta soție a lui PP Muratov, un prieten al lui Hodasevici; cu ea a făcut o călătorie în Italia în 1911). În Casa fericită, Hodasevici descoperă lumea valorilor „simple” și „mici”, „bucuria iubirii simple”, liniștea domestică, viața „înceată” – care îi vor permite „să trăiască în pace și să moară cu înțelepciune”. În această colecție, nu este inclusă, ca Molodist, în Sobr. verset. 1927, Hodasevici pentru prima dată, rupând cu înălțimea simbolismului, se îndreaptă către poetica versului lui Pușkin („Elegie”, „Către muză”).

experiențe critice. Schimbarea afectiunii

În anii 1910, acționează și ca critic, a cărui părere este ascultată: pe lângă răspunsurile la noile ediții ale maeștrilor simbolismului, trece în revistă colecții de tineret literar, salută cu prudență primele cărți ale lui A. Akhmatova, O. E. Mandelstam; evidențiază, indiferent de orientarea literară, colecții de poezie din 1912−13 N. A. Klyuev, M. A. Kuzmin, Igor Severyanin - „pentru un sentiment de modernitate”, cu toate acestea, el devine curând dezamăgit de el („Poezia rusă”, 1914; „Igor Severyanin și Futurism”, 1914; „Speranțe înșelate”, 1915; „Despre noi poezii”, 1916). Hodasevici se opune declarațiilor programatice ale acmeiștilor (observând „vigilența” și „apariția proprie” a „Cerului străin” al lui N. S. Gumilyov, autenticitatea talentului lui Ahmatova) și, mai ales, futuriștilor. În polemicile cu ei s-au format punctele principale ale conceptului istoric și literar al lui Hodasevici, dispersate pe diverse lucrări: tradiția, continuitatea este calea înseși existenței culturii, mecanismul de transmitere a valorilor culturale; conservatorismul literar este cel care face posibilă revoltarea împotriva demodului, pentru reînnoirea mijloacelor literare, fără a distruge mediul cultural.

La mijlocul anilor 1910. atitudinea față de Bryusov se schimbă: într-o recenzie din 1916 a cărții sale Cele șapte culori ale curcubeului, Hodasevici îl numește „cea mai deliberată persoană” care și-a subordonat cu forța natura reală „imaginei ideale” (vezi eseul „Bryusov” în „ Necropolă"). Relația de lungă durată (din 1904) leagă pe Hodasevici de Andrei Bely, el a văzut în el un om „marcat... de un geniu neîndoielnic” (Sobr. soch., vol. 2, p. 288), în 1915, prin poet. BA Sadovsky, se apropie de MO Gershenzon, „profesorul și prietenul său”.

Pierdere amară. Boala

În 1916, prietenul său apropiat Muni (S. V. Kissin), poet eșuat, zdrobit de o viață simplă, văzut fără obișnuita dublare simbolistă, se sinucide; Hodasevici va scrie mai târziu despre asta în eseul „Muni” („Necropola”). În 1915−17 s-a implicat cel mai intens în traduceri: poloneză (3. Krasiński, A. Mickiewicz), evreiesc (poezii de S. Chernichovsky, din poezia evreiască veche), precum și poeți armeni și finlandezi. Articolele sale din 1934 „Bialik” (Khodasevich a notat în el fuziunea „sentimentelor și culturii” și „sentimentelor naționalului”) și „Pan Tadeusz” sunt legate de traduceri. În 1916 s-a îmbolnăvit de tuberculoză a coloanei vertebrale, a petrecut verile anilor 1916 și 1917 în Koktebel, locuind în casa lui M. A. Voloshin.

Credința în reînnoire. „Calea cerealelor”

Crescut creativ într-o atmosferă de simbolism, dar a intrat în literatură la sfârșitul ei, Hodasevich, împreună cu M.I. Tsvetaeva, așa cum a scris în autobiografia sa. eseu „Copilul” (1933), „lăsând simbolismul, nu s-au alăturat la nimic și nimănui, au rămas pentru totdeauna singuri, „sălbatic”. Clasificatorii și antologii literari nu știu unde să ne lipească” („Trepiedul oscilant”, p. 255). Cartea The Way of the Grain, publicată în 1920, este dedicată memoriei lui S. Kissin), culesă în principal în 1918 (retipărită: Pg., 1922) - dovadă a independenței literare și a izolării literare a lui Hodasevici. Începând cu această culegere, tema principală a poeziei sale va fi depășirea dizarmoniei, în esență inamovibile. Introduce în poezie proza vieții – nu detalii degradant de expresive, ci un curent de viață care îl depășește și îl copleșește pe poet, dând naștere în el, alături de gânduri constante despre moarte, un sentiment de „moarte amară”. Apelul la transformarea acestui curent, în unele versuri, este în mod deliberat utopic („Piața Smolensk”), în altele, poetul reușește „miracolul transformării” („Amiază”), dar se dovedește a fi un scurt și temporar abandonați „această viață”; în „Episodul” se realizează printr-o separare aproape mistică a sufletului de trup. „Calea cerealelor” include poezii scrise în perioada revoluționară 1917-1918: revoluția, februarie și octombrie, Khodasevich a perceput ca o oportunitate de a reînnoi viața poporului și a creației, el a crezut în umanitatea și patosul anti-filistin, a fost acest subtext care a determinat tonul epic (cu tensiune internă) descrierilor imaginilor de devastare din „suferință, rupt și căzut” Moscova („2 noiembrie”, „Casa”, „Bătrână”).

În căutarea unui loc în noua Rusie

După revoluție, Hodasevich încearcă să se încadreze într-o nouă viață, prelegeri despre Pușkin în studioul literar de la Proletkult din Moscova (dialogul în proză „Pușkin fără cap”, 1917, despre importanța iluminismului), lucrează în departamentul de teatru al Poporului. Comisariatul pentru Educație, la editura Gorki „Literatura Mondială”, „Camera Cărții. Despre viața moscovină flămândă, aproape fără mijloace de existență a anilor postrevoluționari, complicată de boli de lungă durată (Hodasevici suferea de furunculoză), dar bogată în literatură, va povesti, nu fără umor, în memoriile sale, Ser. Anii 1920-30: „Coridorul Alb”, „Proletkult”, „Camera cărții”, etc.

La sfârșitul anului 1920, Khodasevich s-a mutat la Sankt Petersburg, a trăit în „Casa Artelor” (funcționalitate „Disc”, 1937), a scris poezie pentru „Lira grea”. Acționează (împreună cu A. A. Blok) la sărbătoarea lui Pușkin și I. F. Annensky cu reportaje: „The Oscillating Tripod” (1921) și „On Annensky” (1922), unul dintre cele mai bune eseuri literar-critice ale lui Hodasevici consacrat atotconsumătorului în Poezia lui Annensky pe tema morții: îi reproșează poetului că este incapabil de renaștere religioasă. Până atunci, Hodasevici scrisese deja articole despre Pușkin, „Poveștile lui Pușkin din Sankt Petersburg” (1915) și „Despre Gavriiliade” (1918); împreună cu „Trepiedul oscilant”, articole de eseu „Contesa E. P. Rostopchina” (1908) și „Derzhavin” (1916) vor alcătui o colecție de articole. „Articole despre limba rusă. poezie” (Pg., 1922).

Coroană pentru Pușkin

Lumea lui Pușkin și biografia poetului îl vor atrage întotdeauna pe Hodasevici: în carte. „Economia poetică a lui Pușkin” (L., 1924; publicat „într-o formă distorsionată” „fără participarea autorului”; ediție revizuită: „Despre Pușkin”, Berlin, 1937), referindu-se la cele mai diverse aspecte ale operei sale - repetări de sine, sunete preferate, rime „blasfemie” - încearcă să prindă subtextul biografic ascuns în ele, să dezlege modul de traducere a materiilor prime biografice într-un complot poetic și însuși secretul personalității lui Pușkin, „miracolul- geniul lucrător” al Rusiei. Hodasevici era într-o comuniune spirituală constantă cu Pușkin, îndepărtat creativ de el.

Emigrare. În cercul lui A. M. Gorki

În iunie 1922, Hodasevici, împreună cu N. N. Berberova, care i-a devenit soție, au părăsit Rusia, au locuit la Berlin, au colaborat la ziare și reviste din Berlin; în 1923 a avut loc o ruptură cu A. Bely, ca răzbunare a făcut un portret caustic, în esență parodic, al lui Hodasevici în cartea sa. „Între două revoluții” (M., 1990, p. 221−224); în 1923−25 îl ajută pe A. M. Gorki la editarea jurnalului „Conversația”, locuiește cu el și Berberova la Sorrento (octombrie 1924 - aprilie 1925), mai târziu Khodasevici îi va dedica mai multe eseuri. În 1925 s-a mutat la Paris, unde a rămas până la sfârșitul vieții.

Prin grosul vieții

În 1922, a fost publicată Lira grea (M.-Pg.; Ediția actualizată Berlin - 1923), plină de o nouă tragedie. Ca și în „Calea cerealelor”, depășirea, străpungerea sunt principalele imperative valorice ale lui Khodasevich („Pas peste, sari, / zboară peste, peste ceea ce vrei”), dar defalcarea lor, întoarcerea lor la realitatea materială este legitimată. : „Dumnezeu știe ce mormăi pentru tine , / Cauți pince-nez sau chei.” Sufletul și eul biografic al poetului sunt stratificate, aparțin unor lumi diferite, iar când primul se grăbește în alte lumi, rămân pe această parte - „să țip și să lupți în lumea ta” („Din jurnal”). Conflictul etern dintre poet și lume la Hodasevici ia forma incompatibilității fizice; fiecare sunet al realității, „iadul liniștit” al poetului, îl chinuiește, îl asurdește și îl înțeapă.

Despre Rusia

Un loc aparte în carte și în poezia lui Hodasevici îl ocupă versurile. „Nu de o mamă, ci de o țărancă Tula... I Have Been Nurtured”, dedicat asistentei poetului, a cărei recunoştinţă se dezvoltă într-un manifest al autodeterminarii literare a lui Hodasevici; Angajamentul rusesc. limba și cultura dă „dreptul dureros” de a „iubi și blestema” Rusia.

„noapte europeană”

Viața în emigrație este însoțită de lipsă constantă de bani și muncă literară epuizantă, relații dificile cu scriitorii emigranți, în primul rând din cauza apropierii de Gorki. Hodasevici a publicat multe în jurnalul Sovremennye Zapiski și în ziarul Vozrozhdenie, unde din 1927 este responsabil de departamentul de cronici literare. În exil, Khodasevich și-a dezvoltat o reputație de critic pretențios și de persoană certată, de sceptic bilios și otrăvitor. În 1927, a fost publicată Poeziile culese (Paris), inclusiv ultima carte mică, Noaptea europeană, cu o poezie izbitoare, În fața unei oglinzi (Eu, eu, eu. Ce cuvânt sălbatic! / E chiar ăla de acolo? eu?, 1924). Schimbarea firească a imaginilor - un copil curat, o tinerețe înflăcărată și cea de astăzi, „cenușiu bilios, pe jumătate cenușiu / Și atotștiutor, ca un șarpe” - pentru Hodasevici este rezultatul unei despărțiri tragice și a risipei spirituale necompensate; dor de totalitate sună în această poezie ca nicăieri altundeva în poezia lui. În ansamblu, poeziile „Nopții europene” sunt pictate în tonuri sumbre, nu sunt dominate nici măcar de proză, ci de fundul și subteranul vieții („Underground”). El încearcă să pătrundă în „viața extraterestră”, viața „ om mic» Europa, dar zidul gol al neînțelegerii, simbolizând nu socialul, ci lipsa de sens generală a vieții, respinge poetul.

După 1928, Khodasevich nu a scris aproape niciodată poezie; asupra lor, precum și asupra altor „idei mândre” (inclusiv biografia lui Pușkin, pe care nu a scris-o niciodată), el pune o „cruce”: „acum nu am nimic” - scrie el în august 1932 la Berberova, care l-a părăsit în același an; în 1933 se căsătoreşte cu O. B. Margolina.

diapazon sensibil

Hodasevici devine unul dintre cei mai importanți critici ai emigrației, răspunde la toate publicațiile semnificative din străinătate și din Rusia sovietică, inclusiv cărți de G. V. Ivanov, M. A. Aldanov, I. A. Bunin, V. V. Nabokov, ZN Gippius, MM Zoshchenko, MA Bulgakova, se ceartă cu Adamovich, încercând să insufle tinerilor poeţi ai emigraţiei lecţiile de pricepere clasică. În art. „Blood Food” (1932) consideră istoria literaturii ruse drept „istoria distrugerii scriitorilor ruși”, ajungând la o concluzie paradoxală: scriitorii sunt distruși în Rusia, precum profeții sunt lapidați și astfel înviați la viața viitoare. În articolul „Literatura în exil” (1933), el analizează toate aspectele dramatice ale existenței literaturii emigrate, afirmă criza poeziei în articolul cu același nume (1934), legând-o de „lipsa viziunii asupra lumii”. și criza generală a culturii europene (vezi și recenzia cărții. Weidle „The Dying of Art”, 1938).

testament creator

Ultima perioadă de creativitate s-a încheiat cu lansarea a două cărți în proză - o biografie artistică vie „Derzhavin” (Paris, 1931), scrisă în limba prozei lui Pușkin, folosind culoarea limbajului epocii și proza de memorii „Necropole” ( Bruxelles, 1939), compilat din eseurile 1925−37 publicate, ca și capitolele din Derzhavin, în periodice. Și Derzhavin (din prozaismele căruia, precum și din „versurile groaznice” ale lui EA Baratynsky și FI Tyutchev, Khodasevich și-a condus genealogia), arătat prin viața aspră a timpului său și eroii „Necropolei”, din A. Bely și A. A. Blok către Gorki, sunt văzuți nu în afară de, ci prin micile adevăruri lumești, în „plinătatea înțelegerii”. Hodasevici s-a îndreptat către originile ideologice ale simbolismului, conducându-l dincolo de limitele școlii și direcției literare. În esență, variația non-estetică a simbolismului pentru a extinde nelimitat creativitatea, a trăi după criteriile artei, a fuziona viața și creativitatea - a determinat „adevărul” simbolismului (în primul rând, inseparabilitatea creativității de soartă) și a acestuia. vicii: un cult etic nelimitat al personalității, tensiune artificială, urmărirea experiențelor (materialul creativității), emoții exotice, distructive pentru sufletele fragile („Sfârșitul Renatai” - un eseu despre N. N. Petrovskaya, „Muni”). Ruptura cu tradiția clasică, potrivit lui Hodasevici, vine în epoca post-simbolistă, și nu în epoca simbolistă (Bocharov, Plots..., pp. 439-440), de unde evaluările părtinitoare ale acmeiștilor și Gumiliov. În ciuda faptului că este fidel multor precepte ale simbolismului, poetul Hodasevici, cu „dezbrăcarea spirituală” și reînnoirea poeticii, aparține perioadei post-simboliste a poeziei ruse.

Vladislav Felitsianovici Khodasevich - poet, critic rus (1886 - 1939), născut la 16 mai 1986 la Moscova. Tatăl său era artist și originar dintr-o familie nobilă poloneză, mama lui era fiica unui evreu care s-a convertit la ortodoxie din iudaism. Ea a fost crescută ca catolic într-o familie poloneză, așa că și Khodasevich a fost botezat catolic. În copilărie, Vladislav Felitsianovici era pasionat de balet, dar din cauza problemelor de sănătate, a fost nevoit să părăsească aceste cursuri.

În 1904, Hodasevici a intrat la Universitatea din Moscova. La început a studiat la Facultatea de Drept, iar în 1905 s-a transferat la Facultatea de Filologie, dar nu a terminat niciodată cursul. În același timp, poetul a vizitat cercul literar și artistic din Moscova, în care și-a întâlnit idolii literari, precum V. Ya. Bryusov, A. Bely și K. D. Balmont. Sub influența simbolismului, în 1908 a fost publicată prima carte a lui Hodasevici „Tinerețea”.

În anii 1910, scriitorul a acționat ca critic. Mulți îi ascultă părerea. Pe lângă recenzii ale noilor ediții ale maeștrilor simbolismului, el trece în revistă și colecții de tineret literar.

La sfârșitul anului 1920, Hodasevici s-a mutat la Petersburg. Acolo a locuit în „Casa Artelor” și a scris lucrări pentru colecția „Lira grea” și face prezentări la evenimente literare. În iunie 1922, Hodasevici, împreună cu soția sa, N.N. Berberova, a emigrat în Germania. A locuit la Berlin și a lucrat pentru ziare și reviste din Berlin.

Vizualizări