Acasă » Iudovskaia » Biografia operei lui Bach. J. S. Bach - viața și calea creativă

Biografia operei lui Bach. J. S. Bach - viața și calea creativă

Johann Sebastian Bach
Anii de viață: 1685-1750

Bach a fost un geniu de o asemenea amploare încât și astăzi pare a fi un fenomen de neîntrecut, excepțional. Opera sa este cu adevărat inepuizabilă: după „descoperirea” muzicii lui Bach în secolul al XIX-lea, interesul pentru aceasta a crescut constant, lucrările lui Bach câștigă public chiar și în rândul ascultătorilor care de obicei nu manifestă interes pentru arta „serioasă”.

Opera lui Bach, pe de o parte, era un fel de rezumat. În muzica sa, compozitorul s-a bazat pe tot ceea ce fusese realizat și descoperit în arta muzicii. înaintea lui. Bach avea cunoștințe excelente despre muzica de orgă germană, polifonia corală și particularitățile stilului viorii german și italian. Nu numai că a cunoscut, dar a și copiat lucrările clavecinistilor francezi contemporani (în primul rând Couperin), violoniștilor italieni (Corelli, Vivaldi) și reprezentanților importanți ai operei italiene. Posedând o receptivitate uimitoare la tot ce este nou, Bach a dezvoltat și generalizat experiența creativă acumulată.

În același timp, a fost un inovator strălucit, care sa deschis pentru dezvoltarea culturii muzicale mondiale noi perspective. Influența sa puternică s-a reflectat și în lucrările marilor compozitori ai secolului al XIX-lea (Beethoven, Brahms, Wagner, Glinka, Taneyev) și în lucrările maeștrilor remarcabili ai secolului al XX-lea (Șostakovici, Honegger).

Moștenirea creativă a lui Bach este aproape nemărginită, cuprinde peste 1000 de lucrări de diverse genuri, iar printre acestea se numără și cele a căror amploare este excepțională pentru timpul lor (MP). Lucrările lui Bach pot fi împărțite în trei grupuri principale de gen:

muzica vocala si instrumentala;
muzica de orga,
muzică pentru alte instrumente (clavier, vioară, flaut etc.) și ansambluri instrumentale (inclusiv orchestrale).

Lucrările fiecărui grup sunt asociate în principal cu o anumită perioadă. biografie creativă Bach. Cele mai semnificative lucrări pentru orgă au fost create în Weimar, lucrările de clavier și orchestrale aparțin în principal perioadei Köthen, compozițiile vocale și instrumentale au fost în mare parte scrise la Leipzig.

Principalele genuri în care a lucrat Bach sunt tradiționale: acestea sunt masele și pasiunile, cantatele și oratoriile, aranjamentele corale, preludiile și fugile, suitele de dans și concertele. Moștenind aceste genuri de la predecesorii săi, Bach le-a oferit un domeniu pe care ei nu îl cunoșteau înainte. Le-a actualizat cu noi mijloace de exprimare, le-a îmbogățit cu caracteristici împrumutate din alte genuri de creativitate muzicală. Un exemplu izbitor este . Creat pentru clavier, include calitățile expresive ale improvizațiilor mari cu orgă, precum și recitări dramatice de origine teatrală.

Creativitatea lui Bach, cu toată universalitatea și incluziunea sa, a „ocolit” unul dintre genurile de frunte ale timpului său - opera. În același timp, puține distinge unele dintre cantatele seculare ale lui Bach de interludiul de comedie, care renaște deja la acea vreme în Italia în opera-buffa. Compozitorul le-a numit adesea, ca și primele opere italiene, „drame pe muzică”. Se poate spune că astfel de lucrări ale lui Bach, precum „Cafea”, „Țărănească”, cantate, au rezolvat ca scene de gen pline de spirit din Viata de zi cu zi, a anticipat Singspielul german.

Cercul de imagini și conținut ideologic

Conținutul figurativ al muzicii lui Bach este nemărginit în amploarea sa. Maiestuosul și simplul îi sunt la fel de accesibile. Arta lui Bach conține atât durere profundă, cât și umor simplist, cea mai ascuțită dramă și reflecție filozofică. La fel ca Händel, Bach a reflectat aspectele esențiale ale epocii sale - prima jumătate a secolului al XVIII-lea, dar altele - nu eroismul efectiv, ci problemele religioase și filozofice puse în discuție de Reformă. În muzica sa, el reflectă asupra celor mai importante, eterne probleme ale vieții umane - despre scopul unei persoane, despre datoria sa morală, despre viață și moarte. Aceste reflecții sunt cel mai adesea legate de teme religioase, deoarece Bach a slujit în biserică aproape toată viața, a scris o mare parte din muzica pentru biserică, el însuși a fost o persoană profund religioasă, care cunoștea perfect Sfânta Scriptură. A ținut sărbătorile bisericești, a postit, s-a spovedit și cu câteva zile înainte de moarte s-a împărtășit. Biblia în două limbi - germană și latină - a fost cartea lui de referință.

Iisus Hristos la Bach personaj principal si ideal. În această imagine, compozitorul a văzut personificarea celor mai bune calități umane: forță, fidelitate față de calea aleasă, puritatea gândurilor. Cel mai sacru lucru din istoria lui Hristos pentru Bach este Golgota și crucea, isprava sacrificială a lui Isus pentru mântuirea omenirii. Această temă, fiind cea mai importantă din opera lui Bach, primește interpretare etică, morală.

Simbolism muzical

Lumea complexă a operelor lui Bach este dezvăluită prin simbolismul muzical care s-a dezvoltat în conformitate cu estetica barocului. De către contemporanii lui Bach, muzica sa, inclusiv instrumentală, „pură”, a fost percepută ca un vorbire de înțeles datorită prezenței în ea a unor viraje melodice stabile, care exprimă anumite concepte, emoții, idei. Prin analogie cu oratoria clasică, aceste formule sonore sunt numite figuri retorice muzicale. Unele figuri retorice erau de natură picturală (de exemplu, anabasis - urcare, catabasis - coborâre, circulatio - rotație, fuga - alergare, tirata - săgeată); alții imitau intonațiile vorbirii umane (exclamatio - exclamation - a șasea ascendentă); încă altele transmiteau un afect (suspiratio - un oftat, passus duriusculus - o mișcare cromatică folosită pentru a exprima durerea, suferința).

Datorită semanticii stabile, figurile muzicale s-au transformat în „semne”, embleme ale anumitor sentimente și concepte. De exemplu, melodiile descendente (catadasis) erau folosite pentru a simboliza tristețea, moartea și culcarea într-un sicriu; cântare crescătoare exprimau simbolismul învierii etc.

Motivele simbolice sunt prezente în toate compozițiile lui Bach, iar acestea nu sunt doar figuri muzicale și retorice. Melodiile apar adesea în sens simbolic cânt protestant, segmentele lor.

Bach a fost asociat cu coralul protestant de-a lungul vieții sale - atât prin religie, cât și prin ocupație ca muzician bisericesc. A lucrat constant cu coralul într-o varietate de genuri - preludii corale pentru orgă, cantate, pasiuni. Este destul de firesc ca P.Kh. a devenit o integrală parte integrantă limbajul muzical al lui Bach.

Corurile au fost cântate de întreaga comunitate protestantă; ele au intrat în lumea spirituală a unei persoane ca element firesc, necesar al viziunii asupra lumii. Melodiile corale și conținutul religios asociat acestora erau cunoscute de toată lumea, așa că oamenii din vremea lui Bach aveau cu ușurință asocieri cu sensul coralului, cu un eveniment specific în Sfânta Scriptură. Pătrunzând toată opera lui Bach, melodiile lui P.Kh. umple muzica lui, inclusiv instrumentală, cu un program spiritual care clarifică conținutul.

Simbolurile sunt, de asemenea, combinații stabile de sunete care au semnificații constante. Unul dintre cele mai importante simboluri ale lui Bach - simbolul crucii, constând din patru note direcționate diferit. Dacă conectați grafic primul cu al treilea și al doilea cu al patrulea, se formează un model încrucișat. (Este curios că numele de familie BACH, atunci când descifrează notele muzicale, formează același tipar. Probabil, compozitorul a perceput asta ca pe un fel de deget al sorții).

În cele din urmă, există numeroase legături între compozițiile cantate-oratoriu (adică textuale) ale lui Bach și muzica sa instrumentală. Pe baza tuturor legăturilor de mai sus și a analizei diferitelor figuri retorice, a Sistemul de simboluri muzicale al lui Bach. A. Schweitzer, F. Busoni, B. Yavorsky, M. Yudina au adus o contribuție uriașă la dezvoltarea sa.

„A doua naștere”

Lucrarea genială a lui Bach nu a fost cu adevărat apreciată de contemporanii săi. Bucurându-se de faimă ca organist, nu și-a atras atenția cuvenită ca compozitor în timpul vieții. Nu a fost scrisă o singură lucrare serioasă despre opera sa, a fost publicată doar o parte nesemnificativă a lucrărilor. După moartea lui Bach, manuscrisele sale au adunat praf în arhive, multe s-au pierdut iremediabil, iar numele compozitorului a fost uitat.

Interesul real pentru Bach a apărut abia în secolul al XIX-lea. A fost început de F. Mendelssohn, care a găsit accidental în bibliotecă notele Patimii după Matei. Sub conducerea sa, această lucrare a fost realizată la Leipzig. Majoritatea ascultătorilor, literalmente șocați de muzică, nu au auzit niciodată numele autorului. Aceasta a fost a doua naștere a lui Bach.

Cu ocazia centenarului morții sale (1850), a societatea Bach, care urmărea publicarea tuturor manuscriselor supraviețuitoare ale compozitorului sub forma unei colecții complete de lucrări (46 de volume).

Câțiva dintre fiii lui Bach au devenit muzicieni de seamă: Philipp Emmanuel, Wilhelm Friedemann (Dresda), Johann Christoph (Bückenburg), Johann Christian (cel mai tânăr, „Londra” Bach).

Biografia lui Bach

ANI	O VIATA	CREARE
	S-a nascut in Eisenachîn familia unui muzician ereditar. Această profesie a fost tradițională pentru întreaga familie Bach: aproape toți reprezentanții ei au fost muzicieni timp de câteva secole. Primul mentor muzical al lui Johann Sebastian a fost tatăl său. În plus, având o voce frumoasă, a cântat în cor.
La 9 ani	A rămas orfan și a fost luat în familia fratelui său mai mare, Johann Christoph, care a lucrat ca organist în Ohrdrufe.
	La vârsta de 15 ani a absolvit cu laude Liceul Ordruf și s-a mutat la Luneburg, unde a intrat în corul „cântăreților aleși” (în Michaelschule). Până la vârsta de 17 ani, el deținea clavecin, vioară, violă și orgă.
	În următorii câțiva ani, își schimbă de mai multe ori locul de reședință, servind ca muzician (violonist, organist) în micile orașe germane: Weimar (1703), Arnstadt (1704), Mühlhausen(1707). Motivul deplasării de fiecare dată este același - nemulțumirea față de condițiile de muncă, o poziție dependentă.	Apar primele compoziții - pentru orgă, clavier ("Capriccio despre plecarea unui frate iubit"), primele cantate spirituale.
	PERIOADA WEIMAR A intrat în serviciul ducelui de Weimar ca organist de curte și muzician de cameră în capelă.	Anii primei maturități ai lui Bach ca compozitor au fost foarte productivi din punct de vedere creativ. S-a atins punctul culminant în creativitatea pentru organe - au apărut tot ce a creat Bach pentru acest instrument: Toccata si fuga in re minor, Preludiu si fuga in la minor, Preludiu si fuga in do minor, Toccata in do major, Passacaglia in do minor, precum și celebrul „Cartea cu organe”În paralel cu lucrările pentru orgă, lucrează la genul cantatei, la aranjamente pentru claviera concertelor italiene pentru vioară (mai ales de Vivaldi). Anii de la Weimar sunt, de asemenea, caracterizați de primul apel la genul sonatei și suitei pentru vioară solo.
	PERIOADA KETHEN Devine „directorul muzicii de cameră”, adică șeful întregii vieți muzicale de curte la curtea prințului Köthen. Dornic să dăruiască fiilor educatie universitaraîncercând să se mute într-un oraș mare.	Deoarece în Köthen nu exista orgă și cor bune, s-a concentrat pe clavier (Volumul I al „HTK”, Fantezie cromatică și fugă, suite franceze și engleze) și muzică de ansamblu (6 concerte „Brandenburg”, sonate pentru vioară solo) .
	PERIOADA LEIPZIG Devine cantor (conducător de cor) în Thomasshul - o școală la biserica Sf. Thomas. Pe lângă munca creativă uriașă și serviciul din școala bisericii, a luat parte activ la activitățile „Colegiului de muzică” din oraș. Era o societate de iubitori de muzică, care organiza concerte de muzică laică pentru locuitorii orașului.	Epoca celei mai mari înfloriri a geniului lui Bach. Au fost create cele mai bune lucrări pentru cor și orchestră: Liturghie în si minor, Pasiune după Ioan și Patimă după Matei, Oratoriu de Crăciun, majoritatea cantatelor (circa 300 - în primii trei ani). În ultimul deceniu, Bach s-a concentrat mai ales pe muzica liberă de orice scop aplicat. Astfel sunt volumul II din „HTK” (1744), precum și partitele, „Concertul italian. Masă cu orgă, Arie cu diverse variații” (după moartea lui Bach au fost numite ale lui Goldberg).
	Ultimii ani au fost afectați de boli oculare. După o operație nereușită, a orbit, dar a continuat să compună.	Două cicluri polifonice - „Arta Fugii” și „Oferta muzicală”.

Johann Sebastian Bach s-a născut la 21 martie 1685 la Eisenach. Bach aparținea unei familii germane ramificate, marea majoritate a cărei reprezentanți de-a lungul a trei secole au fost muzicieni profesioniști care au slujit în diferite orașe ale Germaniei. El a primit educația muzicală primară sub îndrumarea tatălui său (cântând la vioară și la clavecin). După moartea tatălui său (mama lui a murit mai devreme), el a fost luat în familia fratelui său mai mare Johann Christoph, care a slujit ca organist la biserica Sf. Michaeliskirche din Ohrdruf. În 1700-03. a studiat la şcoala de corişti bisericeşti din Lüneburg. În timpul studiilor, a vizitat Hamburg, Celle și Lübeck pentru a se familiariza cu munca unor muzicieni celebri ai timpului său, noua muzică franceză. Primele experimente compoziționale ale lui Bach aparțin acelorași ani - lucrări pentru orgă și clavier. Anii rătăcitori (1703-08)

După absolvire, Bach a fost ocupat în căutarea unui loc de muncă care să-i ofere pâinea zilnică și să lase timp pentru creativitate. Din 1703 până în 1708 a slujit la Weimar, Arnstadt, Mühlhausen. În 1707 (17 octombrie) se căsătorește cu verișoara sa Maria Barbara Bach. Interesele sale creative s-au concentrat atunci în principal pe muzica pentru orgă și clavier. Cea mai faimoasă lucrare din acea vreme este „Capriccio for the Departure of a Loved Brother” (1704) (plecarea lui Johann Jacob în Suedia).

Perioada Weimar (1708-1717)

După ce a primit în 1708 un loc ca muzician de curte de la Ducele de Weimar, Bach s-a stabilit la Weimar, unde a petrecut 9 ani. Acești ani au fost o perioadă de intensă creativitate, în care locul principal a aparținut compozițiilor pentru orgă, incluzând numeroase preludii corale, toccate pentru orgă și fuga în re minor, pasacaglia în do minor. Compozitorul a scris muzică pentru clavier, cantate spirituale (mai mult de 20). Folosind forme tradiționale, le-a adus la cea mai înaltă perfecțiune. La Weimar s-au născut fiii lui Bach, viitorii compozitori celebri Wilhelm Friedemann și Carl Philipp Emmanuel.

Slujba în Köthen (1717-23)

În 1717, Bach a acceptat o invitație de a servi (maestru de capelă al corului curții) Leopold, Duce de Anhalt-Köthen. Viața în Keten a fost la început cea mai fericită perioadă din viața compozitorului: prințul, o persoană luminată pentru vremea lui și un bun muzician, l-a apreciat pe Bach și nu s-a amestecat în munca sa, l-a invitat în călătoriile sale. La Koethen au fost scrise trei sonate și trei partite pentru vioară solo, șase suite pentru violoncel solo, suite engleze și franceze pentru clavier, șase concerte Brandenburg pentru orchestră. De un interes deosebit este colecția „Claveul bine temperat” – 24 de preludii și fugă, scrise în toate tonurile și dovedind în practică avantajele sistemului muzical temperat, în jurul căruia au avut loc dezbateri aprinse. Ulterior, Bach a creat al doilea volum al Clavei bine temperat, format tot din 24 de preludii și fugă în toate tonurile. Dar perioada fără nori a vieții lui Bach a fost întreruptă în 1720: soția lui moare, lăsând patru copii mici. În 1721 Bach s-a căsătorit pentru a doua oară cu Anna Magdalena Wilcken. În 1723, a avut loc în biserica Sf. Thomas la Leipzig, iar în curând Bach a primit funcția de cantor al acestei biserici, acționând simultan ca profesor de școală la biserică (latina și cânt).

La Leipzig (1723-1750)

Bach devine „directorul muzical” al tuturor bisericilor din oraș, supraveghend personalul de muzicieni și cântăreți, observând pregătirea acestora, desemnând lucrările necesare spectacolului și făcând mult mai mult. Neștiind să înșele și să se zgârie și neputând interpreta totul cu conștiință, compozitorul s-a trezit în repetate rânduri în situații conflictuale care i-au întunecat viața și l-au distras de la creativitate. Până atunci, artistul a atins apogeul măiestriei și a creat exemple magnifice în diferite genuri. În primul rând, aceasta este muzică sacră: cantate (au supraviețuit aproximativ două sute), „Magnificat” (1723), liturghii (inclusiv nemuritoarea „Liturghie mare” în si minor, 1733), „Patimile lui Matei” (1729), zeci de Cantate seculare (printre acestea - comicul „Cafea” și „Țăran”), lucrări pentru orgă, orchestră, clavecin (dintre acestea din urmă, este necesar să se evidențieze ciclul „Aria cu 30 de variații”, așa-numitele „Variațiuni Goldberg”. ", 1742). În 1747, Bach a creat un ciclu de piese „Oferte muzicale”, dedicat regelui prusac Frederic al II-lea. Ultima lucrare a fost o lucrare numită „Arta fugii” (1749-50) - 14 fughe și 4 canoane pe o singură temă.

Soarta moștenirii creatoare

La sfârșitul anilor 1740, sănătatea lui Bach s-a deteriorat, cu o pierdere bruscă a vederii deosebit de îngrijorătoare. Două operații de cataractă nereușite au dus la orbire completă. Cu aproximativ zece zile înainte de moartea sa, Bach și-a recăpătat brusc vederea, dar apoi a suferit un infarct care l-a adus în mormânt. Înmormântarea solemnă a provocat o adunare imensă de oameni din diferite locuri. Compozitorul a fost înmormântat lângă biserica Sf. Thomas, în care a servit timp de 27 de ani. Cu toate acestea, mai târziu a fost construit un drum prin teritoriul cimitirului, mormântul a fost pierdut. Abia în 1894 rămășițele lui Bach au fost găsite accidental în timpul lucrărilor de construcție, apoi a avut loc reînhumarea. Soarta moștenirii sale a fost și ea dificilă. În timpul vieții sale, Bach s-a bucurat de faimă. Cu toate acestea, după moartea compozitorului, numele și muzica lui au început să cadă în uitare. Interesul autentic pentru opera sa a apărut abia în anii 1820, care a început odată cu reprezentarea Patimilor Matei la Berlin în 1829 (organizată de F. Mendelssohn-Bartholdy). În 1850 a luat ființă „Societatea Bach”, străduindu-se să identifice și să publice toate manuscrisele compozitorului (în jumătate de secol au fost publicate 46 de volume).

Printre adepții căutărilor lui Bach se numără și fiii săi. În total, a avut 20 de copii: șapte de la prima soție, Maria Barbara Bach (1684 - 1720), și 13 de la a doua, Anna Magdalena Wilken (1701 - 1760), doar nouă dintre ei au supraviețuit tatălui lor. Patru fii au devenit compozitori. Pe lângă cele menționate mai sus - Johann Christian (1735-82), Johann Christoph (1732-95).

Biografia lui Bach

ANI	O VIATA	CREARE
	S-a nascut in Eisenachîn familia unui muzician ereditar. Această profesie a fost tradițională pentru întreaga familie Bach: aproape toți reprezentanții ei au fost muzicieni timp de câteva secole. Primul mentor muzical al lui Johann Sebastian a fost tatăl său. În plus, având o voce frumoasă, a cântat în cor.
La 9 ani	A rămas orfan și a fost luat în familia fratelui său mai mare, Johann Christoph, care a lucrat ca organist în Ohrdrufe.
	La vârsta de 15 ani a absolvit cu laude Liceul Ordruf și s-a mutat la Luneburg, unde a intrat în corul „cântăreților aleși” (în Michaelschule). Până la vârsta de 17 ani, el deținea clavecin, vioară, violă și orgă.
	În următorii câțiva ani, își schimbă de mai multe ori locul de reședință, servind ca muzician (violonist, organist) în micile orașe germane: Weimar (1703),Arnstadt (1704),Mühlhausen(1707). Motivul deplasării de fiecare dată este același - nemulțumirea față de condițiile de muncă, o poziție dependentă.	Apar primele compoziții - pentru orgă, clavier ("Capriccio despre plecarea unui frate iubit"), primele cantate spirituale.
	PERIOADA WEIMAR A intrat în serviciul ducelui de Weimar ca organist de curte și muzician de cameră în capelă.	- anii primei maturități compoziționale a lui Bach, foarte rodnici în sens creativ. S-a atins punctul culminant în creativitatea pentru organe - au apărut tot ce a creat Bach pentru acest instrument: Toccata si fuga in re minor, Preludiu si fuga in la minor, Preludiu si fuga in do minor, Toccata in do major, Passacaglia in do minor, precum și celebrul „Cartea cu organe”În paralel cu lucrările pentru orgă, lucrează la genul cantatei, la aranjamente pentru claviera concertelor italiene pentru vioară (mai ales de Vivaldi). Anii de la Weimar sunt, de asemenea, caracterizați de primul apel la genul sonatei și suitei pentru vioară solo.
	PERIOADA KETHEN Devine „directorul muzicii de cameră”, adică șeful întregii vieți muzicale de curte la curtea prințului Köthen. În efortul de a le oferi fiilor săi o educație universitară, el încearcă să se mute într-un oraș mare.	Întrucât în Köthen nu exista orgă și cor bune, el s-a concentrat pe clavier (Volumul I al „HTK”, Chromatic Fantasy and Fugue, Suite franceze și engleze) și pe muzică de ansamblu (6 concerte „Brandenburg”, sonate pentru vioară solo).
	PERIOADA LEIPZIG Devine cantor (conducător de cor) la Tomasshul, o școală la biserica Sf. Thomas. Pe lângă munca creativă uriașă și serviciul din școala bisericii, a luat parte activ la activitățile „Colegiului de muzică” al orașului. Era o societate de iubitori de muzică, care organiza concerte de muzică laică pentru locuitorii orașului.	- timpul celei mai mari înfloriri a geniului lui Bach. Au fost create cele mai bune lucrări pentru cor și orchestră: Liturghia în si minor, Patimile pentru Ioan și Patimile pentru Matei, Oratoriul de Crăciun, majoritatea cantatelor (aproximativ 300 în primii trei ani). În ultimul deceniu, Bach s-a concentrat mai ales pe muzica liberă de orice scop aplicat. Astfel sunt volumul II din „HTK” (1744), precum și partitele, „Concertul italian. Masă cu orgă, Arie cu diverse variații” (după moartea lui Bach au fost numite ale lui Goldberg).
	Ultimii ani au fost afectați de boli oculare. După o operație nereușită, a orbit, dar a continuat să compună.	Două cicluri polifonice - „Arta fugii” și „Ofertă muzicală”.

Bach Johann Sebastian(31 (21) martie 1685 - 28 iulie 1750, Leipzig), compozitor german, organist, clavecinist. Profunzimea filozofică a conținutului lucrărilor lui Bach a pus opera sa printre capodoperele culturii mondiale. Johann Bach a rezumat realizările artei muzicale din perioada de tranziție de la baroc la clasicism. Bach este un maestru de neegalat al polifoniei.

Johann Sebastian Bach a fost al șaselea copil din familia violonistului Johann Ambrose Bach, iar viitorul lui era predeterminat. Toți Bachi care au trăit în Turingia muntoasă, de la începutul secolului al XVI-lea. au fost flautiști, trompetiști, organiști, violoniști, directori de formație. Talentul lor muzical a fost transmis din generație în generație. Când Johann Sebastian avea cinci ani, tatăl său i-a dat o vioară. A învățat repede să cânte, iar muzica i-a umplut toată viața. Copilăria sa fericită s-a încheiat devreme, când viitorul compozitor avea 9 ani. Mai întâi, mama lui a murit, iar un an mai târziu, tatăl său. Băiatul a fost primit de fratele său mai mare, care a lucrat ca organist într-un oraș din apropiere. Johann Sebastian a intrat la gimnaziu - fratele său l-a învățat să cânte la orgă și la clavier. Dar o singură performanță nu a fost suficientă pentru băiat - a fost atras de creativitate. Odată a reușit să extragă din dulapul mereu încuiat prețuita carte de muzică, în care fratele său notase lucrările unor compozitori celebri din acea vreme. Noaptea, în secret, a rescris-o. Când munca de jumătate de an era deja aproape de finalizare, fratele său l-a prins făcând asta și i-a luat tot ce fusese deja făcut... Aceste ore nedormite la lumina lunii aveau să aibă un efect dăunător asupra viziunii lui J.S. Bach în viitor.

La 15 ani, Bach s-a mutat la Lüneberg, unde în 1700-1703. a studiat la scoala de coristi bisericesti. Primele experimente compoziționale ale lui Bach aparțin acelorași ani - lucrări pentru orgă și clavier.

După absolvire, Bach a fost ocupat în căutarea unui loc de muncă care să-i ofere pâinea zilnică și să lase timp pentru creativitate. În 1707 se căsătorește cu verișoara sa Maria Barbara Bach. Interesele sale creative s-au concentrat atunci în principal pe muzica pentru orgă și clavier. Cea mai cunoscută lucrare a acelei vremuri este „Capriccio la plecarea unui frate iubit”.

După ce a primit în 1708 un loc ca muzician de curte de la Ducele de Weimar, Bach s-a stabilit la Weimar, unde a petrecut 9 ani. Acești ani din biografia lui Bach au devenit o perioadă de creativitate intensă. Compozitorul a scris muzică pentru clavier, cantate spirituale (mai mult de 20). Folosind forme tradiționale, Johann Bach le-a adus la cea mai înaltă perfecțiune.

La Weimar s-au născut fiii lui Bach, viitorii compozitori celebri Wilhelm Friedemann și Carl Philipp Emmanuel.

În 1717, Bach a acceptat o invitație la serviciul lui Leopold, Duce de Anhalt-Keten. Viața în Keten a fost la început cea mai fericită perioadă din viața compozitorului: prințul, o persoană luminată pentru vremea lui și un bun muzician, l-a apreciat pe Bach și nu s-a amestecat în munca sa, l-a invitat în călătoriile sale. La Koethen au fost scrise trei sonate și trei partite pentru vioară solo, șase suite pentru violoncel solo, suite engleze și franceze pentru clavier, șase concerte Brandenburg pentru orchestră.

Dar perioada fără nori a vieții lui Bach a fost întreruptă în 1720: soția lui moare, lăsând patru copii mici.

În 1721 Bach s-a căsătorit pentru a doua oară cu Anna Magdalena Wilcken. În 1723, a avut loc în biserica Sf. Thomas la Leipzig, iar în curând Bach a primit funcția de cantor al acestei biserici, acționând simultan ca profesor de școală la biserică (latina și cânt).

La Leipzig (1723-50) Bach a devenit „directorul muzical” al tuturor bisericilor din oraș, urmând personal muzicieni și cântăreți, urmărindu-le pregătirea, atribuind piese pentru a fi interpretate și făcând multe altele.

Până atunci, compozitorul a atins apogeul măiestriei și a creat exemple magnifice în diferite genuri. În primul rând, aceasta este muzică sacră: cantate (au supraviețuit aproximativ două sute), „Magnificat” (1723), liturghii (inclusiv nemuritoarea „Liturghie mare” în si minor, 1733), „Patimile lui Matei” (1729), zeci de Cantate seculare (printre acestea - comicul „Cafea” și „Țăran”), lucrări pentru orgă, orchestră, clavecin (dintre acestea din urmă, este necesar să se evidențieze ciclul „Aria cu 30 de variații”, așa-numitele „Variațiuni Goldberg”. ", 1742).

În 1747, Bach a creat un ciclu de piese „Oferte muzicale” dedicat regelui prusac Frederic al II-lea. Ultima lucrare a fost o lucrare numită „Arta fugii” (1749-50) - 14 fughe și 4 canoane pe o singură temă.

Înmormântarea solemnă a provocat o adunare imensă de oameni din diferite locuri. Compozitorul a fost înmormântat lângă biserica Sf. Thomas, în care a servit timp de 27 de ani. Cu toate acestea, mai târziu a fost construit un drum prin teritoriul cimitirului, mormântul a fost pierdut. Abia în 1894 rămășițele lui Bach au fost găsite accidental în timpul lucrărilor de construcție, apoi a avut loc reînhumarea.

Soarta moștenirii sale a fost și ea dificilă. În timpul vieții sale, Bach s-a bucurat de faimă. Cu toate acestea, după moartea compozitorului, numele și muzica lui Bach au căzut în uitare. Interesul autentic pentru opera sa a apărut abia în anii 1820, care a început cu reprezentația în 1829 la Berlin a Patimilor Sfântului Matei. În 1850 a fost creată „Societatea Bach”, care urmărea identificarea și publicarea tuturor manuscriselor compozitorului (în jumătate de secol au fost publicate 46 de volume).

Bach este cea mai mare figură din cultura muzicală mondială. Opera sa este unul dintre vârfurile gândirii filozofice în muzică. Trecând liber trăsăturile nu numai ale diferitelor genuri, ci și ale școlilor naționale, Bach a creat capodopere nemuritoare care stau deasupra timpului. Fiind ultimul (alaturi de G. F. Handel) mare compozitor al epocii barocului, Bach a deschis in acelasi timp calea muzicii noului timp. Printre adepții căutărilor lui Bach se numără și fiii săi. În total, a avut 20 de copii, doar nouă dintre ei au supraviețuit tatălui lor. Patru fii au devenit compozitori. Pe lângă cele menționate mai sus - Johann Christian (1735-82), Johann Christoph (1732-95).

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

postat pe http:// www. toate cele mai bune. ro/

Saint Petersburg Universitatea umanitară sindicate

SUCURSALA KIROVSKY

TEST

prin disciplina« Teoria și metodele muzicii»

Subiect: „Viața și opera lui Johann Sebastian Bach”

Savinykh S.V.

15 ianuarie 2013

Introducere

1. drumul vietii Johann Sebastian Bach

2. Caracteristici ale operei lui Johann Bach

2.1 Lucrul cu organele

2.2 Muzica orchestrală și de cameră

2.3 Lucrări vocale

3. Soarta muzicii lui Bach

Concluzie

Introducere

Johann Sebastian Bach - compozitor german, reprezentant al epocii baroc, organist virtuoz, profesor de muzică Au trecut peste două sute de ani de la moartea lui Bach, dar cred că interesul pentru muzica lui este în creștere. În timpul vieții sale, compozitorul nu a primit recunoașterea pe care o merita. În timpul vieții sale, Bach a scris peste 1000 de lucrări. Toate genurile semnificative ale acelei vremuri sunt reprezentate în opera sa, cu excepția operei; a rezumat realizările artei muzicale din perioada barocului. Cred că Bach este un maestru de neîntrecut în polifonie. Contrar mitului popular, Bach nu a fost uitat după moartea sa.

Adevărat, aceasta a vizat lucrări pentru clavier: compozițiile sale au fost interpretate și publicate, folosite în scopuri didactice. Lucrările pentru orgă ale lui Bach au continuat să sune în biserică, armonizările coralelor erau în uz constant. Compozițiile cantată-oratoriu ale lui Bach au fost rar auzite (deși notele au fost păstrate cu grijă în biserica Sf. Toma), de regulă, la inițiativa lui Carl Philipp Emmanuel Bach, dar deja în 1800, Carl Friedrich Zelter a organizat Singakademie Berlin Singing. Academiei, al cărei scop principal a fost propaganda moștenirii cântece a lui Bach.

Spectacolul Felix Mendelssohn-Bartholdy, în vârstă de 20 de ani, din 11 martie 1829 la Berlin, a dobândit Patima Sfântul Matei de către elevul lui Zelter, un mare strigăt public. Chiar și repetițiile conduse de Mendelssohn au devenit un eveniment - au fost vizitate de mulți iubitori de muzică. Spectacolul a fost un succes atât de mare încât concertul a fost repetat de ziua lui Bach. „Pasiunea după Matei” s-a auzit și în alte orașe - la Frankfurt, Dresda, Koenigsberg. Scopul muncii mele este acesta: să aflu cum a influențat Johann Sebastian Bach muzica compozitorilor următori. De aici sunt sarcinile:

1. Viața lui Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach s-a născut la 31 martie 1685 la Eisenach, un mic oraș de provincie din Turingia, într-una dintre cele mai frumoase regiuni germane, în locuri care au fost mult timp asociate cu muzica. Johann a fost întotdeauna mândru că aparține unei familii muzicale celebre. Muzicienii au fost bunicul, străbunicul, tatăl, frații tatălui, copiii lor, precum și frații lui Johann Sebastian. Fiii săi au devenit mai târziu muzicieni remarcabili. În secolele XVII-XVIII s-au stabilit în Turingia atât de mulți organiști, compozitori, violoniști, flautisti, directori de orchestra, trompetiști din familia Bach, încât cuvântul „Bach” însuși era aproape sinonim cu cuvântul „muzician”. Profesia de muzician, deja tradițională pentru linia masculină a familiei Bach, Johann Sebastian s-a format încă de la o vârstă fragedă. Primul profesor al băiatului a fost tatăl său, violonist, muzician de oraș din Eisenach. La școală, Johann Sebastian cânta într-un cor, format de obicei din cei mai săraci elevi. note mai mici; cu o mică taxă, au cântat la diverse sărbători, iar la înmormântări și nunți au cântat cântări duhovnicești. La vârsta de nouă ani, Johann Sebastian a rămas orfan și a fost primit de fratele său mai mare Johann Christoph.

Sub îndrumarea fratelui său, Johann Sebastian și-a continuat studiile muzicale. Dar natura înzestrată ingenios nu se putea mulțumi cu lecțiile pedante ale lui Johann Christoph. S-a dovedit a fi un muzician sec, insensibil. Pentru un băiat curios, muzical, asta a fost chinuitor. Prin urmare, în copilărie de zece ani, s-a străduit pentru autoeducație. După ce a aflat că fratele său avea în dulap un caiet cu lucrări ale unor compozitori celebri, băiatul a scos în secret acest caiet noaptea și a rescris notele la lumina lunii. Această muncă obositoare a durat șase luni, a afectat grav viziunea viitorului compozitor. Și care a fost durerea copilului când fratele lui l-a surprins într-o zi făcând asta și a luat notele deja transcrise. Aici au apărut pentru prima dată punctele forte ale personajului lui Johann Sebastian: perseverența, determinarea, perseverența în muncă. O dorință timpurie de libertate personală l-a determinat pe tânărul de cincisprezece ani să părăsească casa fratelui său și să caute mijloacele unei existențe independente. În 1700, Johann Sebastian s-a mutat în orașul Lüneburg.

O voce frumoasă, cântând la vioară, orgă, clavecin, l-a ajutat să intre în corul „cântăreților aleși”, unde a primit un mic salariu. Aici, la Lüneburg, în 1703 Bach a terminat școala; A studiat bine și a primit o diplomă care i-a dat dreptul de a intra la universitate. Dar nu a reușit să-și exercite acest drept. Confruntat cu nevoia de a-și asigura propria viață, Bach a trebuit să-și îndrepte toată atenția și puterea către îmbunătățirea abilităților de compunere și interpretare - singura sursă reală de existență pentru el. În acest sens, Lüneburg, la fel ca atunci Arnstadt sau Weimar, sunt etape semnificative în lungul drum creativ al compozitorului.Odată cu Lüneburg, anii de ucenicie și prima tinerețe s-au încheiat; a început o nouă fază în viața laborioasă a compozitorului. În aprilie 1703, Bach, ca violonist, a intrat în slujba unei mici capele domnești din Weimar. Dar nu a stat mult acolo. Nemulțumit de munca și de poziția sa dependentă, a acceptat de bunăvoie o invitație la postul de organist al Bisericii Noi din orașul Arnstadt și s-a mutat acolo în 1704.

Viața lui în acest oraș a fost imediat complicată de un război mărunt, dezgustător, ridicat de filistinism împotriva unui geniu îndrăzneț care i-a tulburat liniștea somnoroasă. Nemulțumirea reciprocă a crescut și, odată cu aceasta, Bach s-a răcit față de munca sa oficială. În 1705, profitând de vacanța acordată, Bach, din lipsă de fonduri pentru o trăsură, a plecat pe jos la Lübeck. În Arnstadt, întoarcerea lui Bach a fost departe de a fi binevenită. Interogatoriu dur, invazia insultătoare a vieții private au făcut ca poziția lui Bach în Arnstadt să fie insuportabilă. În 1707, după o ședere de trei ani aici, Bach s-a mutat la Mühlhausen și a intrat în aceeași funcție ca muzician bisericesc. Weimar din nou. Bach în serviciu laic. Introducere în arta muzicală mondială. Bach a stat în Weimar aproximativ zece ani. Aici, pentru prima dată, am avut ocazia să-mi dezvălui talentul polivalent în muzica interpretativă versatilă, să-l testez în toate direcțiile: ca organist, muzician al unei capele orchestrale, în care trebuia să cânt la vioară și clavecin, iar din 1714 - funcția de asistent director de formație. Deci, din punct de vedere al creativității, Weimar este o etapă extrem de importantă pentru Bach. În zona centrală, principală a artei lui Bach, în muzica pentru orgă, perioada Weimar este perioada de glorie și maturitatea creativă deplină.

O mare parte din ceea ce a fost schițat anterior a fost realizat și a căpătat forma sa finală mai târziu, când, după ce a părăsit Weimar, Bach s-a mutat la Köthen. Perioada Köthen este relativ calmă în viața compozitorului. În 1720, Bach a încercat să se stabilească în Hamburg, unde un post vacant pentru organist la biserica Sf. Iacov. La sfârșitul anului 1721, compozitorul s-a căsătorit cu fiica unui trompetist din Weissenfels, Anna Magdalena Wickeln. În mai 1723, Bach a fost numit cantor al Sf. Thomas și s-a mutat împreună cu familia la Leipzig. În timp, viziunea lui Bach s-a înrăutățit progresiv. Cu toate acestea, a continuat să compună muzică, dictându-o ginerelui său Altnikkol. Taylor l-a operat pe Bach de două ori, dar ambele operații au eșuat, Bach a rămas orb. Pe 18 iulie și-a recăpătat brusc vederea pentru o scurtă perioadă de timp, dar seara a avut un accident vascular cerebral. Bach a murit pe 28 iulie; cauza morții poate fi fost complicații de la intervenția chirurgicală.

Averea care a rămas după el a fost estimată la peste 1000 de taleri și a cuprins 5 clavecin, 2 clavecin de lăută, 3 viori, 3 viole, 2 violoncelo, o violă de gambe, o lăută și o spinetă, precum și 52 de cărți sacre. În timpul vieții sale, Bach a scris peste 1000 de lucrări. Compozitorul a fost înmormântat lângă Biserica Sf. Ioan, una dintre cele două biserici în care a slujit timp de 27 de ani. Cu toate acestea, mormântul a fost pierdut în curând și abia în 1894 rămășițele lui Bach au fost găsite accidental în timpul lucrărilor de construcție pentru extinderea bisericii, unde au fost reîngropate în 1900. După distrugerea acestei biserici în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, cenușa a fost transferată pe 28 iulie 1949 în Biserica Sf. Toma. În 1950, care a fost numit anul lui J.S. Bach, o piatră funerară din bronz a fost ridicată peste locul său de înmormântare.

2. Caracteristicile creativitățiiJohann Bach

Opera lui Bach, aproape necunoscută în timpul vieții sale, a fost uitată mult timp după moartea sa. A durat mult până să fie posibil să se aprecieze moștenirea lăsată de cel mai mare compozitor. Dezvoltarea artei în secolul al XVIII-lea a fost complexă și contradictorie. Influența vechii ideologii feudal-aristocratice a fost puternică; dar mugurii unuia nou, care reflecta nevoile spirituale ale clasei tinere, avansate din punct de vedere istoric, a burgheziei, se conturau și se maturizau deja.

În astfel de condiții, predominanța formelor și a mijloacelor de exprimare moștenite din trecut în operele lui Bach a dat motive de a considera opera sa caducă și greoaie. În perioada de entuziasm larg răspândit pentru arta galanta, cu formele sale elegante și conținutul simplu, muzica lui Bach părea prea complexă și de neînțeles. Chiar și fiii compozitorului nu au văzut nimic în opera sa decât erudiție. Bach a fost preferat în mod deschis de muzicienii ale căror nume istoria abia le-a păstrat; pe de altă parte, nu „învățau doar”, aveau „gust, strălucire și simțire tandru”. Adepții muzicii bisericești ortodoxe au fost, de asemenea, ostili lui Bach.

Astfel, opera lui Bach, care era cu mult înaintea erei sale, a fost refuzată de susținătorii artei galante, precum și de cei care au văzut în mod rezonabil în muzica lui Bach o încălcare a canoanelor bisericești și sfințite de istorie. Începând cu secolul al XIX-lea, începe o revigorare lentă a operei lui Bach. În 1802, a apărut prima biografie a compozitorului, scrisă de istoricul german Forkel; bogat şi material interesant ea a atras atenția asupra vieții și personalității compozitorului. Datorită propagandei active a lui Mendelssohn, Schumann, Liszt, muzica lui Bach a început să pătrundă treptat într-un mediu mai larg. În 1850 s-a înființat Societatea Bach, care și-a propus să găsească și să culeagă tot materialul manuscris care i-a aparținut marelui muzician și să-l publice sub forma unei colecții complete de lucrări. Începând cu anii 30 ai secolului al XIX-lea, opera lui Bach a fost introdusă treptat în viața muzicală, sunete de pe scenă și este inclusă în repertoriul educațional.Dar au existat multe opinii contradictorii în interpretarea și evaluarea muzicii lui Bach. Unii istorici l-au caracterizat pe Bach ca un gânditor abstract, care operează cu formule muzicale și matematice abstracte, alții l-au văzut ca un mistic detașat de viață sau un muzician filantrop ortodox bisericesc.

Deosebit de negativă pentru înțelegerea conținutului real al muzicii lui Bach a fost atitudinea față de aceasta ca un depozit de „înțelepciune” polifonică. În Rusia, o atitudine pozitivă față de opera lui Bach s-a dezvoltat încă de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. În „Cartea de buzunar pentru iubitorii de muzică” publicată la Sankt Petersburg, a apărut o trecere în revistă a operelor lui Bach, în care s-a remarcat versatilitatea talentului său și priceperea excepțională.Bach a acordat aproape egală atenție tuturor genurilor muzicale. Nu s-a săturat să refacă și să „corecteze” ceea ce scrisese, nici volumul, nici amploarea lucrării nu l-au oprit. Astfel, manuscrisul primului volum din The Well-Tempered Clavier a fost copiat de el de patru ori. S-au făcut numeroase modificări la Patimile după Ioan; prima versiune a „Patimii după Ioan” se referă la 1724, iar cea finală - la ultimii ani ai vieții sale. Cel mai mare inovator și fondator al unui număr de genuri noi, Bach nu a scris niciodată opere și nici măcar nu a încercat să facă acest lucru. Cu toate acestea, Bach a implementat stilul operistic dramatic într-un mod larg și versatil.

Prototipul temelor elevate, patic jale sau eroice ale lui Bach se regăsește în monologuri operistice dramatice.În compozițiile vocale, Bach folosește liber toate formele de cânt solo dezvoltate prin practica operică, diverse tipuri de arii și recitative. Nu evită ansamblurile vocale, introduce truc interesant concentrarea, adică concurența dintre vocea solo și instrument.În unele lucrări, precum, de exemplu, în Patima Sf. Matei, principiile de bază ale dramaturgiei operistice (legătura dintre muzică și dramă, continuitatea muzicală). și dezvoltarea dramatică) sunt întruchipate mai consistent decât în opera modernă italiană Bach. Nu o dată Bach a fost nevoit să asculte reproșuri pentru teatralitatea compozițiilor de cult.

Nici poveștile tradiționale ale Evangheliei, nici textele spirituale puse pe muzică nu l-au salvat pe Bach de astfel de „acuzații”. Interpretarea imaginilor familiare era în contradicție prea clară cu regulile bisericii ortodoxe, iar conținutul și natura seculară a muzicii au încălcat ideea scopului și scopului muzicii în biserică. Seriozitatea gândirii, capacitatea de a face generalizări filozofice profunde ale fenomenelor vieții, capacitatea de a concentra material complex în imagini muzicale comprimate cu o forță neobișnuită au ieșit la lumină în muzica lui Bach. Aceste proprietăți au determinat necesitatea unei dezvoltări pe termen lung a ideii muzicale, au provocat dorința unei dezvăluiri consecvente și complete a conținutului ambiguu al imaginii muzicale. Bach a fost primul care a descoperit și folosit cea mai importantă proprietate a muzicii polifonice: dinamica și logica procesului de desfășurare a liniilor melodice.

Compozițiile lui Bach sunt saturate de o simfonie deosebită. Dezvoltarea simfonică internă unește numeroasele numere completate ale masei siminore într-un întreg coerent, conferă intenție mișcării în micile fughe ale Clavierului bine temperat. Bach nu a fost doar cel mai mare polifonist, ci și un armonist remarcabil. Nu e de mirare că Beethoven îl considera pe Bach părintele armoniei. Numeroase lucrări Bach, unde predomină depozitul omofonic, se remarcă prin îndrăzneala uimitoare a secvențelor acorduri-armonice, acea expresivitate deosebită a armoniilor, care sunt percepute ca o anticipare îndepărtată a gândirii armonice a muzicienilor din secolul al XIX-lea. Un simț al dinamicii tastelor, a conexiunilor tonale, a fost, de asemenea, nou pentru vremea lui Bach. Dezvoltarea ladotonală, mișcarea ladotonală este una dintre factori criticiși baza formei pentru multe dintre compozițiile lui Bach. Polifonia lui Bach este, în primul rând, o melodie, mișcarea ei, este viața independentă a fiecărei voci melodice și împletirea multor voci într-o țesătură sonoră în mișcare, de care poziția unei voci este condiționată de poziția alteia. Bach a scris peste 1000 opere muzicale. Astăzi, fiecăreia dintre lucrările celebre i s-a atribuit un număr BWV (abreviat de la Bach Werke Verzeichnis - un catalog al lucrărilor lui Bach). Bach a scris muzică pentru diverse instrumente, atât spirituale, cât și laice. Unele dintre lucrările lui Bach sunt adaptări ale unor lucrări ale altor compozitori, iar unele sunt versiuni revizuite ale propriilor lucrări. bang compozitor de operă muzică

2.1 Lucrul cu organele

Muzica pentru orgă în Germania de pe vremea lui Bach avea deja o tradiție îndelungată, dezvoltată datorită predecesorilor lui Bach - Pachelbel, Böhm, Buxtehude și alți compozitori, fiecare dintre ei l-au influențat în felul său. Bach i-a cunoscut personal pe mulți dintre ei.În timpul vieții sale, Bach a fost cel mai bine cunoscut ca un organist de primă clasă, profesor și compozitor de muzică pentru orgă. A lucrat atât în genurile „libere” tradiționale pentru acea vreme, precum preludiul, fantasy, toccata, pasacaglia, cât și în forme mai stricte – preludiu coral și fuga. În lucrările sale pentru orgă, Bach a combinat cu pricepere trăsăturile diferitelor stiluri muzicale pe care l-a întâlnit de-a lungul vieţii. Compozitorul a fost influențat atât de muzica compozitorilor din nordul Germaniei (Georg Böhm, pe care Bach l-a cunoscut la Lüneburg, și Dietrich Buxtehude la Lübeck), cât și de muzica compozitorilor din sud: Bach a rescris pentru el însuși operele multor compozitori francezi și italieni, pentru a putea să înțeleagă limbajul lor muzical; mai târziu a transcris chiar câteva dintre concertele de vioară pentru orgă ale lui Vivaldi. În perioada cea mai fructuoasă a muzicii pentru orgă (1708-1714), Johann Sebastian nu numai că a scris multe perechi de preludii și fugi și toccate și fugi, dar a compus și o broșură neterminată pentru orgă, o colecție de 46 de preludii corale scurte, care a demonstrat diverse tehnici. și abordări ale compunerii de lucrări pe teme corale. După ce a părăsit Weimar, Bach a scris mai puțin pentru orgă; cu toate acestea, după Weimar, mulți lucrări celebre(6 sonate trio, colecția „Clavier-bung” și 18 corale din Leipzig). De-a lungul vieții sale, Bach nu numai că a compus muzică pentru orgă, ci a consultat și în construcția de instrumente, verificând și acordând noi orgi.

Bach a scris, de asemenea, o serie de lucrări pentru clavecin, dintre care multe puteau fi interpretate și la clavicord. Multe dintre aceste creații sunt colecții enciclopedice, care demonstrează diverse tehnici și metode de compunere a operelor polifonice. Majoritatea lucrărilor de clavier ale lui Bach publicate în timpul vieții sale au fost conținute în colecții numite Exerciții de clavier. Claveta bine temperată, în două volume, scrisă în 1722 și 1744, este o colecție care conține 24 de preludii și fuga în fiecare volum, câte unul pentru fiecare cheie folosită. Acest ciclu a fost foarte important în legătură cu trecerea la sistemele de acordare a instrumentelor care fac la fel de ușor să cânte muzica în orice ton - în primul rând, la temperamentul egal modern.15 invenții cu două voci și 15 cu trei voci sunt mici lucrări aranjate în ordinea crescătoare a semnelor numărului în ton. Ele au fost destinate (și sunt folosite până în ziua de azi) pentru a învăța să cânte la instrumente cu claviatura. Trei colecții de apartamente: apartamente englezești, suite franceze și Partitas pentru clavier. Fiecare ciclu conținea 6 apartamente construite după schema standard (allemande, courante, sarabande, gigue și o parte opțională între ultimele două). În suitele engleze, allemande este precedată de un preludiu și există exact o mișcare între sarabande și giga; în suitele franceze, numărul de mișcări opționale crește și nu există preludii. În partitas, schema standard este extinsă: pe lângă părțile introductive rafinate, există și altele suplimentare, și nu numai între sarabande și gigă.Variațiile Goldberg (circa 1741) este o melodie cu 30 de variații. Ciclul are o structură destul de complexă și neobișnuită. Variațiunile se construiesc mai degrabă pe planul tonal al temei decât pe melodia în sine. Diverse piese, cum ar fi Overture in the French Style, BWV 831, Chromatic Fantasy and Fugue, BWV 903 sau Concertul italian, BWV 971.

2.2 Muzică orchestrală și de cameră

Bach a scris muzică atât pentru instrumente individuale, cât și pentru ansambluri. Lucrările sale pentru instrumente solo - 6 sonate și partite pentru vioară solo, BWV 1001--1006, 6 suite pentru violoncel, BWV 1007--1012 și partita pentru flaut solo, BWV 1013 - sunt considerate de mulți dintre cele mai profunde. compozitor de opere. În plus, Bach a compus mai multe lucrări pentru lăută solo. De asemenea, a scris sonate trio, sonate pentru flaut solo și viola da gamba, acompaniate doar de un bas general, precum și un numar mare de canoane și ricercari, de cele mai multe ori fără a specifica instrumentele pentru interpretare. Cele mai semnificative exemple de astfel de lucrări sunt ciclurile Arta fugii și Ofranda muzicală.Bach a scris multe lucrări pentru orchestră și instrumente solo. Unul dintre cele mai faimoase este Concertele Brandenburg. Ei au fost numiți astfel deoarece Bach, după ce i-a trimis margravului Christian Ludwig de Brandenburg-Schwedt în 1721, se gândea să obțină un loc de muncă la curtea sa; această încercare nu a avut succes. Aceste șase concerte sunt scrise în genul concerto grosso. Alte capodopere orchestrale supraviețuitoare ale lui Bach includ două concerte pentru vioară (BWV 1041 și 1042), un concert pentru 2 viori în re minor BWV 1043, așa-numitul „triplu” Concert în la minor (pentru flaut, vioară, clavecin, coarde și continuu ( digital) bas) BWV 1044 și concerte pentru claviere și orchestră de cameră: șapte pentru o clavieră (BWV 1052-1058), trei pentru doi (BWV 1060-1062), două pentru trei (BWV 1063 și 1064) și unul -- La minor BWV 1065 -- pentru patru clavecin. În zilele noastre, aceste concerte cu orchestră sunt adesea interpretate la pian, așa că pot fi numite concertele pentru pian ale lui Bach, dar nu uitați că pe vremea lui Bach nu exista pian. Pe lângă concerte, Bach a compus 4 suite orchestrale (BWV 1066-1069), dintre care unele părți individuale sunt deosebit de populare în vremea noastră și au aranjamente populare, și anume: așa-numita „gluma lui Bach” - ultima mișcare, badineria din a doua suite și a doua mișcare a celei de-a treia suite este o arie.

2.3 Lucrări vocale

· Cantate. Pentru o lungă perioadă a vieții sale, în fiecare duminică în Biserica Sf. Toma, Bach a condus interpretarea unei cantate, a cărei temă a fost aleasă după luterană. calendarul bisericii. Deși Bach a interpretat și cantate ale altor compozitori, la Leipzig a compus cel puțin trei cicluri anuale complete de cantate, câte unul pentru fiecare duminică a anului și pentru fiecare sărbătoare bisericească. În plus, a compus o serie de cantate în Weimar și Mühlhausen. În total, Bach a scris peste 300 de cantate pe teme spirituale, dintre care doar 200 au supraviețuit până în prezent (ultima este sub forma unui singur fragment). Cantatele lui Bach variază foarte mult ca formă și instrumente. Unele dintre ele sunt scrise pentru o singură voce, altele pentru cor; unele necesită o orchestră mare pentru a cânta, iar altele necesită doar câteva instrumente. Cu toate acestea, modelul cel mai des folosit este următorul: cantata se deschide cu o introducere corală solemnă, apoi se alternează recitative și arii pentru soliști sau duete și se termină cu un coral. Ca recitativ, sunt de obicei luate aceleași cuvinte din Biblie care sunt citite în această săptămână conform canoanelor luterane. Coralul final este adesea precedat de un preludiu coral într-una dintre părțile din mijloc și este uneori inclus în partea introductivă sub forma unui cantus firmus. Cele mai cunoscute dintre cantatele spirituale ale lui Bach sunt „Christ lag in Todesbanden” (numarul 4), „Ein” feste Burg” (numarul 80), „Wachet auf, ruft uns die Stimme” (numarul 140) si „Herz und Mund und Tat”. und Leben "(numărul 147). În plus, Bach a compus și o serie de cantate seculare, de obicei dedicate unor evenimente, cum ar fi o nuntă. Printre cele mai cunoscute cantate seculare ale lui Bach se numără două Cantate de nuntă și o Cantată de cafea comică și o Cantata Taraneasca.

Pasiuni, sau pasiuni. Patimile după Ioan (1724) și Patimile după Matei (c. 1727) sunt lucrări pentru cor și orchestră pe tema Evangheliei a suferinței lui Hristos, destinate a fi interpretate la Vecernia din Vinerea Mare în bisericile Sfântului Toma și Sfântul Nicolae. Pasiunile sunt una dintre cele mai ambițioase lucrări vocale ale lui Bach. Se știe că Bach a scris 4 sau 5 pasiuni, dar numai acestea două au supraviețuit complet până în zilele noastre.

· Oratorie și Magnificat. Cel mai cunoscut este Oratoriul de Crăciun (1734) - un ciclu de 6 cantate pentru interpretare în perioada Crăciunului din anul liturgic. Oratoriul de Paște (1734-1736) și Magnificatul sunt cantate destul de extinse și elaborate și au o amploare mai mică decât Oratoriul de Crăciun sau Patimile.

· Mase. Cea mai faimoasă și semnificativă Liturghie a lui Bach este Liturghia în si minor (terminată în 1749), care este un ciclu complet al ordinarului. Această masă, ca multe alte lucrări ale compozitorului, a inclus compoziții timpurii revizuite. Liturghia nu a fost niciodată săvârșită în întregime în timpul vieții lui Bach - pentru prima dată acest lucru s-a întâmplat abia în secolul al XIX-lea. În plus, această muzică nu a fost interpretată conform intenției din cauza inconsecvenței cu canonul luteran (a inclus doar Kyrie și Gloria) și, de asemenea, din cauza duratei sunetului (aproximativ 2 ore). Pe lângă Liturghia în si minor, au ajuns până la noi 4 Liturghii scurte în două mișcări de Bach (Kyrie și Gloria), precum și părți separate, precum Sanctus și Kyrie. Restul lucrărilor vocale ale lui Bach includ aproximativ 180 de corale, cântece și arii.

3. Soarta muzicii lui Bach

În ultimii ani ai vieții și după moartea lui Bach, faima sa de compozitor a început să scadă: stilul său a fost considerat demodat în comparație cu clasicismul înfloritor. Era mai cunoscut și amintit ca interpret, profesor și tată al lui Bachs Jr., în primul rând Carl Philipp Emmanuel, a cărui muzică era mai faimoasă. Cu toate acestea, mulți compozitori importanți, precum Mozart și Beethoven, cunoșteau și iubeau opera lui Johann Sebastian. In Rusia începutul XIX secolului, ca cunoscători și interpreți ai muzicii lui Bach, se remarcă elevii lui Field Maria Shimanovskaya și Alexander Griboedov. De exemplu, când a vizitat Școala Sfântul Toma, Mozart a auzit unul dintre motete (BWV 225) și a exclamat: „Sunt multe de învățat aici!” - după care, cerând notiţe, le studia îndelung şi răpitor. Beethoven a apreciat foarte mult muzica lui Bach. În copilărie, a jucat preludii și fugi din Clavierul bine temperat, iar mai târziu l-a numit pe Bach „adevăratul părinte al armoniei” și a spus că „nu Pârâul, ci Marea este numele lui” (cuvântul Bach în germană înseamnă „ curent").

Lucrările lui Johann Sebastian au influențat mulți compozitori. Unele teme din operele lui Bach, cum ar fi tema toccatei și fuga în re minor, au fost folosite în mod repetat în muzica secolului 20. O biografie scrisă în 1802 de Johann Nikolaus Forkel a stimulat interesul publicului larg pentru muzica sa. Tot mai multi oameni descoperi muzica lui. De exemplu, Goethe, care a făcut cunoștință cu operele sale destul de târziu în viață (în 1814 și 1815, unele dintre lucrările sale de clavier și corale au fost interpretate în orașul Bad Berka), într-o scrisoare din 1827 a comparat senzația de la Bach. muzica cu „armonie eternă în dialog cu ea însăși”. Dar adevărata renaștere a muzicii lui Bach a început cu reprezentația din 1829 a Patimilor Sfântului Matei la Berlin, organizată de Felix Mendelssohn.

Hegel, care a participat la concert, l-a numit mai târziu pe Bach „un mare, adevărat protestant, un geniu puternic și, ca să spunem așa, erudit, pe care abia recent am învățat să-l apreciem din nou pe deplin”. În anii următori, opera lui Mendelssohn a continuat să popularizeze muzica lui Bach, iar faima compozitorului a crescut. În 1850 a fost înființată Societatea Bach, al cărei scop a fost să colecteze, să studieze și să difuzeze operele lui Bach. În următoarea jumătate de secol, această societate a desfășurat o muncă semnificativă de compilare și publicare a corpusului operelor compozitorului, iar în secolul al XX-lea a continuat conștientizarea valorii muzicale și pedagogice a operelor sale. Interesul pentru muzica lui Bach a generat o nouă mișcare în rândul interpreților: ideea de performanță autentică a devenit larg răspândită.

Astfel de interpreți, de exemplu, folosesc clavecinul în loc de pianul modern și coruri mai mici decât era obișnuit în secolul al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, dorind să recreeze cu acuratețe muzica epocii Bach. Unii compozitori și-au exprimat respectul pentru Bach prin includerea motivului BACH (Si bemol - la - do - si în notație latină) în temele operelor lor.

De exemplu, Liszt a scris un preludiu și o fugă despre BACH, iar Schumann a scris 6 fugă pe aceeași temă. Din creativitate compozitori contemporani pe aceeași temă poate fi numită „Variații pe tema BACH” de Roman Ledenev. Bach însuși a folosit aceeași temă, de exemplu, în contrapunctul XIV din Arta Fugii. Mulți compozitori s-au inspirat din lucrările sale sau au folosit teme din ele.

Exemple sunt Variațiunile lui Beethoven pe o temă de Diabelli, inspirate de Variațiunile Goldberg, Cele 24 de Preludii și Fugi ale lui Șostakovici inspirate de Clavierul bine temperat și Sonata pentru violoncel în Re major a lui Brahms, al cărei final include citate muzicale din fuga Iskusstvo”. Preludiul coral „Ich ruf” zu Dir, Herr Jesu Christ „(BWV 177) interpretat de Garry Grodberg sună în filmul Solaris (1972). Muzica lui Bach se numără printre cele mai bune creații ale omenirii înregistrate pe discul de aur Voyager. Johann Sebastian Bach a condus Top 10 cei mai mari compozitori din toate timpurile (New York Times).

Concluzie

Opera lui Bach a avut o influență puternică asupra muzicii compozitorilor următori, inclusiv în secolul XXI. Fără exagerare, Bach a creat bazele tuturor muzicii din Epoca Modernă și Contemporană - istoria muzicii este împărțită în mod rezonabil în pre-Bach și post-Bach. Johann Sebastian Bach s-a clasat pe topul celor mai mari zece compozitori din toate timpurile. Despre Bach, viața și opera sa limbi diferite multe cărți au fost scrise în întreaga lume. Muzica lui nu a fost cu adevărat apreciată de contemporanii săi. În timpul vieții, a fost renumit în principal pentru cântatul la orgă. S-a vorbit despre organistul Bach ca despre un miracol, i-au fost dedicate poezii:

Se spune că atunci când Orfeu a atins corzile lăutei sale

La sunetul ei, animalele au fugit din pădure.

Dar arta lui Bach este considerată pe bună dreptate mai înaltă,

Pentru că întreaga lume s-a mirat de el.

În concluzie, aș dori să remarc că scopul și obiectivele muncii mele au fost îndeplinite. Am studiat în detaliu opera minunatului compozitor Johann Sebastian Bach, i-am învățat calea creativă, ce s-a întâmplat cu lucrările sale după moartea sa. Sunt foarte multumit de rezultatul muncii mele.

Lista literaturii folosite

1. Bach, Johann Sebastian. Dicționar enciclopedic al lui Brockhaus și Efron.

2. Povești despre Johann Sebastian Bach. G. Skudina.

3. Literatura muzicală țări străine. V. Galatskaya.

4. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach. M.: Muzică, 1982.

Găzduit pe Allbest.ru

Documente similare

O scurtă trecere în revistă a operei compozitorului și organistului german Johann Sebastian Bach. Studiul principalelor trăsături ale stilului clavier al lui I. Bach. Caracteristici generale ale genului vechii suite. Analiza trăsăturilor stilului lui Bach în „Suita franceză” nr.2 în do minor.

test, adaugat 01.04.2014

Biografia lui Johann Sebastian Bach - marele compozitor german, reprezentant al epocii barocului, organist virtuoz, profesor de muzică. Lucrări pentru orgă și clavier, muzică orchestrală și de cameră, lucrări vocale. Soarta muzicii lui Bach.

prezentare, adaugat 13.05.2015

Scăderea popularității compozitorului în ultimii ani ai vieții și după moartea sa. Interesul reînnoit al publicului larg pentru muzica lui Johann Sebastian Bach după publicarea primei sale biografii. Conștientizarea valorii muzicale și pedagogice a operelor compozitorului.

prezentare, adaugat 04.10.2011

Biografia lui Johann Sebastian Bach - marele compozitor german, reprezentant al epocii barocului, organist virtuoz, profesor de muzică. Istoria Liturghiei în Ritul Bisericii Biserica Catolica. Analiză muzical-teoretică „Mass h-moll Kyrie eleison”.

raport, adăugat la 01.05.2015

Biografia lui Johann Sebastian Bach. Moștenirea sa creativă include compoziții pentru soliști și cor, compoziții pentru orgă, clavier și muzică orchestrală. Cantate spirituale ale lui Bach - cinci cicluri pentru fiecare duminică și pentru sărbătorile bisericești. Compoziții pentru organe.

raport, adaugat 30.04.2010

Opera lui Johann Sebastian Bach, un loc aparte printre lucrările pentru orgă „Toccata și Fuga în d-moll”. Ideea dramatică principală enunțată la început. Forma lucrării. Utilizarea temei, atât în formă expozițională, cât și în diferitele sale variante.

rezumat, adăugat 13.05.2012

Scurtă biografie și caracteristici generale operele a doi mari compozitori - Johann Sebastian Bach (1685-1750) și Georg Friedrich Handel (1685-1759), precum și o analiză a relației lor. Caracteristici ale creării epopeei-oratorie biblice gendeliane.

rezumat, adăugat 24.07.2010

O scurtă schiță a vieții și începutului operei remarcabilului compozitor și muzician german I.S. Bach, primii săi pași în domeniul muzicii bisericești. Cariera lui Bach a crescut de la muzician de curte din Weimar la organist din Mühlhausen. Moștenirea creativă a compozitorului.

rezumat, adăugat 24.07.2009

Caracteristicile operei vocale a compozitorului I.S. Bach. Influența coralului asupra genurilor vocale ale muzicii. Conceptul de cântări corale pe un text religios. Analiza coralului „Heilig, heilig, heilig”. Instrucțiuni la utilizarea materialului de lucru.

lucrare de termen, adăugată 29.08.2012

Dificultatea de a cânta piesele de clavier ale lui Bach la pian. Metode de predare a lucrărilor sale, greșeli frecvente în rândul studenților. Specificitatea genului preludiu în epoca lui Bach, conștientizarea trăsăturilor semnificației expresive a armoniei în lecțiile de muzică.

LUCRARE DE EXAMEN PE TEMA LITERATURA MUZICALĂ:

LUCRĂRILE LUI JOHANN SEBASTIAN BACH

Completat de: Akimova Anastasia Yurievna

Șef: Hmelenko Inna Dmitrievna

Anul universitar 1998 - 1999 an.

G. Surgut

1. Copilărie și tinerețe. Perioada inițială a formării creative. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .2 -

2. Familie. Copilărie. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .2 -

3. Începutul căii creative. Luneburg. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .3

4. Weimar, Arnstadt, Mühlhausen. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .4 -

5. Weimar din nou. Bach în serviciu laic. Introducere în arta muzicală mondială. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6 -

6. Bach interpret. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .7 -

7. Köthen. Crearea de compoziții fundamentale ale muzicii de cameră seculare. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8 -

8. Plecare din Köthen. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8 -

9. Perioada Leipzig. Scoala Sf. Thomas. Bach-cantor. . . . . . . . . . . . . . .nouă -

10. Activitate artistică și creativă. . . . . . . . . . . . . . . . . . .10 -

11. Copiii lui Johann Sebastian. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .unsprezece -

12. Bach profesorul. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .12 -

13. Ultimele lucrări. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .12 -

14. Caracteristici ale creativității. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .13 -

15. Analiza operelor muzicale. Creativitatea tastaturii. . . . . . .15 -

16. Clavier bine temperat. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .16 -

17. Preludiu și fugă în do minor din primul volum „”. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .19 -

18. Lucrări majore. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .douăzeci -

19. Lista literaturii folosite. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .21-

Drumul vietii.

Anii copilăriei și tinereții. Perioada inițială a formării creative.

Johann Sebastian Bach s-a născut la 31 martie 1685 la Eisenach, un mic oraș de provincie din Turingia, într-una dintre cele mai frumoase regiuni germane, în locuri care au fost mult timp asociate cu muzica. Locul de naștere al lui Luther, arena activității revoluționare a lui Thomas Müntzer, Turingia nu a fost niciodată centrul celor mai crâncene bătălii ale țăranilor și plebeilor rebeli cu feudalii. După Războiul de treizeci de ani, devastată și sărăcită, s-a transformat într-o provincie surdă și adormită. Și totuși, ecouri și amintiri ale unor evenimente glorioase trecute de mult, trăite fără îndoială printre oameni. Dar a fost nevoie de mult timp și de un geniu puternic pentru ca imaginile reînviate ale trecutului, precum și viziuni ale viitorului îndepărtat, să găsească întruchipare artistică în arta lui Johann Sebastian Bach.

Familie, copilărie.

Johann Sebastian a fost întotdeauna mândru că aparține unei familii muzicale celebre. Muzicienii au fost bunicul, străbunicul, tatăl, frații tatălui, copiii lor, precum și frații lui Johann Sebastian. Fiii săi au devenit mai târziu muzicieni remarcabili. În secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, în Turingia s-au stabilit atât de mulți organiști, compozitori, violoniști, flautisti, directori de trupă, trompetiști din familia Bach, încât cuvântul „Bach” însuși era aproape sinonim cu cuvântul „muzician”. Niciunul din acest trib de muzicieni nu a atins faima sau faima tare, deși cronica familiei Bach enumeră mai mult de cincizeci de persoane care au influențat dezvoltarea muzicii germane.

Din generație în generație, s-au transmis abilități și măiestrie, s-au întărit forțele creatoare și, în cele din urmă, în marele reprezentant al acestei dinastii de muzicieni, Johann Sebastian, au atins cel mai înalt vârf.

Pentru meseria de muzician, deja tradițională pentru linia masculină a familiei Bach, Johann Sebastian a fost pregătit încă de la o vârstă fragedă. Primul profesor al băiatului a fost tatăl său, violonist și muzician oraș din Eisenach. La școală, Johann Sebastian a cântat în corul, compus de obicei din cei mai săraci elevi de școală elementară; cu o mică taxă, au cântat la diverse sărbători, iar la înmormântări și nunți au cântat cântări duhovnicești.

La vârsta de nouă ani, Johann Sebastian a rămas orfan și a fost primit de fratele său mai mare Johann Christoph. Acesta din urmă - la un moment dat elev al celui mai mare organist german - compozitorul J. Pachelbel - a ocupat funcția de organist și profesor de școală la Ohrdruf. Sub îndrumarea fratelui său, Johann Sebastian și-a continuat studiile muzicale. Dar natura înzestrată ingenios nu se putea mulțumi cu lecțiile pedante ale lui Johann Christoph. S-a dovedit a fi un muzician sec, insensibil. Pentru un băiat curios, muzical, asta a fost chinuitor. Prin urmare, în copilărie de zece ani, s-a străduit pentru autoeducație. După ce a aflat că fratele său avea în dulap un caiet cu lucrări ale unor compozitori celebri, băiatul a scos în secret acest caiet noaptea și a rescris notele la lumina lunii. Această muncă obositoare a durat șase luni, a afectat grav viziunea viitorului compozitor. Și care a fost durerea copilului când fratele lui l-a surprins într-o zi făcând asta și a luat notele deja transcrise. Aici au apărut pentru prima dată punctele forte ale personajului lui Johann Sebastian: perseverența, intenția, perseverența în muncă.

O dorință timpurie de libertate personală l-a determinat pe tânărul de cincisprezece ani să părăsească casa fratelui său și să caute mijloacele unei existențe independente.

Începutul căii creative.

Luneburg.

În 1700, Johann Sebastian s-a mutat în orașul Lüneburg.

Aici, la Lüneburg, în 1703 Bach a terminat școala; A studiat bine și a primit o diplomă care i-a dat dreptul de a intra la universitate. Dar nu a reușit să-și exercite acest drept. Confruntat cu nevoia de a-și asigura propria viață, Bach a trebuit să-și îndrepte toată atenția și puterea către îmbunătățirea abilităților de compunere și interpretare - singura sursă reală de existență pentru el.

Dezvoltarea artistică a lui Bach nu a fost influențată de profesorii copilăriei sale. El însuși a găsit peste tot și a extras de pretutindeni ceea ce este mai bun și necesar pentru educația sa muzicală. Viața artei muzicale din trecutul și prezentul său i-a servit ca școală de compozitor. Studiul celei mai bogate moșteniri, înțelegerea creativă a muzicii contemporane a șlefuit și șlefuit gândurile muzicale și scrisul lui Bach, au ajutat să se dezvăluie, să-și realizeze individualitatea creatoare. Chiar și schimbările frecvente ale serviciului au avut aspectele lor pozitive, deoarece au făcut posibilă învățarea de noi fenomene artistice. În acest sens, Lüneburg, ca și atunci Arnstadt sau Weimar, sunt etape semnificative în lungul drum creativ al compozitorului.

Biblioteca extinsă a școlii din Lüneburg conținea multe compoziții manuscrise ale muzicienilor vechi germani și italieni, iar Bach s-a cufundat în studiul lor. Eliberat de tutela pedantă a fratelui său mai mare, a plecat în mod repetat de la Lüneburg la Hamburg pentru a studia cu celebrul organist Reinken în timp ce asculta. În acei ani, Opera din Hamburg, condusă de Kaiser, era în plină experiență. Trebuie presupus că, fiind acolo, Bach nu a trecut pe lângă o artă nouă pentru el. Potrivit lui Romain Rolland, influența lui Kaiser s-a reflectat în unele aspecte ale discursului muzical al lui Bach.

În Lüneburg însuși, din 1692, la biserica Sf. John a lucrat cu unul dintre celebrii compozitori germani, studentul lui Reinken, Georg Böhm (1661 - 1733). Comunicarea și apropierea cu un mare artist este un factor la fel de important în formarea unui tânăr muzician.

Astfel, într-o atmosferă de tradiții bogate și pline de viață, Bach a înțeles arta și măiestria.

Odată cu Lüneburg, anii de ucenicie și de tinerețe timpurie s-au încheiat; a început o nouă fază în viața laborioasă a compozitorului.

Weimar, Arnstadt, Mühlhausen.

În aprilie 1703, Bach, ca violonist, a intrat în slujba unei mici capele domnești din Weimar. Dar nu a stat mult acolo. Nemulțumit de munca și de poziția sa dependentă, a acceptat de bunăvoie o invitație la postul de organist al Bisericii Noi din orașul Arnstadt și s-a mutat acolo în 1704.

Slujirea organistului Bisericii Noi a fost simplă: necesita capacitatea de a preludiu la orgă, de a învăța lucrări de cult cu corul și de a însoți corul în timpul cultului. În aceste îndatoriri modeste, cărora le putea face față orice muzician-artizan, Bach a adus zel tineresc, ardoare creativă și imaginație, neobișnuite pentru standardele oficiale ale bisericii protestante. Curajul căutărilor muzicale a servit drept motiv pentru ciocnirea dintre compozitor și superiorii săi.

În Arnstadt, pentru prima dată, Bach a avut de-a face cu funcționari inerți ai bisericii, cu burghezi germani cu mintea îngustă. Viața lui în acest oraș a fost imediat complicată de un război mărunt, dezgustător, ridicat de filistinism împotriva unui geniu îndrăzneț care i-a tulburat liniștea somnoroasă. Nemulțumirea reciprocă a crescut și, odată cu aceasta, Bach s-a răcit față de munca sa oficială. Cu atât mai puternică era nevoia de a reîmprospăta noi experiențe artistice. A apărut așadar ideea de a călători în orașul Lübeck, unde celebrul compozitor german Dietrich Buxtehude a susținut concerte la orgă. În toamna anului 1705, profitând de concediul acordat, Bach, din lipsă de fonduri pentru o trăsură, a plecat pe jos la Lübeck. Concertele lui Buxtehude, munca sa și priceperea înaltă a interpretului l-au șocat pe tânărul muzician. Cu toată ființa sa, el a absorbit arta virtuozală și dramatic de strălucitoare a celui mai mare maestru al muzicii pentru orgă din acea vreme. Fascinat, a uitat de serviciul său oficial și, în loc de concediul de douăzeci și opt de zile prescris, a stat la Lübeck timp de aproximativ patru luni.

În Arnstadt, întoarcerea lui Bach a fost departe de a fi binevenită. Profitând de un pretext convenabil, autoritățile bisericești și-au supus organistul unui interogatoriu umilitor, i-au impus un proces formal cu o listă lungă de abateri: Bach introduce multe variații ciudate în corale, amestecă multe sunete străine în coral și, prin urmare, confundă. comunitatea; mai devreme, organistul Bach, în timpul serviciului său, îi plăcea să cânte la orgă și cânta prea mult, dar acum, după observația făcută, a căzut în cealaltă extremă și a început să cânte prea scurt etc.

Interogatoriu dur, invazia insultătoare a vieții private au făcut ca poziția lui Bach în Arnstadt să fie insuportabilă. În 1707, după o ședere de trei ani aici, Bach s-a mutat la Mühlhausen și a intrat în aceeași funcție ca muzician bisericesc.

La dispozitia organistului bisericii din Mühlhausen a fost doar o orga veche, uzata si coristi slab pregatiti. Încercările de îmbunătățire a afacerii muzicale au fost spulberate de inerția și indiferența autorităților, toate eforturile lui Bach au fost în zadar. Un an de timp pierdut, energie – și ca urmare, o demisie forțată.

În perioada Arnstadt, Bach - interpret la orgă și clavier - cucerește înălțimi accesibile doar pentru câțiva; pentru prima dată se face simțită puterea extraordinară a talentului său compozitor.

Istoriografii lui Bach marchează acești ani drept anii stăpânirii complete și cuprinzătoare a tehnicii și *secretul* stăpânirii orgii și clavierului, gloria de început a virtuozului-artist, apariția primelor compoziții.

Bach și-a început activitatea de compoziție aici cu cantata de Paște* Nu-mi vei lăsa sufletul în iad*. Cantata, scrisă pentru cor și soliști, a fost interpretată în primăvara anului 1704 și multe lucruri din ea i-au uimit pe burgherii din Arnstadt: dramatism, emotivitate și o căutare îndrăzneață a reprezentării realiste în orchestră, neobișnuită pentru scrierea cultă.

Una dintre cele mai vechi lucrări de clavier care au ajuns până la noi a apărut la Arstadt - acum cunoscută pe scară largă * Capriccio despre plecarea unui frate iubit*. Plină de versuri blânde și umor, piesa este un exemplu al lucrărilor timpurii ale lui Bach.

În timpul scurtei sale șederi la Mühlhausen, printre altele, Bach a scris o cantată numită * Cantată electivă*. Aceasta este singura lucrare care, în timpul vieții compozitorului, a fost tipărită și publicată pe cheltuiala primăriei. Majoritatea operelor lui Bach au văzut lumina abia după moartea autorului.

Weimar din nou. Bach în serviciu laic. Introducere în arta muzicală mondială.

În 1708, Bach a fost din nou la Weimar în serviciul secular al unui organist de corn și muzician de curte al ducelui de Weimar.

Bach a stat în Weimar aproximativ zece ani. Aici, pentru prima dată, am avut ocazia să-mi dezvălui talentul polivalent în muzica interpretativă versatilă, să-l testez în toate direcțiile: ca organist, muzician al unei capele orchestrale, în care trebuia să cânt la vioară și clavecin, iar din 1714 - funcția de asistent director de formație. Bach a compus mult pentru orgă, a scris diverse piese pentru vioară și clavecin, în calitate de director de trupă asistent a trebuit să creeze un repertoriu pentru capelă, inclusiv cantate pentru interpretare în biserica de la curte. A necesitat capacitatea de a scrie rapid, într-o varietate de genuri și forme, aplicând la diferite instrumente și posibilități performante. Pentru Bach, acesta a fost primul serviciu laic, unde a fost relativ liber să experimenteze în zona genurilor muzicale seculare care anterior îi fuseseră puțin accesibile.

Contactul cu arta muzicală mondială a fost foarte important. În perioada Weimar, ca compozitor de orgă, atinge culmi creative. Cel mai bun din ceea ce Bach a creat pentru acest instrument este scris în Weimar: toccata si fuga in re minor, preludiu si fuga in la minor, preludiu si fuga in do minorși o serie de alte lucrări.

În munca la orgă, Bach s-a bazat pe tradițiile îndelungate ale artei naționale, îmbogățite de activitățile predecesorilor imediati ai compozitorului - Buchstehude, Reinken, Böhm, Pachelbel. De la ei, Bach a învățat să ofere creațiilor sale completitudine artistică, claritate și frumusețe a formei, flexibilitate a texturii.

Un studiu serios al artei viorii din Italia, cu stilul său strălucit de concert, care a combinat cea mai dificilă tehnică de virtuozitate cu plasticitatea melodiilor expresive de cantilena, a adus rezultate tangibile.Bach a depus mult efort în stăpânirea noilor genuri și tehnici creative ale virtuozilor italieni. . În acest scop, a transcris concertele pentru vioară pentru orgă și clavecin ale lui Antonio Vivaldi; într-un număr de fugă cu orgă și clavier a dezvoltat materialul tematic al lui Arcangelo Correli, Giovanni Legrenzi, Tomaso Albinoni.

Studiul muzicii franceze, în special al clavecinului, nu a trecut neobservat. Deja în tinerețe, Bach a putut să o aprecieze; în colecția Lüneburg de lucrări transcrise de mâna compozitorului, există și piese de clavecin francez; *Capriccio on the Departure of a Loved Brother* dezvăluie influența muzicii de program creată de muzicieni francezi.

În Weimar există o dezvoltare în continuare și mai profundă a muzicii franceze. Despre lucrările claveciniştilor francezi, şi în special ale lui Francois Couperin, Bach a învăţat tehnicile scrisului cu clavier.

Concomitent cu munca sa despre genurile muzicii pentru orgă și clavier, Bach a compus cantate. Pe lângă cantate spirituale, primul secular cantată *Doar vânătoarea distractivă mă amuză*. A fost scris și executat în 1716. Ulterior, Bach a făcut-o în mod repetat modificări (privind în principal textul verbal) și l-a adaptat la alte festivități oficiale; în cele din urmă, muzica cantatei a trecut în repertoriul sacru.

Deci, din punct de vedere al creativității, Weimar este o etapă extrem de importantă pentru Bach. În zona centrală, principală a artei lui Bach, în muzica pentru orgă, perioada Weimar este perioada de glorie și maturitatea creativă deplină. O mare parte din ceea ce a fost schițat anterior a fost realizat și a căpătat forma sa finală mai târziu, când, după ce a părăsit Weimar, Bach s-a mutat la Köthen.

BACH ESTE INTERPRETUL.

Chiar și de tânăr, Bach s-a impus ca un virtuoz de primă clasă - organist și clavierist. Se pare că Bach a făcut excursii anuale în diferite orașe din Germania. Se știe despre șederea sa la Halle și Kassel în 1713. Solo-ul de pedală susținut la Kassel a stârnit uimirea și încântarea celor prezenți. În anul următor, 1714, Bach și-a dirijat cantata într-una dintre bisericile din Leipzig. Mântuitorul neamurilor vine*, cânta la orgă. Darul de improvizație fenomenal al lui Bach ca virtuoz aproape a exclus posibilitatea rivalității. Potrivit contemporanilor, Bach ar putea improviza pe o temă timp de două ore, dezvoltând-o în cele mai diverse și complexe forme de muzică polifonică.

Multe episoade memorabile din viața artistică a compozitorului sunt citate de biografii săi. Concursul cu Louis Marchand este amintit mai ales des. În 1717, Bach a fost chemat la Dresda, capitala Saxonia, unde a fost invitat să participe la un concert împreună cu un celebru clavier francez. În ajunul zilei stabilite, a avut loc o întâlnire și o cunoștință preliminară a celor două claviere. Într-unul dintre concertele de la palat, ambii au cântat la clavier, iar în aceeași noapte, Marchand, temându-se de eșec, a părăsit în secret Dresda.

KÖTHEN. REALIZARE DE COMPOZIȚII FUNDAMENTALE ALE MUZICII DE CAMERA SECULARE.

La sfârșitul anului 1717, Bach s-a mutat la Köthen împreună cu soția și copiii săi. Perioada Kerensky este relativ calmă în viața compozitorului. Îndatoririle „Directorului Muzicii de Cameră” în curtea mică și slăbită a Prințului de Köthen nu au ocupat mult timp și energie. În Köthen, cerințele și condițiile pentru munca creativă s-au schimbat semnificativ. Instrumentul preferat - orga - a lipsit; Însă circumstanțele nefavorabile s-au dovedit a fi pozitive pentru clavier și muzica instrumentală de ansamblu, în special în muzica pentru clavier.

În 1722 Bach a terminat primul volum de Preludii și fugi* Clavier bine temperat*. Înainte de aceasta, în 1720, a apărut o altă compoziție, nu mai puțin remarcabilă, pentru același instrument - * Fantezie cromatică și fuga * re minor, care transferă monumentalitatea formelor și patosul dramatic al compozițiilor pentru organe în zona clavierului.

Clavier suites - engleză și franceză - au fost scrise în Köthen.

Apar și cele mai bune compoziții pentru alte instrumente: șase sonate pentru vioară solo, șase concerte celebre de Brandenburg pentru ansamblu instrumental. Toate aceste creații se numără printre lucrările marcante ale compozitorului, dar sunt departe de a epuiza ceea ce Bach a scris în perioada Köthen.

PLECARE DIN KÖTHEN.

Natura artistului se străduiește mereu irezistibil pentru impresii proaspete, noi. Și foarte curând Köthen începe să-l împovăreze pe Bach. Ca și până acum, își face călătoriile artistice, îl însoțește pe prinț în călătoriile sale, dar dorința de a părăsi curtea se intensifică în fiecare an. La aceasta s-au adăugat experiențe și considerații de natură personală și familială; moartea soției sale Maria Barbara, care a murit în vara anului 1720 în absența lui Bach; dorința de a le oferi fiilor săi o bună educație într-un mare oraș universitar. De aceea, în 1720 Bach încearcă să se stabilească la Hamburg, unde un post vacant de organist la biserica Sf. Iacov.

Cu puțin timp înainte, Bach a fost la Hamburg și a cântat la orgă în prezența multor cunoscători ai artei organelor. Fantezia monumentală pe care a improvizat-o pe tema cântecului spiritual „Pe râurile Babilonului” a șocat publicul. Bătrânul Reinken, cel mai mare dintre organiștii rămași din vremea lui Bach, s-a îndreptat către marele artist cu cuvintele: „Am crezut că această artă a murit, dar acum văd că încă trăiește în tine”. Cu toate acestea, petiția lui Bach a fost ignorată, iar locul a fost acordat unei persoane mediocre și nesemnificative (treaba a fost decisă de o sumă mare de bani adusă de reclamant la fondul bisericii).

La sfârșitul anului 1721, compozitorul s-a căsătorit cu fiica unui trompetist din Weissenfels, Anna Magdalena Wickeln. Dotată muzical, având o voce bună și puternică, înzestrată cu un caracter blând și nobil, Anna Magdalena a devenit o adevărată prietenă și asistentă a marelui muzician.

Intenția de a scăpa din Köthen nu l-a părăsit pe Bach. Odată cu moartea lui Johann Kunau, un loc a fost eliberat în biserica Sf. Thomas la Leipzig. Bach, care a concertat în repetate rânduri în acest oraș, un organist și improvizator remarcabil recunoscut, a decis să-și ofere candidatura. Dar nici de data aceasta nu i-a fost ușor. Consilierii magistratului căutau muzicieni mai „renumiți” iar locul cantorului a fost oferit mai întâi lui Telemann și Kapellmeister Graupner. Abia după ce ambii au refuzat, magistratul a fost nevoit să „să se mulțumească cu un muzician de demnitate medie” și a optat pentru Johann Sebastian. Bach nu s-a putut decide mult timp asupra restricțiilor degradante și ale libertății creative. Dar nu era de ales. Depășindu-și ezitarea, a acceptat cererile magistratului de la Leipzig.

În mai 1723, Bach a fost numit cantor al Sf. Thomas și s-a mutat împreună cu familia la Leipzig.

PERIOADA LEIPZIG.

SCOALA ST. FOM. BACH - CANTOR.

Pentru rolul destinat lui Bach, a fost prea sincer, simplu la minte și... genial. Dezacordurile păreau inevitabile și chiar nu au durat mult să apară.

În calitate de cantor al școlii de canto de la biserica Sf. Thomas Bach a fost obligat să deservească principalele biserici ale orașului cu ajutorul școlii, să fie responsabil de starea și calitatea muzicii bisericești. Dar când Bach și-a preluat postul, școala era într-o stare de complet colaps si declin.

Bach decide să înainteze magistratului „un proiect extrem de necesar pentru buna slujire a muzicii bisericești, împreună cu discuții imparțiale despre declinul acesteia din urmă”. În acest document, cu amărăciune și indignare abia ascunsă, el descrie starea artei muzicale, condițiile materiale ale acesteia.

Bach a fost incapabil să depășească zgârcenia și inerția șefilor de la Leipzig. Pe de altă parte, toate autoritățile birocratice au luat armele împotriva cantorului „încăpățânat”. „Cantor nu numai că nu face nimic, dar de data aceasta nu vrea să dea explicații.” Aceștia hotărăsc că „cantorul este incorigibil”, și ca pedeapsă să i se reducă salariul și să fie transferat în gradele inferioare.

Situația de la St. Thomas s-a schimbat odată cu apariția în 1730 a unui nou rector, filologul educat Gessner, un mare admirator al muzicii lui Bach. Gessner l-a sprijinit pe cantorul de la Leipzig și a încercat să-i evite nenumărate necazuri. Dar această perioadă relativ strălucitoare nu a durat mult. În 1734, Gessner a fost înlocuit de un alt rector, Ernesti, un pedant ignorant care nu disprețuia niciun mijloc de a jigni demnitatea prea mândru cantorului.

În căutarea modalităților de a-și proteja independența, Bach a decis să caute titlul de muzician de curte al Electorului Saxonia. Sperând în cel mai înalt patronaj, el a trimis două părți scrise la Dresda în acest scop. si - masa minora.

Pe lângă liturghie, Bach a scris o serie de cantate pentru Dresda, în special pentru festivitățile regale și zile solemne. Dar „cel mai ilustru” elector Friedrich August de Saxonia, devenit celebru pentru desfrânarea și extravaganța sa nebună, era prea „ocupat” pentru a se condescende la cererea unui cantor modest. Mai bine de trei ani au trebuit să aștepte mila regală și abia la sfârșitul anului 1736, dorința lui Bach s-a împlinit; a primit titlul de muzician de curte al electorului sas. Cu toate acestea, speranțele asociate cu aceasta nu s-au adeverit, iar titlul de muzician de curte nu a adus cu sine niciun rezultat tangibil.

ACTIVITATE ARTISTICĂ ȘI CREATIVĂ.

Severitatea poziției lui Bach a fost oarecum luminată de succesul artistic. Faima de mult câștigată a unui virtuoz incomparabil la orgă și clavier i-a adus noi triumfuri, a atras admiratori și prieteni, printre care se numărau oameni atât de marcanți precum compozitorul Gasse și celebra sa soție, cântăreața italiană Faustina Bordoni.

În 1729, Bach, devenit șeful societății, s-a dedicat cu entuziasm muncii, fără interferențe supărătoare și control constant. El acționează ca dirijor și interpret în concerte publice, care au avut loc în diferite locuri publice. Noua formă de activitate muzicală propune noi sarcini creative. A fost necesar să se creeze lucrări în concordanță cu gusturile și nevoile publicului urban. Pentru spectacole, Bach a scris o mare varietate de muzică; orchestral, vocal Există multă ficțiune, glume și ingeniozitate în ea.

Poziția lui Bach este cantor al Sf. Thomas, obligat la muncă intensivă în domeniul muzicii bisericești. Cele mai multe dintre scrierile scrise se referă la primii cincisprezece ani ai șederii sale la Leipzig. Opera majoră vocal-instrumentală pe care Bach a debutat la Leipzig în 1723 a fost una maiestuoasă oratoriu pentru cor în cinci părți , solisti si orchestra. Aproape simultan, Bach termină ceea ce a început la Köthen. *Pasiune pentru Ioan*. În urma primei, apar și alte creații grozave: * oda funerara*(1727), * Matthew Passion*(1729). Cinci cicluri anuale de cantate spirituale (aproape 300 de lucrări) au fost scrise și la Leipzig. Toată această lucrare colosală încununează în mod adecvat Liturghie în si minor finalizat în 1738.

Lucrările la muzica instrumentală au continuat ca de obicei. Primul volum de preludii și fugă primește ultima parte * Clavier bine temperat*. Ca rezultat al multor ani de experimentare cu genul concertului de clavier solo, * concert italian*. Bach a vrut să sublinieze prioritatea italienilor în crearea genului concertului, să-și exprime respectul pentru instrumentalismul italian.

La începutul anilor al XIV-lea, Bach revine din nou la problema ciclului polifonic clavier - preludiu și fugă - și creează al doilea volum * Clavier bine temperat*, pe parcurs scrie * Variante Goldberg*. Operele enumerate din acest timp – cele mai cunoscute – ocupă o poziţie centrală în opera compozitorului.

În ultimul deceniu al vieții sale, interesul lui Bach pentru activitățile sociale și muzicale scade considerabil. În 1740 a renunțat la conducerea Collegium Musicum; nu a luat parte la noua organizație muzicală de concert fondată în 1741. Încetul cu încetul, s-au rupt fire slabe, care anterior îl legau de niște figuri muzicale, reprezentanți ai științei și artei. Singura fortăreață care l-a salvat de singurătate a fost propria sa familie: un prieten credincios și experimentat - soția sa Anna Magdalena, fii și câțiva studenți îndrăgiți.

COPII LUI JOHANN SEBASTIAN

Copiii lui Bach se remarcau printr-un talent muzical rar; de mici au cântat la mai multe instrumente, iar fiica și soția lor aveau și voci bune. Pentru această capelă deosebită, Bach a compus special diverse ansambluri vocale și instrumentale.

Fiii lui Bach, în timpul vieții tatălui lor, au devenit mari muzicieni și au reușit să ocupe o poziție onorabilă. Wilhelm Friedemann a fost organist la Dresda; Philipp Emanuel a servit ca muzician de curte la Friedrich 11 din Berlin și mai târziu director al muzicii bisericești din Hamburg; Johann Christoph Friedrich a fost la Bückeburg în serviciul judiciar ca muzician de cameră; Johann Christian - organist al catedralei din Milano, apoi director de trupă al capelei curții din Londra. Fiii lui Johann Sebastian, precum și alți muzicieni pe care i-a crescut, dintre care au ieșit mulți profesioniști serioși, mărturisesc talentul său de profesor.

BACH ESTE PROFESOR.

Bach a dedicat mult timp și atenție creării literaturii pedagogice. Apariția preludiilor pentru începători, invenții și multe alte piese de clavier este legată de activitatea profesorului. Miniaturi fermecătoare, capodopere ale artei clavieri au servit ca material auxiliar pentru studiul și interpretarea muzicii polifonice la clavecin, pentru așezarea mâinii și în alte scopuri pedagogice. Colecții ale acestor piese, de la mici preludii până la preludii și fugi *clavier bine temperat*, - o școală de joc la clavier, care acoperă toate gradele de dificultate. De asemenea, valoarea inovațiilor lui Bach în degetare nu poate fi subestimată.

Activitatea pedagogică a lui Bach, ca și cea de a compune, nu a primit aprecierea cuvenită în timpul vieții sale. Chiar și după moartea sa, în același magistrat s-au auzit voci nemulțumite: „Școala avea nevoie de un cantor, nu de un director de trupă”, „Dl. Bach a fost, fără îndoială, un mare muzician, dar nu un profesor.”

ULTIMELE LUCRĂRI

În ultimii ani ai vieții sale, Bach, artistul, s-a retras din ce în ce mai mult în sine și, cufundându-se în lumea ideilor muzicale și filosofice inaccesibile altora, caută să se ferească de realitatea crudă. Dar arta acelor ani ai săi, inaccesibilă din punct de vedere al priceperii, își pierde o parte din căldură și umanitate.

*Oferta muzicala* , *Arta fugii*- două serii de piese polifonice. În ele, problema măiestriei polifonice este rezolvată cu cea mai mare pricepere pentru acest stil. Bach demonstrează cuprinzător posibilitățile tehnice disponibile pentru contrapunct, formă polifonică și fugă. IN * Arta Fuga* priceperea a atins acea limită cea mai înaltă, dincolo de care nu s-a mai putut dezvolta, dar asta a întrerupt marea îndrăzneală, cariera artistului s-a încheiat. Ultimii ani ai vieții compozitorului au fost umbriți de o boală gravă a ochilor. După o operație nereușită, Bach a devenit orb. Dar și atunci a continuat să compună, dictându-și lucrările pentru înregistrare.

Moartea lui Bach, care a urmat la 28 iulie 1750, nu a provocat niciun răspuns vizibil. Astăzi, piatra de mormânt din biserica Sf. Thomas, unde au fost aduse rămășițele marelui compozitor, este un loc de pelerinaj constant pentru un număr imens de oameni care se înclină în fața mărețului geniu al lui Bach. Soarta soției și a fiicei celei mici a lui Bach a fost tristă. Anna Magdalena a murit zece ani mai târziu într-o casă săracă. Fiica cea mică, Regina, a trăit o existență cerșetoare. În ultimii ani ai vieții sale grele, Beethoven a ajutat-o.

CARACTERISTICI ALE CREATIVITĂŢII.

Dezvoltarea artei în secolul al XVIII-lea a fost complexă și contradictorie. Influența vechii ideologii feudal-aristocratice a fost puternică; dar mugurii unei noi burghezii, care reflecta nevoile spirituale ale clasei tinere, avansate din punct de vedere istoric, a burgheziei, se conturau și se maturizau deja.

În cea mai ascuțită luptă de direcții, prin negația și distrugerea vechilor forme, s-a afirmat o nouă artă.

Bach a fost preferat în mod deschis de muzicienii ale căror nume istoria abia le-a păstrat; pe de altă parte, nu „învățau doar”, aveau „gust, strălucire și simțire tandru”.

Adepții muzicii bisericești ortodoxe au fost, de asemenea, ostili lui Bach. Astfel, opera lui Bach, care era cu mult înaintea erei sale, a fost refuzată de susținătorii artei galante, precum și de cei care au văzut în mod rezonabil în muzica lui Bach o încălcare a canoanelor bisericești și sfințite de istorie.

Începând cu secolul al XIX-lea, începe o revigorare lentă a operei lui Bach. În 1802, a apărut prima biografie a compozitorului, scrisă de istoricul german Forkel; material bogat și interesant, ea a atras atenția asupra vieții și personalității compozitorului. Datorită propagandei active a lui Mendelssohn, Schumann, Liszt, muzica lui Bach a început să pătrundă treptat într-un mediu mai larg. În 1850 s-a înființat Societatea Bach, care și-a propus să găsească și să culeagă tot materialul manuscris care i-a aparținut marelui muzician și să-l publice sub forma unei colecții complete de lucrări. Începând cu anii 30 ai secolului al XIX-lea, opera lui Bach a fost introdusă treptat în viața muzicală, sunete de pe scenă și este inclusă în repertoriul educațional.

Dar au existat multe opinii contradictorii în interpretarea și evaluarea muzicii lui Bach. Unii istorici l-au caracterizat pe Bach ca un gânditor abstract, care operează cu formule muzicale și matematice abstracte, alții au văzut în el un mistic desprins de viață sau un muzician bisericesc filantrop ortodox.

Deosebit de negativă pentru înțelegerea conținutului real al muzicii lui Bach a fost atitudinea față de aceasta ca un depozit de „înțelepciune” polifonică.

În Rusia, o atitudine pozitivă față de opera lui Bach s-a dezvoltat încă de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. În „Cartea de buzunar pentru iubitorii de muzică” publicată la Sankt Petersburg, a apărut o recenzie a operelor lui Bach, în care s-a remarcat versatilitatea talentului său și a priceperei sale excepționale.

Bach a acordat aproape aceeași atenție tuturor genurilor muzicale. Nu s-a săturat să refacă și să „corecteze” ceea ce scrisese, nici volumul, nici amploarea lucrării nu l-au oprit. Astfel, manuscrisul primului volum din The Well-Tempered Clavier a fost copiat de el de patru ori. S-au făcut numeroase modificări la Patimile după Ioan; prima versiune a „Patimii după Ioan” se referă la 1724, iar cea finală - la ultimii ani ai vieții sale.

Cel mai mare inovator și maestru al unui număr de genuri noi, Bach nu a scris niciodată opere și nici măcar nu a încercat să facă acest lucru. Cu toate acestea, Bach a implementat stilul operistic dramatic într-un mod larg și versatil. Prototipul temelor elevate, patic de jale sau eroice ale lui Bach poate fi găsit în monologuri dramatice de operă.

În compozițiile vocale, Bach folosește liber toate formele de cânt solo dezvoltate prin practica operică, diverse tipuri de arii, recitative. Nu evită ansamblurile vocale, introduce o metodă interesantă de concentrare, adică o competiție între vocea solo și instrument.

În unele lucrări, precum, de exemplu, în Pasiunea Sfântului Matei, principiile de bază ale dramaturgiei operistice (legătura dintre muzică și dramă, continuitatea dezvoltării muzicale și dramatice) sunt întruchipate mai consistent decât în opera italiană contemporană de Bach. . Nu o dată Bach a fost nevoit să asculte reproșuri pentru teatralitatea compozițiilor de cult.

Seriozitatea gândirii, capacitatea de a face generalizări filozofice profunde ale fenomenelor vieții, capacitatea de a concentra material complex în imagini muzicale comprimate cu o forță neobișnuită au ieșit la lumină în muzica lui Bach. Aceste proprietăți au determinat necesitatea unei dezvoltări pe termen lung a ideii muzicale, au provocat dorința unei dezvăluiri consecvente și complete a conținutului ambiguu al imaginii muzicale.

Bach a fost primul care a descoperit și folosit cea mai importantă proprietate a muzicii polifonice: dinamica și logica procesului de desfășurare a liniilor melodice.

Compozițiile lui Bach sunt saturate de o simfonie deosebită. Dezvoltarea simfonică internă unește numeroasele numere completate ale masei B-minore într-un întreg coerent, conferă intenție mișcării în micile fughe ale Clavierului bine temperat. Bach nu a fost doar cel mai mare polifonist, ci și un armonist remarcabil. Nu e de mirare că Beethoven îl considera pe Bach părintele armoniei. Numeroase lucrări Bach, unde predomină depozitul omofonic, se remarcă prin îndrăzneala uimitoare a secvențelor acorduri-armonice, acea expresivitate deosebită a armoniilor, care sunt percepute ca o anticipare îndepărtată a gândirii armonice a muzicienilor din secolul al XIX-lea.

Un simț al dinamicii tastelor, a conexiunilor tonale, a fost, de asemenea, nou pentru vremea lui Bach. Dezvoltarea ladotonală, mișcarea ladotonală este unul dintre cei mai importanți factori și baza formei multor compoziții ale lui Bach.

Polifonia lui Bach este, în primul rând, o melodie, mișcarea ei, este viața independentă a fiecărei voci melodice și împletirea mai multor voci într-o țesătură sonoră în mișcare, la care poziția unei voci este determinată de poziția alteia.

ANALIZA LUCRĂRILOR MUZICALE

CREATIVITATEA CLAVIRUS

O creștere notabilă a artei clavier a fost observată încă din prima jumătate a secolului al XVIII-lea; este asociat cu activitățile unor maeștri remarcabili; Francois Couperin, Domenico Scarlatti (1685-1757), George Frideric Handel, Johann Sebastian Bach și alții. Fără să se diminueze rol istoric Couperin, Scarlatti, Händel, ar trebui să subliniem importanța lui Bach ca cel mai mare inovator în domeniul creativității clavier.

După ce a primit cele mai interesante și mai bune pe care le-au avut școlile de artă clavier din Italia, Anglia, Franța, Bach nu a neglijat ceea ce a fost creat în patria sa.

Bach a fost primul care a simțit universalitatea clavierului. El a transformat acest instrument într-un adevărat laborator de creație, unde, neconstrâns de interdicții externe și de controlul bisericii, a putut experimenta și implementa liber cele mai îndrăznețe proiecte și idei.

Bach împrumută din cel mai bogat arsenal de orgă, vioară, literatură de operă dispozitive stilistice, trăsături de formă și le face proprietatea artei clavier. El a introdus în practica sa creativă o serie de genuri care înainte erau de neconceput în muzica de clavier. El interpretează suita de clavier într-un mod nou, folosește pe scară largă formele improvizate și imitative, care anterior erau practicate în principal în muzica pentru orgă. Aplicând realizările artei viorii, el contribuie la formarea unui nou gen de concert de clavier. Bogăția de gen a muzicii de clavier a lui Bach este completată de un număr mare de variații și piese pedagogice variate. Muzica pentru pian își datorează viitorul strălucit muncii unui gânditor inovator și a unui artist inspirat, lucrării unui maestru, perspicace și minuțios. Bach a fost fondatorul ei.

TEMPERATURA PUTANEA CLAVIERE

Bach avea interese excepțional de largi, iar opera sa a reprezentat o mare varietate de genuri, dar fuga și fuga cu clavier propriu-zis, au fost întotdeauna în centrul atenției sale. El a căutat constant să îmbunătățească această formă; munca intensivă la fuga de clavier a marcat cele mai importante etape ale vieții creatoare a compozitorului.

Primul volum al Preludiilor și Fugilor Claviului bine temperat, finalizat la Köthen în 1722, a fost precedat de multă muncă.

Cele douăzeci și patru de preludii și fugi care alcătuiesc primul volum din The Well-Tempered Clavier sunt exemple de neegalat de muzică polifonică de clavier până astăzi.

Mulți ani mai târziu, la Leipzig, Bach revine din nou la problema ciclului de preludiu și fugă, implicând toate clapele modurilor majore și minore. Așa apare cel de-al doilea volum al Clavei bine temperat, format din douăzeci și patru de preludii și fugă.

Clavierul bine temperat este considerat pe bună dreptate un fel de enciclopedie a imaginilor lui Bach. Într-o varietate rară de forme de cameră, Bach dezvăluie o lume interioară vastă și complexă a omului, cea mai bogată zonă a sentimentelor umane.

Conținutul etic, întruchipat sub forma unei perfecțiuni impecabile, a ridicat Clavierul bine temperat în poziția de cel mai mare fenomen al artei mondiale. Nu e de mirare că marii muzicieni au studiat aceste lucrări: Beethoven, Chopin, Schumann, Liszt și mulți alții. Bach nu bănuia că creațiile create erau comori de artă de o valoare excepțională.

Bach a scris această lucrare, dorind să introducă în practica artistică capacitatea de a folosi toate clapele scalei temperate, pe care el însuși a anunțat-o în următoarele expresii: Mi, și minor Re, Mi, Fa. Scrisă în folosul și folosul tinerilor lacomi de a învăța muzica, dar mai ales pentru distracția celor care sunt deja pricepuți în acest domeniu.

Sistemul temperat, sau chiar, „nivelat”, spre deosebire de cel natural, se bazează pe împărțirea octavei în douăsprezece semitonuri egale. Instrumentul cu tastatură acordat natural suna curat în tastele cu un număr mic de semne; tastele peste trei sau patru caractere sunau dezacordat și aproape niciodată nu erau folosite. Cu cât a crescut rolul clavierului ca acompaniament și ca instrument solo, cu atât mai mult a devenit nevoie de un singur acord corect, care să permită folosirea tuturor clapelor modurilor majore și minore, modularea liberă și utilizarea inepuizabilei. posibilități de anarmonism. Temperamentul era cunoscut chiar înainte de Bach, dar numai geniul lui Bach a fost capabil să sistematizeze și să generalizeze cu o asemenea putere artistică nevoile și aspirațiile epocii sale, pentru a anticipa ceea ce abia mai târziu a intrat în practica muzicală.

Ambele volume ale pieselor Clavierului bine temperat sunt aranjate după aceleași criterii formale. Fiecare preludiu și fuga este o lucrare separată, unită printr-o tonalitate comună: preludiu și fuga în do major, preludiu și fuga în do minor, preludiu și fuga în do diesis major, preludiu și fuga în do diesis minor etc. Astfel, secvenţial, în ordine cromatică, este acoperită întreaga gamă de taste diezi şi bemol ale modurilor majore şi minore.

În Clavierul bine temperat, nu există legături tematice evidente între preludiu și fugă. Cu toate acestea, asocierea lor nu se limitează la o tonalitate comună; există conexiuni mai puțin „vizibile”, datorită conținutului intern, ideologic și emoțional și manifestându-se diferit în fiecare caz individual. De aici o asemenea varietate de metode de combinare și coordonare a două piese diferite într-un singur întreg.

Există însă și o condiție generală - rezultă din esența muzicii polifonice și a formelor ei - o comparație contrastantă a unui preludiu de improvizație și a unei fugă strict constructive. Acest contrast extern obligatoriu, ca să spunem așa, este adâncit în interior atunci când sunt comparate imagini muzicale care sunt diferite ca conținut și caracter. Deci, curajoasă, energică, cu o mișcare motrică progresivă, imaginii muzicale a preludiului în do minor i se opune grația elegantă a fugăi; „ reversul„Versurile triste ale fuga se dovedesc a fi un preludiu idilic în sol minor; alunecarea ușoară a preludiului în re major cu textura sa de vioară este în contrast cu o fugă luxuriantă, teatrală și elegantă (vol. I).

Contrastul dintre imaginile muzicale ale preludiului și fuga este tipic compozițiilor ciclice ale lui Bach; în Clavierul bine temperat, contrastul este principiul principal. Cu toate acestea, există cazuri frecvente când fuziunea dintre preludiu și fuga este determinată nu de o diferență contrastantă, ci de comunitatea conținutului imaginilor muzicale. Ca exemplu, putem cita preludiile și fugile în mi bemol, do diez minor, si sinor (I t.).

Piesele lui HTK, ca și majoritatea pieselor instrumentale ale lui Bach, aparțin domeniului muzicii non-program, adică nu au titluri, nu există indicații ale autorului cu privire la o anumită intrigă sau intenție poetică. Dar conexiunile largi figurative și de gen ajută la pătrunderea în ințelesuri ascunse muzica lui Bach.

O varietate inepuizabilă de idei și întruchiparea lor muzicală în HTK. Și totuși, tipicitatea imaginilor muzicale permite o oarecare grupare a preludiilor și fugurilor în funcție de trăsăturile de gen exprimate în ele, după asemănarea (în ciuda infinitității de nuanțe) a conținutului emoțional național. Deci, de exemplu, fugile în do minor (I vol.), Do major (II vol.), Do diesis major, Sol major (I vol.) pot fi atribuite lucrărilor în care tema depozitului de dans este foarte implementate subtil (aceste fuga sunt uneori caracter scherzo).

Locul central este ocupat de un grup mare de preludii și fugă de natură profund lirică. Se disting printr-o seriozitate deosebită a gândirii, intensitatea dezvoltării interne. Ele dezvăluie versurile inspirate ale lui Bach, izbitoare prin profunzimea și versatilitatea lor. În fiecare piesă a acestui grup există întotdeauna o nouă abordare a subiectului, o întorsătură diferită a acesteia: patetică sau tragică, luminat-trist sau detașat-contemplativ, filozofic introspectiv sau jalnic-liric.

Preludiu și fuga în do minor din primul volum “ Clavier bine temperat ”.

Preludiul se remarcă printr-un ritm clar și energic. Tempo-ul rapid și textura uniformă (șaisprezecele) conferă muzicii mai multă viață și mobilitate. Tocmai un astfel de caracter continuu al mișcării este inerent preludiilor unui depozit polifonic.

În a doua jumătate a preludiului, este subliniată o mișcare clară, care este înlocuită cu o „încărcare” largă de pasaje arpegiate. Apoi mișcarea se oprește - urmează un scurt episod (o singură măsură), care amintește de un solo recitativ într-o lucrare vocală. El aduce în preludiu un moment de reflecție, de reflecție. Intonațiile expresive, opririle în mișcare colorează muzica în tonuri patetice, dau declarației o mare semnificație. Acesta este ca un „cuvânt” înțelept de la autor - punctul culminant al preludiului. Apoi vine o mică concluzie. Pasajele arpegiate își pierd treptat asertivitatea, ceea ce este facilitat de basul susținut în do.

Ultimul sunet al preludiului - a treia majoră - pictează concluzia în tonuri luminate.

Fuga energică și plină de viață poartă o asemănare marcată cu un preludiu. Cuvântul „fugă” în latină înseamnă „alergare”. În muzică, fuga este complexă lucrare polifonică, unde o voce, parcă, ajunge din urmă pe alta sau răspunde la alta.

Cele mai multe fugi se bazează pe o singură temă. Mult mai puțin frecvente sunt fugile duble și triple - cu două și trei teme. Fugu începe întotdeauna cu o singură voce care introduce tema. Ca și în invenții și simfonii, tema fugăi este „bobul” din care crește întreaga operă. În funcție de numărul de voci, o fugă poate fi în două părți, trei părți, patru sau cinci părți.

Fuga în do minor are trei părți. Numele vocilor fugăi sunt aceleași cu numele vocilor din cor: soprană, alto, bas. Fuga începe cu o prezentare monofonică a temei în vocea mijlocie (alto) în tonul principal. De trei ori mai marele turnover melodic, un tempo mai moderat decât în preludiu, o oarecare dansabilitate a ritmului, grația și grația îl fac deosebit de reliefat și bine amintit.

A doua conduită este încredințată vocii superioare (soprano) în tonul dominant de sol minor. Aici subiectul primește numele „răspuns” sau „satelit”.

După un mic interludiu de două bare, construit pe turnarea melodică principală a temei, sună pentru a treia oară - în bas. Prezentarea alternativă a temei în fiecare dintre voci constituie prima secțiune a fuga - expunerea ei.

Al doilea interludiu de două bare conectează expunerea cu secțiunea din mijloc a fugăi - în curs de dezvoltare. Dezvoltarea începe în mi bemol major, o tonalitate paralelă cu do minor. Major pictează muzica în culori strălucitoare. În dezvoltare, tema se desfășoară în diverse chei. Mișcarea este activată și în interludii.

Odată cu întoarcerea cheii principale, începe cea de-a treia secțiune a fuga - reluare. Tema sună aici doar în tonul principal. Apariția sa mai departe în cel mai mic registru conferă sunetului o semnificație aparte și este perceput ca punctul culminant al fugăi. Basul dublează o octavă, ceea ce conferă muzicii puterea unui sunet de orgă. Treptat, mișcarea se calmează. Fuga se încheie cu un acord major, care, după o culminare dramatică, sună deosebit de luminat.

Natura diferită a preludiului și fuga nu ne împiedică să le percepem ca două părți ale unui ciclu. Pe lângă o singură tonalitate, aceasta este facilitată de activitatea de mișcare în ambele piese, aceeași locație și caracter dramatic al culmelor și, în sfârșit, asemănarea concluziilor iluminate „fading”.

LUCRĂRI PRINCIPALE.

Lucrări vocale și instrumentale

Liturghie în si minor

„Patimile după Matei” și „Patimile după Ioan”

Cantate laice și sacre

Lucrări orchestrale

4 uverturi (suite)

6 „Concerte de Brandenburg”

Concerte pentru instrumente solo și orchestră

7 concerte pentru clavier și orchestră

3 concerte pentru doi, 2 pentru trei claviere și orchestră

3 concerte pentru vioară și orchestră

concert pentru două viori și orchestră

LUCRU PENTRU INSTRUMENTE DE ARCU

6 sonate și partide pentru vioară solo

7 sonate pentru vioară și clavier

6 suite (sonate) pentru violoncel solo

LUCRĂRI DE ORGA

Preludii corale

pasacaglia în do minor

preludii și fugi

fantezii și toccate

lucrări de clavier

colecția „Mici preludii și fugi”

48 de preludii și fugi (două volume din Claviul bine temperat)

6 suite „franceză” și 6 „suite engleze” 6 partide

„Concertul italian” pentru clavier solo, „Chromatic Fantasy and Fugue”.

Nu un pârâu, dar ar trebui să se numească marea!

Ludwig van Beethoven.

Iată un joc de cuvinte: „Bach” – în germană înseamnă „pârâu”. Dar muzica lui Bach este într-adevăr o mare sau chiar un întreg ocean de sentimente și gânduri. Cu cât trece mai mult timp de când a trăit compozitorul, cu atât mai multe spații deschise și profunzimi ale artei sale se deschid oamenilor. S-au scris multe cărți despre Bach, viața și opera sa în diferite limbi ale lumii. Și apar tot mai multe noi - la urma urmei, este imposibil să epuizezi Oceanul!

Aproape cele mai bune dintre cărțile despre Bach aparțin savantului german Albert Schweitzer, unul dintre cei mai remarcabili oameni ai secolului al XX-lea. A. Schweitzer scria despre Bach: „Este un om din două lumi: percepția sa artistică și creativitatea curg, ca și cum nu ar fi în contact cu existența burgheză aproape banală, independent de el.”

Muzica lui nu a fost cu adevărat apreciată de contemporanii săi. În timpul vieții, a fost renumit în principal pentru cântatul la orgă. S-a vorbit despre organistul Bach ca despre un miracol, i-au fost dedicate poezii:

Se spune că atunci când Orfeu a atins corzile lăutei sale

La sunetul ei, animalele au fugit din pădure.

Dar arta lui Bach este considerată pe bună dreptate mai înaltă,

Pentru că întreaga lume s-a mirat de el.

De câte ori, ascultând muzica lui, am încercat mental să-mi imaginez acest om care a trăit cu vreo trei sute de ani în urmă și întotdeauna în fața ochilor mei apărea un portret binecunoscut al compozitorului, înfățișând o construcție puternică a unui om cu fața largă în o perucă, strictă și puțin parcă încruntă.

LISTA LITERATURII UTILIZATE .

1. Literatura muzicală din străinătate. V. Galatskaya

2. O carte despre muzica si marii muzicieni. V. Vasina-Grossman.

3. Povești despre Johann Sebastian Bach. G. Skudina.

4. Muzica și tu. G. Skudina.

5. Literatura muzicală din străinătate. I. Prokhorova.

6. Clubul de muzică Pioneer. Alcătuit de O. Ochakovskaya .

Vizualizări