Etapele dezvoltării abilităților creative ale unui elev mai tânăr. Creativitatea literară a școlarilor mai mici din clasele elementare Amprenta colecției

Agenția Federală pentru Educație

Academia Pedagogică de Stat Kuzbass

Departamentul de Discipline Umanitare și Metode de Predare

Munca finală de calificare

Dezvoltarea abilităților creative ale elevilor mai tineri la lecțiile de lectură literară

elevele anului V din grupa I OFO

Shipunova Anastasia Vladimirovna

Novokuznetsk 2009

Introducere

Capitolul I. Fundamentele teoretice ale problemei dezvoltării abilităţilor creative ale elevilor mai tineri

1.2 Analiza experienței practice de dezvoltare a abilităților creative ale studenților mai tineri

1.3 Criterii și mijloace de diagnosticare a nivelului de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor mai tineri

Concluzii la capitolul I

Capitolul II. Condiții organizatorice și pedagogice pentru dezvoltarea abilităților creative ale elevilor mai tineri

2.1 Dezvoltarea abilităților creative ale elevilor mai tineri în procesul de îndeplinire a sarcinilor creative

Concluzii la capitolul II

Concluzie

Bibliografie

Apendice

Introducere

Problema dezvoltării abilităților creative ale elevilor mai tineri stă la baza, fundamentul procesului de învățare, este o problemă pedagogică „eternă” care nu își pierde relevanța în timp, necesitând o atenție constantă, atentă și o dezvoltare ulterioară. Astăzi, în societate, există o nevoie deosebit de acută de oameni întreprinzători, creativi, pregătiți să găsească noi abordări pentru rezolvarea problemelor socio-economice și culturale urgente, capabili să trăiască într-o nouă societate democratică și să fie utili acestei societăți. În acest sens, problema dezvoltării activității creatoare a individului are o relevanță deosebită astăzi. Personalitățile creative au determinat în orice moment progresul civilizației, creând valori materiale și spirituale care se disting prin noutate, neconvențional, ajutând oamenii să vadă neobișnuit în fenomene aparent obișnuite. Dar tocmai astăzi procesul educațional se confruntă cu sarcina de a educa o personalitate creativă, începând de la școala elementară. Această sarcină se reflectă în programele educaționale alternative, în procesele inovatoare care au loc în școala modernă. Activitatea creativă se dezvoltă în procesul activităților care au o natură creativă, ceea ce îi face pe elevi să învețe și să fie surprinși, să găsească soluții în situații non-standard. Prin urmare, astăzi în știința și practica pedagogică există o căutare intensă a unor forme, metode și metode de predare noi, nestandardizate. Sunt tot mai răspândite tipuri netradiționale de lecții, metode de predare problematice, activități creative colective în activități extracurriculare, care contribuie la dezvoltarea activității creative a elevilor mai tineri.

Studiile caracteristicilor dezvoltării activității creative a unui școlar mai mic au fost efectuate în lucrările lui L.S. Vygotsky, B.M. Teplova, S.L. Rubinstein, N.S. Leites, profesori Sh.A. Amonashvili, G.I. Schukina, V.N. Druzhinina, V.D. Shadrikova, I.F. Kharlamov și alții. Printre diversele mijloace de dezvoltare a activității creative a elevilor mai tineri, un loc aparte ocupă lecțiile de limba rusă și lectura din clasele primare.

Relevanța declarată în lucrarea finală de calificare este determinată de nevoia societății de oameni creativi, activi și de utilizarea insuficientă a diferitelor mijloace în lecțiile de limbă rusă și de lectură, care vizează dezvoltarea abilităților creative. Importanța și necesitatea dezvoltării activității creative a elevilor în practica învățământului primar a condus la alegerea temei de cercetare „Dezvoltarea abilităților creative în lecțiile de lectură literară”.

Scopul studiului: identificarea și fundamentarea științifică a condițiilor organizatorice și pedagogice pentru dezvoltarea abilităților creative ale elevilor mai tineri la lecțiile de lectură literară.

Obiectul de studiu: dezvoltarea abilităților creative ale elevilor mai tineri.

Subiect de studiu: procesul de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor mai tineri la lecțiile de lectură.

Ipoteza cercetării: dezvoltarea abilităților creative ale elevilor mai tineri la lecțiile de lectură va fi eficientă dacă:

Se creează o atmosferă cu adevărat creativă, propice manifestării libere a gândirii creative a copilului;

Se asigură includerea școlarilor mai mici în activități creative, în procesul cărora sunt rezolvate sarcini creative;

Se realizează alegerea formelor și metodelor de dezvoltare a abilităților creative;

Pe parcursul studiului au fost rezolvate următoarele sarcini:

1. Determinați esența psihologică și pedagogică a procesului de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor mai mici.

2. Determinați criteriile și nivelurile de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor mai mici.

3. Să analizeze experiența practică de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor mai tineri.

4. Să identifice condiții eficiente pentru dezvoltarea abilităților creative ale elevilor mai mici la lecțiile de lectură literară.

Metode de cercetare: studiul și analiza literaturii psihologice și pedagogice despre problema cercetării; observatie pedagogica; chestionare; conversații; experiment psihologic și pedagogic; prelucrarea matematică a datelor experimentale.

Baza studiului nostru experimental este MOU „Școala de educație generală Sidorovskaya”.

Capitolul I. Fundamentele teoretice ale problemei dezvoltării abilităţilor creative ale elevilor mai tineri.

1.1 Esența psihologică și pedagogică a conceptelor de „activitate creativă”, abilități creative „ale elevilor mai tineri

Creativitatea nu este un subiect nou de studiu. Problema abilităților umane a trezit tot timpul un mare interes în rândul oamenilor. Analiza problemei dezvoltării abilităților creative va fi în mare măsură determinată de conținutul pe care îl vom investi în acest concept. Foarte des, în conștiința de zi cu zi, abilitățile creative sunt identificate cu abilități pentru diferite tipuri de activitate artistică, cu capacitatea de a desena frumos, de a compune poezie, de a scrie muzică etc. Ce este de fapt creativitatea?

Evident, conceptul pe care îl luăm în considerare este strâns legat de conceptul de „creativitate”, „activitate creativă”. Opiniile oamenilor de știință despre ceea ce este considerat creativitate sunt contradictorii. În viața de zi cu zi, creativitatea este de obicei numită, în primul rând, activitate în domeniul artei, în al doilea rând, proiectare, creație, implementare de noi proiecte, în al treilea rând, cunoaștere științifică, crearea minții, în al patrulea rând, gândirea în forma sa cea mai înaltă, dincolo de limitele a ceea ce este necesar pentru a rezolva problema care a apărut în moduri deja cunoscute, manifestându-se ca imaginație, care este o condiție pentru stăpânire și inițiativă.

„Enciclopedia filosofică” definește creativitatea ca o activitate care generează „ceva nou, niciodată înainte”. Noutatea rezultată din activitatea creativă poate fi atât obiectivă, cât și subiectivă. Valoarea obiectivă este recunoscută pentru astfel de produse ale creativității, în care se dezvăluie legi încă necunoscute ale realității înconjurătoare, se stabilesc și se explică conexiuni între fenomene care erau considerate nelegate între ele. Valoarea subiectivă a produselor creative are loc atunci când produsul creativ nu este nou în sine, în mod obiectiv, ci nou pentru persoana care l-a creat prima. Acestea sunt în cea mai mare parte produse ale creativității copiilor în domeniul desenului, modelajului, scrisului de poezie și cântece. În studiile moderne ale oamenilor de știință europeni, „creativitatea” este definită descriptiv și acționează ca o combinație de factori intelectuali și personali. .

Deci, creativitatea este o activitate, al cărei rezultat sunt noi valori materiale și spirituale; cea mai înaltă formă de activitate mentală, independența, capacitatea de a crea ceva nou, original. Ca rezultat al activității creative, se formează și se dezvoltă abilitățile creative.

Ce este „creativitatea” sau „creativitatea”? Deci, P. Torrens a înțeles creativitatea ca fiind capacitatea de a percepe o percepție sporită a neajunsurilor, a lacunelor în cunoaștere, a dizarmoniei. În structura activității creative, el a evidențiat:

1. percepția problemei;

2. căutarea unei soluții;

3. apariţia şi formularea ipotezelor;

4. testarea ipotezelor;

5. modificarea acestora;

6. găsirea rezultatelor.

Se observă că factori precum temperamentul, capacitatea de a asimila și genera rapid idei (să nu le criticăm) joacă un rol important în activitatea creativă; că soluțiile creative vin într-un moment de relaxare, distragere a atenției.

Esența creativității, potrivit lui S. Mednik, constă în capacitatea de a depăși stereotipurile în stadiul final al sintezei mentale și în utilizarea unui câmp larg de asocieri.

D.B. Bogoyavlenskaya evidențiază activitatea intelectuală ca principal indicator al abilităților creative, combinând două componente: cognitive (abilități mentale generale) și motivaționale. Criteriul de manifestare a creativitatii este natura indeplinirii de catre persoana a sarcinilor mentale care i se ofera.

I.V. Lvov consideră că creativitatea nu este un val de emoții, este inseparabilă de cunoștințe și abilități, emoțiile însoțesc creativitatea, inspiră activitatea umană, măresc tonul fluxului acesteia, munca unui creator uman, îi dau putere. Dar numai cunoștințele și abilitățile stricte și dovedite trezesc actul creativ.

Astfel, în forma sa cea mai generală, definiția abilităților creative este următoarea. Creativitatea reprezintă caracteristicile psihologice individuale ale individului, care sunt legate de succesul oricărei activități, dar nu se limitează la cunoștințe, aptitudini, aptitudini care au fost deja dezvoltate de către elev.

Întrucât elementul de creativitate poate fi prezent în orice fel de activitate umană, este corect să vorbim nu numai despre creativitatea artistică, ci și despre creativitatea tehnică, creativitatea matematică etc. Creativitatea este o amalgamare a mai multor calități. Și întrebarea componentelor creativității umane este încă deschisă, deși în acest moment există mai multe ipoteze cu privire la această problemă.

Mulți psihologi asociază capacitatea de a crea activități, în primul rând cu particularitățile gândirii. În special, celebrul psiholog american J. Gilford, care s-a ocupat de problemele inteligenței umane, a constatat că indivizii creativi sunt caracterizați de așa-numita gândire divergentă. Persoanele cu acest tip de gândire, atunci când rezolvă o problemă, nu își concentrează toate eforturile pe găsirea singurei soluții corecte, ci încep să caute soluții în toate direcțiile posibile pentru a lua în considerare cât mai multe opțiuni. Astfel de oameni tind să formeze noi combinații de elemente pe care cei mai mulți oameni le cunosc și le folosesc doar într-un anumit mod, sau formează legături între două elemente care la prima vedere nu au nimic în comun. Modul divergent de gândire stă la baza gândirii creative, care se caracterizează prin următoarele caracteristici principale:

1. Viteză - capacitatea de a exprima numărul maxim de idei (în acest caz, nu calitatea lor contează, ci cantitatea lor).

2. Flexibilitate – capacitatea de a exprima o mare varietate de idei.

3. Originalitate - capacitatea de a genera idei noi non-standard (aceasta se poate manifesta prin răspunsuri, decizii care nu coincid cu cele general acceptate).

4. Completitudine - capacitatea de a vă îmbunătăți „produsul” sau de a-i oferi un aspect finit.

Un cunoscut cercetător autohton al problemei creativității A.N. Luk, bazat pe biografiile unor oameni de știință proeminenți, inventatori, artiști și muzicieni, evidențiază următoarele abilități creative:

1. Capacitatea de a vedea problema acolo unde alții nu o văd.

2. Capacitatea de a colapsa operatii mentale, inlocuind mai multe concepte cu unul singur si folosind simboluri din ce in ce mai incapatoare din punct de vedere informativ.

3. Capacitatea de a aplica abilitățile dobândite în rezolvarea unei probleme la rezolvarea alteia.

4. Capacitatea de a percepe realitatea ca un întreg, fără a o împărți în părți.

5. Capacitatea de a asocia cu ușurință concepte îndepărtate.

6. Capacitatea memoriei de a oferi informațiile potrivite la momentul potrivit.

7. Flexibilitatea gândirii.

8. Capacitatea de a alege una dintre alternativele pentru rezolvarea unei probleme înainte ca aceasta să fie testată.

9. Capacitatea de a încorpora informații nou percepute în sistemele de cunoștințe existente.

10. Capacitatea de a vedea lucrurile așa cum sunt, de a distinge ceea ce este observat de ceea ce este adus prin interpretare. Ușurința de a genera idei.

11. Imaginația creativă.

12. Capacitatea de a rafina detaliile, de a îmbunătăți ideea originală.

Candidații la Științe Psihologice V.T. Kudryavtsev și V. Sinelnikov, pe baza unui material istoric și cultural larg (istoria filozofiei, științe sociale, artă, domenii individuale de practică), au identificat următoarele abilități creative universale care s-au dezvoltat în procesul istoriei umane

1. Realismul imaginației - o înțelegere figurativă a unei tendințe esențiale, generale sau a unui model de dezvoltare a unui obiect integral, înainte ca o persoană să aibă o idee clară despre el și să o poată intra într-un sistem de categorii logice stricte. Capacitatea de a vedea întregul înaintea părților.

2. Supra-situațional - natura transformativă a soluțiilor creative, capacitatea, atunci când rezolvă o problemă, nu doar de a alege dintre alternativele impuse din exterior, ci de a crea independent o alternativă.

3. Experimentare - capacitatea de a crea în mod conștient și intenționat condiții în care obiectele își dezvăluie cel mai clar esența ascunsă în situații obișnuite, precum și capacitatea de a urmări și analiza trăsăturile „comportamentului” obiectelor în aceste condiții.

Oamenii de știință și profesorii implicați în dezvoltarea programelor și metodelor de educație creativă bazate pe TRIZ (teoria rezolvării problemelor inventive) și ARIZ (algoritmul pentru rezolvarea problemelor inventive) consideră că una dintre componentele potențialului creativ al unei persoane este următoarele abilități:

1. Capacitatea de a-și asuma riscuri.

2. Gândire divergentă.

3. Flexibilitate în gândire și acțiune.

4. Viteza de gândire.

5. Capacitatea de a exprima idei originale și de a inventa altele noi.

6. Imaginație bogată.

7. Percepția ambiguității lucrurilor și fenomenelor.

8. Valori estetice ridicate.

9. Intuiție dezvoltată.

Analizând punctele de vedere prezentate mai sus cu privire la problematica componentelor abilităților creative, putem concluziona că, în ciuda diferenței de abordare a definiției acestora, cercetătorii evidențiază în unanimitate imaginația creatoare și calitatea gândirii creative ca componente esențiale ale abilităților creative.

Activarea activității creative se realizează, potrivit lui A. Osborne, datorită respectării a patru principii:

1) principiul excluderii criticii (puteți exprima orice gând fără teamă că va fi recunoscut ca fiind rău);

2) încurajarea celei mai neînfrânate asocieri (cu cât ideea este mai sălbatică, cu atât mai bine);

3) cerințe ca numărul de idei propuse să fie cât mai mare posibil;

4) recunoașterea faptului că ideile exprimate nu sunt proprietatea nimănui, nimeni nu are dreptul să le monopolizeze; fiecare participant are dreptul de a combina ideile exprimate de alții, de a le modifica, de a „îmbunătăți” și de a îmbunătăți.

D.N. Druzhinin consideră că, pentru a intensifica activitatea creativă, este necesar:

1) lipsa reglementării activității subiectului, mai precis, absența unui model de comportament reglementat;

2) prezența unui model pozitiv de comportament creativ;

1. Capacitatea de a-și asuma riscuri.

2. Gândire divergentă.

3) Flexibilitate în gândire și acțiune. crearea condițiilor pentru imitarea comportamentului creativ și blocarea manifestărilor de comportament agresiv și deductiv;

4) consolidarea socială a comportamentului creativ.

Activitatea creativă a elevului sporește implicarea acestuia în procesul educațional, contribuie la asimilarea cu succes a cunoștințelor, stimulează eforturile intelectuale, încrederea în sine și favorizează independența de vederi. M.N. Skatkin ia în considerare modalități separate de activare a activității creative:

1) prezentarea problematică a cunoștințelor;

2) discuție;

3) metoda de cercetare;

4) munca creativă a elevilor;

5) crearea unei atmosfere de activitate creativă colectivă în clasă.

Pentru a activa cu succes activitatea creativă a școlarilor, profesorul trebuie să vadă eficacitatea și productivitatea muncii sale. Pentru a face acest lucru, este necesar să se monitorizeze dinamica manifestării activității creative a fiecărui copil. Elementele de creativitate și interacțiunea elementelor de reproducere în activitatea unui școlar, precum și în activitatea unei persoane mature, ar trebui să fie distinse în funcție de două trăsături caracteristice:

1) prin rezultatul (produsul) activității;

2) în funcție de modul în care procedează (proces).

Este evident că în activități de învățare elemente de creativitate ale elevilor se manifestă, în primul rând, în particularitățile cursului său, și anume, în capacitatea de a vedea problema, de a găsi noi modalități de rezolvare a problemelor practice și educaționale specifice în situații non-standard.

Astfel, putem concluziona că activitatea creativă este activată într-o atmosferă favorabilă, cu aprecieri binevoitoare din partea profesorilor, și încurajarea afirmațiilor originale. Un rol important îl au întrebările deschise care încurajează elevii să gândească, să caute o varietate de răspunsuri la aceleași întrebări din curriculum. Este chiar mai bine dacă elevii înșiși au voie să pună astfel de întrebări și să le răspundă.

Activitatea creativă poate fi stimulată și prin implementarea unor conexiuni interdisciplinare, printr-o introducere într-o situație ipotetică neobișnuită. În aceeași direcție funcționează întrebările, atunci când se răspunde la care este necesar să se extragă din memorie toate informațiile disponibile în ea, pentru a le aplica creativ în situația care a apărut.

Activitatea creativă contribuie la dezvoltarea abilităților creative, la creșterea nivelului intelectual.

Astfel, prin creativitate înțelegem totalitatea proprietăților și calităților unei persoane necesare pentru implementarea cu succes a activității creative, permițând în procesul acesteia să realizeze transformarea obiectelor, fenomenelor, imaginilor vizuale, senzuale și mentale, să descopere ceva. nou pentru sine, să caute și să realizeze soluții originale, nestandardizate.

1.2 Analiza experienței practice în dezvoltarea abilităților creative ale elevilor mai tineri

Îmbunătățirea calității stăpânirii cunoștințelor elevilor mai tineri este una dintre cele mai importante sarcini ale școlii. Mulți profesori realizează implementarea sa nu datorită sarcinii suplimentare asupra elevilor, ci prin îmbunătățirea formelor și metodelor de predare. În rezolvarea acestei probleme, profesorii și metodologii acordă o mare importanță dezvoltării interesului elevilor mai tineri pentru învățare prin formarea abilităților creative în procesul muncii. În primii ani de educație, datorită caracteristicilor psihologice ale copiilor de vârstă școlară primară, abilitățile lor creative se dezvoltă activ. În special, în vederea rezolvării obiectivelor de învățare de dezvoltare, profesorul din clasele primare A.V. Nikitina organizează dezvoltarea și activarea sistematică, intenționată a activității creative într-un sistem care îndeplinește următoarele cerințe:

Sarcinile cognitive ar trebui să fie construite pe o bază interdisciplinară și să contribuie la dezvoltarea proprietăților mentale ale individului (memorie, atenție, gândire, imaginație);

Sarcinile, sarcinile trebuie selectate ținând cont de succesiunea rațională a prezentării lor: de la reproductive, care vizează actualizarea cunoștințelor existente, la parțial exploratorii, axate pe stăpânirea metodelor generalizate de activitate cognitivă, și apoi la cele creative, care permit luarea în considerare a fenomenelor studiate. din unghiuri diferite;

Sistemul sarcinilor cognitive și creative ar trebui să conducă la formarea fluenței gândirii, flexibilității minții, curiozității, capacității de a prezenta și dezvolta ipoteze.

În conformitate cu aceste cerințe, clasele de A.V. Nikitina include patru etape succesive:

1) încălzire;

2) dezvoltarea gândirii creative;

3) îndeplinirea derulării sarcinilor de căutare parțială;

4) rezolvarea problemelor creative.

Aceste teme sunt date întregii clase. Când sunt gata, doar succesul este măsurat. Astfel de sarcini nu sunt evaluative, ci de natură educațională și de dezvoltare. Cursurile se țin într-un ritm destul de mare, frontal. Potrivit lui A.V. Nikitina, o astfel de muncă creează un spirit de competiție, concentrează atenția, dezvoltă capacitatea de a trece rapid de la un tip la altul.

Sub conducerea lui E.L. Yakovleva a dezvoltat și testat un program de dezvoltare care vizează îmbunătățirea activității creative a studenților mai tineri. Principala condiție pentru munca creativă, în opinia ei, este organizarea interacțiunii dintre copii și adulți în conformitate cu principiile psihologiei umaniste:

1) Admirarea pentru ideea fiecărui elev este similară cu admirația pentru primii pași ai unui copil, implicând:

a) consolidarea pozitivă a tuturor ideilor și răspunsurilor elevului;

b) utilizarea erorii ca o oportunitate pentru o privire nouă, neașteptată asupra a ceva familiar;

c) adaptare maximă la toate afirmaţiile şi acţiunile copiilor.

2) Crearea unui climat de încredere reciprocă, neestimare, acceptare a celorlalți, securitate psihologică.

3) Asigurarea independenței în alegerea și luarea deciziilor, cu capacitatea de a-și controla în mod independent propriul progres.

La studiul în cadrul acestui program, principiile educației pentru dezvoltare (AM Matyushkin): problematică, dialogică, individualizare au fost aplicate următorului conținut al programului: înțelegerea gândurilor, sentimentelor și acțiunilor proprii și ale altora, relațiile interpersonale și modelele de dezvoltare a lumii. :

1. Utilizarea sarcinilor intelectuale care pot fi rezolvate prin metode euristice.

2. Schimb de opinii și întrebări între membrii grupului, între grup și facilitator.

3. Acceptarea diferitelor aspecte ale creativității: răspunsuri orale și scrise, răspunsuri care au o formă literară sau nonliterară, comportament și reacții la o altă persoană.

Pentru a dota copiii cu mijloace de auto-exprimare creativă, acest program folosește o varietate de materiale: opere literare, situații problematice, dramaturgie a situațiilor inventate de copii, situații conflictuale din viață și literatură, care presupun capacitatea de a-și recunoaște și de a-și exprima propriile. stările emoționale, răspund diferit la una și aceeași situație.

Sub conducerea lui N.B. Shumanova a dezvoltat și testat un program pentru dezvoltarea gândirii creative a elevilor mai tineri, în conformitate cu cerințele pentru construirea de programe educaționale pentru copiii supradotați:

Caracterul global, fundamental al temelor și problemelor studiate de studenți;

Abordare interdisciplinară în formularea problemelor;

Integrarea subiectelor și problemelor legate de diferite domenii de cunoaștere;

Saturația conținutului; concentrați-vă pe dezvoltarea gândirii productive, critice și așa mai departe.

Conținutul specific al cursului se bazează pe materialele de istorie rusă și străină, istoria culturii, literaturii, artei, științelor naturale rusești și străine. Metoda de predare predominantă este problema-dialogică ca fiind cea mai potrivită naturii dezvoltării creative a copilului.

Sub conducerea S.N. Chistyakova a dezvoltat un program de dezvoltare a abilităților creative ale școlarilor prin organizarea cooperării de grup.

Profesor de școală primară O.V. Kubasova folosește posibilitățile lecțiilor pentru a îmbunătăți activitatea creativă a elevilor mai tineri, adaptând jocuri și exerciții pentru a dezvolta imaginația și gândirea creativă pe materialul disciplinelor școlare și utilizându-le în procesul de predare a limbii ruse:

Diverse tipuri de eseuri, prezentări, dictate creative;

Construcție (construcție de propoziții, desen verbal, întocmirea de planuri, cuvinte și propoziții după scheme);

Întocmirea de tabele, diagrame;

- „descoperirea” modalităţilor de formare a cuvintelor;

Analiza operelor literare, pentru a dovedi orice presupunere;

Distribuirea ofertelor;

Venind cu finaluri pentru povești;

Întocmirea de desene folosind șabloane;

Publicarea ziarelor, revistelor, în care se folosesc rezultatele creativității copiilor (note, interviuri, recenzii, eseuri, poezii, basme, desene, rebusuri, puzzle-uri, cuvinte încrucișate și altele);

Creare de benzi de film pentru opere literare;

Punerea în scenă, dramatizarea, „renașterea” tablourilor;

Selectarea caracteristicilor (ce poate fi un zâmbet, mers și așa mai departe);

Crearea de imagini vizuale, sonore, gustative ale literelor;

Selectarea sinonimelor, antonimelor;

Studiul turelor frazeologice.

În urma analizei experienței practice de activare a activității creative a școlarilor mai mici, sa relevat, în primul rând, semnificația acestei probleme pentru profesori, interesul psihologilor și metodologilor față de ea; în al doilea rând, pe această temă au fost elaborate și testate programe, cursuri, o serie de sarcini prezentate în literatura științifică și metodologică și periodice; în al treilea rând, competența psihologică și pedagogică scăzută a profesorilor în această problemă; în al patrulea rând, lipsa muncii sistematice, intenționate, pentru a spori activitatea creativă a elevilor mai tineri din cauza lipsei de cunoaștere a tehnicilor, mijloacelor, formelor de lucru în această direcție; și ca urmare, niveluri scăzute de dezvoltare a activității creative a elevilor mai tineri.

1.3 Criterii și mijloace de diagnosticare a nivelului de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor mai tineri

Pentru ca procesul de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor mai tineri să aibă succes, sunt necesare cunoștințe despre nivelurile de dezvoltare ale abilităților creative ale elevilor, deoarece alegerea tipurilor de creativitate ar trebui să depindă de nivelul la care se află elevul. În acest scop, se utilizează diagnosticarea, efectuată folosind diverse metode de cercetare (instrumente de măsurare). Studiul se realizează după anumite criterii. Unul dintre obiectivele acestui studiu a fost stabilirea criteriilor, indicatorilor și mijloacelor de măsurare a nivelului de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor mai tineri. Pe baza înțelegerii termenului de „creativitate”, care implică dorința elevului de a gândi într-un mod original, non-standard, de a căuta și de a lua decizii în mod independent, de a manifesta interes cognitiv, de a descoperi ceva nou, necunoscut elevului, au identificat următoarele criterii pentru nivelul de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor mai tineri:

1. Criteriul cognitiv, care dezvăluie cunoștințele, ideile elevilor mai mici despre creativitate și abilitățile creative, înțelegerea esenței sarcinilor creative.

2. Motivațional - criteriul nevoii - caracterizează dorința elevului de a se dovedi ca persoană creativă, prezența interesului pentru tipurile creative de sarcini educaționale.

3. Criteriul de activitate – relevă capacitatea de a îndeplini sarcini cu caracter creativ într-un mod original, de a activa imaginația creativă a elevilor, de a desfășura procesul de gândire în afara cutiei, la figurat.

Fiecare dintre criterii are un sistem de indicatori care caracterizează manifestarea calităților studiate conform acestui criteriu. Măsurarea gradului de manifestare a indicatorilor pentru fiecare criteriu se realizează folosind instrumente de măsurare și anumite metode de cercetare. Criterii, indicatori și mijloace de măsurare a nivelului de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor, prezentate în Tabelul 1.

tabelul 1

Criterii, indicatori și mijloace de măsurare a nivelului de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor

Criterii	Indicatori	Măsurare
cognitive	1. Cunoașterea conceptului de „creativitate” și operarea cu acesta. 2. Prezența ideilor despre creativitate și abilități creative.	Testare Metoda „Compozitor”.
Nevoie motivațională	1. Atitudine față de exercițiile creative. 2. Dezvoltarea abilităților creative. 3. Luptă pentru autoexprimare, originalitate.	observare. Metoda „Inventează o poveste despre un animal inexistent”
activitate	1. Propunerea de noi soluții în procesul activităților educaționale. 2. Manifestarea neconventionala, creativitatea, originalitatea gandirii. 3. Participarea la activitatea creativă colectivă	Observare Metoda situațiilor problematice. Metoda „Trei cuvinte”

În conformitate cu criteriile și indicatorii selectați, am caracterizat nivelurile de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor mai tineri în Tabelul 2.

masa 2

Nivelurile de dezvoltare ale abilităților creative ale elevilor mai tineri

Criterii	Nivel inalt	Nivel mediu	Nivel scăzut
cognitive	Are un nivel suficient de cunoștințe, o bună dezvoltare a vorbirii.	Are un nivel insuficient de cunoștințe, concepte, idei; dezvoltarea medie a vorbirii.	Are un nivel scăzut de cunoștințe, concepte fragmentare, slab învățate, vorbirea este slab dezvoltată.
Nevoie motivațională	Elevul caută să demonstreze abilități creative, îndeplinește sarcini creative cu interes.	Elevul nu este suficient de activ, îndeplinește sarcini creative sub supravegherea profesorului, dar se poate dovedi a fi o persoană creativă.	Elevul este pasiv, nu caută să dea dovadă de abilități creative.
activitate	Manifestă originalitate, imaginație, independență în îndeplinirea sarcinilor.	Demonstrează originalitate, neconvenționalitate în îndeplinirea sarcinilor. Dar de multe ori este nevoie de ajutorul unui profesor.	Nu se poate crea sau primi imagini neobișnuite, soluții; refuză să se conformeze sarcini creative

Caracteristicile nivelurilor de abilități creative ale elevilor mai tineri

1.Nivel înalt.

Elevii manifestă inițiativă și independență în decizii, și-au dezvoltat un obicei de a se exprima liber. Copilul manifestă observație, ingeniozitate, imaginație, viteză mare de gândire. Elevii creează ceva propriu, nou, original, spre deosebire de orice altceva. Munca unui profesor cu elevi cu un nivel înalt este de a aplica acele tehnici menite să dezvolte însăși nevoia lor de activitate creativă.

2. Nivel mediu.

Este tipic pentru acei studenți care percep sarcinile destul de conștient, lucrează în mare parte independent, dar oferă soluții insuficient de originale. Copilul este curios și curios, propune idei, dar nu manifestă prea multă creativitate și interes față de activitatea propusă. Analiza lucrării și soluția ei practică se face doar dacă tema este interesantă, iar activitatea este susținută de eforturi de voință și intelectuale.

3. Nivel scăzut.

Elevii de la acest nivel stăpânesc abilitățile de a dobândi cunoștințe, stăpânesc anumite activități. Sunt pasivi. Cu greu, sunt incluși în munca de creație, se așteaptă la presiune cauzală din partea profesorului. Acești elevi au nevoie de o perioadă mai lungă de timp pentru a gândi și nu ar trebui să fie întrerupți sau adresați întrebări neașteptate. Toate răspunsurile copiilor sunt stereotipe, nu există individualitate, originalitate, independență. Copilul nu dă dovadă de inițiativă și încearcă să soluționeze netradiționale.

După determinarea nivelurilor de dezvoltare a abilităților creative, a fost efectuat primul experiment de constatare.

Scopul primului experiment constatator: identificarea nivelului de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor mai mici din orele de control și experimental.

Experimentul a fost realizat în clasa a treia a școlii secundare Sidorov. Clasa 3a a fost definită ca clasa de control, clasa 3b ca clasa experimentală. Ambele clase sunt formate din 20 de elevi. Elevii sunt angajați în sistemul de educație pentru dezvoltare L.V. Zankov și au aproximativ aceiași indicatori de performanță academică și dezvoltare generală. Experimentul de constatare a fost realizat în conformitate cu criteriile, indicatorii și mijloacele de măsurare prezentate în tabelul 1. Datele de diagnostic obținute în timpul primului experiment de constatare sunt prezentate în tabelele 3, 4, 5, în Fig. 1, 2,3.

Tabelul 3

Repartizarea elevilor la clasele experimentale și de control după criteriul cognitiv (primul experiment constatator)

Tabelul 4

Repartizarea elevilor la clasele experimentale și de control după criteriul nevoii motivaționale (primul experiment constatator)

	Fig. 2 Niveluri de formare a abilităţilor creative ale elevilor după criteriul motivaţional-nevoie

Tabelul 5

Repartizarea elevilor la clasele experimentale şi de control după criteriul activităţii

(primul experiment de constatare)

Rezultatele primului experiment constatator arată că atât elevii clasei control, cât și clasei experimentale au cele mai mari scoruri la criteriul nevoii motivaționale, ceea ce indică interesul elevilor pentru îndeplinirea sarcinilor creative, dorința de a se dovedi a fi o persoană creativă.

În general, elevii din clasa de control au un nivel ceva mai ridicat de dezvoltare a abilităților creative decât elevii din clasa experimentală. (Tabelele intermediare sunt în anexă).

Datele primului experiment constatator indică un nivel insuficient de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor, ceea ce necesită un experiment formativ.

Concluzii la capitolul I

1) Activitatea creativă este înțeleasă ca atare activitate umană, în urma căreia se creează ceva nou - fie că este un obiect al lumii exterioare sau o construcție a gândirii care conduce la noi cunoștințe despre lume, fie un sentiment care reflectă o noua atitudine fata de realitate.

2) Activitatea creativă și abilitățile creative sunt interdependente între ele, deoarece abilitățile se dezvoltă și se formează numai în procesul de activitate și nu sunt caracteristici umane înnăscute. Imaginația și gândirea creativă sunt cele mai înalte și necesare abilități umane în procesul activităților de învățare. Procesul educațional din școala elementară are oportunități reale de dezvoltare a abilităților creative.

3) Ca urmare a analizei experienței practice în intensificarea activității creative a elevilor mai tineri, am identificat: semnificația acestei probleme pentru profesori, interesul psihologilor și metodologilor pentru ea.

4) Lecțiile de lectură sunt cele mai frecvente și favorabile lecții din punct de vedere metodologic, unde poți crește semnificativ nivelul de dezvoltare a abilităților creative dacă folosești în mod regulat exerciții creative.

5) Am identificat criteriile și mijloacele de diagnosticare a nivelului de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor mai mici. Rezultatele primului experiment constatator au arătat că majoritatea elevilor din clasele control și experimental au un nivel mediu de dezvoltare a abilităților creative. Cei mai înalți indicatori pentru criteriul motivațional-nevoie, care indică formarea unei atitudini pozitive față de creativitate și sarcini creative, dezvoltarea abilităților creative, prezența dorinței de autorealizare, dar manifestarea insuficientă a dorinței de a efectua non- sarcini standard. Datele experimentului de constatare necesită un experiment formativ.

Capitolul II. Condiții organizatorice și pedagogice pentru dezvoltarea abilităților creative ale elevilor mai tineri.

2.1. Dezvoltarea abilităților creative ale elevilor mai tineri în procesul de îndeplinire a sarcinilor creative

Sistemul de învățământ tradițional este preocupat de a oferi elevilor o anumită cantitate de cunoștințe. Dar acum nu este suficient să memorezi o anumită cantitate de material. Scopul principal al învățării ar trebui să fie dobândirea unei strategii generale, trebuie să înveți cum să înveți, una dintre condițiile pentru stăpânirea unei astfel de strategii este dezvoltarea abilităților creative. Aceste cuvinte aparțin binecunoscutului psiholog sovietic care a studiat psihologia creativității și abilitățile creative Luk A.N. Într-adevăr, deseori profesorul cere de la elev doar reproducerea anumitor cunoștințe care i-au fost date în formă finită. Abilitățile creative se dezvoltă, așa cum am constatat în timpul analizei teoretice a lucrărilor lui Rubinshtein S.L., B.M. Teplova și Nemova R.S., se poate face doar atunci când se organizează o activitate cu adevărat creativă.

R.S. Nemov, definind esența procesului de dezvoltare a abilităților în ansamblu, a propus o serie de cerințe pentru activitățile care dezvoltă abilitățile, care sunt condițiile dezvoltării lor. Mai ales printre astfel de condiții, Nemov R.S. a evidențiat caracterul creativ al activității. Ar trebui să fie asociat cu descoperirea a ceva nou, dobândirea de noi cunoștințe, care să asigure interesul pentru activitate. Această condiție pentru dezvoltarea abilităților creative a fost evidențiată de Ya.A. Ponomarev în lucrarea sa „Psihologia creativității”.

Pentru ca elevii să nu-și piardă interesul pentru activități, este necesar să ne amintim că elevul mai mic caută să rezolve probleme care îi sunt dificile. Acest lucru ne va ajuta să realizăm a doua condiție de desfășurare a activităților propuse de Nemov R.S. Constă în faptul că activitatea ar trebui să fie cât mai dificilă, dar realizabilă sau, cu alte cuvinte, activitatea ar trebui să fie situată în zona de dezvoltare potențială a copilului.

Sub rezerva acestei condiții, este necesară creșterea complexității acestora din când în când la stabilirea sarcinilor creative, sau, conform B.D. Bogoyavlenskaya, aderă la „principiul spiralei”. Este posibil să se realizeze acest principiu numai în timpul lucrului pe termen lung cu copiii de natură tipică, de exemplu, atunci când se stabilesc temele eseurilor.

O altă condiție importantă pentru dezvoltarea abilităților precis creative, Ya. A. Ponomarev a numit dezvoltarea activității creative și nu predarea doar a abilităților și abilităților tehnice. Dacă aceste condiții nu sunt îndeplinite, așa cum a subliniat omul de știință, multe calități necesare unei persoane creative - gustul artistic, capacitatea și dorința de a empatiza, dorința de ceva nou, simțul frumuseții sunt printre redundante, de prisos. Pentru a depăși acest lucru, este necesar să se dezvolte dorința de a comunica cu semenii, condiționată de caracteristicile de vârstă ale dezvoltării personalității de vârstă școlară primară, îndreptând-o către dorința de a comunica prin rezultatele creativității.

Cel mai bun în raport cu vârsta de școală primară este „o activitate creativă special organizată în procesul de comunicare”, care subiectiv, din punctul de vedere al elevului de școală primară, arată ca o activitate pentru realizarea practică a unui rezultat semnificativ social. Pentru aceasta, este important ca copilul să aibă ceva de spus participanților la comunicare, astfel încât să transmită cu adevărat informații, pentru aceasta este necesar să se găsească un destinatar al comunicării. În cazul nostru, destinatarul este echipa clasei și profesorul, iar la nivelul școlii, aceasta este echipa școlii și așa mai departe.

Condițiile obiective tradiționale pentru apariția activității creative a elevilor în procesul de învățare sunt asigurate la implementarea principiului problematicității în procesul de învățare într-o școală modernă. Situațiile problematice care apar ca urmare a încurajării școlarilor să prezinte ipoteze, concluzii preliminare și generalizări au fost utilizate pe scară largă în practica didactică. Fiind o metodă complexă de activitate mentală, generalizarea presupune capacitatea de a analiza fenomene, de a evidenția principalul, de a abstractiza, de a compara, de a evalua, de a defini concepte.

Utilizarea situațiilor problematice în procesul educațional face posibilă formarea unei anumite nevoi cognitive la elevi, dar oferă și concentrarea necesară a gândirii asupra unei soluții independente a problemei apărute. Astfel, crearea unor situații problematice în procesul de învățare asigură includerea constantă a elevilor în activități de căutare independente care vizează rezolvarea problemelor emergente, ceea ce duce inevitabil la dezvoltarea dorinței de cunoaștere și a activității creative a elevilor. Răspunsul la o întrebare problematică sau rezolvarea unei situații problematice necesită ca copilul să obțină astfel de cunoștințe pe baza a ceea ce are, pe care nu le poseda încă, adică. rezolvarea creativă a problemelor.

Dar nu orice situație problematică, întrebarea este o sarcină creativă. Deci, de exemplu, cea mai simplă situație problemă poate fi alegerea a două sau mai multe posibilități. Și numai atunci când o situație problemă necesită o soluție creativă poate deveni o sarcină creativă. Când studiezi literatura, crearea unei situații problematice se poate realiza prin adresarea unor întrebări care impun elevilor să facă o alegere conștientă. Deci, abilitățile creative se dezvoltă și se manifestă în procesul activității creative, esența activității creative a copilului - elevul creează ceva nou numai pentru el însuși, dar nu creează ceva nou pentru toată lumea. Astfel, creativitatea copiilor este implementarea procesului de transfer al experienței activității creative. Pentru a-l dobândi, copilul „are nevoie să se găsească într-o situație care necesită realizarea directă a unor activități similare”.

Deci, pentru a învăța o activitate creativă, iar în procesul unei astfel de învățari, abilitățile creative ale elevilor se vor dezvolta în mod natural, nu există altă cale decât soluționarea practică a problemelor creative, aceasta necesită ca copilul să aibă experiență creativă și, la în același timp, contribuie la dobândirea acestuia.

2.2 Creativitatea literară a școlarilor ca condiție pentru dezvoltarea abilităților creative

Acestea sunt exerciții de vorbire pentru copii bazate pe imitație activă. Pe de o parte, prin repovestirea orală și prezentarea scrisă, discursul elevului este îmbogățit, el, parcă, ia lecții de la scriitor; pe de altă parte, elevul însuși construiește propoziții și text, dă dovadă de inițiativă și activitate în generarea vorbirii.

Este greu să-ți imaginezi o lecție fără o repovestire, chiar și una mică: elevul repovestește ceea ce a citit, a învățat acasă, transmite conținutul cărților de lectură extracurriculară, liberă. Elevul repovestește sarcinile pentru exerciții în limba rusă, transmite conținutul problemei matematice, repune regula cu propriile cuvinte. Povestirea constantă întărește memoria, antrenează mecanismele vorbirii. O varietate de tipuri de repovestire, dezvoltate de experiență, aduce animație lecțiilor: se cunoaște o repovestire apropiată de textul eșantionului (detaliat), selectivă, comprimată - cu mai multe grade de compresie, repovestire cu modificarea chipul naratorului (eșantion la persoana I - repovestire la a treia), de la persoana unul dintre personaje (există o poveste imaginară din „fața” unui obiect neînsuflețit), o repovestire dramatizată - în chipuri, o repovestire cu adaosuri și modificări creative, o repovestire bazată pe cuvinte cheie, în legătură cu imagini - ilustrații, o repovestire-caracteristică, o repovestire - o descriere a expunerii (locuri acțiuni); repovestire - desen oral de imagini, ilustrații etc.

Prezentarea (repovestirea) este una dintre metodele creative de dezvoltare a vorbirii elevilor. Se presupune că elevul, ascultând sau citind o poveste destinată prezentării scrise, trebuie să asimileze gândul și să-l transmită în propriile cuvinte. Prezentarea ar trebui să sune ca un discurs live al elevului. Mijloacele de limbaj sunt asimilate la citire, în conversații, în cursul analizei textului, ele devin proprii pentru elev, iar în procesul de compilare a propriului text, elevul nu se încordează, amintindu-și textul eșantionului, ci construiește textul. el însuși, transmite conținutul gândului. În această lucrare, independența crește, elemente de creativitate se nasc în cursul reproducerii. Povestirea (prezentarea) reflectă sentimentele elevului, dorința acestuia de a interesa publicul. Dacă „a intrat în rol”, empatizează cu eroii poveștii, dacă sentimentul lui a sunat în repovestire, atunci nivelul creativ al discursului său este ridicat: repovestirea se transformă într-o poveste în curs de creare, nu memorată. Povestirile si prezentarile creative sunt acele repovestiri si prezentari in care momentul personal, creativ devine unul conducator si determinant, este prevazut dinainte, priveste atat continutul cat si forma. Aceasta este o schimbare a feței naratorului, introducerea de imagini verbale în poveste - așa-numitul desen verbal, aceasta este o adaptare imaginară de ecran, introducerea de noi scene, fapte, personaje în complot; în cele din urmă, este dramatizarea, punerea în scenă, întruchiparea teatrală. O variantă a repovestirii creative este transferul de conținut în numele unuia dintre personaje, de exemplu, atunci când repovesti basmul „The Grey Sheika” de D.N. Mamin-Sibiryak din chipul unei vulpi. La urma urmei, vulpea nu putea ști ce s-a întâmplat înainte de prima ei sosire la lac, precum și soarta ulterioară a raței. „Povestea bastonului de câini în propria prezentare” (Tikhomirov DI Ce și cum să predați în lecțiile de limbă rusă. - M., 1883) este o nouă poveste fantastică cu personaje fictive, cu aventurile proprietarului acest baston de câini. Cu alte cuvinte, unele scene vor dispărea, altele pot fi prezentate într-un mod cu totul nou, iar unele sunt inventate din nou, pe baza imaginației creatoare. Vor exista și schimbări în limbaj, ar trebui să reflecte caracterul vulpii, care așa a vrut să mănânce Gâtul Gri, iar Vanka Jukov își va spune povestea, introducând în vorbire cuvintele și rândurile de vorbire caracteristice unui băiat din sat.

Studiul limbii materne și mai ales al literaturii introduce treptat elevii în lumea creativității lingvistice: aceasta include ținerea unui jurnal, a corespondenței și descrierea imaginilor naturii, chiar dacă la instrucțiunile unui profesor, și desenarea de imagini și recitarea de poezii. , și punerea în scenă, editarea de ziare și reviste, compunerea de piese de teatru, aceasta este activitatea de cercetare a elevilor în gramatică, istoria cuvintelor etc. Cu alte cuvinte, creativitatea nu este doar poezie; Poate că compunerea poeziei nu este întotdeauna culmea creativității, dar vorbirea ritmată și rimată iese imediat în evidență din exercițiile de proză. Încercările literare ale copiilor depășesc cel mai adesea sfera lecțiilor, sunt asociate cu activități extracurriculare, lucru în cerc și cluburi. În sistemul modern de învățământ sunt cunoscute următoarele forme de organizare a muncii creative, cum ar fi un eseu sau aproape de acesta:

a) creativitate independentă acasă, uneori ascunsă: jurnale, înregistrări ale evenimentelor sau ceva interesant, important pentru școlari, scris poezii etc. Toate acestea se fac fără sarcinile profesorului și se întâmplă ca profesorul să afle despre creația ascunsă a elevului. activitate ani mai târziu. Pe această bază, această formă a vieții creatoare a individului nu este doar subestimată, ci chiar condamnată. Acest lucru este nedrept: un copil, chiar mai mult decât un adult, are dreptul la secretul său, la un comportament nestandard;

b) cercuri organizate de școală și alte instituții: cercuri literare și de creație pentru studiul limbii materne, teatru, cluburi ale copiilor, asociații literare, teatru școlar, sărbători diverse, matinee, întâlniri, excursii comune; permit comunicarea in conditii libere;

c) diverse concursuri, olimpiade, concursuri: concurs de ghicitori, felicitari poetice Revelion, 1 septembrie. Competițiile sunt anunțate în cadrul școlii, întregului oraș, chiar și în toată țara. Câștigătorilor li se acordă titlurile de laureați, ca și la adulți;

d) publicarea de ziare și reviste de creativitate a copiilor. Aceste publicații sunt acum publicate în sute de gimnazii și școli secundare obișnuite și destul de des este publicată o revistă independentă pentru clasele elementare.

Să dăm câteva exemple - din practică.

Concurs de ghicitori.

A face ghicitori.

S-a dat un început. Mokhnatenka, mustata...

Copiii continuă. Zace la soare

El strâmbă ochii.

Alte oferte. Șoarecii ei se tem.

Al treilea. Ea are o preocupare:

Mergi la vânătoare noaptea!

Se află rotund, auriu

Am deschis gura cât am putut

A luat o mușcătură mare.

Am crezut că va fi dulce

S-a dovedit acru, urât!

Pușculiță de imagini poetice. Cineva scrie cântece, cineva scrie aforisme, iar cineva scrie fragmente din poeziile preferate. Este necesar ca pasajul să fie mic, să conțină o imagine. Iată coloana sonoră:

Val peste val alerga,

Valul a condus valul.

Sunet neted, ritmic, sunetul [l] se repetă.

Iată o altă imagine auditivă, „zgomot”:

Când primul tunet de primăvară

De parcă s-ar zbuci și s-ar juca,

Corb negru în amurgul înzăpezit.

Pace aspenilor, care, întinzându-și ramurile,

Ne-am uitat în apa roz.

(S. Yesenin.)

Cenușa de munte s-a luminat cu o perie roșie. Frunzele cădeau. M-am nascut...

(M. Cevetaeva.)

La poezie - printr-o glumă. După ce a creat o atmosferă de lejeritate în clasă, profesorul R.V. Kelina (Samara) le-a sugerat copiilor prima linie, adică, în esență, a sugerat tema și ritmul:

Bunica tocmai a adormit...

Și a primit o colecție de poezii amuzante:

Bunica tocmai a adormit

Murzik s-a dat jos repede de pe scaun,

A început să se plimbe prin cameră

Sari, fugi, trezește-i pe toți.

Dimineața a venit în sfârșit

Fugarul a mers mult,

Obraznicul s-a îndreptat greoi spre casă

Murdar, umed și șchiop.

Prima zăpadă a căzut la pământ

Deodată a devenit lumină!

Este pufos, strălucitor, alb,

Se întinde ușor pe pământ.

Sfaturi generale pentru profesor în legătură cu primele încercări ale elevilor în munca literară: nu dați nicio sarcină, nici reproșuri și cu atât mai mult - observații umilitoare; libertate deplină a încercărilor creative; creați o atmosferă de emoții pozitive, o dispoziție bună, puteți citi mostre, spuneți copiilor despre poeziile timpurii ale lui M.Yu. Lermontov, S. Yesenina, A.S. Pușkin etc.; asistență pentru a oferi în principal individual; L.N.Tolstoi a permis ajutor în alegerea unui subiect, în alcătuirea frazelor individuale, în scrierea unui text - în special, în ortografie; apreciază mai ales o imagine bună, un cuvânt bine ales, umorul, capacitatea de a observa detaliile a ceea ce este descris; îndeplinesc unele funcții organizatorice: ajutor în organizarea de concursuri, matinee, discuții, editarea unei reviste și, bineînțeles, la editare.

2.3 Organizarea activității creative a elevilor mai tineri pentru dezvoltarea abilităților creative

1. Compune o poveste din mai multe texte pe o anumită temă.

2. Repovesti textul și continuă-l adăugând fapte noi, întâmplări din viața personajelor.

3. Schimbați persoana, timpul verbelor la transferul conținutului textului.

4. Compune o poveste prin analogie cu ceea ce ai citit pe baza experienței tale personale.

5. Compuneți sau continuați o poveste pe baza unei imagini sau a unei serii de imagini care ilustrează ceea ce a fost citit.

6. Compune o povestire pe baza unei imagini care să facă posibilă compararea celor citite cu cele arătate în imagine.

7. Compune o poveste bazată pe observații personale ale imaginilor naturii care sunt apropiate de ceea ce citești.

La desfășurarea unui experiment formativ, al cărui scop a fost de a dezvolta abilitățile creative ale elevilor mai tineri, studenților li sa dat următoarea sarcină - să combine conținut similar care este disponibil în mai multe texte. Pentru a realiza o astfel de povestire, băieții trebuie să efectueze o operație mentală creativă complexă - sinteză. Sub sinteza învăţării se înţelege asocierea, legarea, stabilirea de relaţii între cunoştinţele dobândite. Ne referim la caracteristicile implementării exercițiilor de acest tip de repovestire.

Elevii au sarcina de a compila o poveste din două sau trei povestiri pe care le citesc. Această lucrare se realizează în urma unei convorbiri pregătitoare adecvate, în care profesorul pune copiii în fața nevoii de a corela părți de texte similare ca conținut conform planului. De exemplu,

1. Citiți trei povești: povestea lui Skrebitsky și Chaplina „Uitați-vă pe fereastră”, „Cu ce ​​se hrănea ciocănitoarea iarna”, „Vrabie”.

2. Conversație asupra textului pentru identificarea informațiilor faptice și contextuale. Identificarea pozițiilor autorului în texte.

3. Găsirea comune în conținutul poveștilor citite.

4. Răspunsuri la întrebări în scopul formării lingvistice.

5. Formularea sarcinii: alcătuiește o poveste „Cum păsările care ierna își obțin propria hrană”.

6. Lucrări structurale și compoziționale (planul poveștii):

Păsările sunt „iernanele”.

Hrana pentru pasari iarna.

Obține mâncare.

7. Joc de rol. Imagine cu păsări.

Lucrarea la repovestire a devenit mai dificilă. Povestea este realizată nu numai pe baza prozei citite, ci și a textelor poetice. În acest sens, elevii sunt însărcinați nu numai să combine ceea ce au citit din diferite texte, ci să compună o poveste pe o anumită temă pe baza a ceea ce au citit în diferite lucrări. Această sarcină, desigur, este mai creativă și, prin urmare, solicită mult mai multe activități mentale a elevilor. Ca la orice sarcină de sinteză, elevul trebuie, pentru a compune această poveste, să realizeze și să aibă în minte tema generală în jurul căreia are nevoie să grupeze materialul din texte. De exemplu,

1. Citiți poezia lui F. Tyutchev „Furtuna de primăvară”, „Zgomotul de primăvară”, poezia lui M. Isakovski „Primăvara”.

2. Pe baza acestor poezii alcătuiește o poveste pe tema „Primăvara”.

3. Întocmirea unui plan pentru o poveste viitoare:

A) primul tunet de primăvară,

B) natura se trezește,

C) oamenii se bucură primăvara.

Această sarcină nu este concepută pentru a reproduce textul, ci pentru a dezvolta conținutul acestuia. Desigur, această improvizație a fost rodul imaginației creative a copiilor și trebuie să aibă baze reale. În acest sens, este necesar să se implice viața senzuală și experiența cititorului în conversație. Cu cât experiența este mai largă, cu atât sfera imaginației creative este mai mare.

Ca experiment formativ în clasa experimentală 3 „A”, am efectuat o muncă intenționată pentru a dezvolta abilitățile creative ale elevilor mai tineri. După aceea, au fost efectuate 2 experimente de constatare. Scopul celui de-al doilea experiment constatator: identificarea modificărilor în nivelul de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor din clasele de control și experimental.

În cel de-al doilea experiment constatator s-au folosit instrumentele de măsură prezentate în paragraful 1.3. pentru dezvoltarea abilităţilor creative ale elevilor la lecţiile de lectură literară s-au susţinut o serie de lecţii (Anexă). Datele obţinute în timpul celui de-al doilea experiment de constatare sunt prezentate în tabelele 6.7, în Fig. 4.5.

Tabelul 6

Repartizarea elevilor din clasele de control și experimentale în funcție de nivelul de formare a abilităților creative (al doilea experiment constatator)

Criterii	cognitive			Nevoie motivațională			activitate
	ÎN	DIN	H	ÎN	DIN	H	ÎN	DIN	H
Clasa experimentala	44,5%	55,5%	0	49,4%	51,6%	0	35,9%	64,1%	0
clasa de control	30,6%	59,4%	10,0%	34,5%	49,1%	15,4%	20,4%	69,6%	10,0%

Fig. 4 Distribuția elevilor din clasele de control și experimentale în al doilea experiment constatator

Tabelul 7

Repartizarea elevilor din clasa experimentală în funcție de nivelul de formare a abilităților creative

(primul și al doilea experiment de constatare)

Criterii	cognitive			Nevoie motivațională			activitate
Experiment	ÎN	DIN	H	ÎN	DIN	H	ÎN	DIN	H
eu	25,5%	60,3%	14,2%	30,5%	54,2%	15,3%	20,4%	59,3%	20,3%
II	44,7%	55,3%	0	50,0%	50,0%	0	35,8%	64,2%	0

Analiza rezultatelor celei de-a doua afirmații

Experimentul său din clasele de control și experimental a arătat că nivelul de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor mai mici din clasa de control, unde experimentul formativ nu a fost efectuat, a rămas același. Clasa experimentală a arătat rezultate mai mari:

Un nivel scăzut de dezvoltare a abilităților creative în clasa experimentală nu a fost evidențiat de niciun criteriu, în timp ce în clasa de control a variat între 15 și 20% în funcție de diferite criterii.

În general, nivelul de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor din clasa experimentală este semnificativ mai mare decât cel al elevilor din clasa de control. (Anexa 6)

Datele celui de-al doilea experiment constatator indică că s-au produs schimbări semnificative în nivelul de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor din clasa experimentală, datorită experimentului formativ desfășurat în clasă.

Concluzii la capitolul II

Pe parcursul studiului, am identificat cele mai eficiente condiții pentru dezvoltarea abilităților creative ale elevilor mai tineri la lecțiile de lectură. Pe baza lucrărilor efectuate se pot trage următoarele concluzii:

1) În experimentul nostru formativ, am folosit astfel de mijloace de dezvoltare a abilităților creative precum sarcini creative în lecțiile de lectură, repovestirea creativă, exerciții care vizează dezvoltarea creativității literare a școlarilor (realizarea de ziare, reviste, almanahuri, scrierea de poezii, ținerea jurnalelor personale).

2) Una dintre modalitățile importante de dezvoltare a abilităților creative în școala elementară este includerea elevilor mai tineri în activități creative comune în afara orelor de școală. Participarea școlarilor la activități creative la activități extracurriculare demonstrează cel mai clar nivelul de interes pentru îndeplinirea sarcinilor creative. În experimentul nostru, am implementat această metodă prin activitatea de scriere a copiilor (compunerea de ghicitori, poezii).

3) Analiza rezultatelor celui de-al doilea experiment constatator din clasa de control și experimental a arătat că nivelul de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor mai mici din clasa de control, unde experimentul formativ nu s-a desfășurat, a rămas același. În general, nivelul de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor din clasa experimentală este semnificativ mai mare decât cel al elevilor din clasa de control. Datele celui de-al doilea experiment constatator indică că s-au produs schimbări semnificative în nivelul de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor din clasa experimentală, datorită experimentului formativ desfășurat în clasă.

Concluzie

După ce am studiat fundamentele teoretice ale formării abilităților creative ale elevilor mai tineri și am identificat condițiile pedagogice pentru formare, am tras următoarele concluzii:

1) Prin activitate creativă, înțelegem o astfel de activitate umană, în urma căreia se creează ceva nou - fie că este un obiect al lumii exterioare sau o construcție a gândirii care conduce la noi cunoștințe despre lume, fie un sentiment care reflectă o noua atitudine fata de realitate.

2) Ca urmare a analizei experienței practice a cadrelor didactice – practicieni, a literaturii științifice și metodologice, se poate concluziona că procesul de învățământ din școala primară are oportunități reale de dezvoltare a abilităților creative și de valorificare a activității creative a elevilor mai mici.

3) Luarea în considerare a condițiilor de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor mai mici ne permite să identificăm modalități de implementare a dezvoltării acestora în procesul de desfășurare a lecțiilor de lectură. Prima este organizarea procesului educațional prin stabilirea sarcinilor educaționale creative și prin crearea de situații pedagogice de natură creativă; precum şi organizarea muncii creative independente a elevilor din ciclul primar. Iar a doua cale este prin implicarea studenților în studiul literaturii la activități artistice și creative.

4) Am stabilit criteriile de dezvoltare a abilităților creative (cognitive, motivaționale-nevoie, activitate), am caracterizat nivelurile de dezvoltare în conformitate cu criteriile și instrumentele de diagnostic selectate. Rezultatele obţinute de noi în urma efectuării experimentelor 1 şi 2 au arătat că, ca urmare a utilizării sarcinilor creative în lecţiile de lectură, numărul copiilor cu un nivel scăzut în clasa experimentală a scăzut, iar numărul copiilor cu un nivel ridicat şi nivel mediu a crescut, nu au existat modificări în clasa de control. Comparând rezultatele celor două clase, putem concluziona că există o tendință pozitivă de creștere a nivelului abilităților creative în clasa experimentală.

Astfel, scopul muncii noastre a fost atins, sarcinile au fost rezolvate, condițiile propuse în ipoteză au fost confirmate.

Bibliografie

1) Bogoyavlenskaya D.B. Activitatea intelectuală ca problemă a creativității [Text] - Rostov-pe-Don, 1983.- 274p.

2) Bozhovici, L.I. Personalitatea și formarea ei în copilărie [Text] / L.I. Bozovic. – M.: Iluminismul, 1968.-224p.

3) Introducere în activitatea pedagogică [Text] / A.S. Robotova, T.V.Leontiev-M.: Centrul editorial „Academia”, 2000.-208p.

4) Vinokurova N. Cele mai bune teste pentru dezvoltarea abilităților creative: O carte pentru copii, profesori și părinți [Text] - M .: AST-PRESS, 1999.-368s. Druzhinin V.N. Psihologia abilităților generale. - Sankt Petersburg: Peter, 1999-368s.

5) Glikman, I.Z. Teoria și metodele educației [Text] / I.Z. Glikman. – M.: Vlados, 2002.-176s.

6) Dubrovina, I.V. Psihologie [Text] / I.V. Dubrovina, E.E. Danilova, A.M. parohie. - M .: Academia, 2000-464 p.

7) Kodzhaspirova G.M., Kodzhaspirov A.Yu. Dicţionar Pedagogic [Text] - M .: Academia, 2000.- 176s.

8) Kolomominsky, Ya.L. Psihologia echipei de copii [Text]. /Ya.L.Kolominsky.-Minsk, 1969.-366 p.

9) Komarova T.S. Creativitatea colectivă a copiilor. - M.: Vlados, 1999. Kosov B. B. Gândire creativă, percepție și personalitate [Text] - M.: IPP, Voronezh, 1997.-47p.

10) Kubasova O.V. Dezvoltarea imaginaţiei recreative în lecţiile de lectură [Text] // Şcoala Elementară - 1991.- Nr. 9.- P. 14-16. Luk A.N. Psihologia creativității. - Știință, 1978.

11) Lihaciov, B.T. Pedagogie [Text] / B.T. Lihaciov. – M.: Yurayt, 1999.-514-515s.

12) Lvov M. R. Dezvoltarea activităţii creative a elevilor la lecţiile de limba rusă [Text] // Şcoala Primară - 1993.- Nr. 1.- P. 21-26. Lumea copilăriei: școlar junior. / Ed. A.G. Hripkova. - M.: Pedagogie, 1981. -400s.

13) Malenkova, L.I. Educația într-o școală modernă [Text] / L.I. Malenkov. - M .: Societatea Pedagogică a Rusiei, Editura „Noosfera”, 1999.-300-301s.

14) Molyako V.A. Probleme de psihologie a creativității și dezvoltarea unei abordări a studiului supradotației [Text] // Questions of Psychology - 1994. - Nr. 5. - P. 86-95.

15) Mukhina, V.S. Psihologia dezvoltării [Text] / V.S. Mukhina. – M.: Academia, 1999.-544 p.

16) Nemov R.S. Psihologie în 3 cărți. Carte. 2: Psihologia educației. - M.: VLADOS, 1995.-496s.

17) Nikitina A.V. Dezvoltarea abilităţilor creative ale elevilor [Text] // Şcoala Primară - 2001. - Nr. 10.- P. 34-37.

18) Nikitina L.V. Îmbunătăţirea eficienţei lecţiilor de lectură prin organizarea muncii în grup [Text] // Şcoala Elementară - 2001.- Nr. 5.- P. 99-100. Pedagogie. / Ed. P.I. neînsemnat. - M.: RPA, 1996. - 604 p.

19) Formare și dezvoltare [Text] / Ed. L.V. Zankov. – M.: Iluminismul, 1975.-244p.

20) Ovcharova R.V. Psihologie practică în școala primară. [Text] / R.V.Ovcharova - M .: Pedagogie, 1996.-326s.

21) Pedagogie: teorii pedagogice, sisteme, tehnologii [Text] / Ed. S.A. Smirnova. – M.: Academia, 1999.-544p.

22) Podlasy, I.P. Pedagogia şcolii elementare [Text] / I.P. Podlasy.-M.: Vlados, 2000.-176 p.

23) Procese cognitive și abilități de învățare [Text] / V.D. Shadrikov, I.P. Aksimova, E.N. Korneev. -M.: educaţie, 1990.- 142s.

24) Ponomarev Ya.A. Psihologia creativității: generală, diferențială, aplicată [Text] - M.: Nauka, 1990.

25) Probleme de abilități [Text] / Ed. V. N. Myasishchev - M .: API, 1962.-308s.

26) Psihologia personalității și a activității școlarului [Text] / Ed. A.V. Zaporojhets. - M.: Pedagogie, 1975.

27) Cercetarea psihologică a activității creative [Text] / Ed. ed. BINE. Tikhomirov, M.: Nauka, 1975.

28) Condiții psihologice pentru dezvoltarea creativității la copiii de vârstă școlară primară [Text] // Întrebări de psihologie. - 1994.- Nr 5.- S. 64-68.

29) Dezvoltarea activității creative a școlarilor [Text] / Ed. A.M. Matiuskin. - M.: Pedagogie, 1991.- 155p.

30) Limba rusă în școala primară: Teoria și practica predării [Text] / Ed. DOMNIȘOARĂ. Soloveichik. -M.: Academia, 1998.- 284p.

31) Savenkov A.I. Cercetarea educațională în școala elementară [Text] // Școala Primară - 2000. - 12. - P. 101-108.

32) Skakulina N.P. Creativitate și fantezie [Text] - M .: Educație, 1980.

33) Simanovsky A.E. Dezvoltarea gândirii creative la copii [Text] - Yaroslavl: Gringo, 1996.-192p.

34) Smirnova, E.O. Psihologia copilului [Text] / E.O. Smirnova. - M .: Scoala - Presa, 1997.-38-41s.

35) Teplov B.M. Probleme psihologice ale educației artistice [Text] - M., 1997.-204 p.

36) Shumakova N.B., Shcheblanova B.I., Shcherbo N.P. Studiul supradotației creative folosind testele P. Torrens la școlari mai mici [Text] // Questions of Psychology - 1991.- 1.- P. 27-32.

37) Shumilin A.T. Procesul creativității școlarilor [Text] - M .: Educație, 1990.

38) Arlamov M.F. Pedagogie [Text] / M.F. Kharlamov. - Minsk: Universitatea, 2001.-45-49s.

39) Cititor despre psihologia dezvoltării: vârsta școlară junior [Text] / Ed. I.V. Dubrovina. M.: Academia, 1999.-246s.

40) Elkonin, D.B. Psihologia copilului: dezvoltarea copilului de la naștere până la șapte ani [Text] / D.B. Elkonin. M.: Pedagogie, 1999.-274p.

41) Yakovleva E. L. Condiții psihologice pentru dezvoltarea potențialului creativ la copiii de vârstă școlară [Text] // Întrebări de psihologie - 1994.- Nr. 5-S.37-42.

42) Yakovleva E.L. Dezvoltarea potențialului creativ al personalității elevului [Text] // Probleme de psihologie - 1999.- Nr. 3.- P. 28-34

43) Yanovskaya M.G. Jocul creativ în educația unui elev mai tânăr [Text] - M .: Educație, 1974.

Aplicații

Atasamentul 1

Metoda „Compozitor”

Acesta este un test - un joc pentru evaluarea gândirii creative non-standard, a ingeniozității, a inteligenței unui elev. Copilului i se dă un cuvânt format dintr-un anumit număr de litere. Cuvintele sunt făcute din acest cuvânt. Această lucrare durează 5 minute.

Cuvintele trebuie să fie substantive comune la singular, caz nominativ. Cuvântul este un nonsens.

Semnele prin care se evaluează munca copiilor: originalitatea cuvintelor, numărul de litere, viteza de inventare.

Pentru fiecare dintre aceste caracteristici, un copil poate primi de la 2 la 0 puncte în conformitate cu criteriile:

Originalitatea cuvintelor: 2 - cuvintele sunt neobișnuite, 1 - cuvintele sunt simple, 0 - un set de cuvinte fără sens.

Număr de litere: 2 - cel mai mare număr de litere, toate cuvintele sunt denumite; 1 - nu sunt folosite toate rezervele; 0 - sarcina a eșuat. Viteza de gândire: 2-2 minute, 1-5 minute. 0 - mai mult de 5 minute. În consecință, un nivel ridicat - 6 puncte, o medie - 5-4 puncte, un nivel scăzut - 3-1 puncte.

Anexa 2

Metoda „Inventează o poveste despre un animal inexistent”

Copilului i se dă o foaie de hârtie și este invitat să vină cu o poveste despre un animal fantastic neobișnuit, adică despre unul care nu a mai existat niciodată nicăieri și nu există (nu poți folosi personaje de basm și desene animate). Ai 10 minute pentru a finaliza sarcina. Calitatea povestirii este evaluată în funcție de criterii și se face o concluzie despre nivelul general de dezvoltare a abilităților creative.

8-10 puncte - în timpul alocat, copilul a venit cu și a scris ceva original și neobișnuit, emoționant și colorat.

5-7 puncte - copilul a venit cu ceva nou, care în general nu este nou și poartă elemente evidente de imaginație creativă și face o anumită impresie emoțională ascultătorului, detaliile sunt precizate într-un mod mediu.

0-4 puncte - copilul a scris ceva simplu, neoriginal, detaliile sunt prost lucrate.

Anexa 3

Metoda „Trei cuvinte”

Acesta este un joc de testare pentru evaluarea imaginației creative, a gândirii logice, a vocabularului, a dezvoltării generale. Elevilor li s-au oferit trei cuvinte și le-au cerut să scrie cât mai curând posibil cel mai mare număr de fraze semnificative, astfel încât să includă toate cele trei cuvinte și împreună să alcătuiască o poveste plină de sens.

Cuvinte pentru muncă: mesteacăn, urs, vânător.

Evaluarea rezultatelor:

5 puncte - o frază spirituală, originală (exemplu: un urs privea un vânător dintr-un mesteacăn);

4 puncte - combinația logică corectă de cuvinte, dar toate cele trei cuvinte sunt folosite în fiecare frază (vânătorul s-a ascuns în spatele unui mesteacăn, aștepta un urs);

3 puncte - o frază banală (vânătorul a împușcat într-un urs, a lovit un mesteacăn);

2 puncte - doar două cuvinte au o legătură logică (mesteacăni au crescut în pădure, un vânător a ucis un urs în pădure);

1 punct - o combinație fără sens de cuvinte (mesteacăn alb, vânător vesel, urs stângaci).

Concluzie despre nivelul de dezvoltare: 5-4 puncte - mare; 3 - mediu; 2-1 - scăzut

Anexa 4

Rezumate ale lecțiilor desfășurate în etapa celui de-al doilea experiment constatator

Schița lecției. Folclor. Bylina „Ilya Muromets și privighetoarea tâlharul”

Tip de lecție - familiarizarea cu material nou.

În această lecție s-au folosit forme active de activitate elevilor, s-au folosit: tehnici de modelare, lucru diferențiat și individual cu copiii, tehnologia informației, lucru în grup.

Obiectivele lecției:

să învețe cum să lucrezi cu o lucrare, să-ți formezi abilitățile unei percepții și analize cu drepturi depline asupra unei opere;

învățați cum să planificați o lucrare folosind modelare.

Obiectivele lecției:

Educational:

introduceți conceptul de epopee ca gen de folclor și trăsăturile sale (melodiozitate, repetiții, epitete stabile)

pentru a prezenta copiilor epicul „Ilya Muromets și privighetoarea tâlharul”;

identifica trăsăturile artistice ale epopeei;

În curs de dezvoltare:

dezvolta gândirea, imaginația, memoria, percepția holistică, observația, capacitatea de a compara și analiza;

formează idei literare

Educational:

să cultive dragostea pentru arta populară orală, pentru literatura rusă, educația sentimentelor patriotice și a calităților morale ale individului

Realizările planificate ale elevilor la lecție:

numiți corect epopeele și evidențiați-le trăsăturile

comparați eroii - pozitivi și negativi

repovesti episoadele epice și individuale după plan, citește expresiv textele epicului sau episoadele din acestea (descrierea eroilor epici, isprăvile și miracolele lor)

compara epopee despre isprăvile acelorași eroi, caracterizează trăsăturile discursului povestitorilor (epopei).

Echipament:

computer, prezentarea lecției, CD-ROM „Capodopere ale picturii ruse”, un magnetofon cu o înregistrare a epopeei „Ilya Muromets și privighetoarea tâlharul”, reproduceri ale picturilor de V. M. Vasnețov

Interval vizual:

o selecție de ilustrații ale artistului N. Vorobyov pentru epopee

tur interactiv folosind CD-ROM-ul „Capodopere ale picturii ruse”

lungmetraj „Ilya Muromets și privighetoarea tâlharul” (fragment)

Gama de sunet:

A. Muravlev „Concert pentru un duet de gusli cu o orchestră de instrumente populare”, epic

R. Gliere „Simfonia nr. 3” „Ilya Muromets”

În timpul orelor

eu. Generalizarea cunoștințelor existente despre arta populară orală.

1. Băieții sunt invitați să lucreze cu o diagramă în centrul căreia este plasat cuvântul Folclor, ”și din ea săgețile indică diferite genuri de folclor (povesti, versuri, ghicitori, fabule, răsucitori de limbi, proverbe.)

Este necesar să restabiliți elementul lipsă - epopee.

Astfel, îi aducem pe copii la tema lecției – epopeea.

În acest stadiu, există o generalizare a cunoștințelor existente.

2. Sunete „Concert pentru un duet de gusli cu orchestră de instrumente populare”, bylina A. Muravlev pentru a crea o stare emoțională și a se pregăti pentru perceperea subiectului.

3. Pentru a activa procesele cognitive, copiilor li se pune întrebarea: Ce înseamnă cuvântul „epic”? (răspunsurile copiilor).

După aceea vine treaba cu toboganul.

II. Învățarea de materiale noi.

1. Slide numărul 2.

Cuvântul Bylina „înseamnă „poveste adevărată”, adică o poveste adevărată. Anterior, la harpă se cântau epopee, așa că spectacolul are o narațiune lină și melodioasă.

În total, sunt peste o sută de epopee, și au venit la noi din vremuri îndepărtate, au fost transmise de oameni din gură în gură. Iar pentru noi, au fost salvați de colecționarii de epopee, care au călătorit prin orașe și sate și le-au notat din simpli povestitori țărani.

2. Slide numărul 3 (imaginea unui erou)

Personajele principale ale epopeilor sunt eroii populari - eroi. Bogatyrs își iubesc țara natală, stau de pază peste hotarele ei, într-un moment de primejdie vin în ajutorul poporului lor, salvează-i de sclavie și umilire. Ele sunt întruchiparea idealului unei persoane curajoase, cinstite, devotată Patriei și oamenilor. Nu se teme de nenumăratele forțe ale inamicului, nu se teme nici măcar de moartea însăși!

Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich, Dunărea în-lege, Vasily Kazimirovici, Sukhman - ne provoacă admirație, bucurie, credință în forțele poporului.

Deci, epopeele sunt, în primul rând, cântece populare eroice despre isprăvile apărătorilor puternici și puternici ai țării ruse.

Cele mai cunoscute epopee au fost „Dobrynya și șarpele”, „Alyosha Popovich și Tugarin Zmeevich”, „Despre Dobrynya Nikitich și șarpele Gorynych”, „Ilya Muromets și privighetoarea tâlharul” și multe altele.

Astăzi îl vom întâlni pe unul dintre ei.

3. Ascultarea epicului „Ilya Muromets și privighetoarea tâlharul”

(ascultând o casetă audio cu o epopee)

4. Analiza textului epopeei, răspunsuri la întrebări:

Ce sentimente v-au evocat eroii epicului?

Cum v-ați imaginat pe Ilya din Muromets și privighetoarea tâlharul?

Descrieți înfățișarea eroului și privighetoarea tâlharul.

De ce au cântat oamenii isprăvile lui Ilya Muromets? Care?

Vocabular în clasă.

Faceți podea din bușteni sau tufiș pentru a conduce printr-o mlaștină

Curele din piele brută - curele rezistente din piele brută de animal

Tyn - gard

Camerele prinților - o cameră mare și bogată

Imbracaminte exterioara caftan barbati

E de ajuns să plângi tați-mame - să vă facă să vărsați lacrimi, să vă întristați

Druzhina - armata princiară în Rusia antică

5. - Citirea bylinei de către copii în lanț după profesor.

Analiza ulterioara: (grup si forma individuala de lucru) 1 grup (slab) 2 grup (mediu) 3 grup (puternic)

Verificați: copiii citesc pasajul. Verificați: copiii citesc pasajul. Arată modelul finalizat întregii clase

Sarcina individuală pentru student:

Povestește-ne despre personajele principale ale epicului și transmite-ți atitudinea fiecăruia

6. Acum uită-te la modul în care aceste personaje sunt prezentate în film și răspunde la întrebare:

Au reușit realizatorii să transmită caracterul și înfățișarea eroilor epicului?

Ce diferenta ai vazut?

vizionarea unui fragment din filmul „Ilya Muromets” (lupta dintre Ilya Muromets și privighetoarea tâlharul)

III. Finalizarea sarcinilor într-un caiet (sarcinile sunt date diferențiat)

1 grup (slab)

Recitiți primul paragraf. Găsiți cuvintele care vorbesc despre puterea magică a calului Ilya Muromets.

Ilya Muromets galopează cu viteză maximă. Burushka Kosmatushka sare de la munte la munte, sare râuri-lacuri, zboară peste dealuri.

2 grup (de mijloc)

2) Fii atent la numele personajelor epice. Cum le numește autorul? scrie

3 grup (puternic)

3) Găsiți în text și citiți paragraful și subliniați cuvintele care vorbesc despre forța eroică a lui Ilya Muromets.

Ilya a sărit de pe cal. Îl sprijină pe Burushka cu mâna stângă, iar cu mâna dreaptă rupe stejari cu rădăcini, așează podele de stejar prin mlaștină. Treizeci de verste a pus Ilya gati pe el, oamenii buni încă conduc.

Lucrați cu toată clasa.

4) Găsiți un paragraf care vorbește despre puterea privighetoarei - tâlharul. Scrieți în cuvintele care lipsesc.

Da, precum fluieră ca privighetoarea, mârâie ca un animal, șuieră ca șarpele, așa a tremurat tot pământul, stejarii de o sută de ani s-au legănat, florile s-au prăbușit, iarba a murit. Burushka-Kosmatushka a căzut în genunchi.

Munca independentă a copiilor.

Verificarea lucrărilor finalizate.

8. Cuvânt încrucișat

1) Satul unde a locuit I. Muromets. (Karacharovo)

2) Orașul de sub care a venit eroul. (Murom)

3) Râul în care a trăit Privighetoarea Tâlharul. (Coacăze)

4) Numele calului Ilya Muromets. (Burushka)

5) Numele tatălui privighetoarei tâlharul. (Rahman)

9. Dictarea literară

Bylina, erou, erou epic, Rusia, Ilya Muromets, Burushka-Kosmatushka, Privighetoarea tâlharul, satul Karacharovo, râul Smorodinaya

IV. Rezumatul lecției. Tur interactiv. Slide numărul 5

Tema pentru acasă:

repovestirea artistică a epopeei

desenează armuri eroice

Rezumatul lecției „Arta populară orală a poporului rus”

Tip de lecție: generalizarea și sistematizarea cunoștințelor.

Forma lectiei: lectie-joc cu elemente de competitie.

Obiectivele lecției:

1. Educațional:

să consolideze conceptele de artă populară orală;

se vorbește despre genuri: „ghicitori”, „proverbe”, „pătruns”, „ficțiune”, „număr”, versuri, „basme”, „epopee”;

2. Dezvoltare:

dezvoltarea capacității de a percepe cu atenție, atent un text literar;

dezvoltarea vorbirii orale competente;

dezvoltarea abilităților de citire expresivă

3. Educațional:

promovarea unei atitudini atente față de arta populară orală;

educarea calităţilor morale.

Dotare: o expoziție de desene pentru copii, o floare, magneți, ilustrații pentru basme, o reproducere a picturii „Eroii” a lui V. Vasnețov, desene ale copiilor despre familie, un manual de L.A. Efrosinina, M.I. Omorokova „Lectură literară” Clasa a 3-a, partea 1, registrul de lucru nr. 1, dicţionar Ozhegov.

Beneficii: texte de versuri, fabule.

Planul lecției:

1. Cuvânt introductiv al profesorului.

2. Elevii efectuează diverse sarcini și exerciții (sub formă de joc).

3. Rezultatul lecției.

4. Tema pentru acasă.

În timpul orelor

1. Moment organizatoric. Introducere de către profesor. Comunicarea către studenți a scopului lucrării viitoare și a formei lecției.

Astăzi avem o lecție neobișnuită

Pe el vom rezuma munca.

Despre genurile de folk oral

Să vorbim despre creativitate

Să repetăm ​​ceea ce am citit.

Fie în grădină, fie în grădină

Fata mergea

Fie în grădină, fie în grădină

Udate florile.

O floare smulsă

Și ni l-a dat în clasă.

2. Tema lecției.

Petalele de pe floarea noastră nu sunt simple, ci magice. Trebuie să ajutăm această floare vie fabuloasă a folclorului rusesc să înflorească. Să încercăm băieți? Și pentru aceasta trebuie să îndeplinim sarcini.

Amintiți-vă, am spus: literatura este ceea ce este scris cu litere. O scrisoare este o scrisoare. Opera literară este scrisă, iar folclorul afectează. Deci, cine poate explica ce înseamnă „creativitatea orală a poporului rus”?

(Copiii vorbesc cu propriile cuvinte). Acum găsiți definiția artei populare orale în manual și citiți-o. (pagina 4)

Fiecare națiune are lucrări de artă populară orală (folclor). Aceasta este amintirea lui vie, transmisă din generație în generație, de la bunici la nepoți. Aceste lucrări reflectau viața și obiceiurile oamenilor, părerile lor despre lume și despre om, idei despre bine și rău.

Profesor. Uimitor! Astăzi vom continua discuția despre arta populară orală, despre diferitele sale genuri. Să ne împărțim în echipe: 1 rând - 1 echipă, 2 rând 2 echipă, 3 rând - 3 echipă. La sfârșitul lecției, să rezumam: cine este cel mai erudit pe această temă? (1 minut.)

Deci, 1 sarcină. Cine poate spune ce este un proverb? Acum găsiți și citiți definiția proverbului din manual (pag. 25)

Numiți și explicați proverbe despre familie, părinți și copii. Acasă, trebuia să-ți desenezi familia și să iei proverbe despre familie. Copiii citesc proverbe pregătite și explică semnificația lor.

„Copiii sunt bucurie, copiii sunt durere.” Părinții își iubesc copiii, dar noi nu le ascultăm întotdeauna, iar ei se supără și se supără din cauza noastră.

„Inima unei mame se încălzește mai bine decât soarele”. Mama va sprijini, va ajuta, va spune mereu. Ea este întotdeauna cea mai bună prietenă.

„Întreaga familie este împreună – iar sufletul este la locul lor”.

„Nu tatăl – mama care a născut, ci cea care l-a îmbătat și a învățat bine”.

Fiecare echipă își numește proverbe și le explică.

Acum citește proverbul scris pe tablă și explică-l.

„Cine este alfabetizat nu este abisul.”

Ați finalizat sarcina și se deschide o petală. (1 minut.)

(Comentariu. Identificarea experienței de lectură a elevilor, sondaj individual și evaluarea răspunsurilor elevilor, capacitatea de a lucra cu manuale și cărți de bibliotecă. Copiii aduc cărți la clasă din biblioteca orașului, școală sau acasă. Încerc să notez astfel de copii, să stimulez activitatea lor cognitivă).

2 sarcină.

Să batem din palme și să spunem răsucitorul nostru de limbi preferat „Taur, taur, taur mut, taur mut, taurul avea o buză albă era prost”. Acum să încercăm să o spunem mai repede. De ce avem nevoie de comenzi rapide? Ne antrenăm limba să pronunțe toate sunetele clar și corect.

Sarcină pentru fiecare rând: dați propriul exemplu de răsucitor de limbi.

Bine făcut! Așa că a doua petală a florii noastre magice se deschide.

3 sarcină.

Unu doi trei patru cinci -

Calculați băieți

Ce sunt în cerc aici.

Cum se numește acest gen de artă populară? Răspunsurile copiilor.

Fiecare echipă trebuie să dea un exemplu al propriei rime.

Bravo baieti! Aici vine următoarea petală.

4 sarcină.

Ai text tipărit pe foi. Trebuie să îl citiți sub ton, apoi să determinați genul.

Trei-ta-ta, trei-ta-ta!

O pisică s-a căsătorit cu o pisică.

Pisica merge pe bancă.

Și pisicuța - pe bancă,

Prinde o pisică cu labele:

O, pisicuță, pisicuță

Micuțule!

Joacă-te cu mine pisica

Cu Masha, o pisică tânără!

Acestea sunt distractive. Ce crezi, pentru ce sunt glumele? O rimă de creșă este un cântec sau o rimă pentru a juca cu copiii mici. Acestea sunt jocuri cu degetele, brațele și picioarele.

Fiecare rând ar trebui să ofere un exemplu de versuri.

În timp ce următoarea petală se deschide, vom petrece o sesiune de educație fizică cu ajutorul verselor de creșă.

Vrabia a zburat, a zburat.

A zburat, a zburat tânăr.

Peste marea albastră.

Am văzut, am văzut o vrabie.

Am văzut, am văzut tineri

Cum merg fetele

Și fetele merg așa

Și așa, și așa,

Așa merg fetele.

Vrabia a zburat, a zburat.

Am zburat, am zburat tânăr

Peste marea albastră.

Am văzut, am văzut, vrabie,

Am văzut, am văzut, tânăr,

Cum merg băieții.

Și băieții merg așa

Și așa, și așa,

Așa merg băieții.

(Comentariu. Identificarea experienței de citire a studenților, sondaj individual și evaluarea răspunsurilor elevilor, capacitatea de a lucra cu literatură suplimentarăși carte de studiu. Această formă de muncă permite fiecărui copil să-și arate nivelul de erudiție și dezvoltare literară, să se testeze, să înțeleagă și să înțeleagă ceva).

5 sarcină.

Băieți, cine poate spune ce este ficțiunea?

Realitatea este ceea ce a fost, adevărul. Și ficțiunea este ficțiune. Acesta este ceva care nu se întâmplă, nu a existat.

Un comerciant a trecut pe lângă piață,

s-a împiedicat de un coș

Și a căzut într-o gaură - bang!

Strânse patruzeci de muște.

Încercați să vii cu propria ta fantezie. Îți dau o rimă: un copac este un băț.

Răspunsurile copiilor.

Bravo băieți, vă descurcați grozav. Ai finalizat și această sarcină și, prin urmare, avem o altă petală deschisă.

(Comentariu. Lecția a continuat munca de creație a elevilor, care a început în lecțiile de studiere a artei populare rusești. Ficțiunile au fost compuse în clasă, în grup și individual, iar cărțile de casă au fost concepute în lecțiile de arte plastice. Această formă de lucru permite fiecare copil să-şi arate nivelul de erudiţie şi dezvoltare literară).

6 sarcină.

Ce este? O descriere complexă a unui obiect sau fenomen, compilată cu scopul de a testa ingeniozitatea, observația și ingeniozitatea unei persoane.

Este un mister.

Atunci pentru voi băieți

O ghicitoare.

1 echipa.

Nu călăreț, dar cu pinteni,

Nu este un paznic, dar trezește pe toată lumea. (cocoş)

Și cum ai ghicit?

Cocoșul are excrescențe pe labe, ca niște pinteni, și îi trezește pe toată lumea dimineața.

2 echipa.

Nu un croitor, ci toată viața mea

Merge cu ace. (arici)

Și cum ai ghicit?

Are o mulțime de ace.

3 echipa.

Două burte, patru urechi (pernă)

Explicați cum ați determinat că este o pernă.

O ghicitoare, un proverb, un răsucitor de limbi, o versuriță, fabulele, o rimă de numărare, un cântec sunt forme ale folclorului.

Iată următoarea petală deschisă.

7 sarcină.

Băieți, cine poate spune ce este o epopee? Răspunsurile copiilor.

Dar care este definiția epopeei dată de dicționarul explicativ al lui Ozhegov. (citi cu voce tare)

Bylina este o lucrare de folclor rus despre isprăvile eroilor care au trăit în trecutul îndepărtat. Au luptat cu forțele malefice, cu dușmanii pământului rusesc.

Ce eroi eroici epici cunoști? Citește pasajul de la pagina 20 și numește epopeea.

Aveți numele diverșilor eroi imprimate pe frunze. Citiți cu atenție și selectați numai numele unor eroi fabuloși și subliniați-i.

Ilya Muromets, Moroz Ivanovici, Christopher Robin, Alyosha Popovich, Karabas Barabas, Dobrynya Nikitich.

Răspunsurile copiilor

Demonstrarea unei reproduceri a picturii de V. M. Vasnetsov „Eroii”.

Marele artist rus Viktor Mihailovici Vasnețov era foarte pasionat de legendele despre eroi, pe care le asculta de la tatăl său, de la bătrânii din satul în care locuia. Artistul a dedicat două decenii picturii „Bogatyrs”. Pentru a crea imagini ale eroilor, artistul a studiat epopee, istoria Rusiei Antice, s-a familiarizat cu mostre de arme și haine antice ale strămoșilor noștri în muzee. În centrul imaginii îl vedem pe Ilya Muromets. În stânga lui se află Dobrynya Nikitich, în dreapta este cel mai tânăr dintre eroi - Alyosha Popovich. Acum această imagine este stocată în Galeria Tretiakov din Sala Vasnetsov.

Iată o altă petală deschisă.

(Comentariu. Am învățat să lucrăm cu imaginile personajelor, textul lucrării, exersând capacitatea de a citi „cu voce tare” și „în tăcere”. Stabilirea unei sarcini de învățare este scopul lucrului într-un manual, capacitatea de a naviga în un manual și într-un caiet, alegeți în mod independent operațiunea de lucru cu un manual, elaborarea lecturii de căutare, citirea expresivă. Lucrul pe pliante - verificarea frontală a cunoștințelor dobândite.)

8 sarcină.

Ce este un basm? Răspunsurile copiilor.

Găsiți definiția unui basm în manual și citiți-o. Pagină 28.

Aceasta este o poveste orală despre ceva neobișnuit, care este greu de crezut, despre incredibil, fantastic. Fiecare națiune are propriile basme, care sunt transmise de la bătrâni la cei mai tineri. Când deschidem o carte cu basme populare, nu vom vedea numele autorilor în ea, pentru că autorul poveștilor populare este poporul. Dar există basme care sunt create de scriitori. Asemenea basme se numesc literare sau ale autorului. Acestea sunt poveștile lui A. S. Pușkin, S. Ya. Marshak, K. I. Chukovsky și alți scriitori. (pagina 28)

Ai desenat imagini pentru basmele pe care le-am întâlnit deja. Poți te rog să-mi spui pentru ce basme ai desenat ilustrații?

Puteți numi basmele ale căror personaje principale sunt descrise în aceste ilustrații.

Demonstrați ilustrații, răspunsurile copiilor.

Bravo baieti! Și cine dintre voi poate spune ce este o vorbă? O vorbă este o introducere jucăușă sau un sfârșit la un basm.

Găsiți și citiți zicalele din basm „Țarevici Nekhitor - Nemuder”. Răspunsurile copiilor.

Găsiți dialogul dintre bătrân și bătrână din basmul „Cel mai drag” și citiți ce i-a oferit bătrânul, cum i s-a opus bătrâna.

În registrul de lucru de la pagina 23, ghiciți cuvintele încrucișate „Prin paginile basmelor”. Verificați lucrarea finalizată.

(Comentariu. Am învățat să lucrăm cu imaginile personajelor, textul lucrării, exersând capacitatea de a citi „cu voce tare” și „în tăcere”. Stabilirea unei sarcini de învățare este scopul lucrului într-un caiet și manual, abilitatea de a navigați într-un manual și caiet, alegeți în mod independent operația de lucru cu un manual, pregătirea lecturii de căutare, citirea expresivă. Toate răspunsurile copiilor sunt confirmate de test. Aici este dezvăluită capacitatea de a lucra cu textul lucrării. Copiii învață autoexaminarea și stima de sine. Se lucrează simultan asupra limbajului lucrării și asupra vorbirii copiilor. Copilul își poate arăta nivelul de erudiție și își poate testa singur.)

Așa că s-a deschis floarea noastră magică vie a creativității orale a poporului rus.

Să repetăm? Despre ce genuri de artă populară orală am vorbit astăzi. Răspunsurile copiilor. Pe măsură ce lecția progresează, se acordă note.

Ce credeți, ce învață lucrările de creativitate orală ale poporului rus? (bunătate, adevăr, conștiință, sârguință)

Care dintre următoarele crezi că este cea mai importantă?

Cu toții ați făcut o treabă bună cu sarcinile și fiecare echipă are dreptul să primească titlul de echipă erudită.

Îți sugerez să găsești acasă cărți cu basme populare rusești, să citești una dintre ele, iar în lecția următoare vei repovesti povestea care ți-a plăcut sau să citești expresiv un fragment din această poveste.

(Comentariu: Temele sunt date în mai multe versiuni pentru ca fiecare copil să-și aleagă un loc de muncă în funcție de abilitățile sale.)

Material suplimentar.

Ce gen de artă populară orală aparține unei opere care începe cu cuvintele:

1. Era odată un bunic și o femeie și aveau un pui Ryaba.

2. Râs crestat

Râs cu râs:

Ha ha ha!

3. Un măr s-a rostogolit pe lângă grădină,

Pe lângă grădină, pe lângă oraș.

Cine o ridică va ieși!

4. Finalizați sarcina nr. 2 de la pagina 20 din caiet.

Lecție-călătorie „Întâlnirea cu un basm”

Scopul lecției:

Dezvoltați observația, gândirea logică, vorbirea coerentă, comutabilitatea atenției, capacitatea de analiză, generalizare;

Pentru a forma nevoile de citire constantă a cărților, pentru a îmbogăți experiența de lectură a elevilor;

Să cultive interesul pentru lectură, capacitatea de a lucra împreună, de a manifesta independență și inițiativă, o cultură a vorbirii.

Echipament:

expoziție de cărți „Basme populare rusești”;

felicitări cu fragmente din basme;

obiecte pentru punerea în scenă a basmelor: față de masă, farfurie

geantă, găleată, mătură.

material vizual care înfățișează obiecte din basme.

tabele cu nume de basme;

măști de cocoș, șoarece, fecioara zăpezii

ilustrații pentru basmele populare rusești;

În timpul orelor

1. Moment organizatoric.

2. Stabilirea scopului lecției.

Băieți, astăzi vom vorbi despre un basm. Pentru noi, existența mașinilor, avioanelor, navelor spațiale a devenit de mult familiară. Am vrut să fiu transportat la capătul lumii - pornește televizorul și pe ecran vor apărea diferite țări, oameni, munți, mări și multe altele. Oamenii au creat mai multe miracole decât eroii din basme. Dar de ce basmul rămâne atât de dulce și de drag? De ce se mai scriu basme? Faptul este că toți adulții au fost cândva copii, iar copiilor li se spune mereu basme. Și indiferent ce inventăm, indiferent unde ne-ar aduce soarta, basmul rămâne cu noi. Un basm s-a născut cu o persoană și, atâta timp cât o persoană este în viață, un basm va fi și el în viață.

3. Actualizarea cunoștințelor.

Băieți, ne pregătim de multă vreme pentru această lecție, am citit multe basme diferite, am desenat ilustrații pentru basme. Spune-mi, ce sunt basmele? (răspunsurile copiilor)

Gospodărie. Acestea sunt povești despre animale. Nu există transformări magice în ele. Dar aceste povești sunt foarte amuzante. În ei, un urs bun, un iepure laș, o vulpe vicleană, un lup rău și înșelat.

Sunt și povești despre țărani, soldați, orfani. Ele aparțin și basmelor de zi cu zi.

Magie. Ei pot face totul. Transformă o lebădă într-o fată, construiește un palat de argint, transformă o broască într-o prințesă, un tânăr într-un țânțar.

Povești literare. Acestea sunt cele pe care scriitorii le-au compus și scris.

Fiecare națiune are propriile basme, scurte și lungi, despre oameni și animale, magice și aproape fără magie: Ce ne învață un basm? (răspunsurile copiilor)

Ea ne învață bunătatea și dreptatea, ne învață să rezistăm răului, să disprețuim viclenii și lingușitorii. Învață să înțelegi nenorocirea altcuiva.

Nu e de mirare că marele poet rus A. S. Pușkin spune: „Un basm este o minciună, dar există un indiciu în el - o lecție pentru oamenii buni”. Un basm - o minciună se dovedește a fi cel mai frumos adevăr, basmele ne ajută să fim mai buni.

Cine nu crede - să creadă

Mă bucur oricărui oaspete!

Deschiderea ușilor unui basm

Îi invit pe toți băieții!

4. Lucrează la basme.

Băieți, astăzi vom pleca într-o călătorie în țara basmelor. Covorul zburător ne va ajuta. Închide ochii, stai mental pe covor, vom pleca într-o călătorie „Întâlnirea cu un basm”. Zburăm peste munți, peste mări, peste păduri dese. Fairyland se apropie. Covorul zburător coboară încet la pământ. Am ajuns. Deschide ochii, ne întâmpină un basm. Am ajuns la stația Mysterious.

Postul „Misterios” (iese un student)

Basm, basm, glumă

Să-i spui nu este o glumă.

În primul rând la un basm,

Ca un râu murmură

Așa încât până la sfârșit și bătrâni și mici

Ea nu a adormit.

Student: Salut baieti. Bun venit în țara basmelor. Numele meu este Alyonushka. Îți amintești în ce basm trăiesc? ("Sora Alyonushka și fratele Ivanushka", "Gâștele sunt lebede".)

Am lucruri fabuloase în coșul meu de cumpărături. Ei aparțin eroilor poveștilor populare rusești. Cunoști bine aceste personaje. Ghici din ce basme sunt aceste articole?

(răspunsurile copiilor)

1. „Nap”. 2. „Vulpea și Macaraua”. 3. „Gâște și lebede”. 4. „Pui – Ryaba”. 5. „Prițesă – broască”. 6. „Pisica, cocoșul și vulpea” (pisica a salvat cocoșul cu o harpă) 7. „Povestea merelor întineritoare și a apei vie” „Gâștele – Lebedele”. 8. „Sivka – Burka”. „Ivan Țarevici și Lupul Cenușiu”.

Am si scrisori fabuloase, doar ca nu au adrese de retur. Cine a scris aceste scrisori?

1) Cineva pentru cineva

Prins strâns:

Oh, nu o pot scoate

Oh, blocat strâns.

Dar mai mulți ajutoare vor veni în curând alergând:

Munca comună prietenoasă va câștiga încăpățânarea

Cine s-a așezat așa strâns?

Poate asta: (Nap).

2) Salvați. Am fost mâncați de un lup cenușiu. (Capre).

3) „Vulpea mă poartă prin păduri întunecate, peste râuri repezi, peste munți înalți” (Cocoș).

4) Ce ar trebui spus pentru a deschide intrarea în peșteră? (Sim-sim deschis).

Povestitorii au întruchipat în personajele principale ale basmelor ideile poporului rus despre cele mai bune trăsături de caracter. Evenimentele din basm se petrec în așa fel încât să-l testeze în mod repetat pe eroul: puterea, curajul, bunătatea, dragostea pentru oameni și animale.

Astăzi, băieții acționează ca eroi ai poveștilor populare rusești. Au pregătit întrebări.

(Copiii merg pe rând la tablă și pun întrebări clasei).

Sunt Ivanushka din basmul „Gâște - Lebede”. Spune-mi, ce animal ne-a ajutat pe mine și pe sora mea să scăpăm din Baba Yaga? (Mouse).

Sunt Chanterelle - o soră din basmul popular rus "Vulpea - soră și lup". Raspunde-mi la intrebare, unde si-a pus lupul coada sa prinda pestele? (In rau).

I - Frost - Nas albastru din basmul popular rusesc „Două înghețuri”. Pe cine am înghețat? (Barina).

Sunt fiica vitregă din basmul „Morozko”. Iată ghicitoarea mea. Ce mi-a dat Moș Crăciun? (Cutie).

Sunt Chanterelle din basmul „Vulpea și Macaraua”. Spune-mi, ce fel de terci am tratat macaraua? (Mană).

Eu sunt Pisica din basmul „Pisica, Cocoșul și Vulpea”. Ghicitoarea mea este aceasta. Ce m-am jucat la gaura vulpii? (la harpă).

Sunt o Fecioara Zăpezii. Spune-mi, ce m-a făcut fericit într-o zi de primăvară? (Grad).

Pe ce bază pot fi combinate într-un singur grup? (Toate sunt basme populare rusești).

Fata roșie este tristă

Nu-i place primăvara

E dură cu soarele

Se varsă lacrimi, săracul.

( Fecioara Zăpezii).

Cine a ghicit ce fel de basm este. (basmul rusesc „Snegurochka”).

O dramatizare a basmului „Cioata Zăpezii”. (copiii arată un basm)

Profesor. Numiți motivul principal al dispariției Fecioarei Zăpezii. (Ea s-a topit.)

În fiecare proverb, oamenii își pun visele de bunătate, dreptate, o viață confortabilă. Fiecare basm popular conține un gând înțelept. Nu degeaba se spune asta în proverb: „Un basm este o minciună, dar în el:”. Continuă proverbul. (Sugestie, lecție pentru oameni buni.)

Munca hrănește o persoană, dar: (lenea strică.)

Odată a mințit - pentru totdeauna: (a devenit mincinos.)

Cine nu iubește pe alții: (se distruge pe sine.)

Am terminat treaba -: (mergi cu curaj.)

O persoană se îmbolnăvește din lene, dar: (Devine sănătos de la muncă.)

Este rău pentru cel care: (nu face bine nimănui.)

Învață bine: (lucrurile rele nu vor veni în minte.)

Muncă amară: (da pâinea e dulce).

Pentru ce celebru basm popular rusesc este potrivit ultimul proverb?

Basmul popular rusesc „Spikelet”.

Dramatizarea basmului „Spikelet” (copiii arată un basm)

Ce ne învață această poveste? (Această poveste ne învață că fiecare primește ceea ce a câștigat.)

Cui dețin aceste cuvinte dintr-un basm?

„Intra într-o ureche și ieși pe cealaltă – totul se va rezolva.” (Vaca - "Havroshechka")

"Ești cald, fată, ești roșu cald?" (Morozko)

„Nu bea, frate, vei deveni capră”. (Alyonushka)

„Fu-fu, spiritul rus nu se aude, priveliștea nu se vede, dar acum a venit spiritul rus însuși”. (Baba Yaga)

„Sivka-burka, kaurka profetică, stai înaintea mea, ca o frunză înaintea ierbii”. (Ivan cel Nebun)

„De îndată ce sar afară, pe măsură ce sar afară, bucățile vor merge pe străzile din spate”. (O vulpe).

„Vulpea mă poartă peste păduri întunecate, peste râuri repezi, peste munți înalți”. (Cocoş)

„Copii, copii, deschideți, deschideți, mama voastră a venit, a adus lapte”. (Lup).

"Văd - văd! Nu sta pe un ciot, nu mânca o plăcintă. Adu-o bunicii tale, adu-o bunicului tău." (Masha)

„Căutați-mă pe meleaguri îndepărtate, într-un regat îndepărtat, într-o stare îndepărtată”. (Printesa Broasca)

Profesor. Ce semne ale basmelor populare rusești cunoști? (începuturi și sfârșituri fabuloase, obiecte magice, combinații stabile de cuvinte)

În basme, tema este variată. Amintiți-vă de basmele în care a existat o astfel de temă:

despre harnicie („Morozko”)

despre inventivitate, ingeniozitate („Ivan Țarevici și lupul gri”)

despre prietenie, fidelitate („Pisică, cocoș și vulpe”)

despre lăcomie, zgârcenie („Havroshechka”, „Vulpea și iepurele”)

despre modestie, simplitate („Povestea merelor întineritoare și a apei vie”)

despre curaj, curaj („Teci de la un topor”)

despre respectul față de părinți, bătrâni ("Masha și Ursul")

Profesor. Călătoria noastră distractivă și interesantă s-a încheiat. Un băiat a spus: „Dacă aș fi un basm, nu aș avea un final bun, nu aș avea deloc sfârșit, aș continua și mai departe:” Dar acest lucru nu se întâmplă și, prin urmare, să încheiem întâlnirea noastră cu aceștia cuvinte:

Lasă eroii basmelor să ne dea căldură,

Fie ca binele să triumfe întotdeauna asupra răului!

E timpul să zburăm înapoi. Și mulțumesc, Alyonushka. La revedere, ne vom revedea în basme. (Către copii). Copii, stați pe covor, închideți ochii. Ne întoarcem. Covor - avionul se ridică din ce în ce mai sus. Mai jos era un pământ magic. Zburăm peste munți, peste mări, peste păduri dese. Aici este satul nostru, școala noastră. Am aterizat. Deschide ochii, suntem din nou acasă. Noi călătorii ne așteaptă. Vei face aceste călătorii cu prietenii tăi fideli - cărți. Vă oferim fiecăruia dintre voi o carte de basme.

Rezumatul lecției.

Ce nou ai învățat la lecția de astăzi?

Pentru cine a fost dificilă lecția?

Ce ti-a placut in mod deosebit?

Evaluare pentru participarea activă la lecție și o notă pentru toți elevii.

Teme pentru acasă.

Continuați să citiți povești populare rusești.

Anexa 5

Caracteristici ale nivelului de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor din clasa de control în primul experiment constatator

	F.I. student	Criteriul cognitiv	Criteriul motivațional-nevoie	Criteriul de activitate	Nivel mediu
		Niveluri
1	Kira K.	Mic de statura	Mic de statura	Mic de statura	Mic de statura
2	Julia K.	Mijloc	Mijloc	Mijloc	Mijloc
3	Serghei. DIN.	Mijloc	Mijloc	Mijloc	Mijloc
4	Anton. G.	Mijloc	Mijloc	Mijloc	Mijloc
5	Olga. SH.	Mijloc	Înalt	Mijloc	Mijloc
6	Ludmila B.	Mijloc	Mijloc	Mijloc	Mijloc
7	Viaceslav N.	Înalt	Înalt	Înalt	Înalt
8	Pavel S.	Înalt	Înalt	Înalt	Înalt
9	Elya O.	Mijloc	Mijloc	Mijloc	Mijloc
10	Serghei S.	Mijloc	Mijloc	Mijloc	Mijloc
11	Michael K.	Mijloc	Mijloc	Mijloc	Mijloc
12	Oksana Ch.	Mijloc	Mijloc	Mijloc	Mijloc
13	Olga T.	Mijloc	Mijloc	Mijloc	Mijloc
14	Julia D.	Mijloc	Mijloc	Mijloc	Mijloc
15	Michael K.	Înalt	Înalt	Mijloc	Înalt
16	Nicolae S.	Înalt	Înalt	Înalt	Înalt
17	Yura L.	Mic de statura	Mic de statura	Mijloc	Mic de statura
18	Valery T.	Înalt	Înalt	Înalt	Înalt
19	Eugen B.	Mijloc	Mic de statura	Mic de statura	Mic de statura
20	Mark T.	Înalt	Înalt	Mijloc	Înalt

Caracteristicile nivelului de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor din clasa experimentală din primul experiment constatator

№	F.I. student	Criteriul cognitiv	Nevoie motivațională	Activitate, criteriu	Nivel mediu
		Niveluri
1	Nicolae B.	Înalt	Înalt	Înalt	Înalt
2	Serghei A.	Mijloc	Mijloc	Mijloc	Mijloc
3	eu sunt deasupra.	Mijloc	Înalt	Mijloc	Mijloc
4	Alexandru B.	Mijloc	Mijloc	Mijloc	Mijloc
5	Oksana S.	Mijloc	Mijloc	Mijloc	Mijloc
6	Serghei Zh.	Mijloc	Mijloc	Mijloc	Mijloc
7	Tatiana T.	Înalt	Înalt	Înalt	Înalt
8	Daria G.	Mijloc	Mijloc	Mic de statura	Mijloc
9	Alexei I.	Mijloc	Mijloc	Mijloc	Mijloc
10	Alexey K.	Mijloc	Mijloc	Mijloc	Mijloc
11	Natalia P.	Mijloc	Mijloc	Mijloc	Mijloc
12	Olga K.	Mijloc	Mijloc	Mijloc	Mijloc
13	Inna K.	Mic de statura	Mic de statura	Mijloc	Mic de statura
14	Elena G.	Mijloc	Mijloc	Mijloc	Mijloc
15	Elena O.	Înalt	Înalt	Mijloc	Înalt
16	Roman K.	Înalt	Înalt	Înalt	Înalt
17	Glory S.	Mic de statura	Mic de statura	Mic de statura	Mic de statura
18	Ulyana F.	Înalt	Înalt	Înalt	Înalt
19	Gleb D.	Mijloc	Mijloc	Mic de statura	Mijloc
20	Daniel Sh.	Mic de statura	Mic de statura	Mijloc	Mic de statura

Anexa 6

Caracteristici ale nivelului de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor din clasa de control în al doilea experiment constatator

	F.I. student	Criteriul cognitiv	Nevoie motivațională	Criteriul de activitate	Nivel mediu
		Niveluri
1	Kira K.	Mijloc	Înalt	Mic de statura	Mijloc
2	Julia K.	Mijloc	Mijloc	Mijloc	Mijloc
3	Serghei. DIN.	Mijloc	Înalt	Mijloc	Mijloc
4	Anton. G.	Mijloc	Înalt	Mijloc	Mijloc
5	Olga. SH.	Mijloc	Înalt	Mijloc	Mijloc
6	Ludmila B.	Mijloc	Mijloc	Înalt	Mijloc
7	Viaceslav N.	Înalt	Înalt	Înalt	Înalt
8	Pavel S.	Înalt	Înalt	Înalt	Înalt
9	Elya O.	Mijloc	Mijloc	Mijloc	Mijloc
10	Serghei S.	Mijloc	Mijloc	Mijloc	Mijloc
11	Michael K.	Mijloc	Mijloc	Mijloc	Mijloc
12	Oksana Ch.	Mijloc	Mijloc	Mijloc	Mijloc
13	Olga T.	Înalt	Mijloc	Mijloc	Mijloc
14	Julia D.	Mijloc	Mijloc	Mijloc	Mijloc
15	Michael K.	Înalt	Înalt	Mijloc	Înalt
16	Nicolae S.	Înalt	Înalt	Înalt	Înalt
17	Yura L.	Mic de statura	Mic de statura	Mijloc	Mic de statura
18	Valery T.	Înalt	Înalt	Înalt	Înalt
19	Eugen B.	Mijloc	Mijloc	Mic de statura	Mijloc
20	Mark T.	Înalt	Înalt	Mijloc	Înalt

Caracteristicile nivelului de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor din clasa experimentală din al doilea experiment constatator

№	F.I. student	Criteriul cognitiv	Nevoie motivațională	Activitate, criteriu	Nivel mediu
		Niveluri
1	Nicolae B.	Înalt	Înalt	Înalt	Înalt
2	Serghei A.	Mijloc	Înalt	Mijloc	Mijloc
3	eu sunt deasupra.	Înalt	Înalt	Mijloc	Înalt
4	Alexandru B.	Înalt	Mijloc	Mijloc	Mijloc
5	Oksana S.	Înalt	Înalt	Înalt	Înalt
6	Serghei Zh.	Mijloc	Înalt	Mijloc	Mijloc
7	Tatiana T.	Înalt	Înalt	Înalt	Înalt
8	Daria G.	Înalt	Mijloc	Mijloc	Mijloc
9	Alexei I.	Înalt	Înalt	Înalt	Înalt
10	Alexey K.	Mijloc	Mijloc	Mijloc	Mijloc
11	Natalia P.	Înalt	Înalt	Înalt	Înalt
12	Olga K.	Mijloc	Înalt	Mijloc	Mijloc
13	Inna K.	Mijloc	Mijloc	Mijloc	Mijloc
14	Elena G.	Înalt	Mijloc	Mijloc	Mijloc
15	Elena O.	Înalt	Înalt	Mijloc	Înalt
16	Roman K.	Înalt	Înalt	Înalt	Înalt
17	Glory S.	Mijloc	Mijloc	Mijloc	Mijloc
18	Ulyana F.	Înalt	Înalt	Înalt	Înalt
19	Gleb D.	Mijloc	Mijloc	Mijloc	Mijloc
20	Daniel Sh.	Mijloc	Mijloc	Mijloc	Mijloc

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

Găzduit la http://www.allbest.ru/

MINISTERUL EDUCAȚIEI ȘI ȘTIINȚEI AL FEDERATIEI RUSE

FSBEI HPE „Universitatea de Stat Togliatti”

Institutul de Umanitare și Pedagogică

Catedra de Pedagogie şi Metode de Predare

Profil Învăţământ primar

TEST

„Dezvoltarea creativă a studenților mai tineri”

STUDENT M.S. Chaburkina

SUPERVIzor dr., Conf. univ. I.V. Gruzdov

Toliatti, 2013

Introducere

1. Conceptul de creativitate în pedagogie

2. Copilărie și creativitate

Concluzie

Bibliografie

Introducere

Problema creativității stadiul prezent Dezvoltarea societății umane are o relevanță excepțională datorită faptului că, potrivit multor filozofi, culturologi, psihologi moderni, trecerea de la cultura tradiționalistă la cultura creativă este în curs de finalizare. Este imposibil să rezolvi problemele științifice, tehnice, ecologice și spirituale complexe ale civilizației moderne fără utilizarea la maximum a posibilităților creative ale omenirii. În lege Federația Rusă Despre educație, se spune că educația este un proces intenționat de creștere și formare în interesul unei persoane, al societății, al statului, însoțit de o declarație a realizării de către un cetățean a nivelurilor de educație stabilite de stat.

Conceptul de educație școlară ține cont de modelul orientat spre personalitate al tinerei generații, în care se creează condiții pentru dezvoltarea deplină a personalității, pentru manifestarea și dezvoltarea abilităților creative ale copilului.

La vârsta școlii primare sfera emoțională, gândirea și formarea abilităților creative sunt un mijloc unic de modelare a celor mai importante aspecte ale vieții mentale. În acest sens, creând condițiile pentru creativitatea copiilor, constituenții principali ai personalității rămân imaginația și creativitatea bazată pe ea, nevoia copilului de a acționa activ în lume.

O personalitate creativă este o persoană capabilă să desfășoare o activitate creativă, în care s-a format activitate motivațională și creativă.

1. Conceptul de creativitate în activitatea pedagogică

Activitatea pedagogică, ca oricare alta, are nu numai o măsură cantitativă, ci și caracteristici calitative. Conținutul și organizarea muncii pedagogice pot fi corect evaluate numai prin determinarea nivelului de atitudine creativă a profesorului față de activitatea sa, care reflectă gradul în care își realizează capacitățile în atingerea scopurilor sale. Natura creativă a activității pedagogice este așadar cea mai importantă caracteristică obiectivă. Conceptul de „creativitate” se caracterizează prin amploarea conținutului și a utilizării în diverse sensuri, ceea ce se reflectă în diferitele poziții ale cercetătorilor. Creativitatea se distinge în sens larg ca crearea de valori materiale și spirituale în general, iar creativitatea în sensul restrâns al cuvântului ca crearea unor astfel de valori materiale care nu existau înainte. A devenit general acceptat că creativitatea conține noi valori materiale și spirituale, că poartă un fel de noutate și valoare care are semnificație socială - aceasta este o activitate care generează ceva nou care nu a mai fost niciodată.

Activitatea pedagogică este un proces de creativitate constantă. Dar, spre deosebire de creativitatea din alte domenii (știință, tehnologie, artă), creativitatea profesorului nu își propune să creeze valoros social, nou, original, deoarece produsul său este întotdeauna dezvoltarea individului. Desigur, un profesor care lucrează creativ, și cu atât mai mult un profesor inovator, își creează propriul profesor sistem pedagogic, dar este doar un mijloc de a obține cel mai bun rezultat în condiții date.

Potențialul creativ al unui profesor este caracterizat de o serie de trăsături de personalitate, care sunt numite semne ale unei personalități creative. În același timp, autorii oferă liste diferite de astfel de caracteristici. Unii evidențiază capacitatea unei persoane de a observa și de a formula alternative, de a pune sub semnul întrebării evidentul la prima vedere, de a evita formulările superficiale; capacitatea de a aprofunda în problemă și, în același timp, de a se rupe de realitate, de a vedea viitorul; capacitatea de a refuza orientarea către autorități; capacitatea de a vedea un obiect familiar dintr-o perspectivă complet nouă, într-un context nou; dorința de a abandona judecățile teoretice, împărțirea în alb și negru, se îndepărtează de echilibrul obișnuit al vieții și stabilitatea de dragul incertitudinii și al căutării.

Zona de manifestare a creativității pedagogice este determinată de structura activității pedagogice și acoperă toate aspectele acesteia: constructive, organizaționale, comunicative și gnostice. Cu toate acestea, pentru implementarea creativității în activitatea pedagogică, sunt necesare o serie de condiții: compactarea temporară a creativității, atunci când nu există perioade mari de timp între sarcini și metode de rezolvare a acestora; conjugarea creativității profesorului cu creativitatea elevilor și a altor profesori: întârzierea rezultatului și nevoia de a-l prezice; atmosfera de vorbire în public; necesitatea corelării constante a standardului tehnici pedagogice si situatii atipice.

Creativitatea în pedagogie, ca și în orice altă activitate, este diversă: se manifestă în abordări nestandardizate și rezolvarea de probleme, în dezvoltarea de noi metode, forme, mijloace, tehnici și combinații originale ale acestora; în aplicarea efectivă a experienței existente în condiții noi; în capacitatea de a vedea opțiuni pentru rezolvarea aceleiași probleme, în formularea diverselor obiective operaționale; în capacitatea de a transforma recomandările metodologice, prevederile teoretice în acțiuni pedagogice specifice.

2. Copilărie și creativitate

În stadiul inițial al ontogenezei, principala prioritate este latura subiectivă a activității creative a copilului. La o vârstă fragedă, DT se formează pe parcursul învățării proprietăților lumii obiective, precum și interacționând cu oamenii din jurul său într-un mod jucăuș. ÎN vârsta preșcolară DT se manifestă în crearea intrigii unui joc de rol și în activități productive: desen, creare de cuvinte, modelare, design.

Tipuri de creativitate a copiilor. Psihologii disting următoarele tipuri de DT: artistică, inclusiv creativitate vizuală și literară, tehnică și muzicală.

Creativitate artistică. Creativitatea artistică a copiilor este o activitate a copilului, manifestată sub formă de improvizații și crearea de desene, broderii, stucaturi, compoziții artistice, aplicații, lucrări literare etc. DT în domeniul artei contribuie la educația artistică și la dezvoltarea gustului estetic. într-un copil. La o vârstă fragedă, DT-ul artistic se distinge printr-un caracter improvizat. Totuși, acest lucru nu exclude participarea și controlul adulților asupra acestui proces. Potrivit lui LS Vygotsky și BG Ananiev, diferite tipuri de DT artistic au o relație strânsă, a cărei interpretare este explicată de teoria perioadelor sensibile de dezvoltare a copilului, a cărei esență constă în faptul că, odată cu vârsta, predispoziția copilului la unul sau altul tip de creativitate artistică se schimbă . În copilărie și adolescență, copilul trece printr-o schimbare succesivă a intereselor (așa-numitele perioade de relevanță) către activități vizuale, dans-dramatice, muzicale și literare.

Creativitate bună a copiilor. Visual DT este cel mai masiv dintre copii vârstă mai tânără. La 4-5 ani, copilul începe să înfățișeze obiecte recognoscibile, la 9-10 ani, desenul este o poveste plină de sens cu un complot de joc. Potrivit lui V. S. Shcherbakov, arta vizuală în adolescență atinge apogeul de dezvoltare și formează o percepție cu drepturi depline asupra patrimoniului artistic mondial și a artei profesionale de către un adolescent. Chiar și Aristotel a remarcat influența pozitivă a desenului asupra dezvoltării personalității copilului. Această idee a fost confirmată în lucrările lui JA Comenius, IG Pestalozzi și F. Froebel: DT pictural creează baza pentru o comunicare completă și semnificativă a unui copil cu adulții, are un efect pozitiv asupra stării emoționale a copiilor, distragendu-i atenția de la tristețe. , temeri și evenimente triste .

Creativitatea copiilor literari. Primele elemente de DT literară apar la un copil la vârsta de 1-3 ani, când învață să vorbească, să manipuleze sunete și să folosească cuvinte în diferite combinații. În această perioadă, DT-ul literar face parte din joc și este greu să-l separăm de alte tipuri de DT: copilul desenează simultan, compune o poveste înfățișată, cântă și dansează. Treptat, creativitatea literară la copii capătă o direcție pronunțată (poezie, proză), vine o înțelegere a valorii sociale a unei opere literare, precum și semnificația procesului de creare a acesteia. DT literar capătă un caracter mai masiv în perioada de studiu la școală, când copiii scriu compoziții, eseuri, eseuri și povești.

Creativitatea tehnică a copiilor. DT tehnic este una dintre modalitățile importante de modelare a orientării profesionale a copiilor, contribuie la dezvoltarea unui interes durabil pentru tehnologie și știință și, de asemenea, stimulează raționalizarea și abilitățile inventive. DT tehnic este proiectarea de instrumente, modele, mecanisme și alte obiecte tehnice în lecțiile de muncă și activitățile extrașcolare (cercuri, cursuri, centre de creativitate pentru copii și tineret).

Creativitatea muzicală a copiilor. DT muzical este una dintre metodele de educație muzicală a copiilor și se manifestă în studiul operelor muzicale ale compozitorilor. B. V. Asafiev și B. L. Yavorsky credeau că DT muzical este de mare importanță în percepția lumii din jurul copilului. Creativitatea muzicală a copiilor, de regulă, nu are valoare pentru alții, dar este importantă pentru copilul însuși. DT muzical este o activitate sintetică care se manifestă sub diferite forme: cântare la instrumente muzicale, ritm, cânt. Elementele DT muzicale sunt printre primele care apar atunci când un copil are capacitatea de a trece la muzică. Datorită acestui fapt, copilul dezvoltă coordonarea vizual-spațială, urechea pentru muzică și abilitățile motorii. Copilul învață să controleze corpul și stăpânește mișcările de dans.

Creativitatea copiilor și personalitatea copilului.

DT, ca una dintre căile de dezvoltare intelectuală și emoțională a copilului, are un mecanism complex de imaginație creativă, este împărțit în mai multe etape și are un impact semnificativ asupra formării personalității copilului.

pedagogia creativității copiilor didactică

3. Activitatea de căutare ca bază a creativității

Activitatea de căutare a școlarilor mai mici este o activitate creativă care vizează înțelegerea lumii din jurul lor, descoperirea de noi cunoștințe și metode de activitate pentru ei. Oferă condiții pentru dezvoltarea valorii, potențialului lor intelectual și creativ, este un mijloc de activare a acestora, formarea interesului față de materialul studiat, permite formarea deprinderilor de subiect și general. Datele cercetării (L.P. Vinogradova, A.V. Leontovich, A.N. Poddyakov, A.I. Savenkov) indică posibilitatea predării cu succes a elementelor cercetării educaționale deja în stadiul inițial al educației școlare.

Orientarea școlii moderne spre umanizarea procesului de învățământ și dezvoltarea diversificată a individului presupune, în special, necesitatea îmbinării armonioase a activităților educaționale propriu-zise, ​​în cadrul cărora se formează cunoștințele, deprinderile și abilitățile de bază, cu creație. activități legate de dezvoltarea înclinațiilor individuale ale elevilor, activitatea lor cognitivă, abilitățile de rezolvare independentă a sarcinilor nestandardizate etc. Introducerea activă în procesul educațional tradițional a diferitelor activități de dezvoltare, care vizează în mod special dezvoltarea sferelor personalității-motivaționale și analitico-intetetice ale copilului, memorie, atenție, imaginație spațială și o serie de alte funcții mentale importante, este în acest sens. una dintre cele mai importante sarcini ale profesorilor.

Din punct de vedere psihologic, copilăria este o perioadă favorabilă dezvoltării abilităților creative, deoarece la această vârstă copiii sunt extrem de curioși, au o mare dorință de a afla despre lumea din jurul lor. Iar părinții, încurajând curiozitatea, informând copiii despre cunoștințe, implicându-i în diverse activități, contribuie la extinderea experiența copilăriei. Iar acumularea de experiență și cunoștințe este o condiție prealabilă necesară pentru activitatea creativă viitoare. În plus, gândirea copiilor este mai liberă decât cea a adulților. Încă nu este zdrobit de dogme și stereotipuri, este mai independent. Și această calitate trebuie dezvoltată în toate modurile posibile.

Relația strânsă dintre comportamentul explorator și creativitate pare evidentă, dar acest lucru nu înlătură sarcina de a lua în considerare interacțiunea lor mai detaliat. Suntem obișnuiți să ne gândim că a explora, a descoperi, a studia înseamnă a face un pas în necunoscut și necunoscut și de aceea activitatea unui cercetător este de obicei calificată drept activitate creativă. Iar cercetătorul însuși, conform acestei logici, este cu siguranță un creator. Natura comportamentului explorator, precum și creativitatea în general, este una și, prin urmare, din punct de vedere al psihologiei, nu contează ce face creatorul: studiază mișcarea corpurilor cerești sau legile dezvoltării vieții. organisme, face filme sau conduce o orchestră, scrie imagini sau cărți, gestionează producția sau dezvoltă noi computere.

În ideile noastre de zi cu zi, un cercetător este de obicei referit, în primul rând, cel care efectuează o căutare științifică. Dar dorința de a face pași în necunoscut este tipică nu numai pentru cei implicați în știință. Dorința de comportament explorator și abilitățile exploratorii sunt caracteristicile universale ale unui creator. Această dorință este cel mai important simptom și în același timp cheia dezvoltării și autodezvoltării individului.

Atât creativitatea, cât și comportamentul de cercetare nu pot fi limitate la un anumit domeniu profesional, iar ambele sunt necesare în toate domeniile de activitate și în viața de zi cu zi a oricărei persoane fără excepție.

Ideea de a considera creativitatea ca una dintre cele mai naturale forme de satisfacere a nevoii de cautare are o lunga traditie in psihologie. Deci, de exemplu, V.S. Rotenberg susține că... creativitatea este un fel de activitate de căutare.

Prin activitate de căutare, a înțeles activitatea care vizează schimbarea situației, sau schimbarea subiectului însuși, atitudinea sa față de situație, în lipsa unei previziuni certe a rezultatelor dorite ale unei astfel de activități. Pentru un adevărat creator, creația de dragul creației este forma optimă de realizare a activității sale de căutare.

4. Învățarea bazată pe proiecte în școala elementară

Învățarea bazată pe proiecte este o categorie care combină ideea utilizării activităților de proiect ale elevilor pentru a rezolva diverse probleme educaționale, inclusiv formarea și dezvoltarea activităților pe bază de proiecte ale elevilor (competența de proiect).

Designul educațional - o categorie care denotă utilizarea designului în scopuri educaționale, care are caracteristici specifice, spre deosebire de designul în alte domenii ale activității umane, este și un proces educațional, care se bazează pe utilizarea unui proiect educațional ca instrument didactic și tot ce este legat de el. Cum se asigură eficacitatea activităților proiectului studenților? Pentru a crea condiții pentru o activitate eficientă de proiect creativ independent, studenții trebuie să:

1. Efectuați lucrări pregătitoare.

Începând să lucreze, studentul trebuie să aibă cunoștințele, abilitățile și abilitățile necesare (începând cu ZUN) în domeniul de conținut al proiectului. Profesorul poate oferi noi cunoștințe elevilor în timpul proiectului, dar într-o cantitate foarte mică și numai în momentul solicitării acestuia de către elevi. Studentul va avea nevoie într-o anumită măsură de abilități specifice formate și abilități de proiectare pentru munca independentă.

În cadrul orelor tradiționale se folosesc forme și metode organizatorice speciale, se acordă o atenție deosebită conturului lecției. De exemplu, o introducere problematică a subiectului lecției, stabilirea obiectivului lecției împreună cu studenții, planificarea comună sau independentă a implementării unei sarcini practice, lucru în grup în lecție, inclusiv distribuția pe rol a muncii în cadrul lecției. grup, introspecție și autoevaluare, reflecție.

Fiecare proiect trebuie să fie prevăzut cu tot ce este necesar:

* materiale si echipamente tehnice si educationale si metodologice,

* personal (participanți implicați suplimentar, specialiști),

* resurse de informare (fond și cataloage ale bibliotecii, Internet, materiale audio și video CD-Rom etc.).

* resurse de tehnologie a informației (calculatoare și alte echipamente cu software),

* suport organizatoric (program special de cursuri, săli de clasă, lucru la bibliotecă, acces la internet),

* un loc separat de orele de lecție (o sală cu resursele și echipamentele necesare care nu restricționează activitatea liberă - o mediatecă).

În același timp, proiecte diferite vor necesita sprijin diferit. Toate garanțiile necesare trebuie să fie în vigoare înainte de începerea lucrărilor la proiect. În caz contrar, proiectul nu ar trebui preluat, sau ar trebui refăcut, adaptat la resursele disponibile. Furnizarea insuficientă a activităților proiectului poate anula toate rezultatele pozitive așteptate.

2. Luați în considerare vârsta și caracteristici individuale elevi.

Este important să ne amintim că interesul pentru muncă și fezabilitate determină în mare măsură succesul. Ca parte a activității proiectului, se presupune că studenții propun o problemă problematică. Dar în condițiile școlii elementare, este acceptabil ca profesorul să prezinte întrebarea sau să ajute elevii în timpul formulării acesteia.

3. Asigurarea interesului copiilor de a lucra la proiect – motivare.

Motivația este o sursă constantă de energie pentru activitatea independentă și activitatea creativă. Pentru a face acest lucru, la început, este necesar să facem o imersiune în proiect într-un mod competent din punct de vedere pedagogic, pentru a interesa problema, perspectiva beneficiilor practice și sociale. Pe parcursul muncii sunt incluse mecanismele motivaționale încorporate în proiect.

4. Alegeți cu atenție întrebarea fundamentală a proiectului.

Întregul proiect are o problemă fundamentală. Dacă această întrebare este de interes pentru studenți, atunci proiectul va avea succes. Cu alte cuvinte, de aici vine semnificația problemei pentru studenți. Dacă este necesar, trebuie corectat.

5. Creați un grup de cel mult 5 persoane.

Pentru a lucra la proiect, clasa este împărțită în grupuri. Este optim să creezi un grup de cel mult 5 persoane. Fiecare dintre aceste grupuri va lucra la una dintre subîntrebări, așa-numita „întrebare cu probleme”. Această întrebare este ca o ipoteză, dar spre deosebire de o ipoteză, are o structură diferită.

6. Luați în considerare posibilitatea disciplinelor educaționale pentru implementarea activităților proiectului.

Eficiența relativ scăzută în implementarea activităților de proiect ale elevilor au subiecte precum limba maternă, lectura literară și matematica. De la construcţia sistematică curriculum- condiția calității înalte a cunoștințelor „la ieșire” - dictează o selecție strictă a formelor și metodelor de predare. Implementarea activităților de proiect la aceste discipline se realizează cel mai bine în activități extracurriculare, în special sub formă de proiecte interdisciplinare.

Cele mai eficiente sunt subiecte precum lumea din jurul nostru (istoria naturală), limbile străine, informatica, artele plastice și tehnologia. Predarea acestor discipline nu numai că permite, dar necesită și introducerea metodei proiectelor atât în ​​sala de clasă, cât și în activitățile extracurriculare ale elevilor.

5. Dezvoltarea pe subgrupe a conţinutului jocurilor didactice pentru familiarizarea preşcolarilor cu lumea obiectivă

Gestionarea cu succes a jocurilor didactice presupune, în primul rând, selectarea și gândirea conținutului programului acestora, definirea clară a sarcinilor, definirea unui loc și rol într-un proces educațional holistic, interacțiunea cu alte jocuri și forme de educație. Ar trebui să vizeze dezvoltarea și încurajarea activității cognitive, independența și inițiativa copiilor, utilizarea de către acestea a diferitelor modalități de rezolvare a problemelor de joc, ar trebui să asigure relații prietenoase între participanți. Cu ajutorul explicațiilor verbale, al instrucțiunilor, educatoarea direcționează atenția copiilor, le simplifică, le clarifică ideile și le extinde experiența. Discursul său contribuie la îmbogățirea vocabularului preșcolarilor, la stăpânirea diferitelor forme de învățare și contribuie la îmbunătățirea acțiunilor de joc. Explicațiile detaliate și detaliate, remarcile frecvente și indicațiile de erori sunt inacceptabile, chiar dacă sunt cauzate de dorința de a îndrepta jocul. Asemenea explicații și observații rup țesutul viu al activității de joacă, iar copiii își pierd interesul pentru ea. Nu le poți impune copiilor un joc care pare util, jocul este voluntar. Copiii ar trebui să poată refuza un joc dacă nu le place și să aleagă un alt joc. Jocul nu este o lecție. O tehnică de joc care include copiii într-o temă nouă, un element de competiție, o ghicitoare, o călătorie într-un basm și multe altele... aceasta este nu numai bogăția metodologică a educatoarei, ci și munca generală a copiilor bogați în impresii în clasă. Starea emoțională a profesorului trebuie să corespundă activității la care participă.

Conducerea jocurilor, profesorul folosește o varietate de mijloace de influențare a preșcolarilor. De exemplu, acționând ca un participant direct la joc, el conduce imperceptibil jocul, le susține inițiativa. Uneori, profesorul vorbește despre un eveniment, creează o stare de joc adecvată. Poate că nu este inclus în joc, dar ca regizor abil, el conduce dezvoltarea acțiunilor de joc, implementarea regulilor.

Conducând jocul didactic, profesorul folosește o varietate de forme de organizare a copiilor. Dacă este nevoie de contact strâns, atunci preșcolarii sunt așezați pe scaune așezate în cerc sau semicerc, iar profesorul se așează în centru. Uneori, copiii sunt împărțiți în grupuri care ocupă locuri diferite sau, dacă sunt în călătorie, părăsesc camera de grup. Această formă de organizare este folosită și atunci când copiii stau la mese. Jocurile didactice se desfășoară într-o sală de grupă, în hol, pe șantier etc. Acest lucru asigură o activitate fizică mai largă a copiilor, o varietate de impresii, imediate a experiențelor și a comunicării.

Boguslavskaya Z.M., Bondarenko A.K. indicaţi că organizarea jocurilor didactice de către profesor se realizează în trei direcţii principale: pregătirea pentru desfăşurarea jocului didactic, desfăşurarea şi analiza acestuia.

Pregătirea pentru jocul didactic include:

Selectarea jocului în conformitate cu sarcinile de educație și antrenament, aprofundarea și generalizarea cunoștințelor, dezvoltarea abilităților senzoriale, activarea proceselor mentale (memorie, atenție, gândire, vorbire);

Stabilirea conformității jocului selectat cu cerințele programului pentru creșterea și educarea copiilor dintr-o anumită grupă de vârstă;

Determinarea timpului cel mai convenabil pentru desfășurarea unui joc didactic (în procesul de învățare organizată la clasă sau în timpul liber de la ore și alte procese de regim);

Alegerea unui loc de joacă în care copiii se pot juca în siguranță, fără a deranja pe alții. Un astfel de loc, de regulă, este alocat într-o cameră de grup sau pe un site.

Determinarea numărului de jucători;

Pregatirea materialului didactic necesar jocului selectat (jucarii, obiecte diverse, poze, material natural);

Pregătirea pentru joc a educatorului însuși: el trebuie să studieze și să înțeleagă întregul curs al jocului, locul său în joc, metode de conducere a jocului;

Pregătirea pentru jocul copiilor: îmbogățirea cunoștințelor, ideilor despre obiectele și fenomenele vieții înconjurătoare, necesare pentru rezolvarea sarcinii de joc.

Conducerea jocurilor didactice include:

Familiarizarea copiilor cu conținutul jocului, cu materialul didactic ce va fi folosit în joc (prezentarea obiectelor, imaginilor, o scurtă conversație, în cadrul căreia se clarifică cunoștințele și ideile copiilor despre acestea);

Explicația cursului și regulile jocului. În același timp, profesorul atrage atenția asupra comportamentului copiilor în conformitate cu regulile jocului, asupra aplicării stricte a regulilor (ceea ce interzic, permit, prescriu);

Afișarea acțiunilor de joc, în timpul cărora profesorul îi învață pe copii să efectueze corect acțiunea, demonstrând că altfel jocul nu va duce la rezultatul dorit (de exemplu, unul dintre copii se uită când trebuie să închideți ochii);

Determinarea rolului educatorului în joc, a participării sale ca jucător, fan sau arbitru;

Rezumarea rezultatelor jocului este un moment crucial în gestionarea acestuia, deoarece după rezultatele pe care copiii le obțin în joc, se poate aprecia eficacitatea acestuia, dacă va fi folosit cu interes în activitățile de joc independente ale copiilor.

Analiza jocului desfășurat are ca scop identificarea metodelor de pregătire și desfășurare a acestuia: ce metode au fost eficiente în atingerea scopului, ce nu a funcționat și de ce. Acest lucru va ajuta la îmbunătățirea atât a pregătirii, cât și a procesului de joc în sine și va evita greșelile ulterioare. În plus, analiza va dezvălui caracteristici individuale în comportamentul, caracterul copiilor și, prin urmare, pentru a organiza corect munca individuală cu aceștia.

Când conduceți jocuri în grupul mai în vârstă, este necesar să țineți cont de capacitățile crescute ale copiilor. La această vârstă, copilul este caracterizat de curiozitate, observație, interes pentru tot ce este nou, neobișnuit: vrea să rezolve el însuși ghicitoarea, să găsească soluția corectă a problemei, să-și exprime propria părere. Odată cu extinderea volumului de cunoștințe, apar și schimbări în natura activității mentale. Prin urmare, la selectarea jocurilor, atenția principală este acordată gradului de dificultate al regulilor și acțiunilor jocului. Acestea din urmă ar trebui să fie astfel încât, atunci când sunt efectuate, copiii să demonstreze eforturi mentale și volitive. Un loc mare în jocuri îl ocupă motivele competiției: preșcolarilor li se oferă o mai mare independență, atât în ​​alegerea unui joc, cât și în rezolvarea creativă a problemelor acestuia. Se schimbă și rolul educatorului în jocul în sine. Dar și aici, profesorul le introduce clar, emoțional pe elevi în conținutul, regulile și acțiunile acestuia, verifică modul în care sunt înțeleși, se joacă cu copiii pentru a consolida cunoștințele. Apoi îi invită pe copii să se joace singuri, în timp ce la început monitorizează acțiunile, acționează ca arbitru în situații controversate. Cu toate acestea, nu toate jocurile necesită o astfel de participare activă a educatorului. Adesea el se limitează la a explica regulile jocului înainte de a începe. În primul rând, acest lucru se aplică multor jocuri imprimate pe desktop.

Astfel, gestionarea jocurilor didactice la vârsta preșcolară senior necesită multă muncă atentă din partea profesorului în procesul de pregătire și desfășurare a acestora. Aceasta este îmbogățirea copiilor cu cunoștințe relevante, selectarea materialului didactic și, uneori, realizarea lui împreună cu elevii, organizarea mediului pentru joc, precum și o definire clară a rolului cuiva în joc.

Concluzie

În prezent, datorită umanizării și umanirizării educației, cadrele didactice au primit mari oportunități de implementare a ideilor creative. O atenție deosebită este acordată creării de condiții pentru dezvoltarea creativității în activitățile copilului, formării unei motivații pozitive pentru munca educațională.

Există tehnologii bazate pe o nouă abordare a înțelegerii creativității.

Creativitatea este realizarea de către o persoană a propriei sale individualități; nu creează neapărat un produs. Însuși conceptul de „individualitate” are mai multe semnificații.

În primul rând, individualitatea indică faptul existenței unui individ; individualitatea este un fel de integritate vie. Așa se înțelege în științele biologice.

În al doilea rând, conceptul de individualitate indică faptul că un individ nu este ca altul; aceste diferenţe între indivizi sunt studiate în psihologie ca individ.

În al treilea rând, conceptul de individualitate indică faptul că fiecare persoană este unică și irepetabilă.

Astfel, individualitatea este unică și inimitabilă, conștientizarea ei de către o persoană și prezentarea altor persoane este deja un act creativ.

În acest caz, apelul sistematic la sfera emoțională este condiția principală pentru dezvoltarea talentului creativ la școlari. Pentru a contribui la realizarea potențialului creativ al copilului și la dezvoltarea supradotației sale, un adult trebuie să contribuie la autoexprimarea emoțională a acestuia. Pentru a face acest lucru, este necesar să se creeze condiții în care copilul să trăiască, să realizeze și să exprime diverse stări emoționale. Emoțiile nu trebuie analizate, ci trăite de către elevi.

Alegerea cutare sau cutare tehnologie, sarcini rămâne în sarcina profesorului, care compune sarcinile în funcție de vârsta copiilor și de nivelul lor de pregătire. Este important să țineți cont de faptul că la îndeplinirea sarcinilor se evaluează doar dorința de a lucra, sarcinile nu sunt evaluative, ci de natură de dezvoltare.

Bibliografie

1. Konstantinova L.B. Dezvoltarea abilităților creative ale elevilor mai tineri. // Școală primară. - 2000.

2. Lerner I.Ya. Fundamentele didactice ale metodelor de predare. - M.: Pedagogie, 2001.

3. Luk A.N. Psihologia creativității. - M.: Nauka, 1998.

4. Manina O.V. Lecții de logică ca mijloc de dezvoltare a abilităților intelectuale și creative ale elevilor mai tineri. // Școală primară. - 2008.

5. Nikitina A.V. Dezvoltarea abilităților creative ale elevilor. // Școală primară. - 2001.

6. Pedagogie / Ed. P.I. neînsemnat. - M.: Ped. Insula Rusiei, 2000.

7. Sityavina I.A. Lecție modernă în școala elementară. // Școală primară. - 2006.

8. Uşaciov V.P. Predarea bazelor activității creative: Proc. indemnizatie. - Magnitogorsk, 1991.

9. Bychkov A.V. Metoda proiectelor în școala modernă. - M., 2000.

10. Zemyanskaya E.N. Proiecte educaționale pentru școlari mai mici // Școala elementară. 2005.

11. Matyash N.V., Simonenko V.D. Activitatea de proiect a școlarilor mai mici: O carte pentru profesorii din clasele primare. - M.: Ventana-Graf, 2004.

12. Pakhomova N. Yu. Metoda proiecte educaționaleîntr-o instituție de învățământ: un manual pentru profesorii și studenții universităților pedagogice. -- M.: ARKTI, 2003.

Găzduit pe Allbest.ru

Documente similare

Activitatea de căutare ca bază a comportamentului explorator și bază a creativității, etapele căutării exploratorii a școlarilor mai mici. Conținutul și metodologia sarcinilor speciale de gaming vizează dezvoltarea activității de căutare a studenților mai tineri.

teză, adăugată la 01.10.2012


Conceptul de „creativitate” și trăsăturile sale la vârsta școlii primare. Origami ca formă de creativitate. Aspecte istorice ale dezvoltării origami. Tipuri de origami și metode de predare a studenților mai tineri. Criterii și niveluri de dezvoltare a creativității artistice a copiilor.

lucrare de termen, adăugată 21.08.2015


Creativitatea, tipurile, caracteristicile și caracteristicile sale. Caracteristicile creativității elevilor mai mici. Rolul lecțiilor de matematică în dezvoltarea creativității. Criterii de evaluare a creativității. Organizarea activității educaționale și cognitive a elevilor.

lucrare de termen, adăugată 14.09.2006


Concept, esență, istorie a studiului și a culegerii operelor folclorice. Clasificarea folclorului pentru copii. Baza înțelegerii naturii oral-poetice a textelor de către elevii mai tineri. Lucrări la lucrări de artă populară orală în școala elementară.

lucrare de termen, adăugată 11.10.2013


Caracterizarea procesului de stăpânire a vorbirii și formarea pronunției la copiii preșcolari. Analiza dezvoltării vorbirii copilului în al patrulea an de viață. Principalele obiective ale creării și dezvoltării jocurilor didactice pentru dezvoltarea creativității verbale la preșcolari.

test, adaugat 28.01.2011


Fundamente teoretice pentru studierea operei compozitorului S.V. Rachmaninoff la școală: o trecere în revistă a creativității și a căii de viață. Metode de studiu a creativității unui muzician: evoluții moderne în programe, abordări teoretice ale operelor sale de artă.

lucrare de termen, adăugată 17.10.2011


Conceptul de creativitate și evaluarea abilităților copilului pentru aceasta. Gama de genuri de antologie literară a școlii elementare. Creativitatea literară a copiilor din teritoriul Trans-Baikal. Metode de formare a creativității literare a școlarilor mai mici, eficacitatea acesteia.

teză, adăugată 25.06.2011


Conceptul de creativitate artistică a copiilor, caracteristicile sale pedagogice și psihologice. Cercetări de către educatori și psihologi eminenti în domeniul de studiu. Istoria apariției artei copiilor și a tendințelor moderne.

test, adaugat 16.09.2015


Metode de corectare a agresivității la școlari mai mici dintr-o școală elementară modernă. Tipuri și cauze ale agresiunii la școlarii moderni. Terapia prin artă ca modalitate de a face față agresiunii. Tehnici de influență art-terapeutică asupra copiilor agresivi la lecțiile de tehnologie.

teză, adăugată 09.09.2017


Conceptul și rolul folclorului, originea și dezvoltarea sa. Istoria studiului și colecției de lucrări de artă populară orală. Clasificarea folclorului pentru copii. Lucrați cu proverbe, versuri de copii, răsucitori de limbi și ghicitori în lecțiile de lectură literară.

INTRODUCERE

Ce este „creativitate” sau „creativitate” (din latinescul „creatio” – creație)? Psihologul american Fromm a propus următoarea definiție a conceptului: „Aceasta este capacitatea de a fi surprins și de a învăța, abilitatea de a găsi o soluție în situații non-standard, aceasta este un accent pe descoperirea a ceva nou și capacitatea de a-și înțelege profund experienţă."

Vârsta școlii primare este cea mai importantă etapă a copilăriei școlare. Această vârstă este determinată de o circumstanță importantă - admiterea copilului la școală.

Dezvoltarea abilităților creative ale elevului este de o importanță capitală pentru continuarea studiului și a vieții sale.

1. PRINCIPALI INDICATORI AI ABILITĂȚILOR CREATIVE

Principalii indicatori ai creativității sunt fluența și flexibilitatea gândirii, originalitatea, curiozitatea, acuratețea și curajul.

Fluența gândirii - numărul de idei care apar pe unitatea de timp.

Flexibilitatea gândirii – capacitatea de a trece rapid și fără efort intern de la o idee la alta, de a vedea că informațiile primite într-un context pot fi folosite în altul.

Originalitate - capacitatea de a genera idei care diferă de soluțiile general acceptate, paradoxale, neașteptate.

Curiozitate - capacitatea de a fi surprins, curiozitate și deschidere către tot ce este nou.

Acuratețe - capacitatea de a perfecționa sau de a finaliza produsul dvs. creativ.

Curajul este capacitatea de a lua o decizie într-o situație de incertitudine, de a nu se teme de propriile concluzii și de a le duce până la capăt, riscând succesul personal și reputația.

2. CONDIȚII DE FORMARE A ACTIVITĂȚII CREATIVE

Școala primară pregătește copiii pentru învățământul gimnazial. Învățăndu-le pe copii să memoreze semnificații conectate logic, contribuim la dezvoltarea gândirii lor.

Utilizarea regulată a sistemului de sarcini și sarcini speciale extinde abilitățile creative ale elevilor mai tineri, promovează dezvoltarea personală, îmbunătățește calitatea pregătirii creative și permite copiilor să navigheze cu mai multă încredere în tiparele realității înconjurătoare.

3. IDENTIFICAREA ȘI DEZVOLTAREA ABILITĂȚILOR CREATIVE

Pentru a dezvolta potențialul creativ al elevului, este necesar să se abordeze în mod sistematic experiențele sale emoționale. Oportunitatea de a-și exprima stările emoționale oferă unei persoane un sentiment de realizare a propriei individualități unice, ceea ce îi permite să profite de toate oportunitățile potențiale pe care le are la dispoziție.

În conformitate cu acest principiu, atenția unei persoane la stările emoționale trăite de el în această situație. Când o emoție este recunoscută, se propune exprimarea ei cu ajutorul unui cuvânt, gest, desen, semn etc.

Ca urmare, crește nivelul de dezvoltare creativă a elevilor, precum și nivelul de dezvoltare intelectuală și a stimei de sine.

4. CREATIVITATE. CARACTERISTICI DE DEZVOLTARE CREATIVA

Creativitatea dă naștere la un copil unei fantezii vie, unei imaginații vie. Creativitatea, prin însăși natura ei, se bazează pe dorința de a face ceva ce nimeni nu a făcut înainte de tine, sau chiar dacă ceea ce a existat înainte de tine, de a face într-un mod nou, în felul tău, mai bine.

Cu alte cuvinte, principiul creativ la o persoană este întotdeauna o luptă înainte, spre bine, spre progres, spre perfecțiune și, desigur, spre frumusețe în sensul cel mai înalt și larg al acestui concept.

Acesta este un început atât de creativ - artă și educă o persoană. Și fără imaginație creativă, nu se poate clinti în niciun domeniu al activității umane.

Puteți auzi adesea astfel de cuvinte: „Ei bine, de ce petrece timp scump scriind poezie - nu are niciun dar poetic! De ce desenează - până la urmă, oricum nu se va dovedi a fi un artist!

Ce eroare pedagogică uriașă în toate aceste cuvinte! La un copil, este necesar să susțină oricare dintre dorința lui de creativitate, oricât de naive și imperfecte ar fi rezultatele acestor aspirații.

Doar nu încercați să râdeți de aceste manifestări ale creativității copiilor, oricât de ridicole vi s-ar părea. La urma urmei, în spatele tuturor acestor naivitati, stângăcie și stângăcie se află aspirațiile creative sincere și deci cele mai adevărate ale copilului, cele mai autentice manifestări ale sentimentelor sale fragile și gândurilor încă neformate.

S-ar putea să nu devină un artist, sau un muzician sau un poet (deși este foarte greu de prevăzut acest lucru la o vârstă fragedă), dar poate deveni un excelent matematician, doctor, profesor sau muncitor și atunci se vor face simțiți. în cel mai benefic mod.hobby-urile sale creative din copilărie, din care o bună urmă îi va rămâne imaginația creatoare, dorința de a crea ceva nou, propriu, mai bun, mergând înainte cauza căreia a decis să-și dedice viața.

Această problemă extrem de importantă este strâns legată de problemele educației estetice.

Un adevărat creator diferă de un specialist obișnuit prin aceea că se străduiește să creeze ceva dincolo de ceea ce el „conform instrucțiunilor” ar trebui să creeze.

5. MANIFESTAREA CREATIVITĂŢII

Creativitatea este un lucru delicat și fragil. Prea mult depinde de mulți factori subiectivi.

Ajutorul adulților este să-l învețe pe copil să creeze.

Deci, ce trebuie să înveți pentru a fi creativ? Pe baza judecăților lui Vitaly Bianchi, se poate răspunde la întrebare după cum urmează.

Trebuie să înveți să fii surprins de toate, ca și cum ai vedea totul pentru prima dată. Trebuie să fii surprins de fiecare lucru, de fiecare ființă vie, de fiecare fenomen al vieții. Trebuie să simți că totul este un miracol. Nu există miracol în lume. Adică este necesar, parcă, să ne naștem din nou, să trăim o a doua naștere - o naștere în artă, unde totul este un joc de forțe miraculoase.

Trebuie să înveți să vezi, să auzi, să simți (surprins, începi să privești atent, să asculți...) - felul în care o mamă își vede, aude, își simte copilul, un pilot - avionul lui, un marinar - o navă. Trebuie să înveți să vezi cu ochii închiși (ca chipul mamei). Sursa creativității artistice este memoria.

Trebuie să înveți să visezi (fantezia este un ciment care ține împreună cele mai diverse - în unitatea lor - lucruri, conectându-le într-un întreg uimitor). Aceste trei daruri sunt suficiente pentru a fi poet la suflet, dar nu în practică.

Pentru a crea, trebuie să înveți și:

- stăpânește tehnica creativității (arta cuvântului, tehnicile meșteșugurilor);

- a crea un „lucru terminat”, adică o lucrare.

Ceea ce pot face cu adevărat adulții este să-l ajute pe copil să se regăsească.

Pentru a stabili contactul cu orice persoană, trebuie să puteți stabili contactul - alegeți comportamentul potrivit, alegeți intonația potrivită, chiar și poziția corpului, folosiți gesturile necesare, expresiile faciale, adică determinați stilul de comunicare.

Acest lucru este deosebit de important atunci când aveți de-a face cu copiii. De ce? Deoarece stilul greșit de comunicare poate:

- suprima cele mai bune impulsuri spirituale si creative ale copilului;

– stopează dezvoltarea abilităților sale unice;

- îneca manifestarea individualității;

- duce la alegerea greșită în viață.

Într-o familie în care stilul de comunicare este ales incorect, dezvoltarea creativă a copilului poate merge în două moduri:

Prima modalitate - după ce a învățat doar să îndeplinească sarcinile adulților, copilul își va pierde complet capacitatea de a fi creativ.

A doua modalitate este că un copil se poate deschide creativ în afara casei dacă are noroc și întâlnește un profesor bun, iar dacă nu se întâlnește, atunci talentul poate fi distrus.

În plus, stilul de comunicare greșit (sau neproductiv) poate fi complet dezorientator pentru un copil.

6. PATRU ETAPE DE DEZVOLTARE A ABILITĂȚII

Indiferent de ce abilități are un copil și de când apar, există 4 etape principale prin care va trece un copil pe drumul de la abilitate la talent.

1. Prima etapă este jocul.

În această etapă, părinții atenți joacă rolul de profesori, mentori și eroi generoși, fiind un exemplu de urmat. Copilul doar „se joacă” cu abilitățile sale, încercând diferite tipuri de activități și hobby-uri. Jocul dezvoltă calități precum inițiativa, independența, capacitatea de a lucra colectiv.

2. A doua etapă este individualitatea..

Această etapă, de regulă, cade pe anii de școală, deși există copii ale căror abilități se manifestă în mod clar mult mai devreme.

În această etapă, tradițiile familiei joacă un rol important.

Majoritatea copiilor de vârstă școlară intră într-un fel de cerc, secție sau studio, iar apoi copilul are mentori care lucrează cu el individual. Viteza progresului său este o recompensă pentru profesori. Această etapă se caracterizează prin faptul că adulții se adaptează constant la copilul care îi înțelege talentul.

3. Al treilea este stadiul de creștere.

Copilul are deja nevoie de un profesor mai calificat, care să devină principalul judecător al succesului său. În această etapă, competițiile, concertele sau concursurile în afara casei sunt foarte importante pentru a menține dorința de a lucra și a obține rezultate. Părinții acționează acum ca spectatori.

4. În al patrulea rând - etapa de măiestrie.

În această etapă, un adolescent, dacă este cu adevărat talentat, își depășește semenii, și uneori mentori, și se transformă într-un adevărat maestru în domeniul ales. Acest lucru se întâmplă rar și doar câțiva ajung la astfel de înălțimi.

Ieșire:

În prima etapă, copilul ajunge la părinți;

În a doua etapă, profesorul începe să joace un rol din ce în ce mai proeminent în dezvoltarea abilităților copilului;

La a treia etapă, părinții au deja de-a face cu o personalitate stabilită.

În ciuda rolului din ce în ce mai mare al unui profesor profesionist în creșterea și dezvoltarea talentului unui copil, importanța părinților în toate etapele este extrem de mare.

Sarcinile principale ale adulților în dezvoltarea copilului.

Învață-ți copilul abilități de bază de viață: capacitatea de a comunica; capacitatea de a gândi; capacitatea de a învăța; abilitatea de a lucra; capacitatea de a iubi și de a arăta dragoste.

Pentru că:

Niciun algoritm nu îi va ajuta pe tineri să cadă de acord între ei, dar capacitatea de a comunica va ajuta. Când învățăm un copil să comunice, de fapt îl ajutăm să evite singurătatea. După cum se spune, singurătatea este rezultatul incapacității de a comunica.

Dacă un copil știe să gândească (dorința lui de a cunoaște lumea nu a dispărut), se va strădui să dobândească cunoștințe toată viața. Dar adulții ar trebui să-l învețe pe copil să aleagă pentru el însuși cunoștințele necesare din fluxul imens de informații.

Dacă un copil este învățat să muncească, el nu va putea doar să facă o muncă obișnuită și să nu se teamă de dificultăți materiale, dar va putea, de asemenea, să dobândească măiestrie în orice fel de creativitate.

Umpleți spiritual copilul.

Introduceți copilul în conceptul de valori morale.

Consider că este foarte important să te angajezi cu un copil în fiecare zi (desen, citit, muzică sau sport), să-l înveți nu doar ceea ce trebuie să știi, să poți să faci și să faci, ci și cum să:

- priviți să vedeți frumusețea;

- ascultați pentru a auzi armonia în muzică sau natură;

- sa simti starea altuia si sa nu-l ranesti cu propriile tale cuvinte;

- vorbeste ca sa fii auzit;

- Să fii tu însuți;

- nu face rău altuia cu sentimentele sau dragostea ta;

- sa lucreze creativ;

- a fi inspirat.

7. ETAPELE GÂNDIRII CREATIVE.

La copii, creativitatea se dezvoltă treptat, trecând prin mai multe etape de dezvoltare. Aceste etape decurg secvenţial. Studiile asupra creativității copiilor fac posibilă evidențierea a cel puțin trei etape în dezvoltarea gândirii creative: vizual-real, cauzal și euristic.

Vizual real.

Până la vârsta de 5-6 ani, copiii învață să facă acțiuni în mintea lor. Obiectele manipulării nu mai sunt obiecte reale, ci imaginile lor – reprezentări. Cel mai adesea, copiii prezintă o imagine vizuală vizuală a unui obiect. Prin urmare, gândirea unui preșcolar se numește vizual-real.

Această abilitate se numește fantezie.

Stimuli buni pentru fantezie sunt desenele neterminate, imaginile nedefinite precum petele de cerneală sau mâzgălile, descrierile de proprietăți neobișnuite, noi, obiecte.

Fantezia unui copil aflat în prima etapă de dezvoltare a gândirii creative este încă foarte limitată. Copilul încă gândește prea realist și nu se poate desprinde de imaginile obișnuite, de moduri de a folosi lucrurile, de cele mai probabile lanțuri de evenimente.

Ieșire:

Astfel, una dintre direcțiile de dezvoltare a creativității în stadiul gândirii vizual-eficiente este depășirea stereotipurilor mentale obișnuite. Această calitate a gândirii creative se numește originalitate și depinde de capacitatea de a conecta mental imagini îndepărtate, neconectate de obicei în viață, imagini ale obiectelor.

Gândirea cauzală.

Pe de o parte, datorită conștientizării de către copii a regulilor și legilor, creativitatea lor devine mai semnificativă, logică și mai credibilă. Pe de altă parte, a fi critic poate împiedica creativitatea, deoarece în această etapă, formularea de ipoteze poate părea prostie, nerealistă și va fi eliminată. O astfel de reținere îngustează posibilitățile de apariție a unor idei noi, originale.

Pentru a stimula creativitatea și a elimina impactul negativ al criticității, se folosesc diverse metode și tehnici.

Aici sunt câțiva dintre ei:

- tehnica comparației figurative (analogie), când se compară un proces sau fenomen complex cu unul mai simplu și mai ușor de înțeles. Această tehnică este folosită la pregătirea ghicitorilor, zicătorilor, proverbelor;

- Metoda brainstorming. Este o metodă de rezolvare colectivă a problemelor;

– metoda analizei combinationale. Analiza combinației se bazează pe o matrice combinată a două serii de fapte (trăsăturile obiectelor sau obiectele în sine).

gândire euristică.

Pe măsură ce cresc, copiii se confruntă cu un număr mare de situații în care este imposibil să se identifice o cauză a unui eveniment. Este nevoie de o evaluare preliminară a situației și alegerea dintre numeroasele opțiuni și abundența de factori care au un impact semnificativ asupra cursului evenimentelor.

Gândirea, care, pe baza criteriilor căutării selective, vă permite să rezolvați situații complexe, incerte, problematice, se numește euristică.

Gândirea euristică se formează aproximativ la vârsta de 12-14 ani.

8. METODE DE LUCRU ÎN GPA.

Metoda de persuasiune este o modalitate de a influența mintea și comportamentul copilului în cuvânt și faptă.

Tehnici de activare: explicație, clarificare, sfaturi, dorințe, exemplu.

Metoda exercițiului este conștientizarea realității de către elevi.

Recepții: cerere, obișnuință, testare.

Metoda sugestiei și îngrijirii este o modalitate de a influența viața unui copil cu o atitudine simpatică.

Recepții: observație, protecție, ajutor, supraveghere, consolare.

Metoda de management este activarea autoguvernării studențești.

Tehnici: stabilirea ordinii, planificarea, punerea in functiune, debriefing, briefing.

Metoda încurajării este o modalitate de a influența prin mijloace stimulative.

Tehnici: încredere, aprobare, laudă, recompensă, situație de succes, triumful individului.

Metoda pedepsei este o modalitate de a influența prin intermediul inhibiției.

Recepții: observații, cenzură, condamnare, neîncredere.

9. CONCLUZIE

Astfel, creativitatea pentru un elev mai tânăr în procesul educațional presupune prezența abilităților, motivelor, cunoștințelor și aptitudinilor sale, datorită cărora este creat un produs care se distinge prin noutate, originalitate și unicitate.

Dezvoltarea unui copil necesită o mare atenție din partea adulților din jurul lui. Este important să se creeze un mediu psihologic favorabil pentru ca copilul să studieze, să găsească cuvinte de sprijin pentru noi eforturi creative, să le trateze cu simpatie și căldură. Sprijiniți blând, afectuos și discret dorința de creativitate a copilului.

Când ideea aparține copilului însuși, chiar și copiii foarte mici, ca să nu mai vorbim de adolescenți, manifestă adesea o rezistență încăpățânată față de adulții care sunt prea dornici să împărtășească bucuria imaginației creative cu copilul.

Este necesar să-l învățați pe copil să respecte punctul de vedere al celorlalți, pentru că abia atunci ceilalți îi vor respecta părerea.

Adulților nu trebuie să se teamă să-și arate individualitatea în comunicarea cu un copil, acest lucru îl va ajuta să-și aprecieze personalitatea creativă; contribuind la autocunoașterea lui mai profundă, este necesar în același timp să-l înveți pe copil să respecte fiecare persoană, indiferent de abilitățile și talentele sale.

O atmosferă propice manifestării abilităților creative ale copilului îl ajută să evite eventualele neînțelegeri publice, și chiar dezaprobări. Este necesar să-l învățați pe copil să evidențieze principalul lucru și să încerce să explice și să arate că afacerea sau hobby-ul său face parte dintr-o viață mare și complexă, în care capacitatea dezvoltată anterior de a face față emoțiilor negative și de a nu ceda influenței. de o dispoziție proastă, pentru a vedea bine și frumos în viață, va fi foarte util.

Să ne amintim că noi, adulții, ar trebui să fim pentru copil atât pământ fertil, cât și umiditate dătătoare de viață, și un soare cald care încălzește floarea sufletului unui copil. Atunci vor fi dezvăluite abilitățile unice oferite fiecărui copil de la naștere.

Creare- aceasta este creatia, genereaza noi valori materiale si spirituale.

În viața noastră de zi cu zi, creativitatea este de obicei numită, în primul rând, activitate în domeniul artei; în al doilea rând, proiectarea, compilarea și implementarea de noi proiecte și în al treilea rând, cunoștințele științifice, ca să spunem așa, crearea minții. Un element de creativitate poate fi prezent într-o varietate de activități umane: în creșterea copiilor, în lectura unei cărți (empatie pentru personaje), imaginația este primul pas către creativitate. Cu toate acestea, aceste elemente ale creativității pot fi reduse în cele din urmă la artă, invenție, știință.

Un copil, care în fiecare minut descoperă singur toate noile secrete ale lumii din jurul său, are un potențial creativ enorm: are o imaginație liberă, neconstrânsă de reguli și interdicții. Dezvoltarea sa creativă este echilibrată între valorile adevărate și cele imaginare, între frumos și urât, între îndrăzneală și puterea de gândire a rațiunii, cunoașterea științifică.

Creativității se opune activității conform unor algoritmi gata pregătiți, imitația este imitație, deși în fazele inițiale ale unei noi activități pentru un elev, ambele sunt necesare. Astfel, scriitorul folosește cuvinte obișnuite învățate în copilărie și folosite de diferiți oameni de un milion de ori; creativitatea sa lingvistică se manifestă în cea mai bună alegere a cuvintelor, noi nuanțe ale sensului său în combinații neobișnuite, în crearea de imagini, înțelesuri „figurative”.

Dar asimilarea cuvintelor în copilărie putea avea și un aspect creativ: la urma urmei, multe cuvinte pentru copil erau noi și neobișnuite, el putea avea propriile cuvinte și semnificații, care ulterior au fost aduse în conformitate cu norma de limbaj.

Într-adevăr, activitatea creatoare a creat toate valorile materiale și spirituale. Creativitatea este o categorie morală, necesită ca o persoană să aibă cel mai înalt simț al responsabilității și cel mai înalt nivel de competență în domeniul ales. Creativitatea nu este un val de emoții, este inseparabilă de cunoștințe și abilități; Emoțiile însoțesc creativitatea, îi măresc tonul, captivează creatorul uman, îi trădează puterea. Dar trezesc actul creativ, îl conduc pe calea cea bună, oferă rezultatul, adevărata creație - doar cunoștințe și abilități stricte și dovedite. Din păcate, există multe cazuri în care creativitatea a fost înțeleasă ca o negare a vechiului, distrugerea lui și au fost introduse metode, tehnologii, priorități, structuri netestate.

Principalul lucru în pedagogia creativității este să nu lăsați darul lui Dumnezeu să se stingă, să nu împiedice „misterioasa floare a poeziei” (L.N. Tolstoi) să înflorească în sufletul unui copil, al unui școlar, al unui maestru aspirant. Capacitatea și disponibilitatea pentru creativitate devin o trăsătură a personalității unei persoane, creativitatea (din latinescul creatio - creativitate, creație).

Prin urmare, în materie de creștere, educație, conceptul de „creativitate” este de obicei asociat cu conceptul de „capacitate”. Acei copii care îndeplinesc criteriile de supradotație sunt cei mai pregătiți pentru creativitate și anume:

· dezvoltare mentală accelerată: interese cognitive, observație, vorbire, ingeniozitate, rezolvarea originală a problemelor;

specializarea timpurie a intereselor, intelectului, emoțiilor: pasiune pentru muzică, vernaculară, arte plastice etc.;

activitate, inițiativă, străduință pentru leadership, perseverență și întărire pentru atingerea scopului;

memorie bună, abilități cognitive dezvoltate;

disponibilitatea și capacitatea de a efectua activități;

· condiția creativității este activitatea necreativă, deoarece un adevărat creator-lucrător, nu neglijează munca minuțioasă și cunoașterea profundă.

Lumea spirituală a unei persoane (la orice vârstă) nu este doar intelectul, nu numai gândirea și vorbirea, ci și lumea emoțiilor, imaginația și visele, sentimentele morale și conștiința, lumea credinței în bine, a comunicării cu sine, aceasta este o înțelegere intuitivă a sentimentelor unei alte persoane și deci empatie. Copiii sunt foarte sensibili și înțeleg mult mai mult decât cred adulții.

Se pot întâlni afirmații conform cărora un talent adevărat, un geniu, neglijează o lingură, sare peste „pașii” raționamentului logic, trage imediat concluzia corectă, care este percepută de oamenii obișnuiți ca un miracol.

Este creativitatea compatibilă cu învățarea, mai ales primară?

Pornim de la presupunerea că creativitatea este accesibilă copiilor, în plus, ea însuflețește procesul cognitiv, activează personalitatea cunoaștere și o formează. Daca te referi la subiect... limba materna, atunci creativitatea copiilor este posibilă și cu perceperea operelor de artă lizibile, cu lectura expresivă, repovestirea acestora, mai ales în dramatizare; în diverse tipuri de compoziţii, jocuri de limbaj şi compilare de dicţionare, în modelarea fenomenelor de limbaj.

Învățarea inițială poate fi construită pe sisteme ramificate de decizii și descoperiri creative: ne referim la așa-numitele „sarcini subiectiv-creative” (STS), adică. astfel de sarcini, a căror soluție nu este creativă, dar pentru elev, subiectiv, este.

În creativitate, se realizează autoexprimarea, autodezvăluirea personalității unui copil și a unui adult, un act care nu este întotdeauna pe deplin conștient, dar se caracterizează întotdeauna printr-o intensitate ridicată a emoțiilor pozitive, ascensiunea tuturor moralelor și forța fizică, mobilizarea tuturor cunoștințelor necesare învățate mai devreme, dorința de a oferi cel mai valoros lucru afacerii tale preferate, de care este capabil, chiar și atunci când autorul însuși își imaginează că acționează numai pentru el însuși. Autodezvăluirea personalității este un act, totuși învăluit într-o ceață de secret. Poate pentru că factorii care sunt greu de controlat cunoașterea joacă un anumit rol în ea: emoțiile, dispozițiile, intuiția.

În formarea calităților personale ale elevului - creativitate, pregătire pentru soluții non-standard, pentru creație în diverse domenii - este nevoie de un sistem.

În versiunea noastră a unui astfel de sistem, se disting două blocuri.

Poza 1

a) condiții favorabile implementării creativității pedagogice: modalități de creare a unor astfel de condiții;

b) un manual pentru elevi (la acest manual aderă și profesorul), în care sunt elaborate materiale educaționale specifice de tip non-standard, concepute pentru activitatea înaltă a elevului și independența acestuia.

Atât condițiile menționate, cât și cartea pentru elevi sunt incluse organic în procesul de învățământ și sunt în mare măsură determinate de construcția acestuia. La activitatea sa creativă contribuie și dorința școlii moderne de a dezvălui abilitățile fiecărui elev, interesele și talentele sale.

Secțiuni ale manualului:

1) pregătește elevii pentru activități creative

2) creativitate fezabilă de cercetare, modelare, design, compilare de dicționare, algoritmi

3) autodezvăluirea individualității în joc, în art.

Condiții pentru auto-dezvăluire:

2. prezentarea constantă a activității cognitive independente către elevi; ajutarea copiilor, dacă se poate, implicit, sugestiv, nu sugestiv

3. interesele cognitive în rândul elevilor, atenția profesorului la motivația învățării, metodele de joc, umorul, rezolvarea problemelor subiective și creative la studierea diverselor teme.

4. atenție la interesele fiecărui elev, la înclinațiile sale, la dezvoltarea diversificată (emoțională, estetică, intelectuală), la abilitățile sale

5. atmosfera de cultură generală în clasă, moralitatea ridicată a elevilor, nivelul ridicat de dezvoltare spirituală atât a profesorilor, cât și a elevilor.

Calitățile unei persoane predispuse la creativitate aparțin sferei intelectuale, dar de fapt, pentru dezvoltarea creativă, este necesară o combinație armonioasă de intelect și emoții: o minte inspirată de sentimente bune: un simț moral înnobilează copilul și își înțelege creativitate. Copiii ating un nivel înalt de dezvoltare creativă, se disting de obicei printr-o vulnerabilitate crescută, un simț sporit al dreptății: adesea printre ei se numără

timid, chiar închis, parcă ascunde ceva valoros, dragă. Cu toate acestea, deschiderea și prietenia, bunăvoința sunt, de asemenea, caracteristice unei persoane creative.

Creativitatea nu este doar un rezultat, ci și una dintre condițiile dezvoltării copiilor supradotați. Dar aceste concepte nu trebuie echivalate: dezvoltarea creativă este disponibilă pentru fiecare copil, în timp ce copiii supradotați din Statele Unite sunt de la 3 la 20 la sută. Există subiecte, criterii care permit identificarea copiilor supradotați cu un anumit grad de acuratețe, se efectuează o muncă specială cu aceștia, ținând cont de capacitățile lor: antrenament individual, olimpiade, competiții, metode intensive de antrenament, cercetare, metode problematice, „imersiune completă”, „brainstorming”, precum și o varietate de lucrări creative. Pedagogia creativității este utilă pentru dezvoltarea supradotației, dar obiectivele sale sunt diferite - se adresează tuturor copiilor.

Observațiile au stabilit că proprietățile psihicului uman, fundamentele intelectului său și întreaga sferă spirituală apar și se formează în principal la vârsta preșcolară și primară, deși rezultatele dezvoltării se găsesc de obicei în clasele superioare, nu sunt întotdeauna ușoare. a observa la vârsta de școală primară. Încercările de a accelera artificial rezultatele dezvoltării creative a copiilor (din nerăbdarea profesorilor și a părinților) duc la pericolul de eșec, defalcare, care au un efect distructiv asupra psihicului.

Creativitatea ar trebui dezvoltată la diferite clase: la lecțiile de muzică, muncă, arte plastice, dar limba maternă a fost și rămâne întotdeauna materia principală în școala elementară, ea joacă un rol decisiv în viața spirituală a copilului.

Limba maternă la școală este un instrument de cunoaștere, gândire, dezvoltare, are potențial de generalizare creativă.

Prin limbaj, elevul stăpânește tradițiile poporului său, viziunea asupra lumii, valorile etice; prin limbaj, se alătură celor mai mari comori – literatura rusă și literaturile altor popoare. Citirea cărților oferă elevului o nouă sarcină de cunoștințe. Limbajul introduce copilul în viața socială, îi oferă posibilitatea de a comunica atât cu rudele, cât și cu cei îndepărtați: conceptele sunt asimilate prin cuvinte, în timp ce gândirea și vorbirea se construiesc în forme. Fiecare act lung de vorbire este o rezolvare a situației, adică. act creator. Conceptul de scară este aplicabil unui enunț: elementul creativ din acesta este cu atât mai înalt, cu atât este mai bogat în conținut și mijloace de exprimare.

Limbajul și vorbirea introduc o persoană în diverse arii creative, fiind un mijloc de cercetare, știință și design, un mijloc de interpretare a artelor - vocal, teatral, oratoric. Limba este un mijloc de creativitate literară: poezie, proză, jurnalism. Înainte ca vorbirea să aibă forme orale și scrise - prima implică improvizație, a doua se pretează la editare, îmbunătățire.

Rezervele inepuizabile de creativitate se află în vocabularul limbii ruse, în frazeologia ei - semantizarea cuvintelor, în studiul formării și etimologiei lor, în analiza nuanțelor de semnificații și a caracteristicilor utilizării cuvintelor în text. Analiza lingvistică a unui text literar este întotdeauna cercetare, întotdeauna creativitate. Cât de fascinați copiii de studiul proverbelor, zicalelor, cuvintelor înaripate.

Granițele creativității sunt greu de înțeles, deoarece se poate manifesta în lucruri mărunte: într-o voce sonoră specială saturată de sentiment; într-o glumă potrivită, în crearea unei situații pline de umor; în empatie cu un erou literar, în reîncarnare în el; în observație - capacitatea de a observa ceea ce alții nu observă, de a trage o concluzie neașteptată, generalizare.

În pragul creativității se află o astfel de lectură, când tânărul cititor, parcă, trăiește în lumea cărții, el crede tot ce se întâmplă în ea; aceasta este o percepție naiv-realistă a ceea ce se citește.

Componentele sistemului:

1) premisele și germenii creativității, care saturează procesul educațional și cognitiv (secțiunile îi corespund: ne jucăm; citim; compunem). Momentele puțin vizibile, evazive de creativitate formează doar baza creativității individului; creativitatea nu este întotdeauna publică. O persoană are nevoie de minute și ore de singurătate, are nevoie să fie singură cu sine, să viseze, să fantezeze, să simtă un sentiment de unitate cu natura, să asculte conversațiile păsărilor. Condițiile pentru astfel de minute și ore trebuie create în sistemul dezvoltării creative.

Elevul nu trebuie să se simtă constant ca un executor al voinței altcuiva, acest lucru suprimă creativitatea. Elevul nu trebuie să se simtă „condus” în procesul de învățare. Pedagogia creativității recomandă ca profesorul să creeze în mod imperceptibil situații în care elevul s-ar simți conducător în procesul cognitiv. De asemenea, este important ca el, elevul, să se realizeze ca subiect al activității cognitive, și nu ca „respondent”, preocupat de cum să ghicească corect ce așteaptă profesorul de la el. Chiar dacă independența lui este o iluzie.

2) Explorăm, inventăm, proiectăm - se presupune că creativitatea intelectuală, științifică a copiilor, soluția STZ de diferite grade de dificultate și contribuție creativă. În același timp, calea cunoașterii este creativă numai pentru elev - subiectul procesului cognitiv, dar elementul de creativitate crește treptat.

Patru etape ale dezvoltării abilităților

Indiferent de ce abilități are un copil și de când apar, există 4 etape principale prin care va trece un copil pe drumul de la abilități la talent.

1. Prima etapă - jocul

În această etapă, părinții atenți joacă rolul de profesori, mentori și eroi generoși, fiind un exemplu de urmat. Copilul doar „se joacă” cu abilitățile sale, încercând diferite tipuri de activități și hobby-uri.

Copiii pot fi interesați de absolut totul sau, dimpotrivă, de un singur lucru, dar pasiunea inițială se poate stinge atunci când se confruntă cu primele dificultăți. Prin urmare, motto-ul părinților în această etapă este: „Lentoare, calm, prudență”.

2. A doua etapă - individualitatea

Această etapă, de regulă, cade pe anii de școală, deși există copii ale căror abilități se manifestă în mod clar mult mai devreme.

În această etapă, tradițiile familiei joacă un rol important. Deci, de exemplu, în familiile artiștilor de circ, copiii literalmente din leagăn încep să cânte cu părinții lor și, ocolind scena jocului, se aprind și viața artiștilor, obișnuindu-se treptat cu Munca zilnica. Destinul creativ ulterior al unor astfel de copii este predeterminat. Dar aceasta este mai mult o excepție decât o regulă.

Majoritatea copiilor de vârstă școlară intră într-un fel de cerc, secție sau studio, iar apoi copilul are mentori care lucrează cu el individual. Viteza progresului său este o recompensă pentru profesori. Această etapă se caracterizează prin faptul că adulții se adaptează constant la copilul care îi înțelege talentul.

Dacă copiii încetează brusc să facă progrese vizibile, părinții îl consideră vinovat pe profesor și încearcă să-l înlocuiască. Prin urmare, în această etapă, mentorul individual joacă un rol major. Poate chiar să subordoneze rutina întregii familii rutinei tânărului talent, adică părinții interacționează foarte strâns cu mentorul. În această etapă, copilul manifestă de obicei deja dorința de a munci și de a obține rezultate înalte.

3. Al treilea - etapa de creștere

Copilul are deja nevoie de un profesor mai calificat, care să devină principalul judecător al succesului său. Părinții iau o poziție de supunere, rolul lor se reduce la moral și suport material. În această etapă, competițiile, concertele sau concursurile în afara casei sunt foarte importante pentru a menține dorința de a lucra și a obține rezultate. Părinții acționează acum ca spectatori.

4. A patra - stadiul de stăpânire

În această etapă, un adolescent, dacă este cu adevărat talentat, își depășește semenii, și uneori mentori, și se transformă într-un adevărat maestru în domeniul ales. Acest lucru se întâmplă rar și doar câțiva ajung la astfel de înălțimi.

Părinții trebuie să fie foarte atenți în această etapă pentru a nu duce copilul la „febra vedetă”.

Ieșire:

În prima etapă, copilul ajunge la părinți;

În a doua etapă, profesorul începe să joace un rol din ce în ce mai proeminent în dezvoltarea abilităților copilului;

· La a treia etapă, părinții au deja de-a face cu o personalitate stabilită.

În ciuda rolului din ce în ce mai mare al unui profesor profesionist în creșterea și dezvoltarea talentului unui copil, importanța părinților în toate etapele este extrem de mare. Motive pentru angajamentul profesorilor - creșterea profesională pricepere. Treaba părinților este să educe capacitatea de a trăi care este necesar oricărui copil, indiferent de talentele lui.

Sarcinile principale ale adulților în dezvoltarea copilului

1. Învățați-i copilului abilități de bază de viață: capacitatea de a comunica; capacitatea de a gândi; capacitatea de a învăța; abilitatea de a lucra; capacitatea de a iubi și de a arăta dragoste.

Toate acestea sunt mult mai importante decât dobândirea capacității de a citi rapid, de a scrie frumos sau de a cunoaște formule matematice.

Pentru că:

· Nici un algoritm și dedus caligrafic nu vor ajuta doi tineri soți să cadă de acord între ei, iar capacitatea de a comunica va ajuta. Când învățăm un copil să comunice - va ajuta. Când învățăm un copil să comunice, de fapt îl ajutăm să evite singurătatea. După cum se spune, singurătatea este rezultatul incapacității de a comunica.

Dacă un copil știe să gândească (nu și-a pierdut dorința de a explora lumea), se va strădui să dobândească cunoștințe toată viața. Dar adulții ar trebui să-l învețe pe copil să aleagă pentru el însuși cunoștințele necesare dintr-un flux imens de informații și să stea departe de cunoștințele inutile și dăunătoare.

Dacă un copil este învățat să muncească, el nu va putea doar să facă o muncă obișnuită și să nu se teamă de dificultăți materiale, dar va putea, de asemenea, să dobândească măiestrie în orice fel de creativitate.

2. Umple copilul din punct de vedere spiritual.

3. Introduceți copilul în conceptul de valori morale.

Este foarte important să faceți acest lucru în copilărie, când mintea și inima sunt deschise și nu sunt tulburate de cunoștințe inutile și sentimente neplăcute.

Consider că este foarte important să te angajezi cu un copil în fiecare zi (desen, citit, muzică sau sport), să-l înveți nu doar ceea ce trebuie să știi, să poți să faci și să faci, ci și cum să:

· Privește pentru a vedea frumusețea;

· Ascultă pentru a auzi armonia în muzică sau natură;

Simte starea altuia și nu-l răni cu propriile tale cuvinte;

Vorbește ca să fii auzit;

· Să fii tu însuți;

Nu răni pe altcineva cu sentimentele tale sau cu dragostea ta;

Lucrați creativ;

Creați cu inspirație.

Etapele gândirii creative

La copii, creativitatea se dezvoltă treptat, trecând prin mai multe etape de dezvoltare. Aceste etape decurg secvențial: înainte de a fi pregătit pentru etapa următoare, copilul trebuie neapărat să stăpânească calitățile care se formează pe cele existente.

Studiile creativității copiilor ne permit să distingem cel puțin trei etape în dezvoltarea gândirii creative: demonstrativ-real, cauzal și euristic.

Demonstrativ-real

Gândirea se naște din acțiune. În copilărie și în viața timpurie, este inseparabilă de acțiune. În procesul de manipulare a obiectelor, copilul rezolvă diverse probleme mentale. De exemplu, jucându-se cu jucării pliabile precum puzzle-uri, prin încercare și eroare, el caută principiile demontării și asamblarii acestora, învață să țină cont și să coreleze dimensiunea și forma diferitelor piese.

Până la vârsta de 5-6 ani, copiii învață să facă acțiuni în mintea lor. Obiectele manipulării nu mai sunt obiecte reale, ci imaginile lor – reprezentări. Cel mai adesea, copiii prezintă o imagine vizuală vizuală a unui obiect. Prin urmare, gândirea unui preșcolar se numește vizual-real.

Foarte importante pentru dezvoltarea gândirii sunt sarcinile pentru studiul imaginii-reprezentare. Până la vârsta de 5 ani, copiii învață să împartă reprezentarea în părți separate, să analizeze contururile obiectelor, să compare obiecte similare între ele și să găsească asemănări și diferențe.

Selectarea componentelor individuale ale imaginii permite copilului să combine detaliile diferitelor imagini, inventând noi obiecte sau fenomene fantastice. Astfel, un copil își poate imagina un animal care combină părțile multor animale și, prin urmare, posedă calități pe care niciun animal existent în lume nu le are. În psihologie, această abilitate se numește fantezie.

Există mai multe calități psihologice care stau la baza fanteziei:

1. O reprezentare clară și clară a imaginilor obiectelor;

2. O memorie vizuală și auditivă bună, permițând o perioadă lungă de timp păstrarea imaginii-reprezentare în minte;

3. Capacitatea de a compara mental două sau mai multe obiecte și de a le compara prin culoare, formă, dimensiune și număr de detalii;

4. Capacitatea de a combina părți ale diferitelor obiecte și de a crea obiecte cu proprietăți noi.

Stimuli buni pentru fantezie sunt desenele neterminate, imaginile nedefinite precum petele de cerneală sau mâzgălile, descrierile de proprietăți neobișnuite, noi, obiecte.

Fantezia unui copil aflat în prima etapă de dezvoltare a gândirii creative este încă foarte limitată. Copilul încă gândește prea realist și nu se poate desprinde de imaginile obișnuite, de moduri de a folosi lucrurile, de cele mai probabile lanțuri de evenimente. De exemplu, dacă unui copil preșcolar i se spune un basm despre un medic care, mergând la spital, a cerut călimăriei să-și păzească casa, atunci copilul va fi de acord cu acest lucru, deoarece într-un basm un lucru poate îndeplini diferite funcții. Cu toate acestea, copilul începe să obiecteze în mod activ dacă i se spune că atunci când au venit tâlharii, călimaria a lătrat. Acest lucru nu corespunde proprietăților reale ale rezervorului de cerneală. Adesea, copiii sugerează modalități mai realiste de impact asupra tâlharilor: stropirea cu cerneală, lovirea capului cu călimară etc.

Ieșire: Astfel, una dintre direcțiile de dezvoltare a creativității în stadiul gândirii vizual-eficiente este depășirea stereotipurilor mentale obișnuite. Această calitate a gândirii creative se numește originalitate și depinde de capacitatea de a conecta mental imagini îndepărtate, neconectate de obicei în viață, imagini ale obiectelor.

Gândirea cauzală

Se știe că obiectele și fenomenele realității se află în diverse conexiuni și relații: cauzale, temporale, condiționate, funcționale, spațiale etc.

Gândirea vizual-reală a unui preșcolar îi permite să înțeleagă relațiile spațiale și temporale. Este dificil de înțeles relațiile cauzale.

Cauzele reale ale evenimentelor, de regulă, sunt ascunse de percepția directă, nu sunt vizibile și nu ies în prim-plan. Pentru a le dezvălui, trebuie să faceți abstracție din aleatoriul secundar. Prin urmare, gândirea cauzală este asociată cu o avansare dincolo de imaginea imaginată a situației și luarea în considerare a acesteia într-un context teoretic mai larg. De exemplu, preșcolarii explică sfârșitul zilei prin apariția nopții, adică reproduc secvența temporală a evenimentelor familiare. La vârsta de școală primară, copiii sunt deja capabili să explice schimbarea orei din zi prin rotația Pământului în jurul axei sale, pe baza modelului sistemului solar.

Studiul activității cognitive a copiilor arată că până la sfârșitul școlii elementare se înregistrează o creștere a activității de cercetare. Până la vârsta de 8-9 ani, copiii, citind sau observând diverse fenomene ale vieții, încep să formuleze întrebări de căutare la care ei înșiși încearcă să găsească răspunsul. Până la vârsta de 11-12 ani, aproape toți copiii își direcționează activitatea de cercetare prin formularea de întrebări de căutare. Acest lucru se datorează faptului că studenții încearcă să înțeleagă și să înțeleagă relațiile cauză-efect și legile apariției diferitelor evenimente.

Activitatea exploratorie a copiilor în stadiul gândirii cauzale se caracterizează prin două calități: o creștere a independenței activității mentale și o creștere a criticității gândirii. Datorită independenței, copilul învață să-și controleze gândirea: să stabilească scopuri de cercetare, să propună ipoteze de relații cauză-efect, să ia în considerare faptele cunoscute de el din punctul de vedere al ipotezelor prezentate. Aceste abilități sunt, fără îndoială, premisele de bază ale creativității în stadiul gândirii cauzale. Gândirea critică se manifestă prin faptul că copiii încep să-și evalueze activitățile proprii și ale altora în ceea ce privește legile și regulile naturii și societății.

Pe de o parte, datorită conștientizării de către copii a regulilor și legilor, creativitatea lor devine mai semnificativă, logică și mai credibilă. Pe de altă parte, a fi critic poate împiedica creativitatea, deoarece în această etapă, formularea de ipoteze poate părea prostie, nerealistă și va fi eliminată. O astfel de reținere îngustează posibilitățile de apariție a unor idei noi, originale.

Pentru a stimula creativitatea și a elimina impactul negativ al criticității, se folosesc diverse metode și tehnici.

Aici sunt câțiva dintre ei:

1. Tehnica comparației figurative (analogie), când un proces sau fenomen complex este comparat cu unul mai simplu și mai ușor de înțeles. Această tehnică este folosită la pregătirea ghicitorilor, zicătorilor, proverbelor;

2. Metoda brainstormingului. Este o metodă de rezolvare colectivă a problemelor. Autorul de brainstorming A. Osborne a propus să se separe procesul de prezentare a ipotezelor și procesul de evaluare și analiză a acestora. Căutarea ideilor se desfășoară într-un mediu în care critica este interzisă și orice idee, chiar comică sau ridicolă, este încurajată. Brainstormingul are ca rezultat adesea soluții noi și originale la situații problematice;

3. Metoda de analiză combinațională. Analiza combinației se bazează pe o matrice combinată a două serii de fapte (trăsăturile obiectelor sau obiectele în sine). De exemplu, atunci când învață vorbirea, un copil poate combina concepte legate de părțile de vorbire și membrii propoziției. În același timp, el răspunde la întrebarea: „Ce parte a discursului poate fi exprimată prin acest sau acel membru al propoziției?” Fiecare celulă a matricei reprezintă o combinație a unei părți a vorbirii. Copilul poate veni cu o propoziție cu astfel de combinații sau poate spune că o astfel de combinație este imposibilă.

Problema activării elevilor mai tineri

Aspectul pedagogic al activităţii creative a elevilor

Poate fi considerată o poziție general acceptată că creativitatea elevilor (și îndrumarea profesorilor în această activitate) are ca scop final nu atât crearea unui anumit produs care are semnificație utilă social, cât mai degrabă efectul cognitiv și educațional. - formarea cunoștințelor, aptitudinilor, intereselor și înclinațiilor, dezvoltarea abilităților de personalitate.

Aspectul pedagogic al creativității este caracterizat de o serie de factori subiectivi: specificul procesului creativ în sine, emoționalitatea, dezvoltarea personalității individului și creșterea abilității sale. Acești factori sunt pe deplin inerenți activității creative a elevilor. Prin urmare, aspectul pedagogic este cel care acordă importanță creativității la vârsta școlară. Diverse tipuri de hobby-uri pentru amatori joacă un rol imens în educația, creșterea și dezvoltarea tinerei generații, așa că este necesară includerea școlarilor în activități creative atât în ​​procesul de studiere a bazelor științei, cât și în activitățile extrașcolare.

Experiența cadrelor didactice care organizează activitatea de creație a elevilor, precum și cercetările speciale efectuate în această direcție, fac posibilă indicarea condițiilor de bază necesare dezvoltării abilităților creative ale elevilor și recomandarea modalităților de rezolvare a acestei probleme care s-au justificat. in practica. Acestea includ

Aplicații în procesul educațional a metodelor care promovează dezvoltarea gândirii logice, a inițiativei, a activității și a independenței elevilor;

Includerea elementelor de cercetare în diverse tipuri de activități educaționale ale elevilor;

Organizarea de sesiuni individuale de antrenament cu caracter creativ.

Necazul cu școala noastră și societatea noastră este că arta au trecut generații întregi, că literatura în școala noastră din primele clase a fost predată nu ca artă, ci doar în scopul înțelegerii diferitelor fenomene, evenimente, sărbători etc. Metodologia a vizat în principal asimilarea acestor cunoștințe.

De multă vreme, metodologia se luptă cu lectura logică a ficțiunii. Cu lectura logică, atenția principală a profesorului și a elevilor este concentrată pe înțelegerea intrigii conexiunilor 0 eveniment cu ajutorul a numeroase întrebări: ce, unde, unde, de ce? Cu ajutorul acestor întrebări, se dezvăluie conexiunile logice ale lucrărilor, iar aceasta este lucrarea principală asupra înțelegerii acesteia. Urmează munca de vocabular: totul de neînțeles, din punctul de vedere al logicii cunoașterii, cuvintele sunt clarificate, inclusiv mijloace artistice- iarăși prin interpretarea lor logică, adică mijloacele artistice - din nou prin interpretarea lor logică, adică să traducă cuvântul artistic în limbaj cotidian, non-artistic, denumind și astfel înecându-i sensul artistic. Desenul oral, care se transformă adesea într-o traducere a unei imagini artistice în repovestirea ei în cuvinte simple, adaugă puțin la înțelegerea unei opere de artă.

Planurile de învățământ presupun conținutul cărților educaționale, structura acestora și tehnologia de predare, care se construiesc pe baza a două principii conducătoare: critica artistică și estetică și literară.

Principiul artistic și estetic determină strategia de selectare a lucrărilor pentru lectură și introduce preponderent texte literare în cercul de lectură al elevilor mai mici. El concentrează atenția profesorului și a copiilor asupra faptului că nu sunt doar texte interesante informative, ci opere de artă verbală care dezvăluie cititorului bogăția lumii înconjurătoare și relațiile umane, dau naștere unui sentiment de armonie, frumusețe. , învață să înțeleagă frumosul din viață, formează în copil propria atitudine față de realitate.

Principiul literar în refracția sa specifică la trăsături stadiul inițialînvăţarea se realizează în analiza unui text literar. Ea cere ca imaginea artistică să fie adusă în prim-plan ca limbaj comun al artei în general și al literaturii în special.

O caracteristică excelentă a programului de lectură literară este introducerea secțiunii sale de conținut: „Experiența activității creative și experiența unei atitudini emoțional-senzuale direcționate față de realitate”. Introducerea unei astfel de secțiuni în program a dus la includerea în procesul de învățare a acelor tehnici și metode de activități ale copiilor care îi ajută să perceapă o operă de artă bazată pe manifestarea propriilor abilități creative, deoarece lectura este în primul rând co-creare. . Literatura se referă la cea mai complexă formă de artă intelectuală, a cărei percepție a operelor este indirectă, atunci când citirea unei persoane se bucură mai mult de imaginile artistice, cu atât ideile care apar în el în procesul lecturii sunt mai strălucitoare. Natura și completitudinea percepției unei opere literare sunt în mare măsură determinate de experiența senzorială concretă și de capacitatea copilului de a recrea imagini verbale care corespund textului autorului.

Astfel, cursul lecturii literare urmărește rezolvarea următoarelor sarcini:

Să dezvolte la copii capacitatea de a percepe pe deplin o operă de artă, de a empatiza cu personajele și de a răspunde emoțional la ceea ce citesc;

Să-i învețe pe copii să simtă și să înțeleagă limbajul figurativ al unei opere de artă, să dezvolte o soluție figurativă;

Să formeze capacitatea de a recrea imaginile artistice ale unei opere literare, de a dezvolta imaginația creativă și recreativă a elevilor;

Pentru a asigura dezvoltarea vorbirii elevilor și formarea activă a abilităților de vorbire, citire, ascultare etc.

După cum putem vedea, toate sarcinile de mai sus sunt rezolvate numai pe baza activității creative active a elevilor cu ajutorul imaginației.

Se știe că arta a apărut în istoria civilizației pentru a dezvolta și menține capacitatea fundamentală fundamentală a omului - imaginația. O persoană fără imaginație nu poate înțelege o altă persoană. Pentru a acționa în diferite situații care apar la fiecare pas, ai nevoie de imaginație - trebuie să te imaginezi, să te imaginezi într-o situație diferită.

Pentru a avansa copiii în dezvoltare, este necesar să renunțăm la stereotipurile binecunoscute ale muncii în lecțiile de lectură și să o îndreptăm în așa fel încât elevii să perceapă și să aprecieze cuvintele artistice ca de neînlocuit, al căror conținut profund trebuie gândit. Pentru ca lectura fiecărei lucrări noi sau recitirea uneia cunoscute anterior să fie o nouă descoperire pentru ei, să provoace munca sufletească - sentimente, imaginație, să le afecteze experiența de viață, adică să le capteze personalitatea.

Oportunități de a activa imaginația atunci când lucrezi la o operă de artă

Deci, ce metode și tehnici ar trebui să folosească un profesor în lecția sa pentru a activa imaginația elevilor mai tineri atunci când lucrează la o operă de artă, îmbunătățind în același timp calitatea percepției unei opere de artă?

Sunt tehnici și metode noi descrise în metodologie? Nu. În general, în întregul sistem de învăţământ care vizează dezvoltarea generală a elevului, nu se inventează noi metode, tehnici ca atare. Dar tehnicile cunoscute sunt transformate în funcție de ceea ce sunt vizate. Lecția în sine se schimbă și ea. Principalul lucru în lecție este activitatea elevilor înșiși. Toate metodele de lucru, toate întrebările și sarcinile trebuie să fie întoarse astfel încât copiii să trăiască în lecție, astfel încât întrebările și sarcinile să ridice întrebări despre sufletul copilului, mintea, sentimentele și imaginația acestuia.

Nicio lucrare în clasă pentru a explica sensul cuvântului artistic nu poate înlocui impresiile vii, vizuale, ale vieții însăși. Pentru a percepe, a simți frumusețea expresiilor figurative, capacitatea lor, strălucirea imaginii („Praful de diamant zboară”, „Și ramuri de aur care bucleau”), trebuie să vezi, să descoperim această frumusețe în viață. Uneori este recomandabil să schimbați planul de lucru pentru a citi și înțelege frumusețea poeziei, conectând percepția acesteia cu percepția frumuseții vieții. De importanță nu mică este formarea capacității de a transmite impresii de comunicare cu natura cu ajutorul afirmațiilor și desenelor, de a găsi opere literare care sunt în consonanță cu starea emoțională a cuiva.

Un rol pozitiv în dezvoltarea imaginației îl joacă:

Considerarea și descrierea obiectelor similare și diferite;

Desfasurarea de concursuri, concursuri pentru cea mai buna comparatie;

Jocuri precum „Transformarea magică a lucrurilor”, care ajută la „reînvierea” obiectelor, fenomenelor reale.

În activarea capacității elevilor de a percepe pe deplin operele de artă, un rol important îl joacă dezvoltarea capacității de a recrea imaginile artistice ale unei opere literare pe baza: „revitalizării” a două serii de reprezentări – reală și figurativă. . Imaginația este pur și simplu necesară pentru percepție literatură de ficțiune. Iată ce S.Ya. Marshak: „Literatura are nevoie și de cititori talentați, la fel ca și scriitorii talentați. Pe ei, pe acești cititori talentați, sensibili, imaginativi, contează autorul atunci când își încordează toată puterea mentală în căutarea imaginii potrivite, a întorsăturii potrivite a evenimentelor, a acțiunii potrivite, a cuvântului potrivit. Artistul-autor preia doar o parte din lucrare, restul trebuie completat de artistul-cititor cu imaginația sa.

Iată câteva tipuri de lucrări pentru a activa imaginația în lecțiile de lectură.

Povestirea creativă.

Se știe că există două tipuri de imaginație - recreativă și creativă. Repetăm ​​că esența imaginației recreatoare este de a prezenta tabloul vieții creat de scriitor (portret, peisaj, episod...) conform intenției autorului, conform descrierii verbale.

Imaginația creativă constă în capacitatea de a prezenta o imagine în detaliu în design verbal.

Ambele tipuri de imaginație se găsesc în lecțiile de lectură cu repovestiri creative.

Nu ne vom opri asupra repovestirilor selective, concise, asupra repovestirilor de texte exemplare, vom considera repovestirea creativă ca fiind cea mai potrivită pentru dezvoltarea imaginației creatoare. În repovestirea de natură creativă, școlarii sunt în mod special însărcinați cu restructurarea și completarea.

Sunt cunoscute următoarele opțiuni pentru munca creativă în timpul repovestirii:

repovestirea folosind chipul naratorului;

repovestire în numele unuia dintre personaje;

repovestirea întregului text sau a unei părți din acesta cu adaosuri creative, cu episoade sau detalii fictive;

continuarea povestirii;

dramatizarea povestirii;

desen de cuvinte.

DOMNUL. Lvov în cartea sa „Discursul școlarilor mai mici și modalitățile de dezvoltare a acesteia” notează: „Repovestirea folosind chipul naratorului nu poate fi încă numită muncă creativă, deoarece restructurarea textului este de natură gramaticală”.

Totuși, înlocuirea primei persoane cu a treia duce la necesitatea unor modificări în text.

Nivelul creativ al muncii elevilor în povești în numele unuia dintre personaje este mult mai ridicat, de exemplu, repovestirea scenei salvării unei vrăbii în numele lui Pudik, apoi în numele unei vrăbii mame și, în cele din urmă, în numele unui pisică (M. Gorki „Vrabie”).

Pentru a face față cu succes unei astfel de povestiri, elevul trebuie să intre în rolul personajului, să-i înțeleagă vârsta, caracterul, să privească evenimentele prin ochii săi. Așa că, deja în clasa întâi, copiii repetă povestea lui E. Ilyina „Doar nu țipa!” de la mine, de parcă tot ce s-a întâmplat în poveste i s-ar întâmpla însuși naratorului, adică elevului sau studentului: „M-a durut foarte mult urechea. A venit doctorul. Îi spun: „Taie-mi blestemata urechea, doctore...”

În clasa a treia se oferă opțiuni mai complexe care necesită adăugiri creative și nu doar o restructurare a prezentării. Pregătirea pentru o astfel de povestire constă într-o conversație, întocmirea unui plan și părți individuale ale textului. Apoi elevii de clasa a III-a alcătuiesc fragmente după punctele planului. Întrucât lucrarea este mare ca volum, pregătirea unei povești complete poate fi dată acasă.

Adăugările creative pot fi făcute corect numai dacă elevii înțeleg conținutul poveștii și sunt bine conștienți de toate circumstanțele în care se desfășoară acțiunea. Copiii sunt atrași în special de astfel de completări, care conturează soarta personajelor lor preferate.

Textul repovestit poate fi completat și cu comparații cu fapte descrise în mod similar, conform altor surse cunoscute elevului, precum și o expresie a atitudinii cuiva față de ceea ce este spus. Toate aceste adăugiri creative dezvoltă imaginația școlarilor, stimulează vorbirea independentă, cresc interesul pentru text și repovestirea lui.

desen de cuvinte

Pentru a crește nivelul emoțional de percepție a unui text literar, se oferă și desen verbal sau ilustrație. Munca unui personaj ilustrat în clasele primare ar trebui să înceapă nu cu crearea propriilor desene grafice și de cuvinte de către copii, ci cu o analiză a ilustrațiilor și picturilor.

Este mai bine să începeți să învățați desenul de cuvinte prin crearea de imagini de gen. În același timp, trebuie amintit că într-o imagine verbală personajele nu se mișcă, nu vorbesc, par să „înghețe”, ca într-o fotografie, și nu acționează ca pe ecran.

La începutul lucrului la desenul verbal, este indicat să folosiți o imagine „dinamică” care apare treptat în fața ochilor copiilor. În același timp, după ce elevul descrie verbal fiecare detaliu al desenului, orice element de interes, personajul, imaginea corespunzătoare care tocmai a fost „desenată” verbal este atașată secvenţial pe foaia de hârtie demonstrativă. Amplasarea elementelor imaginii se discută cu copiii. Deci, în cursul lucrării, se creează o imagine completă pentru episod, care servește ca suport material pentru ideile care au apărut în imaginația elevilor. Demonstrațiile grafice ale manualului descris mai sus sunt necesare doar în primele etape ale învățării ilustrației orale. Următorii pași sunt utilizați în următorul pas:

Un episod este selectat pentru ilustrare, intriga viitoarei picturi, locația elementelor sale principale și culoarea sunt discutate în termeni generali. Se face o schiță în creion, urmată de o descriere verbală a ilustrației. Acasă (opțional), copiii colorează ilustrația cu vopsele sau creioane.

Copiii „pictează” o imagine cu cuvinte și apoi o compară cu ilustrația corespunzătoare dintr-un manual de lectură sau dintr-o carte pentru copii.

Doar în etapa finală a predării ilustrației orale, copiii pot fi invitați să facă în mod independent, fără suport vizual, un desen verbal pe text („Nu există ilustrații în manual, să încercăm să o creăm noi înșine”).

În orice etapă a învățării desenului de cuvinte, ordinea de lucru va fi aceeași.

1) Selectați un episod pentru ilustrare verbală

2) „Desenează” locul unde are loc evenimentul.

3) Sunt reprezentate personaje

4) Sunt adăugate detaliile necesare

5) Desenul de contur este „pictat”.

Algoritmul de lucru propus este potrivit pentru crearea unui „desen” complex.

Desenarea verbală a ilustrațiilor de peisaj se face de obicei pentru texte poetice. Când se lucrează la o lucrare lirică, metoda desenului verbal trebuie aplicată cu extremă precauție, deoarece la citirea versurilor nu trebuie să apară reprezentări vizuale clare, totul nu trebuie exprimat în detalii, este imposibil să concretizezi imagini poetice prin separarea lor. .

Adaptarea ecranului

Uneori copiii sunt invitați să deseneze o serie de cadre, de parcă această poveste trece prin fața noastră pe ecran. Sarcina profesorului poate suna astfel: „Imaginați-vă că nu citiți o poveste, ci vizionați un film. Imaginile se schimbă pe ecranul din fața ta. Încercați să spuneți ce imagini trec pe ecran. Descrie-le unul câte unul.”

O bandă de film este o serie de desene verbale sau grafice, al căror conținut și ordine corespunde succesiunii evenimentelor din lucrare, fiecare desen fiind prevăzut cu legende (legende). Dacă există dialoguri în text, atunci când compilați o bandă de film, puteți utiliza tehnica de marcare a cadrelor.

Creativitatea copiilor este inepuizabilă. Mediul său de scris este un impuls către bunătate, frumusețe și, de asemenea, un sentiment de mister pe care cineva chiar dorește să-l dezvăluie (misterul excită creativitatea, așa cum spunea A. Einstein). Creativitatea este întotdeauna independentă, deși are nevoie de ajutorul sensibil al unui profesor plin de tact, atotînțelegător. Metodele de echipă în creativitate nu funcționează, aici succesul se obține pe baza pasiunii. Stimulul principal al creativității este marea bucurie pe care o dă atât elevului, cât și profesorului.

Departamentul muncii și protecției sociale a populației orașului Moscova

Instituția de învățământ bugetar de stat a orașului Moscova

„Internat №1 pentru educația și reabilitarea nevăzătorilor”

Departamentul muncii și protecției sociale a populației orașului Moscova

Raport pe subiect:

„Dezvoltarea abilităților creative

la clasele primare"

Compilat de:

Profesor de școală primară: Pereskokova A.V.

Moscova 2017

Introducere

Concluzie

Aplicații

Introducere

Vârsta școlii primare este o perioadă deosebit de responsabilă a dezvoltării psihologice a copilului, dezvoltarea intensivă a tuturor funcțiilor mentale, formarea activităților complexe, stabilirea bazelor abilităților creative, formarea structurii motivelor și nevoilor, standardele morale, stima de sine, elementele de reglare volitivă a comportamentului. Creativitatea este un proces mental complex asociat cu caracterul, interesele, abilitățile individului. Imaginația este concentrarea lui. Un produs nou primit de o persoană în creativitate poate fi obiectiv nou (o descoperire semnificativă din punct de vedere social) și subiectiv nou (o descoperire pentru sine). Dezvoltarea procesului creativ, la rândul său, îmbogățește imaginația, extinde cunoștințele, experiența și interesele copilului. Activitatea creativă dezvoltă sentimentele copiilor, contribuie la o dezvoltare mai optimă și intensivă a funcțiilor mentale superioare, precum memoria, gândirea. percepție, atenție. Acestea din urmă, la rândul lor, determină succesul studiilor copilului. Activitatea creativă dezvoltă personalitatea copilului, îl ajută să-și asimileze normele morale și etice. Creând o operă de creativitate, copilul reflectă în ele înțelegerea sa asupra valorilor vieții, proprietățile sale personale. Copiilor de vârstă școlară primară le place să facă artă. Ei cântă și dansează cu entuziasm, sculptează și desenează, compun basme și sunt angajați în meșteșuguri populare. Creativitatea face viața unui copil mai bogată, mai plină, mai fericită. Copiii sunt capabili să se angajeze în creativitate, indiferent de complexele personale. Un adult, care își evaluează adesea critic abilitățile creative, este jenat să le arate. Fiecare copil are propriile sale trăsături unice care pot fi recunoscute destul de devreme.

Principalele prevederi ale teoriei creativității sunt expuse în lucrările lui M.M. Bakhtin, modificat de V.S. Bible și S.Yu. Kurganov. O mare contribuție la studiul creativității au avut-o numeroase studii interne și străine (L.S. Vygotsky, S.L. Rubinshtein, K.A. Abulkhanova-Slavskaya, A.V. Brushlinsky, A.N. Leontiev, D.N. Uznadze și alții; Lindsay G., Hall KC.), Thompson R.F.). În cercetarea lui PY. Galperin, V.V. Davydova, L.V. Zankova, Ya.A. Ponomareva, D.B. Elkonin și alții au arătat că diversele caracteristici ale gândirii elevilor mai tineri depind direct de organizarea procesului educațional, de conținutul educației. De interes sunt studiile creativității realizate de oameni de știință străini (R. Torrens, K. Taylor, E. Rowe, K. Cox, R. May etc.), care o consideră cea mai înaltă formă de gândire. Esența creativității ca fenomen integral este reprezentată pe scară largă în numeroase studii de către un număr de oameni de știință autohtoni (D.B. Bogoyavlenskaya, E.A. Golubeva, I.V. Druzhinin, N.S. Leites, A.M. Matyushkin. E.L. Yakovleva și etc.). Interesul cognitiv, activitatea, independența și creativitatea elevilor sunt luate în considerare în lucrări (D.B. Bogoyavlenskaya, V.S. Danyushenkov, P.I. Pidkasisty, Ya.A. Ponomarev, T.I. Shamova, E.A. Yakovleva).

Studiul dezvoltării abilităților creative necesită identificarea condițiilor în care se desfășoară acest proces, adică a mediului de dezvoltare. Aspecte separate ale acestei probleme au fost studiate în cadrul unor studii dedicate „pedagogiei mediului” (S.T. Shatsky), „mediului social al copilului” (P.P. Blonsky), „mediului educațional” (Y.A. Komensky, J.J. Rousseau, IG Pestalozzi, D. Locke), „mediu” (PP Blonsky, ZN Ginzburg, AS Makarenko, SM Reeves, VN Soroka-Rossinsky, S .T. Shatsky și alții).

Cu toate acestea, posibilitățile de dezvoltare creativă a elevilor, încorporate în conținutul programelor moderne, nu sunt utilizate pe deplin de profesorii din școlile elementare.

Scopul este fundamentarea și determinarea teoretică a condițiilor pedagogice pentru dezvoltarea abilităților creative în procesul de pregătire a muncii.

Sarcini:

1.Perform analiza teoretică probleme de dezvoltare a abilităţilor creative ale elevilor.

2. Evidențiați trăsăturile dezvoltării abilităților creative la elevii mai tineri.

Să efectueze selecția conținutului și a metodelor de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor mai tineri la lecțiile de pregătire profesională

Dezvoltarea unui sistem de sarcini creative ca mijloc de dezvoltare a abilităților creative ale școlarilor mai mici la lecțiile de pregătire a muncii.

Obiectul studiului este dezvoltarea abilităților creative la elevii mai tineri.

Subiectul îl reprezintă condițiile pedagogice pentru dezvoltarea abilităților creative la școlari mai mici în procesul de pregătire a muncii.

Metode de cercetare:

observare,

·conversaţie,

conversații gratuite

Jocuri pentru dezvoltarea abilităților creative

Capitolul 1. Bazele teoretice ale dezvoltării abilităţilor creative la elevii mai tineri

.1 Esența conceptului de „creativitate”

Analiza problemei dezvoltării abilităților creative este determinată de conținutul care este încorporat în acest concept. Foarte des, în conștiința de zi cu zi, abilitățile creative sunt identificate cu abilități pentru diferite tipuri de activitate artistică, cu capacitatea de a desena frumos, de a compune poezie și de a scrie muzică. Cu toate acestea, dezvăluind esențaabilitățile creative, structura și trăsăturile lor caracteristice, determină luarea în considerare a conceptelor de „creativitate” și „abilitate”.

Până în prezent, în literatura filozofică, psihologică, pedagogică există diverse abordări ale definiției creativității. Principala dificultate este asociată în primul rând cu absența unui conținut direct operațional, psihologic, al acestui concept; aceasta poate explica utilizarea până acum a definiției creativității doar prin produsul său – crearea unuia nou. Filosofii definesc creativitatea ca o condiție necesară pentru dezvoltarea materiei, formarea noilor ei forme, odată cu apariția căreia formele creativității înseși se schimbă. Enciclopedia Filosofică definește creativitatea în acest fel: „Creativitatea este o activitate care generează ceva nou care nu a mai fost niciodată”.

Dicționarul psihologic interpretează creativitatea ca „o activitate care are ca rezultat crearea de noi valori materiale și spirituale... Presupune că individul are abilități, motive, cunoștințe și abilități, datorită cărora este creat un produs care este nou, original, unic”.

Pedagogia determină că creativitatea este "cea mai înaltă formă de activitate umană și activitate independentă. Creativitatea este evaluată prin semnificația sa socială și originalitatea (noutatea)".

De fapt, creativitatea, potrivit lui G.S. Batishchev este „capacitatea de a crea orice oportunitate fundamental nouă”.

Creativitatea poate fi considerată sub diferite aspecte: produsul creativității este ceea ce este creat; procesul creativ - cum este creat; procesul de pregătire pentru creativitate - cum se dezvoltă creativitatea.

Produsele de creativitate nu sunt doar produse materiale, ci și gânduri, idei, soluții noi. Creativitatea este crearea a ceva nou în diferite planuri și scări. Creativitatea caracterizează nu numai descoperirile semnificative din punct de vedere social, ci și cele pe care o persoană le face pentru sine. Elemente de creativitate se manifestă și la copii în joc, muncă, activități educaționale, unde există o manifestare de activitate, independență de gândire, inițiativă, originalitate a judecăților, imaginație creatoare.

Din punct de vedere al psihologiei și pedagogiei, însuși procesul muncii creatoare, studiul procesului de pregătire pentru creativitate, identificarea formelor, metodelor și mijloacelor de dezvoltare a creativității sunt deosebit de valoroase. Creativitatea este o muncă intenționată, persistentă, grea. Necesită activitate mentală, abilități intelectuale, voință puternică, trăsături emoționale și performanță ridicată.

Potrivit autorilor străini, creativitatea este:"… fuziunea percepţiilor realizată într-un mod nou" (McCallar)," capacitatea de a găsi noi conexiuni" (Kyuubi)"… aparitia unor noi lucrari" (Murray)" activitatea minții conducând la noi perspective" (Gerard)" transformarea experienței într-o nouă organizație" (Taylor).

Omul de știință american P. Hill definește creativitatea drept „un zbor de succes al gândirii dincolo de necunoscut”. Dintre toate conceptele și teoriile străine, psihologia umanistă este cea mai apropiată în pozițiile sale de opiniile majorității psihologilor autohtoni care studiază creativitatea. Reprezentanții săi (A. Maslow, K. Rogers) consideră că creativitatea este capacitatea de a înțelege în profunzime propria experiență, este autoactualizare, autoexprimare, întărirea de sine prin realizarea potențialului interior.

Nu este posibil în cadrul acestui studiu să luăm în considerare punctele de vedere cu privire la subiectul definirii conceptului de creativitate, chiar și ale celor mai renumiți psihologi ai noștri - toți diferă atât de mult unul de celălalt, astfel încât subiectul de studiu este complex și cu mai multe fațete. Să notăm cele mai fundamentale poziții.

PE. Berdyaev în lucrarea sa „Semnificația creativității” definește creativitatea ca fiind libertatea individului, iar sensul creativității este experiența emoțională a prezenței unei contradicții și căutarea modalităților de a o rezolva. IN SI. Strakhov caracterizează creativitatea prin unitatea muncii și a talentului, evidențiind, respectiv, două aspecte: activitatea și cea legată de abilitățile creative ale unei persoane. Psihologul sovietic A. Mateiko consideră că esența procesului creativ constă în reorganizarea experienței existente și formarea de noi combinații pe baza acesteia. Potrivit lui E.V. Ilyenkov, creativitatea este un dialog, chiar și pentru că, fără a avea un rezultat hotărât, este o căutare subiect-subiect. Și mai departe, mulți cercetători au asociat creativitatea cu dialogul, cu prezența unei situații de incertitudine, problematicitate, cu rezolvarea contradicțiilor reale. În interpretarea lui Ya.A. Creativitatea lui Ponomarev este văzută ca „interacțiune care duce la dezvoltare”. Creativitatea se manifestă, se dezvoltă și se îmbunătățește în activitate sub influența atitudinilor motivaționale și bazate pe nevoi, care constituie proprietățile de bază ale unei persoane, baza poziției sale de viață (G.S. Altshuller, Sh.A. Amonashvili, L.S. Vygotsky).

L.S. Vygotsky a spus că cea mai înaltă expresie a creativității este încă disponibilă doar pentru câteva genii alese ale omenirii, dar în viața de zi cu zi din jurul nostru, creativitatea este o condiție necesară existenței. Tot ceea ce depășește limitele rutinei și conține cel puțin o fracțiune din nou își datorează originea procesului de creație al omului.

Fenomenologia creativității poate fi împărțită în trei tipuri principale, care corespund tipurilor de creativitate:

Stimul-productiv - activitatea poate fi productivă, dar această activitate este determinată de fiecare dată de acţiunea unui stimul extern.

Euristică - activitatea capătă un caracter creativ. Având un mod suficient de fiabil de rezolvare, o persoană continuă să analizeze compoziția, structura activității sale, compară sarcinile individuale între ele, ceea ce o duce la descoperirea unor noi modalități originale, mai ingenioase de rezolvare. Fiecare regularitate găsită este trăită ca o descoperire, o descoperire creativă, un mod nou, „propriu”, care va permite rezolvarea sarcinilor;

Creativ - un model empiric găsit independent nu este folosit ca soluție, ci acționează ca o nouă problemă. Modelele găsite sunt supuse probei prin analiza bazei lor genetice originale. Aici acțiunea individului capătă un caracter generativ și își pierde din ce în ce mai mult forma unui răspuns: rezultatul său este mai larg decât scopul inițial. Astfel, creativitatea în sensul restrâns al cuvântului începe acolo unde ea încetează să mai fie doar un răspuns, doar o soluție la o sarcină prestabilită. În același timp, rămâne atât o soluție, cât și un răspuns, dar în același timp există ceva „dincolo de asta” în ea, iar asta îi determină statutul creativ.

În prezent, oamenii de știință disting două niveluri de abilități:

reproductivă (asimilarea rapidă a cunoștințelor și stăpânirea anumitor activități după model),

creativ (capacitatea de a crea un nou original cu ajutorul activității independente).

Aceeași persoană poate avea abilități diferite, dar una dintre ele poate fi mai semnificativă decât altele. Pe de altă parte, diferiți oameni au aceleași abilități, dar diferă în ceea ce privește nivelul lor de dezvoltare.

Ca rezultat al studiilor experimentale, printre abilitățile individului, a fost evidențiat un tip special de abilitate - de a genera idei neobișnuite, de a se abate de la tiparele tradiționale de gândire și de a rezolva rapid situațiile problematice. Această abilitate a fost numită creativitate (creativitate).

Abilitățile creative nu sunt direct legate de nivelul abilităților generale și speciale, care reprezintă un mijloc real de implementare cu succes a activităților, dar nu determină fără ambiguitate potențialul creativ al unui individ. Aportul lor se realizează doar prin refractarea prin structura motivațională a personalității, orientările sale valorice, i.e. nu există abilități creative care să existe în paralel cu cele generale și speciale (separarea lui Gilford dintre IQ și creativitate).

Conceptul de creativitate este adesea folosit ca sinonim pentru creativitate (din latinescul Creatio - creație, creație).

P. Torrance descrie creativitatea în termeni de gândire ca „procesul de a simți dificultăți, probleme, lacune în informații, elemente lipsă, părtinire în ceva; construirea de presupuneri și formularea de ipoteze cu privire la aceste neajunsuri, evaluarea și testarea acestor presupuneri și ipoteze, posibilitatea de a revizuirea acestora si verificarea si, in final, generalizarea rezultatelor.

K. Taylor, la fel ca J. Guilford, consideră creativitatea nu ca un singur factor, ci ca o combinație de abilități diferite, fiecare dintre acestea putând fi reprezentată într-un grad diferit.

La J. Renzulle, creativitatea este înțeleasă și ca trăsături ale comportamentului unei persoane, exprimate în modalități originale de obținere a unui produs, realizarea unei soluții la o problemă, noi abordări ale problemei din diferite puncte de vedere.

S. Mednik consideră creativitatea ca un proces de reproiectare a elementelor în combinații noi care îndeplinesc cerințele de utilitate și unele cerințe speciale. În opinia sa, cu cât elementele problemei sunt luate mai departe, cu atât procesul de rezolvare a acesteia este mai creativ.

F. Barron înțelege creativitatea ca fiind capacitatea de a aduce ceva nou în experiență, iar M. Wollach – capacitatea de a genera idei originale în ceea ce privește rezolvarea sau ridicarea de noi probleme.

Pe baza celor de mai sus, există cel puțin trei abordări principale ale esenței abilităților creative (creative):

. Ca atare, nu există abilități creative. Supoziunea intelectuală este o condiție necesară, dar nu suficientă, pentru activitatea creativă a unei persoane. Rolul principal în activarea comportamentului creativ îl joacă motivațiile, valorile, trăsăturile de personalitate (A. Tannenbaum, A. Oloh, A. Maslow etc.). Printre principalele trăsături ale unei personalități creative, acești cercetători includ talentul cognitiv, sensibilitatea la probleme, independența în situații incerte și dificile.

Abordarea procesual-activitate a D.B. Epifanie. Creativitatea este considerată de ea ca activitate a individului, care constă în posibilitatea de a trece dincolo de dat. Ea presupune coincidența dintre motiv și scop, adică entuziasm pentru subiectul însuși, preocupare pentru activitate. În acest caz, activitatea nu este suspendată nici când sarcina inițială este finalizată, scopul inițial este realizat. Putem spune că a existat o dezvoltare a activității din inițiativa individului însuși, iar aceasta este creativitatea.

. Creativitatea este un factor independent, independent de inteligență (J. Gilford, K. Taylor, G. Gruber, Ya. A. Ponomarev). Într-o versiune mai blândă, această teorie afirmă că există puțină relație între nivelul de inteligență și nivelul de creativitate.

. Un nivel ridicat de dezvoltare a inteligenței presupune un nivel ridicat de abilități creative și invers. Procesul de rezolvare a problemelor creative este interacțiunea altor procese (memorie, gândire etc.). O astfel de soluție a problemei corespunde uneia dintre abordările identificate de V.N. Druzhinin: nu există un proces creativ ca formă specifică de activitate mentală, abilitățile creative sunt echivalate cu abilitățile generale. Acest punct de vedere este împărtășit de aproape toți experții din domeniul inteligenței (F. Galton, D. Wexler, R. Weisberg, G. Eysenck, L. Theremin, R. Sternberg etc.).

Conceptul de „creativitate” poate fi definit pe baza prevederilor unor cercetători precum V.N. Miasishchev, A.G. Kovalev, N.S. Leites, K.K. Shatonov, S.L. Rubinstein, V.A. Krutețki, A.N. Luk, T.I. Artemiev, V.I. Andreev și alții.

Abilitati creative - este o combinație de trăsături individuale de personalitate care determină posibilitatea implementării cu succes a unui anumit tip de activitate creativă și determină nivelul eficacității acestuia. Ele nu se limitează la cunoștințele, aptitudinile și abilitățile individului. Abilitățile creative se manifestă în interes, dorință și atitudine emoțională față de creativitate, precum cunoașterea, nivelul de dezvoltare a gândirii logice și creative, imaginația, independența și perseverența în căutarea creativă și asigură crearea unui nou subiectiv într-un anumit domeniu.

Astfel, în forma sa cea mai generală, definiția abilităților creative este următoarea. Abilitățile creative sunt caracteristicile individuale ale calității unei persoane, care determină succesul efectuării sale a diferitelor activități creative.

Întrucât elementul de creativitate poate fi prezent în orice fel de activitate umană, este corect să vorbim nu numai despre creativitatea artistică, ci și despre creativitatea tehnică, creativitatea matematică etc.

.2 Trăsături ale dezvoltării abilităţilor creative la elevii la vârsta de şcoală primară

școlar creativitate creativă euristică

Din punct de vedere psihologic, vârsta școlii primare este o perioadă sensibilă pentru dezvoltarea abilităților creative. Copiii de vârstă școlară primară sunt extrem de curioși, au o mare dorință de a afla despre lumea din jurul lor. Adulții, încurajarea curiozității, împărtășirea cunoștințelor copiilor, implicarea acestora în diverse activități, contribuie la extinderea experienței copiilor. Iar acumularea de experiență și cunoștințe este o condiție prealabilă necesară pentru activitatea creativă viitoare.

În viața obișnuită, abilitățile acționează, în primul rând, ca caracteristici ale unei anumite persoane. Revenind la o anumită persoană, mai ales în procesul educațional, vedem că abilitățile se dezvoltă și au o expresie individuală unică.

În funcție de conținutul și gradul de complexitate, se obișnuiește să se distingă:

Abilități elementare (de bază) - un set de trăsături individuale de personalitate ca o generalizare a proceselor mentale care sunt comune tuturor oamenilor aproximativ în mod egal;

Abilități generale complexe, cum ar fi capacitatea de a lucra, de a învăța, de a cultiva, de a comunica, de a vorbi și altele. Ele sunt, de asemenea, caracteristice tuturor oamenilor, doar în grade diferite;

Abilitățile private (speciale) complexe sunt deja un set de trăsături individuale de personalitate care asigură succesul unei persoane în orice domeniu de activitate.

După tipul de activitate, există:

Reproductivă (reproducere) oferind o capacitate ridicată de a asimila cunoștințe, de a stăpâni diverse tipuri de activități.Acest tip de activitate este strâns legat de memoria noastră iar esența sa constă în faptul că o persoană reproduce sau repetă metode de comportament și acțiuni create și dezvoltate anterior. .

· Creative – asigură crearea unui nou, original. Rezultatul activității creative nu este reproducerea impresiilor sau acțiunilor care au fost în experiența anterioară a unei persoane, ci crearea de noi imagini sau acțiuni. Creativitatea se află în centrul acestei activități.

Abilitățile creative sunt caracteristicile individuale ale calităților unei persoane care determină succesul performanței sale a diferitelor activități creative.

Creativitatea este o amalgamare a mai multor calități. Problema componentelor creativității umane este încă deschisă, în acest moment există mai multe ipoteze referitoare la această problemă.

Un cunoscut cercetător autohton al problemei creativității A.N. Bow, bazat pe biografiile unor oameni de știință proeminenți, inventatori, artiști și muzicieni, evidențiază următoarele abilități creative:

Capacitatea de a vedea o problemă acolo unde alții nu o văd.

· Capacitatea de a colapsa operatii mentale, inlocuind mai multe concepte cu unul singur si folosind simboluri din ce in ce mai incapatoare din punct de vedere informativ.

Abilitatea de a aplica abilitățile dobândite în rezolvarea unei probleme la rezolvarea alteia.

Capacitatea de a percepe realitatea ca un întreg, fără a o împărți în părți.

Abilitatea de a asocia cu ușurință concepte îndepărtate.

Capacitatea memoriei de a produce informațiile potrivite la momentul potrivit.

· Flexibilitatea gândirii.

Capacitatea de a alege una dintre alternativele pentru rezolvarea unei probleme înainte de a fi testată.

Abilitatea de a integra informații nou percepute în sistemele de cunoștințe existente.

Capacitatea de a vedea lucrurile așa cum sunt, de a distinge ceea ce este observat de ceea ce este adus prin interpretare.

Ușurința de a genera idei.

· Imaginația creativă.

· Abilitatea de a rafina detaliile, de a îmbunătăți ideea originală.

Oamenii de știință și profesorii implicați în dezvoltarea programelor și metodelor de educație creativă bazate pe TRIZ (teoria rezolvării problemelor inventive) și ARIZ (algoritmul pentru rezolvarea problemelor inventive) consideră că una dintre componentele potențialului creativ al unei persoane este următoarele abilități:

Capacitatea de a-și asuma riscuri.

Gândire divergentă.

· Flexibilitate în gândire și acțiuni.

· Viteza de gândire.

· Abilitatea de a exprima idei originale și de a inventa altele noi.

· Imaginație bogată.

Percepția ambiguității lucrurilor și fenomenelor.

· Valori estetice ridicate.

· Intuiție dezvoltată.

Toate calitățile de mai sus caracterizează o persoană creativă.

Calitățile opuse sunt stereotipul, stereotipul, inerția, superficialitatea gândirii. Sunt importante în viața de zi cu zi, deoarece vă permit să rezolvați rapid sarcinile comune. Cu toate acestea, inerția psihologică este foarte dăunătoare în creativitate și în dezvoltarea abilităților creative. După analizarea acestor și a altor puncte de vedere prezentate de mulți oameni de știință și educatori cu privire la problematica componentelor abilităților creative, putem concluziona că, în ciuda diferenței de abordare a definiției lor, cercetătorii evidențiază în unanimitate imaginația creativă și gândirea creativă ca componente esențiale. a abilităților creative. Pe baza acestui lucru, este posibil să se determinePrincipalele direcții în dezvoltarea abilităților creative ale copiilor:

Dezvoltarea creativității productiveimaginație , care se caracterizează prin calități precum bogăția imaginilor produse și orientarea.

Dezvoltarea calitățilorgândire , care formează gândirea creativă (creativitatea); astfel de calități sunt asociativitatea, dialectica și gândirea sistemică.

Gândirea școlarilor mai mici este mai liberă decât gândirea copiilor mai mari. Încă nu este zdrobit de dogme și stereotipuri, este mai independent și această calitate trebuie menținută și dezvoltată.

Una dintre componentele indispensabile ale gândirii creative este originalitatea, ea exprimă gradul de diferență, non-standard, neașteptat al soluției propuse printre alte soluții.

Întrucât unul dintre semnele creativității este crearea de noi combinații utile, imaginația care creează aceste combinații stă la baza procesului de creație. De aici rezultă că imaginația este un element necesar al activității creatoare, care, potrivit lui L.S. Vygotsky oferă copilului următoarele activități:

construirea unei imagini, rezultatul final al activității sale,

crearea unui program de comportament într-o situație de incertitudine, crearea de imagini care înlocuiesc activitățile,

crearea de imagini ale obiectelor descrise.

Imaginația este o abilitate necesară a unei persoane și la vârsta școlii primare capacitatea de a imagina are nevoie de îngrijire specială în ceea ce privește dezvoltarea, deoarece la această vârstă se dezvoltă deosebit de intens. În viitor, există o scădere rapidă a activității acestei funcții. Odată cu scăderea capacității unei persoane de a fantezi, o persoană devine sărăcită, posibilitățile de gândire creativă scad, iar interesul pentru artă și știință se estompează.

Majoritatea studenților mai tineri activitate viguroasă realizată cu ajutorul imaginației. Jocurile lor sunt încă rodul muncii sălbatice a fanteziei, datorită lor, copiii sunt angajați cu entuziasm în activități creative. Baza psihologică a activității educaționale este și imaginația creativă. Când, în procesul de învățare, copiii se confruntă cu nevoia de a înțelege material abstract și au nevoie de analogii, sprijin cu o lipsă generală de experiență de viață, imaginația vine și ea în ajutorul copilului. Mai mult L.S. Vygotsky a observat că activitatea creativă a imaginației este direct dependentă de bogăția și diversitatea experienței anterioare a unei persoane: cu cât experiența este mai bogată, cu atât imaginația sa are mai material.

Stocul de reprezentări ale copilului trebuie completat tot timpul.Aceasta este sarcina atât a profesorilor, cât și a părinților. Ca urmare a eforturilor constante ale adulților în această direcție, imaginația elevului mai tânăr se îmbunătățește: la început, imaginile sunt vagi, neclare, apoi devin mai precise și mai precise. Dacă la începutul antrenamentului pentru apariția unei imagini trebuie să existe, de exemplu, o imagine, atunci până în clasa a III-a în imaginația sa elevul este capabil să se bazeze pe cuvânt. Elevul este capabil să scrie un eseu bazat pe povestea profesorului sau să citească în carte.

În școala elementară, copilul își dezvoltă imaginația creativă ca abilitatea de a crea în mod independent noi imagini pe baza ideilor existente. Când un copil stăpânește activitățile educaționale în școala elementară, imaginația copilului devine un proces mai controlat, mai arbitrar. În clasele elementare, realismul imaginației copiilor crește. Aceasta duce la o creștere a stocului de cunoștințe și la dezvoltarea gândirii critice. Principalele direcții în dezvoltarea imaginației unui elev mai tânăr sunt trecerea la o reflectare din ce în ce mai corectă și completă a realității pe baza cunoștințelor dobândite.

Copiii de vârstă școlară primară sunt foarte pasionați de artă. Îi permite copilului să-și dezvăluie personalitatea în cea mai completă formă liberă. Toată activitatea artistică se bazează pe imaginație activă, gândire creativă. Aceste caracteristici oferă copilului o viziune nouă, neobișnuită asupra lumii. Ele contribuie la dezvoltarea gândirii, a memoriei, îmbogățesc experiența sa individuală de viață, care, la rândul său, contribuie la dezvoltarea imaginației, gândirii creative. Vârsta școlii primare este o perioadă de schimbări semnificative în viața unui copil, este determinată de momentul intrării la școală, aceasta fiind o perioadă de la aproximativ 6-7 până la 9-10 ani. In aceasta perioada are loc atat dezvoltarea fizica cat si psihofiziologica a copilului, oferind posibilitatea invatarii sistematice.

Potrivit cercetărilor psihologilor, elevii din clasa întâi de astăzi sunt semnificativ diferiți de cei din clasa întâi din anii trecuți. Pentru elevii de clasa I:

Diferențe mari de pașaport și vârstă fiziologică. Diverse niveluri de dezvoltare a pregătirii emoționale și mentale pentru începutul studiilor.

copiii au o conștientizare extinsă, dar nesistematică pentru aproape orice problemă. Este adesea contradictoriu, rezultând anxietate și incertitudine.

Copiii de astăzi au un simț mai liber al „eu-ului” lor, un comportament mai independent decât copiii din anii trecuți;

prezența neîncrederii în cuvintele și acțiunile adulților. Nu tot ce spun adulții, ei capătă credință;

Sănătatea copiilor moderni este mai slabă;

Majoritatea copiilor moderni au încetat să mai joace jocuri colective de curte. Au fost înlocuite cu jocuri TV și pe calculator.

Copiii vin la ore fără abilități de comunicare, practic nefiind socializați, înțelegând prost cum să se comporte într-un grup de egali, care sunt normele de comportament. Jocurile și activitățile colective îi ajută pe copii să se „găsească” în societatea semenilor lor.

Din cele de mai sus, putem concluziona că această perioadă din viața unui copil oferă oportunități excelente de dezvoltare a abilităților creative. Iar potențialul creativ al unui adult va depinde în mare măsură de modul în care au fost utilizate aceste oportunități. Numărul mic de oameni dintr-o societate cu potențial creativ ridicat se explică prin faptul că în copilărie doar foarte puțini au fost expuși la condiții propice dezvoltării abilităților lor creative.

Este de dorit să se creeze astfel de condiții în orice organizație socio-culturală, instituție socială, deoarece aceste instituții sunt chemate să rezolve problemele educației și dezvoltării creative a participanților săi.

Analiza principalelor neoplasme psihologice și a naturii activității conducătoare a acestei perioade de vârstă, cerințe moderne de organizare a educației ca proces creativ, pe care elevul, împreună cu profesorul, într-un anumit sens, își construiesc singuri; orientarea la această vârstă către subiectul activității și modalitățile de transformare a acestuia sugerează posibilitatea acumulării experienței creative nu numai în procesul de cunoaștere, ci și în activități precum crearea și transformarea unor obiecte, situații, fenomene specifice, aplicarea creativă a cunoștințe acumulate în procesul de învățare.

În literatura psihologică și pedagogică pe această temă sunt date definiții ale activităților creative.

Cunoașterea – „... activitatea educațională a elevului, înțeleasă ca un proces de activitate creativă care formează cunoștințele acestuia”.

Transformarea este o activitate creativă a elevilor, care este o generalizare a cunoștințelor de bază care servește drept început de dezvoltare pentru obținerea de noi cunoștințe educaționale și speciale.

Creația este o activitate creativă care presupune proiectarea de către studenți a unor produse educaționale din domeniile de studiu.

Aplicarea creativă a cunoștințelor este activitatea elevilor, care presupune introducerea propriilor gânduri de către elev atunci când aplică cunoștințele în practică.

Toate acestea fac posibilă definirea conceptului de „activitate creativă a școlarilor mai mici”: o formă productivă de activitate a elevilor de școală elementară care vizează stăpânirea experienței creative de cunoaștere, creare, transformare, folosire a obiectelor de cultură materială și spirituală într-o nouă manieră. capacitatea în proces activități educaționale organizat în colaborare cu profesorul.

capitolul 2

.1 Conținutul și metodele de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor mai tineri la lecțiile de pregătire profesională

Orice activitate, inclusiv cea creativă, poate fi reprezentată ca îndeplinirea anumitor sarcini. I.E. Unt, definește sarcinile creative ca „... sarcini care necesită activitate creativă din partea elevilor, în care elevul însuși trebuie să găsească o modalitate de a rezolva, să aplice cunoștințe în condiții noi, să creeze ceva subiectiv (uneori obiectiv) nou”

Eficacitatea dezvoltării abilităților creative depinde în mare măsură de materialul pe baza căruia este compilată sarcina. O analiză a manualelor de școală primară a arătat că sarcinile creative conținute în acestea sunt clasificate în principal ca „condițional creative”, al căror produs sunt eseuri, prezentări, desene, meșteșuguri etc. O parte din sarcini vizează dezvoltarea intuiției elevilor; găsirea de răspunsuri multiplesarcinile creative care necesită rezolvarea contradicțiilor nu sunt oferite de niciunul dintre programele utilizate în școli .

Sarcinile propuse presupun folosirea în activitatea creativă a elevilor mai tineri în principal a unor metode bazate pe procedee intuitive (cum ar fi metoda de enumerare a opțiunilor, analiza morfologică, analogia etc.). Modelarea, abordarea resurselor și unele tehnici fantezie sunt utilizate în mod activ. Cu toate acestea, programele nu prevăd dezvoltarea intenționată a abilităților creative ale elevilor folosind aceste metode.

Între timp, pentru dezvoltarea eficientă a abilităților creative ale școlarilorutilizarea metodelor euristice ar trebui combinată cu utilizarea metodelor algoritmice de creativitate .

Pe baza analizei literaturii (G.S. Altshuller, V.A. Bukhvalov, A.A. Gin, M.A. Danilov, A.M. Matyushkin etc.), se pot distinge următoarele cerințe pentru sarcinile creative:

deschidere (conținutul unei situații problematice sau al unei contradicții);

Respectarea condițiilor cu metodele alese de creativitate;

Posibilitatea de soluții diferite;

luând în considerare nivelul actual de dezvoltare;

contabilitate caracteristici de vârstă elevi.

Având în vedere aceste cerințe, construimsistem de sarcini creative , care este înțeles ca un set ordonat de sarcini creative interconectate, construite pe baza unor metode de creativitate construite ierarhic, axate pecunoştinţe , creare , transformare și utilizare într-o nouă capacitate obiecte, situații, fenomene și care vizează dezvoltarea abilităților creative ale elevilor mai mici în procesul de învățământ.

Sistemul sarcinilor creative includețintă, conținut, activitate și componente de rezultat .

Factorul de formare a sistemului -identitatea studentului: abilitățile sale, nevoile, motivele, scopurile și alte caracteristici psihologice individuale, experiența creativă subiectivă.

Se acordă o atenție deosebităactivitate creativă elevul însuși. Conținutul activității creative se referă la cele două forme ale sale - externă și internă. Conținutul extern al educației se caracterizează prin mediul educațional, conținutul intern este proprietatea individului însuși, creat pe baza experienței personale a elevului ca urmare a activității sale.

La selectarea conținutului pentru sistemul de sarcini creative, au fost luați în considerare 2 factori:

1. faptul că activitatea creativă a elevilor mai tineri se desfășoară în principal pe deja rezolvate problemele societatii,

2. posibilităţi creative ale conţinutului disciplinelor din învăţământul primar.

Conținutul este reprezentat de grupe tematice de sarcini care vizează cunoașterea, crearea, transformarea, utilizarea obiectelor, situațiilor, fenomenelor într-o nouă calitate (vezi Tabelul 1).

Fiecare dintre grupurile selectate este una dintre componentele activității creative a elevilor, are propriile salescop, continut , implică utilizarea anumitormetode , efectuează anumitefuncții . Astfel, fiecare grup de sarcini este o condiție necesară pentru ca elevul să acumuleze experiență creativă subiectivă.

1 grup - „Cunoaștere”

Scopul este acumularea experienței creative de cunoaștere a realității.

Abilități dobândite:

studiază obiectele, situațiile, fenomenele pe baza trăsăturilor selectate - culoare, formă, dimensiune, material, scop, timp, locație, parțial întreg;

a lua în considerare în contradicțiile care determină dezvoltarea acestora;

· să modeleze fenomene, ținând cont de trăsăturile acestora, conexiunile de sistem, caracteristicile cantitative și calitative, modelele de dezvoltare.

2 grup - „Creație”

Scopul este acumularea de către studenți a experienței creative în crearea de obiecte de situații, fenomene.

Se dobândește capacitatea de a crea produse creative originale, ceea ce implică:

obținerea unei noi idei calitativ despre subiectul activității creative;

orientarea către rezultatul final ideal al dezvoltării sistemului;

· redescoperirea obiectelor și fenomenelor deja existente cu ajutorul elementelor de logică dialectică.

Grupa 3 - „Transformare”

Scopul este dobândirea experienței creative în transformarea obiectelor, situațiilor, fenomenelor.

Abilități dobândite:

simulează schimbări fantastice (reale) în aspectul sistemelor (forma, culoarea, materialul, aranjarea pieselor etc.);

simulează schimbări structura interna sisteme;

luați în considerare la modificarea proprietăților sistemului, resurselor, caracterul dialectic al obiectelor, situațiilor, fenomenelor.

Grupa a 4-a - „Utilizare într-o capacitate nouă”

Scopul este acumularea de către elevi a experienței unei abordări creative a utilizării obiectelor, situațiilor, fenomenelor existente.

Abilități dobândite:

să ia în considerare obiectele situației, fenomenele din diferite puncte de vedere;

găsi utilizări fantastice pentru realitate sistemele existente;

efectuează transferul de funcții în diverse domenii de aplicare;

obține un efect pozitiv prin utilizarea calitati negative sisteme, universalizare, obţinerea de efecte sistemice.

Conținutul grupelor de sarcini creative este prezentat în tabelul 1 pe serii tematice.

Tabelul 1. Serii tematice exemplificative de grupe de sarcini creative la lecțiile de pregătire a muncii

Seria Conținutul sarcinilor creative Tipuri de sarcini „Teatrale” Crearea de efecte teatrale, elaborarea costumelor, decorului, păpușilor Cogniția Crearea Transformarea Utilizarea într-o nouă capacitate Cogniția naturală Transformarea „Țara hârtiei” Crearea de intrigi, jucându-se cu ele cu meșteșugurile din hârtie Transformare Utilizare într-o nouă capacitate „Ploturi fantastice” Rezolvarea problemelor eroilor din lucrări fantastice, compilarea de comploturi fantastice și meșteșuguri pentru ei Cogniție Creare Transformare

Sarcinile creative sunt diferențiate în funcție de parametri precum:

complexitatea situațiilor problematice cuprinse în acestea,

complexitatea operatiilor mentale necesare rezolvarii acestora;

forme de reprezentare a contradicţiilor (explicite, ascunse).

În acest sens, se disting trei niveluri de complexitate a conținutului sistemului de sarcini creative.

Sarcinile III (inițial) nivel de complexitate dat elevilor de clasa I şi a II-a. Un anumit obiect, fenomen sau resursă umană acționează ca un obiect la acest nivel. Sarcinile creative de acest nivel conțin o problemă sau o situație problematică, implică utilizarea metodei de enumerare a opțiunilor sau a metodelor euristice de creativitate și sunt destinate dezvoltării intuiție creativăși imaginația productivă spațială.

Sarcini de grad II de complexitate sunt cu un pas mai jos și vizează dezvoltarea bazelor gândirii sistemice, imaginației productive, metodelor predominant algoritmice ale creativității. Sub obiectul din sarcinile acestui nivel se află conceptul de „sistem”, precum și resursele sistemelor. Ele sunt prezentate sub forma unei situații problema vagi sau conțin contradicții într-o formă explicită. Scopul sarcinilor de acest tip este de a dezvolta bazele gândirii sistemice a elevilor.

Sarcinile I (cel mai înalt, înalt, avansat) nivel de complexitate . Acestea sunt sarcini deschise din diverse domenii ale cunoașterii care conțin contradicții ascunse. Bisistemele, polisistemele, resursele oricăror sisteme sunt considerate ca obiect. Sarcini de acest tip sunt oferite studenților din al treilea și al patrulea an de studiu. Acestea au ca scop dezvoltarea fundamentelor gândirii dialectice, imaginației controlate și aplicarea conștientă a metodelor algoritmice și euristice de creativitate.

Metodele de creativitate alese de elevi la îndeplinirea sarcinilor caracterizează nivelurile corespunzătoare de dezvoltare a gândirii creative, a imaginației creatoare. Astfel, trecerea la un nou nivel de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor mai mici are loc în procesul de acumulare a experienței activității creative de către fiecare elev.Nivel – presupune îndeplinirea sarcinilor pe baza enumerarii opțiunilor și a experienței creative acumulate la vârsta preșcolară și metode euristice. Se folosesc metode creative precum:

metoda obiectului focal

analiza morfologica,

metoda de intrebari de control,

·dihotomie,

sinectice,

Separați tehnici tipice de fantezie.

Nivelul II - presupune realizarea unor sarcini creative bazate pe metode euristice și elemente TRIZ, precum:

metoda omul mic

metode de depășire a inerției psihologice,

operator de sistem,

Abordarea resurselor

legile dezvoltării sistemelor.

Nivelul I - presupune realizarea unor sarcini creative bazate pe instrumentele mentale TRIZ, cum ar fi:

un algoritm adaptat pentru rezolvarea problemelor inventive,

Tehnici de rezolvare a contradicțiilor în spațiu și timp,

metode tipice de rezolvare a conflictelor.

Stabilirea condițiilor pentru organizarea eficientă a activității artistice și creative a copiilor este una dintre problemele care trezesc constant interesul cercetătorilor și, prin urmare, este destul de des luată în considerare în literatura specială.

Însuși conceptul de „condiție” este definit ca „o circumstanță de care depinde ceva”.

Majoritatea cercetătorilor (V.I. Zagvyazinsky, M.V. Koposova, A.V. Moskvina, A.P. Tryapitsina și alții) notează că creativitatea în învățare este posibilă numai în anumite condiții, și anume:

nevoi de căutare; motivare pozitivă, variabilitate a modalităților de organizare a asimilației materialului programului în concordanță cu abilitățile individuale ale elevilor;

co-crearea ca tip principal de interacțiuni și relații educaționale;

prioritatea integrității percepției, atitudinii, evaluării altei persoane și a propriei persoane;

conștientizarea și nivelarea clișeelor ​​și stereotipurilor de gândire și autoexprimare.

Cele mai semnificative condiții pedagogice pentru dezvoltarea activității creative a copiilor, conform cercetătorilor moderni, sunt:

Schimbarea naturii activității;

Atmosferă de bunăvoință în activitățile educaționale ale copiilor;

Formarea echipei.

La organizarea de activități artistice și creative este necesar să ne amintim importanța alegerii unei strategii de interacțiune între profesor și elevi. În practică, după cum observă cercetătorii, se folosesc de obicei două moduri atunci când se alege o strategie de interacțiune:

dezvoltarea din exterior, ca interferență în lumea interioară a individului, impunându-i acestuia metodele, normele de activitate și comportament dezvoltate;

dezvoltarea din interior, ca stimulare a activității, independenței, responsabilității, manifestarea respectului față de individ, dezvăluirea posibilităților inerente acestuia, dezvoltarea abilităților creative.

Condiția principală pentru dezvoltarea creativă a individului constă în sine, în deschiderea ei către creativitatea constructivă, în securitatea psihologică și libertatea ei.

În același timp, este necesar să se țină cont de condițiile care afectează negativ cursul activității creative și anume: situaționale și personale.

Condițiile situaționale includ: limită de timp, stres, o stare de anxietate crescută, dorința de a găsi rapid o soluție, motivație slabă sau puternică, stabilirea unei anumite metode de rezolvare, îndoiala de sine cauzată de eșecuri, frică, cenzură crescută etc.

La condițiile personale: conformism (acord), îndoială de sine, depresie emoțională, dominare a emoțiilor negative, stima de sine scăzută, anxietate crescută, mecanisme de apărare personală etc.

Prin urmare, este important să se formeze calități care să conducă la gândirea creativă: încredere în sine, dominarea emoțiilor de bucurie, asumarea de riscuri, simțul umorului, lipsa conformității, teama de a părea ciudat, neobișnuit, dragostea pentru fantezie și a face planuri pentru viitorul etc.

Aceste trăsături, caracteristice unei personalități creative, se formează doar datorită stil democratic comunicare. În acest caz, profesorul ține cont de caracteristicile individuale ale individului, de experiența ei, de nevoile și oportunitățile specifice, și trebuie să fie și obiectiv în aprecierile sale, versatil și proactiv în contactele cu copiii.

Cea mai fructuoasă este comunicarea bazată pe entuziasmul comun pentru activitatea creativă. Baza acestui stil este profesionalismul ridicat al profesorului. La urma urmei, entuziasmul pentru căutarea creativă este rezultatul nu numai al activității comunicative, ci și, într-o măsură mai mare, a atitudinii față de activitatea pedagogică în general.

Cea mai importantă condiție pentru organizarea activității artistice și creative a școlarilor, conform multor profesori, este crearea unei atmosfere creative, care este creată nu numai de educarea curiozității, de gustul pentru soluții non-standard, de capacitatea de a gândiți non-trivial, dar și prin nevoia de a cultiva disponibilitatea de a percepe noul și neobișnuit, dorința de a folosi și implementa realizările creative ale altor oameni.

.2 Sarcini creative ca mijloc de dezvoltare a abilităților creative la elevii mai tineri

Pregătirea muncii este o condiție obligatorie și o parte integrantă a educației, creșterii și dezvoltării copilului în etapa primară a școlii de învățământ general, implementată prin intermediul unei varietăți de activități la clasă și extrașcolare ale elevilor.

Scopul pregătirii muncii este educarea personalității elevilor pe baza formării activității de muncă.

M. Levina subliniază că în lecțiile de pregătire a muncii de la școală sau acasă cu părinții, iar mai târziu pe cont propriu, copiii pot învăța multe lucruri interesante și utile: lucrul cu hârtie și broderie, coaserea și realizarea meșteșugurilor din materiale naturale, prelucrarea lemnului și modelarea din plastilină, pot învăța cum să ardă și să coasă jucării moi, să se încerce ca bucătar sau bucătar, sau poate unui copil îi va plăcea să fie actor într-un teatru de păpuși și, în același timp - proprietarul acestui teatru .

Munca este munca creativă a unui copil cu diverse materiale, în timpul căreia creează obiecte și produse utile și semnificative din punct de vedere estetic pentru a decora viața de zi cu zi (jocuri, muncă, recreere). O astfel de muncă este o activitate decorativă, artistică și aplicativă a copilului, deoarece atunci când creează obiecte frumoase, el ține cont de calitățile estetice ale materialelor pe baza ideilor existente, cunoștințelor, experienței practice dobândite în timpul lucrului și la orele de artă. .

Conținutul lecțiilor de pregătire a muncii pentru elevii de clasa I este:

Lucru cu hârtie, carton (aplicare din hârtie de diferite texturi, în combinație cu țesături, materiale naturale, producție de panouri decorative, obiecte și structuri volumetrice și plane pentru decorarea sărbătorilor și distracției, decorațiuni, suveniruri);

lucrul cu material natural (realizarea de sculpturi mici și mari, realizarea de buchete decorative din plante uscate și vii);

lucrul cu lut (crearea de ornamente decorative, realizarea de mici sculpturi, jucării suvenir, vase de păpuși);

lucrul cu țesătură, fire (aplicație decorativă din țesătură, țesut din fire sintetice, realizarea de ornamente decorative și articole de uz casnic, haine, jucării de teatru și decorative și suveniruri din țesături sintetice).

Pentru studenții mai tineri, cel mai accesibil și ușor de prelucrat material este hârtia. A lucra cu hârtie înseamnă a lucra cu un material care are o față proprie, cu proprietăți constructive și plastice. Realizarea produselor din hârtie contribuie la dezvoltarea mușchilor mâinilor, îmbunătățește ochiul copilului, îl pregătește pentru dezvoltarea abilităților de scris, promovează dezvoltarea estetică a copiilor, dobândirea lor a capacității de a selecta corect combinațiile de culori de hârtie, formele și dimensiunile pieselor componente.

Elevii de clasa întâi au realizat diverse forme 2D și 3D din hârtie. Băieții au explorat posibilitățile de a folosi hârtie prin îndoirea, strângerea, ruperea ei, dar apoi combinându-le și obținând o nouă formă.

Copiilor le plăcea foarte mult să facă produse din fâșii de hârtie. Acest tip de muncă creează oportunități mari pentru creativitatea copiilor.

De obicei, atunci când primesc benzi de hârtie de diferite lungimi și lățimi, copiii au început imediat să se răsucească involuntar, să se răsucească, să se încrucișeze, să se conecteze unul cu altul, rezultând o varietate de compoziții. Hârtia încântătoare de plastic albă ca zăpada, jocul magic de lumini și umbre, posibilități creative nesfârșite și perspective de utilizare fac pe cineva să se întrebe și să caute noi modalități de a rezolva imagini și intrigi artistice.

Dacă luați două fâșii de hârtie de aceeași culoare, dar de dimensiuni diferite, faceți din fiecare câte un inel, conectați-le și apoi adăugați puțină imaginație, puteți face animale pentru reprezentație teatrală (pui, porc, pisică, iepure de câmp etc. ). Un con sau un cilindru poate fi folosit ca bază pentru realizarea figurilor de animale și oameni.

În materialele naturale, copiii au observat frumusețea și consistența formelor, armonia, în plus, au recunoscut trăsăturile caracteristice ale materialelor: miros, culoare, formă, structură. În viitor, având o anumită experiență, au răspuns independent la diverse întrebări: ce este tare, suculent, moale? Ce crește pe pini și brazi? Ce copaci sunt foioase și conifere? Ce crește pe pajiște, pe câmp? Ce se întâmplă mare și mic, rotunjit și ascuțit? Copiii nu numai că și-au îmbogățit vocabularul, ci și-au dezvoltat și gândirea analitică: au căutat să-și coreleze meșteșugurile cu ceea ce vedeau, să le dea nume figurative. Practic nu există un astfel de material natural (cu excepția plantelor otrăvitoare) care să nu poată fi folosit pentru meșteșuguri și nu există reguli stabilite cu privire la modul de utilizare.

Deosebit de distinse au fost lecțiile de lucru cu lut - modelare. Lecțiile de modelare au contribuit la formarea unor astfel de trăsături de personalitate care nu sunt specifice unei persoane (necesare doar pentru aceasta și lucrări similare), dar în general semnificative. Aceste clase dezvoltă abilitățile mentale ale elevilor, le extind orizonturile artistice și politehnice, își formează idei morale și contribuie la formarea unei atitudini creative față de lumea din jurul lor. O atenție deosebită a fost acordată artelor decorative și aplicate. Copiii au fost bucuroși să sculpteze jucării decorative bazate pe modele populare, vase, reliefuri de perete, măști decorative. Elevii de clasa I s-au familiarizat cu meșteșugurile populare. În plus, toate aceste produse gravitează foarte clar către arte și meșteșuguri reale și sunt conectate cu viața.

În comparație cu prelucrarea altor materiale, lucrul cu textile are propriile sale caracteristici. Lucrul cu materialul vă permite să puneți în practică conexiuni interdisciplinare. Așadar, studenții și-au extins semnificativ orizonturile, vocabularul, s-au familiarizat cu numele instrumentelor, materialelor, proceselor de muncă. Realizarea tiparelor a contribuit la exerciții de calcule, la compararea și elaborarea conceptelor de „mai puțin”, „mai îngust”, „mai scurt”, „mai lung”. La fabricarea produselor pentru modelarea și prelucrarea pieselor reprezentând diverse forme geometrice (pătrate, dreptunghiuri, cercuri), a fost fixat materialul geometric studiat la lecțiile de matematică. La măsurători, elevii s-au ocupat de numere. Au comparat datele obținute cu dimensiunile țesăturii, au efectuat diverse calcule. Lecțiile de lucrare cu ac sunt, de asemenea, interconectate cu lecțiile de desen. Copiii au învățat să aleagă culorile firelor pentru broderie, să învețe că, în funcție de caracteristicile produsului, de designul și scopul acestuia, sunt selectate țesături de calitate și culoare corespunzătoare. În plus, selecția unui model pentru broderie, capacitatea de a finisa frumos produsul este de mare importanță. Exercițiile practice de prelucrare a materialelor textile dezvoltă ochiul. Calitatea muncii în acest caz depinde în mare măsură de acuratețea și acuratețea observate la întocmirea unui model, la marcare, tăiere, coasere și alte operațiuni. Prelucrarea materialelor textile, în comparație cu alte materiale, necesită o muncă mai minuțioasă și grea.

Lucrările la cusut și broderie, țesutul a atras copiii cu rezultatele sale. Câtă bucurie au primit școlarii mai mici de la semnele de carte și șervețelele pe care le-au făcut cu propriile mâini! A face cadouri pentru părinți, prieteni, copii a adus nu mai puțină plăcere. Sul munca practica cuprinde produse care, în funcție de scopul lor, pot fi grupate astfel: suveniruri și cadouri de uz casnic, educațional, de jocuri.

Astfel, munca organizată corespunzător oferă copiilor cunoștințe aprofundate despre calitatea și capacitățile diferitelor materiale, ajută la consolidarea emoțiilor pozitive, stimulează dorința de a lucra și de a stăpâni particularitățile meșteșugului și îi introduce în arta decorativă populară. Prin urmare, există toate motivele pentru a considera pregătirea muncii ca un element important în dezvoltarea armonioasă a copiilor.

La lecţiile de pregătire a muncii este necesară crearea unei atmosfere relaxate care să asigure manifestarea abilităţilor creative ale fiecărui elev. Afacerile, relațiile prietenoase cu toți copiii au creat o dispoziție veselă și creativă în clasă.

Un loc important în lecție l-au ocupat conversațiile informative. În timpul conversațiilor, ea s-a oferit să-și amintească, să-și imagineze ceva legat de crearea viitoarelor noastre meșteșuguri, a încercat să captiveze lucrările viitoare.

Apariția imaginilor artistice și exprimarea lor ulterioară cu ajutorul diferitelor materiale este un proces complex, interesant și cu mai multe fațete. Un rol important îl joacă cunoașterea profundă de către elevi a obiectului, fenomenului sau evenimentului reprezentat.

Conversația a permis elevilor să aleagă mai precis materialul, compoziția, culoarea unui subiect dat, să o exprime prin propria înțelegere, arătând invenție creativă și imaginație.

Desigur, era imposibil să faci fără comentarii și încurajări individuale. Am încercat să le fac în așa fel încât să ajute la dobândirea capacității de a-și analiza acțiunile, de a corecta greșelile și de a finaliza cu acuratețe și acuratețe sarcina.

Crearea de noi discipline semnificative din punct de vedere estetic necesită, de asemenea, ca profesorul să aibă cunoștințe și abilități speciale, fără de care activitatea sa pedagogică nu se poate dezvolta cu succes. Acestea includ cunoștințele elementare de estetică tehnică, viziunea artistică a unui obiect sau grup de obiecte, mijloacele lor expresive, formarea capacității elevilor de a surprinde trăsăturile structurii constructive a unui obiect, corespondența culorii, formei, materialului, capacitatea de a reprezenta ceea ce văd într-o compoziție nouă și de a o întruchipa într-un produs.

Este important să se analizeze în mod constant munca copiilor pentru a determina restul elevilor individuali, precum și pentru a evalua munca lor. Profesorii abordează adesea această etapă a lecției în mod formal, ceea ce este o greșeală. Încă de la primele lecții, copiii ar trebui să se obișnuiască să discute despre munca lor din diferite puncte de vedere. Acest lucru le va spune la ce să aibă grijă data viitoare. Întreaga clasă ar trebui să fie implicată în discuție. Cu toate acestea, ar trebui să fie foarte atent cu evaluările critice. Este mai bine să te concentrezi pe realizări reale, pe schimbări pozitive. Critica lipsită de tact (chiar dacă obiectivă) poate descuraja rapid dorința de a se îmbunătăți într-un domeniu atât de fragil precum creativitatea.

Clasa noastră a făcut față acestei sarcini cu ușurință, arătând un nivel bun de dezvoltare a imaginației.

Munca copiilor a fost analizată în funcție de următorii parametri:

După conținut . Cum se face treaba? Conform modelului, ce fel de creativitate a fost folosit în crearea imaginii. Cât de tipică este imaginea.

După material . Cum este selectat materialul? În ce măsură corespunde ideii, tehnologiei? Cum i-au fost folosite proprietățile, culoarea, forma?

Prin executare. Cât de îngrijit este lucrarea? Care este nivelul de independență? Ce tehnici și tehnologii au fost folosite? Ce instrumente și cât de competent sunt utilizate?

Viteza și ritmul individual al muncii elevului.

Atitudine emoțională și estetică față de muncă . Cât de emoțional se raportează copilul la sarcină, la proces, la produs? Ce tipuri de sarcini preferi (subiect, intriga, decorativ)?

Ce materiale și tehnologii evocă un răspuns emoțional mai mare?

Cum își evaluează copiii propria muncă și munca altora?

După nivelul activităţii creative.

Ce lucruri noi au adus copiii imaginii, procesului tehnologic?

În ce măsură a reușit să-și arate viziunea personală?

Sarcinile practice au fost efectuate individual sau în grup, uneori cu o discuție preliminară și întotdeauna cu o evaluare (verificare) a rezultatului. O serie de sarcini au fost oferite elevilor pentru teme.

"Observare"

Acest bloc de sarcini formează activitatea de observație, dezvoltă capacitatea de analiză, îi învață să perceapă în mod independent sarcina, să-și planifice acțiunile:

citește diagrama, explică implementarea acesteia, găsește asemănări și diferențe între produsele oferite;

identificați și denumiți tehnicile utilizate pentru a crea acest produs;

identificați părțile întregului, determinați numărul lor

explicați desenele, scopul liniilor, dimensiunile,

comparați modelele cu imaginea finită; gândiți-vă cum să corelați părțile întregului;

luați în considerare care este noua tehnică și explicați-i numele;

învață o nouă tehnică tehnologică din desene;

găsiți un anumit obiect acasă, examinați-l și descrieți-l în clasă.

"Deschidere"

Aceste sarcini conturează domeniul de cunoștințe noi care nu este prezentat elevului în formă terminată. Poate fi înțeles doar prin efort mental sau experimentare practică. Răspunsurile la aceste întrebări nu au adesea o soluție clară, iar rezultatele experimentelor pot fi foarte diverse. Astfel de sarcini contribuie la dezvoltarea intuiției, a încrederii în sine și sunt cât mai aproape posibil, în esență, de situațiile de viață - atunci când există o întrebare, dar răspunsul nu este cunoscut:

ghiciți cum să completați aceste detalii;

gândiți-vă în ce etapă și cum trebuie să modificați schema pentru a obține un rezultat diferit;

experimentează într-o direcție dată pentru a determina proprietățile și calitățile materialului (sau pentru a le schimba);

găsiți o altă modalitate de a obține un rezultat similar;

gândiți-vă cum să schimbați dimensiunile sau proporțiile produsului;

desenați o diagramă pentru fabricarea unui produs conform rezultatului final prezentat;

îmbunătățiți acest design;

determinați experimental cantitatea de material necesară pentru această lucrare;

inventează un nou mod de a face lucrurile combinând două sau mai multe tehnici într-una singură.

"Înlocuire"

Aceste sarcini vă permit să înțelegeți mai bine proprietățile materialelor, să stimulați căutarea altora noi și să vă extindeți înțelegerea posibilității de a utiliza tehnologia:

gândiți-vă ce tipuri de materiale din colecția dvs. puteți utiliza în această lucrare;

efectuați această tehnică folosind un alt material;

găsiți sau faceți-vă instrumentele sau dispozitivele necesare pentru a obține efectele dorite în prelucrarea materialului;

căutați materiale non-standard pentru munca dvs. (de exemplu, dintr-un grup diferit de materiale)

gândiți-vă la proprietățile materialului utilizat în această lucrare.

"Opțiuni"

Aceste întrebări sugerează „cum poți modifica sarcina propusă, simplificând-o sau complicând-o în conformitate cu capacitățile tale - nivelul de pregătire, preferințele emoționale etc.:

efectuați modificări la modelul, designul, metoda de fabricație a acestui produs;

creați o altă imagine (obiect) din detaliile date;

încercați o altă versiune a aceleiași tehnici;

adăugați detalii la compoziția propusă;

oferă opțiuni pentru proiectarea lucrării;

alege un alt finisaj.

"Creare"

Capacitatea de a îndeplini sarcini creative, pe de o parte, este determinată de nivelul de creativitate al elevului; pe de altă parte, efectuarea constantă și sistematică a unor astfel de sarcini de diferite grade de complexitate contribuie la creșterea acestui nivel:

veniți cu propriul model, design nou, model, compoziție care poate fi realizată folosind această tehnică;

da un nume generalizat pentru o serie de produse sau tehnici;

descoperiți cum să folosiți materialul rămas;

inventează un obiect bazat pe „scheletul său;

realizați o serie de produse unite printr-o singură idee și stil;

determinați domeniul de aplicare al tehnologiei;

creează o nouă imagine, propusă sub formă verbală;

faceți un produs după propria schiță;

efectuați aceeași imagine, dar într-o tehnică diferită;

găsiți în acest fel obiectele care sunt cele mai potrivite pentru imagine.

Apariția unei imagini artistice și exprimarea ei ulterioară în limbajul oricărui tip de artă este un proces complex și cu mai multe fațete. Un rol important îl joacă aici cunoașterea profundă de către elevi a obiectului, fenomenului sau evenimentului reprezentat. Prin urmare, am încercat în toate modurile posibile să stimulez cunoașterea cuprinzătoare a copiilor cu obiectul imaginii, după cum urmează:

a încurajat copiii să colecteze informații suplimentare despre obiect;

a invitat copiii să asocieze un obiect cu o temă studiată în același timp la o altă materie; să analizeze scopul propus al meșteșugului: care este sensul său, beneficiul, cui este destinat, cum, în acest sens, ar trebui să fie încadrat.

Această combinație de tehnici propuse a ajutat la variarea lecțiilor, la durabilitatea motivației pozitive și la acțiunile mai semnificative.

Un punct important al lecției este analiza și evaluarea muncii copiilor. Adesea profesorii abordează în mod formal această etapă a lecției, ceea ce în opinia mea este o mare greșeală. Sunt sigur că încă de la primele lecții, copiii ar trebui să se obișnuiască să discute despre munca lor din diferite puncte de vedere. Acest lucru le va spune la ce să aibă grijă data viitoare. Elevii ar trebui să fie, de asemenea, implicați în procesul de discuție. Cu toate acestea, ar trebui să fie foarte atent cu evaluările critice. Este mai bine să te concentrezi pe realizări reale, pe schimbări pozitive. Iar critica lipsită de tact (chiar dacă obiectivă) poate descuraja rapid dorința de a se îmbunătăți într-un domeniu atât de fragil precum creativitatea.

Pe parcursul experimentului formativ s-a creat un complex de condiții estetice și pedagogice (educativ-design, socio-emoțional, didactic-euristic, individual-creativ), care a contribuit efectiv la extinderea gamei de activități ale diferitelor procese și tipuri de gândire creativă, adică dezvoltarea acesteia.

Aproape toate activitățile sunt bazate pe joacă. Dar jocul este folosit doar ca un mecanism pentru o intrare mai profundă în esența sarcinii. Îi permite copilului să perceapă munca complexă și dificilă ca fiind interesantă și de înțeles.

În clasă a fost o atmosferă de prietenie și cooperare.

Copiii învață treptat să lucreze în perechi, în grupuri, să efectueze muncă colectivă. Întrucât distribuirea independentă a activităților în echipă este una dintre cele mai mari dificultăți, profesorul îi introduce treptat pe copii în creativitatea comună.

Concluzie

Nivelul actual de dezvoltare a societății, îmbunătățirea producției, ritmul de schimbare a bazei sale tehnologice și materiale și tehnologice au pus în fața sistemului de învățământ, inclusiv a legăturii sale inițiale, sarcina de a forma o personalitate creativă. Capacitatea de a lua în mod independent decizii originale, de a determina direcția activităților cuiva, de a-și asigura independența economică pe baza educației și formării continue - aceste abilități vor ajuta la adaptarea la condițiile de viață și de producție în schimbare rapidă.

Este greu de imaginat o sferă a vieții în care o persoană creativă nu ar fi solicitată. Iar activitatea artistică și cognitivă a elevilor mai mici stă la baza dezvoltării abilităților creative ale copiilor.

Imaginația extinde și adâncește semnificativ procesul de cunoaștere. De asemenea, joacă un rol uriaș în transformarea lumii obiective. Înainte de a schimba ceva practic, o persoană îl schimbă mental.

De menționat că creativitatea este unul dintre cele mai importante mecanisme de creștere și autoeducare a copiilor. Ar trebui să se acorde atenție nu produselor activității creative, ci formării abilităților.

Sistemul sarcinilor creative este un sistem deschis, ceea ce presupune prezența în el a sarcinilor care necesită depășirea curriculumului; rezolvarea sarcinilor de complexitate crescută de către elevi; utilizarea experienței extrașcolare și a intereselor școlarilor; transferul interdisciplinar și sinteza de cunoștințe și metode de activitate și, cel mai important, găsirea independentă a problemelor, stabilirea de obiective pentru activitatea cognitivă creativă.

Aparent, aceasta este calea ciocnirii laturii creative a intelectului, calea dezvoltării talentului inventiv și de cercetare. Sarcina noastră este să ajutăm copilul să se îmbarce pe această cale. La asta servește organizarea activității artistice și cognitive a școlarilor mai mici.

Lista literaturii folosite

1.Dicționar Enciclopedic Filosofic / Ed. Gubsky E.F., M.: Infa-M., 1997.

2. Aliyeva E.G. Supozitatea creativă și condițiile dezvoltării acesteia // Analiza psihologică a activității educaționale M.: IPRAN. 1991. P.7.

.Psihologie. Dicţionar \ Ed. A.V. Petrovsky -M.: Politizdat, 1990.- 494 p.

4. Teplov B.M. Abilități și supradotații / Probleme ale diferențelor individuale.-M., 1961.-p.9-38.

.Yakovleva E.A. Condiții psihologice pentru dezvoltarea potențialului creativ la copiii de vârstă școlară.- M., 1998. - 268s.

6. Bible V.S. Gândirea ca creativitate. - M.: Nauka, 1983.

7. Shumilin A.T. Probleme ale teoriei creativității.- M., 1989.

.Cititor în Psihologie Generală. Psihologia gândirii. / sub. ed. B. Gippenreiter, V.V. Petukhova.- M., 1981.

9. Brushlinsky A.V. Psihologia gândirii și învățarea problemelor. M., 1983. 96s.

10. Ponomarev Ya.A. Psihologia gândirii creative - M., 1960.

11. Amonashvili Sh.A. Educaţie. Nota. Mark.-M., 1980., p.7-20.

12.Vygotsky L.S. Psihologie pedagogică. - M.: Pedagogie, 1999. - 534 p.

13. Maslow A. Limitele îndepărtate ale psihicului uman - Sankt Petersburg: Ed. Grupa „Eurasia”, 1997.-430s.

14. Bogoyavlenskaya D.B. Activitatea intelectuală ca problemă a creativității.-Rostov / D., 1983.-173p.

.J. Holt. Cheia succesului copiilor. Sankt Petersburg: „Delta”, 1996.-480.

.Doman G.D. Cum să dezvolți inteligența unui copil. / Per. din engleză-M.: Aquarium, 1998.- 320s.

17. Luk A.N. Gândire și creativitate. M., Politizdat, 1976.

18. Efremov V.I. Creșterea și educația creativă a copiilor pe baza TRIZ. - Penza: Unicon-TRIZ, 2001.

.Vygotsky L.S. Psihologie pedagogică //Psihologie: lucrări clasice. Numarul 3. - M., 1996.

.Vygotsky L.S. Lucrări adunate: În 6 vol. - Vol. 3. - M., 1983.

21. Gomyrina T.A. Dezvoltarea abilităților creative ale elevilor de clasa I la lecțiile de muncă artistică. - M.: VChGK „Centrul Rusiei”. - 2003

22. Levina M. 365 de lecții de muncă distractivă / Belyakov E.A.-M.: Rolf, Iris press, 1999.-256p.