Tabelul cifrei țara funcționează conținut creativitate. Mari umaniști ai Europei

Un istoric și un om politic remarcabil a fost autorul faimosului tratat „Împăratul”, un florentin Niccolo Machiavelli(1469-1527), care a repetat în repetate rânduri că distracția sa preferată era „vorbirea despre arta statului” – politică. Patriot devotat al patriei sale, Macchi Avelli a trăit într-o epocă în care Italia a rămas fragmentată și a suferit în mod repetat de pe urma invaziilor armatelor străine. Considerând politica mercenară a papalității drept principalul obstacol în calea unificării, Machiavelli nu avea nicio îndoială că în astfel de condiții doar un conducător puternic era capabil să salveze țara și să creeze o singură Italia puternică. Mai mult, pentru a-și atinge un obiectiv măreț, el putea acționa cu perfide, nemilos și necinstit.

Mulți oameni au gândit la fel, dar Machiavelli a fost cel care a îndrăznit să declare deschis acest lucru. Prin urmare, se crede adesea că, lăudând calitati negative conducători, a eliberat politica de morală. A existat chiar și conceptul de „machiavelianism” – lipsă de scrupule politice. De fapt, Machiavelli a fost primul care a spus că politica este un domeniu de activitate independent, cu legi și principii proprii. Este dificil să-l combinați cu conceptele de moralitate, iar sloganurile morale zgomotoase ale politicii adesea acoperă doar scopuri neatractive. Machiavelli a visat la o Italia unită și a conturat calea și mijloacele pentru atingerea acestui obiectiv. Opera sa nu este o utopie, ci o carte despre acțiune politică reală.

De la mijlocul secolului al XVI-lea. o nouă cultură trece dincolo de Italia și începe să se dezvolte în alte țări europene - Germania, Franța, Anglia, Olanda, Spania. Dincolo de Alpi, în vastitatea fostei „lumi barbare”, urmele civilizației romane antice nu erau la fel de adânci ca în Italia. Aici umaniștii erau pasionați și de antichitate, dar au acordat mult mai multă atenție propriului lor trecut - istoria popoarelor germanice și a Evului Mediu în ansamblu. Universitățile funcționau peste tot. cunoștințe științifice. Invenția tiparului a făcut din carte principala sursă de cunoaștere, ceea ce a contribuit la răspândirea cu succes a ideilor umanismului.

Adevăratul conducător al umaniștilor la începutul secolului al XVI-lea. a devenit Erasmus din Rotterdam(1469-1536) - cea mai proeminentă personalitate a Renașterii de Nord.

Fiul unui preot olandez, Erasmus (nume real - Gerhard Gergards), s-a născut la Rotterdam. Și-a pierdut părinții devreme și a fost forțat să-și facă propriul drum în viață. După ce a părăsit școala, Erasmus a devenit călugăr, dar în cele din urmă a părăsit mănăstirea de dragul de a studia la universitate. Monarhi tari diferite Europa l-a invitat să slujească, dar Erasmus i-a refuzat pe toți, nevrând să-și piardă independența. El credea că nu aparține unui singur popor și se numea „cetățean al lumii”. Și într-adevăr, Erasmus a trăit, a studiat și a scris lucrările sale în multe țări europene. Deosebit de populară a fost lucrarea lui Erasmus „Lauda prostiei”, pe care a dedicat-o celui mai bun prieten al său - Thomas More.

Thomas More a fost un om excepțional de decent, corect și respectat. Observând suferința oamenilor, el a scris celebra sa Utopie. Povestea este spusă în numele călătorul experimentat Githlodey. Vorbește despre ordinea brutală din Anglia de atunci și, chiar acolo, despre o insulă fericită în care nu există proprietate privată și sărăcie, toată lumea lucrează și trăiește în pace și armonie. Nu sunt bani aici, fiecare primește „totul după nevoie”. Utopii trăiesc în familii numeroase în case bine echipate, mănâncă împreună în restaurante-palate publice. Totuși, aceasta nu înseamnă deloc o egalizare generală primitivă. Tinerii supradotați sunt eliberați de munca fizică și studiază științele. Toți ceilalți după o zi de lucru de șase ore pot studia, pot face sport, se pot distra în voie. Utopienii sunt convinși că fericirea unei persoane constă în dezvoltarea sa armonioasă, precum și într-o combinație rezonabilă de muncă și odihnă. Statul este condus de oameni de știință respectați și, în loc de coroană, o grămadă de urechi servește ca semn al puterii lor. Utopia a avut un mare succes printre cititori. Au existat chiar și oameni care credeau în existența unei țări fericite și erau gata să plece în căutarea ei.

Punctul culminant al literaturii spaniole din secolul al XVI-lea. și în același timp, începutul literaturii europene a New Age a fost opera Miguel Servantes (1547-1616).

Cervantes provenea dintr-o familie nobiliară sărăcită. Neputând să obțină o educație serioasă, Miguel a citit totul și a reușit să dobândească cunoștințe ample. Pentru cea mai mare parte a vieții sale agitate, Cervantes a rămas soldat, iar apoi a devenit colector de taxe. Neavând pricepere în această ocupație, bietul om a ajuns chiar și temporar în spatele gratiilor.

Eliberat, și-a părăsit slujba și a preluat-o creativitatea literară.material de pe site

Monumentul lui Don Quijote și Sancho Panza din Madrid

Romanul lui Cervantes „Înțeleptul Hidalgo Don Quijote din La Mancha” a adus imediat recunoașterea universală autorului. Lucrarea a fost concepută ca o parodie a romanțelor cavalerești. Eroul său, un nobil pe jumătate sărăcit Alonso Cojano, trăiește într-o sălbăticie rurală, citește constant romane cavalerești și visează la propriile isprăvi în spiritul acestor romane. Hidalgo singuratic îl face pe scutierul său un țăran obișnuit, Sancho Panza, un om iute și simplu la minte în același timp. Împreună merg în căutarea gloriei.

Isprăvile neînfricatului hidalgo par lipsite de sens și ridicole, dar el visează ca „prietenia, dragostea și armonia să domnească peste tot”. Și treptat, ironia este înlocuită cu simpatia pentru Cavalerul Imaginei Triste, protejând cu generozitate pe cei slabi și ajutându-i pe cei săraci. Astăzi, Don Quijote este a doua carte după Biblie în ceea ce privește numărul de limbi în care a fost tradusă.

Întrebări despre acest articol:

Trăsături ale Renașterii: Secularizarea conștiinței, i.e. eliberarea treptată de viziunea religioasă asupra lumii. Răspândirea ideilor umanismului, i.e. atenție la personalitatea umană, încredere în puterea persoanei însuși. Diseminarea cunoștințelor științifice. Încrederea pe realizările culturii Antichității.

Scopul principal al vieții umane. Evul Mediu Timp nou (Renaștere) Mântuirea sufletului. Pentru aceasta, este necesar să credem în Dumnezeu, să respectăm riturile bisericești și să nu păcătuim. Succes. Deveniți faimos în arte, știință, comerț, afaceri, călătorii etc. Dar asigurați-vă că ajutați oamenii!

Umanism Humanus (om), umanoid, uman, umanitar, umanism; Omul este ca Dumnezeu, este frumos și armonios: educat, dezvoltat fizic, pasionat de artă și filozofie; Virtuți de bază: onestitate, vitejie, creativitate, patriotism!

Lyubimov „Art Europa de Vest”: Umaniștii italieni au descoperit lumea antichității clasice, au căutat lucrările autorilor antici în depozitele de cărți uitate și le-au curățat cu migăre de distorsiunile introduse de călugării medievali. Căutarea lor a fost marcată de entuziasm de foc. Când în fața lui Petrarh, care este considerat a fi primul umanist, silueta mănăstirii se profila pe drum, acesta a tremurat la propriu la gândul că ar putea exista un fel de manuscris clasic acolo. Alții au săpat fragmente de coloane, statui, basoreliefuri, monede. Frumusețea abstractă a icoanei bizantine s-a estompat în fața frumuseții calde și vii a Venusului de marmură, spre bucuria întregii Florențe sau a întregii Rome, scoase din pământ, unde zăcuse de mai bine de o mie de ani. „Înviez morții”, a spus unul dintre umaniștii italieni, care s-a dedicat arheologiei. De ce a devenit Italia locul de naștere al Renașterii?

Dante Alighieri () Dante este precursorul Renașterii italiene, în centrul operei sale principale, Divina Comedie, soarta oamenilor ale căror suflete le întâlnește în timpul călătoriei sale imaginare prin Iad, Purgatoriu și Paradis.

Petrarh Francesco () Versurile lui Petrarh presents noua etapaîn dezvoltarea poeziei italiene şi europene. Imaginea femeii iubite a devenit concretă și vitală pentru el, iar experiențele amoroase se arată în toată inconsecvența și variabilitatea lor.

Care afirmație reflectă cel mai bine punctele de vedere ale umaniștilor despre natura umană? Domnul l-a creat pe om din ţărâna pământului, care este mai neînsemnată decât alte elemente, după cum este confirmat în Biblie; Dacă frumusețea lumii este considerată atât de minunată și mare, atunci ce frumusețe și grație ar trebui să fie înzestrate cu o persoană de dragul căreia a fost creată cea mai frumoasă și mai decorată lume.

Erasmus din Rotterdam () umanist, scriitor, filolog, teolog olandez, cel mai proeminent reprezentant al Renașterii de Nord. A trăit în Franța, Anglia, Germania, Italia, Elveția, s-a bucurat de recunoaștere paneuropeană. A scris în latină. Dintre vasta moștenire a lui E.R., cele mai cunoscute sunt Praise of Stupidity (1509) și Easy Conversations (151930). Primul eseu este o satira filozofică, al doilea este în mare parte cotidian. Doamnă Prostia, cântându-și propria laudă, se transformă cu ușurință în înțelepciune, noblețea mulțumită de sine în josnicie stupidă, puterea nelimitată în cea mai proastă sclavie, de aceea chemarea „nimic peste măsură!” devine cea mai prețioasă regulă a vieții!

Thomas More (). umanist, om de stat și scriitor englez. Fiul unui judecător. În 1504, More a fost nominalizat în parlament de la negustorii londonezi, în 1510 a devenit asistent al șerifului Londrei, în 1518 a intrat în Consiliul Regal, cancelar al Ducatului de Lancaster și cancelar al Angliei. More a refuzat să depună un jurământ regelui ca „cap suprem” biserica engleza, după care a fost închis în Turn (1534), acuzat de trădare și executat.

"Utopie". Mora a fost cel mai faimos pentru dialogul său Utopia (1516), care conține o descriere a structurii ideale a insulei fantastice Utopia (greacă, literalmente „Nicăieri”, loc care nu există; acest cuvânt inventat de M. a devenit ulterior un cuvânt gospodăresc). Aici More pentru prima dată în istoria omenirii a descris o societate în care proprietatea privată (și chiar personală) a fost eliminată și nu doar a fost introdusă egalitatea în consum (ca în comunitățile creștine timpurii), dar producția și viața au fost socializate. Munca în Utopia este datoria tuturor cetățenilor, repartizarea se face în funcție de nevoi, ziua de lucru se reduce la 6 ore; cea mai grea muncă o fac criminalii. Sistemul politic al Utopiei se bazează pe principiile alegerilor și vechimii.

Literatură Francois Rabelais (). Scriitor. Cel mai lucrare celebră- roman

William Shakespeare Dacă te îndrăgostești, atunci acum, acum că întreaga lume este în dezacord cu mine. Fii cea mai amară dintre pierderile mele, dar nu ultima picătură de durere! Și dacă mi se dă să birui durerea, nu lovi din pândă. Să nu se rezolve noaptea furtunoasă Dimineață ploioasă dimineața fără mângâiere. Lasă-mă, dar nu în ultimul moment, Când slăbesc din necazurile mărunte, Lasă-mă acum, ca să înțeleg imediat Că această durere este mai dureroasă decât toate necazurile. Că nu există adversități, dar există o singură nenorocire să-ți pierzi iubirea pentru totdeauna.

Să verificăm tabelul Zona de cultură Figură culturală Lucrări, idei Filosofie Erasmus din Rotterdam () „Conversații cu ușurință” „Lauda prostiei” Idei: umanism, ridiculizarea viciilor și erorilor Evului Mediu Thomas More () „O carte de aur, pe cât de util, pe atât de plăcut, despre cea mai bună structură a statului și despre noua insulă Utopia. Idei: glorificarea frumuseții fizice și desăvârșirea spirituală a omului. Literatură Francois Rabelais () „Gargantua și Pantagruel” Regii uriași înțelepți de eroi. Romanul a reînviat vechile tradiții ale spectacolelor populare. William Shakespeare () Idei „Romeo și Julieta”: pentru a exprima sentimentele înalte și strălucitoare ale unei persoane.

Leonardo da Vinci () Cel mai faimos om de știință, artist, poet al Renașterii este Leonardo da Vinci. Poate fi numit în siguranță idealul întruchipat al personalității noului timp.

Întrebări la începutul unui paragraf

Personalitățile culturale ale Iluminismului pot fi considerate moștenitori ai umaniștilor Renașterii, deoarece ei afirmau valoarea unei persoane ca persoană, dreptul său la libertate, fericire, dezvoltare, precum umaniștii. În viziunea lor asupra societății, umaniștii din secolele XV-XVI, ca și iluminatorii din secolul al XVIII-lea, au cerut construirea unei societăți omenești prin etica bazată pe valori umane și alte valori naturale, în spiritul rațiunii și al căutării libere, prin folosirea abilităţilor umane. Ca exemplu, putem compara principiul principal al umaniștilor - doctrina scopului înalt al unei persoane, despre demnitatea sa (dignitas, care spunea că o persoană înzestrată cu rațiune și cu un suflet nemuritor, care posedă virtuți și posibilități creative nelimitate, liber în acțiunile și gândurile sale, este plasat în centrul universului însuși natură) și ideea lui Rousseau că moralitatea și bunătatea sunt inerente omului încă de la naștere.

Întrebări la sfârșitul paragrafului

Întrebarea 1. Ce credeți, ce au văzut iluminatorii ca scop și scopul principal al artei?

Scopul și scopul principal al artei este de a servi idealurilor umaniste. În centrul atenției artei ar trebui să fie persoana umană, liberă, cu drepturi.

Întrebarea 2. La fel ca eroii literari ai Renașterii, au pornit și personajele multor romane iluministe. Ce îi cheamă pe Robinson și Gulliver în țări îndepărtate?

Robinson și Gulliver au fost chemați în țări îndepărtate de interesul de a învăța lucruri noi.

Întrebarea 3. Care este diferența dintre opera „pictorilor nobilimii” și „cântăreții de a treia stare”?

Opera „pictorilor nobilimii” și „cântăreților din statul a treia” prezintă diferențe semnificative. Pânzele primelor sunt departe de realitate, pline de lejeritate lipsită de griji. Iar „cântăreții celui de-al treilea stat” înfățișează împrejurimile viata reala, de multe ori muncitorii obișnuiți devin eroii picturilor.

Întrebarea 4: Pregătiți un mesaj despre drumul vietiişi opera unuia dintre artiştii iluminişti menţionaţi în paragraf.

Johann Sebastian Bach (1685-1750) - cel mare compozitor german, organist, profesor de muzică, maestru de polifonie. Opera lui Bach include peste 1000 de lucrări de diferite genuri.

Născut (21) la 31 martie 1685 în orașul Eisenach, strămoșii săi au fost muzicieni profesioniști.

La vârsta de zece ani, Johann Bach a fost primit de fratele său Johann Christoph. El l-a învățat pe viitorul compozitor să cânte la clavier și la orgă. La vârsta de 15 ani, Bach a intrat în școala vocală numită după Sfântul Mihail, în orașul Lüneburg. Acolo se familiarizează cu munca muzicienilor moderni, se dezvoltă cuprinzător. În perioada 1700-1703 începe biografia muzicală a lui Johann Sebastian Bach, se scrie prima muzică pentru orgă.

După absolvire, Bach a fost trimis la Duce Ernst ca muzician la curte. Nemulțumirea față de o poziție dependentă îl obligă să-și schimbe locul de muncă. În 1704, Bach a primit postul de organist biserica nouaîn Arndstadt. În acest timp, a creat multe lucrări talentate. Colaborarea cu poetul Christian Friedrich Heinrici, muzicianul de curte Telemachus a îmbogățit muzica cu noi motive.

În 1707, Bach s-a mutat la Mühlhusen, a continuat să lucreze ca muzician bisericesc și să se angajeze în creativitate. Autoritățile sunt mulțumite de opera sa, compozitorul primește o recompensă.

În 1707 Bach s-a căsătorit cu verișoara sa Maria Barbara. El a decis din nou să-și schimbe locul de muncă, de data aceasta devenind organist la curtea din Weimar. În acest oraș se nasc șase copii în familia unui muzician, trei dintre ei devin muzicieni celebri în viitor.

În 1720, soția lui Bach a murit, dar un an mai târziu compozitorul s-a căsătorit din nou, acum cu celebra cântăreață Anna Magdalene Wilhelm.

În 1717, Bach a intrat în serviciul ducelui de Anhalt - Köthen, care i-a apreciat foarte mult talentul. În perioada 1717-1723 au apărut magnificele suite ale lui Bach (pentru orchestră, violoncel, clavier).

Concertele de Brandenburg ale lui Bach, suitele în engleză și franceză au fost scrise în Köthen.

În 1723, muzicianul a primit funcția de cantor și profesor de muzică și latină în Biserica Sf. Toma, apoi a devenit director muzical la Leipzig. Repertoriul larg al lui Johann Sebastian Bach a inclus atât muzică seculară, cât și muzică de alamă. În timpul vieții sale, Johann Sebastian Bach a reușit să-l viziteze pe șeful colegiului de muzică. Mai multe cicluri ale compozitorului Bach au folosit tot felul de instrumente („Ofertă muzicală”, „Arta fugii”)

ÎN anul trecut Bach și-a pierdut rapid vederea de-a lungul vieții. Muzica lui a fost atunci considerată demodată, depășită. În ciuda acestui fapt, compozitorul a continuat să lucreze. În 1747, a creat un ciclu de piese numit „Muzica ofrandei”, dedicat regelui prusac Frederic al II-lea. Ultima lucrare a fost colecția de lucrări „Arta Fugii”, care a cuprins 14 fughe și 4 canoane.

Johann Sebastian Bach a murit la 28 iulie 1750 la Leipzig, dar moștenirea sa muzicală rămâne nemuritoare.

Sarcini pentru paragraful

Întrebarea 1. Autoportretul lui Hogarth arată trei cărți. Autorii a două vă sunt deja familiari - Shakespeare și Swift. Este întâmplător? Cum poți explica alegerea artistului?

Autoportretul lui Hogarth înfățișează cărțile lui Shakespeare și Swift pentru un motiv. Hogarth a fost autorul ilustrațiilor pentru cărțile acestor autori

Întrebarea 2. Să presupunem că în lucrările pictorilor de curte spectatorii moderni ar putea aprecia foarte mult și ce ar putea provoca critici.

În lucrările pictorilor de curte, privitorii moderni puteau aprecia foarte mult nivelul de pricepere a artiștilor. Peisaje frumos pictate, luminoase, plăcute ochiului; a transmis cu pricepere stările de spirit ale personajelor; starea generală de vis a picturilor. Critica ar putea fi cauzată de un sentiment de neîncredere, de irealitate a intrigilor prezentate, departe de viața reală.

Întrebarea 3. Beethoven a spus despre Bach: „Nu un flux! Marea ar trebui să fie numele lui ”(„Bach ”în germană - un pârâu). Sunteți de acord cu această afirmație?

Beethoven a apreciat foarte mult muzica lui Bach, numindu-l „adevăratul părinte al armoniei” Sunt de acord cu afirmația lui, pentru că talentul lui Bach este nelimitat, „precum marea”, moștenirea sa creativă este uriașă, include peste 1000 de lucrări de diverse genuri. În opera lui Bach sunt reprezentate toate genurile semnificative ale vremii, cu excepția operei; a rezumat realizările artei muzicale din perioada barocului. Bach este un maestru celebru al polifoniei, un succesor al tradițiilor antice; polifonia atinge apogeul în opera sa.

Întrebarea 4. Ce lucrare menționată în paragraf ați citit? Povestește-ne despre impresiile tale. Ce s-a schimbat în atitudinea ta față de lucrare sau de personajele acesteia după ce ai studiat subiectul?

Romanul Călătoriile lui Gulliver. Părea o piesă foarte interesantă. Acele țări în care a vizitat Gulliver par neobișnuite, este interesant de citit. La locuitorii țărilor descrise în roman, viciile umane și sociale sunt ridiculizate. După studierea subiectului, s-a înțeles că țările descrise își au prototipurile în state europene reale. Deci, Lilliput este o parodie a Angliei.

Întrebarea 5. Folosind material suplimentar manual, caracterizați stilurile arhitecturale de baroc și clasicism. Ce idei ale epocii se reflectă în aceste stiluri arhitecturale? Gândiți-vă ce fel de muzică ar putea însoți vizionarea unui monument arhitectural baroc sau clasicist. Explicați-vă punctul de vedere.

Stilul baroc se distinge prin complexitate, capriciu și fast al formelor, o abundență de decorațiuni și detalii. Barocul este ideal pentru a întruchipa măreția Bisericii Catolice și absolutismul; nu întâmplător, principalii clienți ai clădirilor baroc au fost biserica și regii.

În aceste clădiri s-a acordat o atenție deosebită decorului spațiilor, cărora arhitecții și artiștii au încercat să-i dea un aspect elegant, magnific. Stilul rafinat și aristocratic al barocului nu corespundea prea mult cu filozofia gânditorilor iluminismului. Apelurile lui Voltaire, Rousseau, Locke de a se ghida după rațiune și moralitate, pentru a reveni la natură, au predeterminat pentru artă o pasiune pentru antichitate. Severitatea liniilor și simplitatea nobilă, imitarea măreției calme a desenelor grecești, intră la modă. Susținătorii clasicismului în arhitectură resping splendoarea barocului și iau drept model naturalețea și armonia clădirilor antice: suprafețele netede, decorul modest, porticurile și coloanele conferă clădirilor o eleganță rece.