Compozitori moderni pentru copii în programa școlară. Consultare (grup) pe tema: Compozitori - despre copii și pentru copii
Articol de recenzie „Pentru copii despre marii compozitori”
Lumea copilăriei este foarte mare și plină de fantezie, așa că lumea muzicală a copiilor este și ea vastă și diversă. Acestea sunt cântece și simfonii, opere și balete și multe, multe piese de teatru.
Compunând muzică pentru copii și tineri, compozitorii se asigură că intriga sa este interesantă și de înțeles pentru o creatură mică. Iar dacă compozițiile sunt scrise pentru interpretare chiar de către copii, compozitorul trebuie să țină cont și de posibilitățile vocii copilului, pentru a ști ce pot juca mâinile neexperimentate ale tinerilor muzicieni. El trebuie să fie bine versat în interesele copiilor de diferite vârste: ceea ce va iubi un preșcolar este puțin probabil să captiveze un student adolescent. ÎN tari diferite ah, multe lucrări remarcabile de muzică pentru copii au fost create de-a lungul anilor.
„și întoarce-te la rață ca să se întoarcă marinarii la mare”. Și cum nu, o reproducere a literelor adulte care apar și reapar iar și iar în aceste mai mici cântece, cu sau fără variații. Toate aceste mesaje despre cum sunt bărbații, contrastează cu cele văzute anterior despre cum sunt și cum ar trebui să fie. Nu numai din punct de vedere al conținutului: femei muncitoare, case și mame, oameni vicioși și porumbei; dar și pentru că, când vorbim despre primul, se precizează că așa sunt ei, cum ar trebui să fie prin mandat sau rețetă socială, în timp ce bărbații sunt descriși așa cum sunt cu adevărat, și nu idealul lor, ci presupusele lor practici sunt în realitate socială.
Johann Sebastian Bach
Marele Johann Sebastian Bach însuși a predat muzică copiilor săi și a compus exerciții și piese speciale pentru ei și a creat, de asemenea, Caietul de muzică Anna Magdalena Bach.
Joseph Haydn
Joseph Haydn - fondatorul simfoniei clasice - nu a ocolit nici tema copiilor și a scris o simfonie numită „A copiilor”. Ca și alte simfonii, se distinge prin vioicitate și melodiozitate. Copilăria îi este dată de instrumente care nu fac parte din orchestra simfonică. Acesta este un întreg set de instrumente de jucărie: un cuc, un zornăitură, o privighetoare de lut.
Cu ea, el prinde o privire asupra flexibilității și permisivității sociale a comportamentului său, făcându-le cu ochiul în ochi și oferindu-se să demisioneze din partea lor. Este foarte interesant să ne gândim la modul în care toate acestea se descompun într-un cântec pentru adulți și vom vedea asta mai târziu. 29. Din nou, trebuie să ne întrebăm despre natura acestor litere: creații? Reproducere? Incitare? Vedem unde vedem o diferență clară în ceea ce este nevoie pentru a fi femeie și bărbat, ce cântă băieții și fetele inconștient în copilărie, de parcă ar fi cel mai normal lucru din lume.
Și trebuie lămurit că, dacă judecăm pe motive morale, este atât de reducționist și negativ încât ei cred că femeile servesc doar pentru îndatoririle casnice și au copii și au grijă de ei, ca înjosind calificările porumbeilor și ale oamenilor vicioși, generalizand. Iată o adnotare care oferă o reflecție mai profundă.
Georges Bizet
Compozitorul francez Georges Bizet a scris 12 piese „Jocuri pentru copii” pentru pian la patru mâini. Compozitorul a combinat cinci dintre ele într-o suită cu același nume pentru o orchestră simfonică.
Versiunile masculine și feminine ale realității sunt recunoscute social, iar această recunoaștere se transmite și în socializarea primară. Astfel, există o supremație predeterminată a versiunii masculine pentru copilul de sex masculin și a versiunii feminine pentru femeie. Copilul va cunoaște o versiune diferită de sex cu o zonă care a fost mediată de alte semne de sex opus, dar nu se va identifica cu acea versiune. treizeci.
Presiunea egală nu va elimina codificările sociale, stereotipurile și asocierile imaginare privind diferența dintre sexe. Este clar că o cultură individualistă democratică destabilizaază rolurile și imperativele celor două sexe, dar acest proces este contracarat de cerințe sociale și identitare care includ diferențierea rolurilor și comportamentelor bărbaților și femeilor. 31.
Camille Saint-Saens
Un alt compozitor francez - Camille Saint-Saens - a compus „Carnavalul animalelor” - o fantezie pentru două piane și o orchestră. În ea, cu multă pricepere, el a fost capabil să transmită caracterul unei varietăți de animale: mârâitul formidabil al unui leu, chicotitul găinilor, cântatul unui cocoș, călcarea grea și caracterul bun al unui elefant, starea lirică de lebădă.
Încă poveste scurta despre discursul și relatările că versurile cântecelor populare ale copiilor spanioli și mexicani din trecut și din prezent conțin relații între sexe, dragoste, căsătorie, datoria femeii și ființa oamenilor, pe lângă verificarea unei alte melodii care a deviat de la curentul principal norma socialași a stabilit sensul hegemonic.
După cum a fost deja clarificat, aceste cântece nu numai că rămân valabile în familie sau pe stradă, dar fac parte din pedagogia muzicală din zilele noastre 32. Prin urmare, este important să știm ce ne transmit ele sau ce mesaje sunt. introjectat în mintea Copiilor din ascultare și cânt. Dar mai este ceva: „Muzica este un sentiment care vine din inimile oamenilor, este limbajul cel mai universal și are și efecte calmante” 33.
Robert Schumann
Mulți dintre cei mai mari compozitori ai trecutului s-au orientat uneori către muzică pentru copii, dar doar câțiva i-au dedicat o parte semnificativă a operei lor. Unul dintre primii dintre ei a fost compozitorul german Robert Schumann. A creat albumul pentru pian „Album for Youth” - piese de diferite dificultati. Pentru cei mai mici – precum „Marșul soldaților”, „Călăreț curajos”, „Țăran vesel”; iar pentru cei mai mari – „Echourile Teatrului”, „Străinul” etc.
Și deși s-ar putea crede că mesajele sale despre construirea de relații între sexe aparțin unei alte epoci, ceea ce nu este foarte clar, din moment ce aluziile la militar, monarhic sau instituție religioasă nu mai puțin că sunt interpretate și auzite astăzi, indiferent de originea lor, sau de schimbările care au avut loc de-a lungul anilor.
Acest rit de trecere pare a fi foarte important și este îndeplinit de fete și se referă la fecioare, singure sau fecioare? și văduvele, toate urmăresc și doresc. De asemenea, se observă pe cel care alege în materie de căsătorie, iar frumusețea și munca grea sunt punctele cheie pentru selecție, așa cum se arată clar în numeroasele melodii pe această temă.
Petru Ilici Ceaikovski
Fascinat de „Albumul pentru tineret” al lui Schumann, Piotr Ilici Ceaikovski a creat „Albumul pentru copii” pentru pian, iar apoi „Șaisprezece cântece pentru copii”. Piotr Ilici nu s-a oprit aici și s-a îndreptat către alte genuri muzicale. Rezultatul acestui apel au fost baletele Spărgătorul de nuci, Frumoasa adormită, precum și muzica pentru basmul Fecioara zăpezii.
Cadetul și alesul formează o diadă. O altă grupare tematică importantă este auscultarea cum sunt bărbații și cum sunt femeile. În primul rând, și din punctul de vedere al unei comparații directe și explicite a ambelor sexe, vedem că distribuția personalității și natura relației sunt diferite între bărbați și femei, sau între tată și mamă, modelele de referință cele mai apropiate de lumea copiilor.
Vechea mașinărie de insuflare a rolurilor sexuale ale copiilor este încă perfect eficientă: fetele și băieții sunt încurajați în mii de moduri să accepte evaluarea pe care societatea le acordă. caracteristici psihologiceși comportamente care sunt prezentate ca „tipice” și „naturale” pentru ambele sexe 34.
PE. Rimski-Korsakov
N.А. Rimski-Korsakov. Un exemplu sunt operele magnifice bazate pe basmele rusești: Fecioara Zăpezii, Povestea țarului Saltan și Sadko.
La al doilea punct, o specificare separată a comportamentului ambelor oferă o diferență clară vizibilă. Femeile au o chemare maternă profundă și sunt domestice și harnice, harnice, toate acestea le pun în situații copleșitoare de supraîngrijire și treburi casnice și creșterea copiilor. Explicația despre femei se caracterizează prin descrierea modului în care sunt acestea și în scopul endoculturii despre cum ar trebui să fie, adică: modelul sau arhetipul ideal care ar trebui dezvoltat de sexul feminin este oferit și pentru vizionarea de către bărbat care ar trebui să țineți cont de acest lucru în timpul căsătoriei, de exemplu.
Maurice Ravel
Lumea fanteziei, a basmelor a fost deosebit de apropiată de tânărul contemporan al lui Debussy, Maurice Ravel. Și din condeiul lui apar lucrări precum „Povești naturale” (ciclu de cântece pentru voce mijlocie și pian), „Mama Gâscă” (piese pentru pian bazate pe basmele lui Perrault și Madame d’Onois), „Copilul și magia” ( fantezie lirică pentru cor și orchestră).
În general, femeile sunt bune, foarte bune. Datoria lor este să se conformeze felului în care sunt, adică felului în care sunt descrise în versuri. Ar trebui să fie, de asemenea, frumoase și oarecum cochete, ca fetele tinere. Între timp, bărbații sunt descriși, aparent chiar sunt, fără altă pretenție decât să le arate, punct. Obligația ta de a fi pare să conteze puțin sau mai puțin. Sunt răi, fumează și beau; Sunt leneși și leneși. Uneori erau absenți din familie și iresponsabili în paternitate, într-o manieră insinuată sau indirectă.
A. K. Lyadov
Un remarcabil compozitor rus Anatoly Konstantinovich Lyadov a compus cântece pentru copii bazate pe textele glumelor populare rusești.
Cu toate acestea, această realitate este luată cu o anumită, dacă nu cu felicitare și toleranță. Două modele foarte diferite și marcate, prin condiția lor fizică, caracteristicile personalității, diviziunea clară și distinctă a muncii, precum și configurația mesajului este, de asemenea, diferită, unul este în jurul ființei și ar trebui să fie, iar celălalt se limitează doar la a fi. Iar sensul a fi bărbat și a fi femeie sunt tiparele stabilite de modelul cultural hegemonic și reproduse în versurile populare pentru copii, cu funcționalitatea socială a transmiterii și comunicării cu copilăria.
Cântece care introduc și hrănesc copiii, compun și reproduc imagini și roluri de gen, modelând acele linii de gândire ca mesaje morale? 35 sau nucleul dur al culturii 36, sau cum o numim, în orice caz, vorbim despre idei de putere. Câteva modele care îi identifică și în care se construiește personalitatea lor, în sensul identificării și diferențierii. 37.
Claude Debussy
În secolul al XX-lea, după Schumann și Ceaikovski, compozitori din întreaga lume au scris pentru copii. Francezul Claude Debussy a compus baletul „Toy Box” (despre farsele și farsele jucăriilor care prind viață) și albumul pentru pian „Children's Corner”.
Băieții și fetele participă inconștient la aceste tipare. Unele modele care nu par a fi pozitive pentru nimeni, deoarece, pe de o parte, reduce femeile la procrearea biologică și reproducerea materială și emoțională acasă atunci când este vorba de a arăta un fel de disconfort feminin în timpul suprasolicitarii și responsabilității de muncă. Li se spune cum ar trebui să fie și cum ar trebui să acționeze, iar bărbații sunt încurajați să ia în considerare acest model în alegerea căsătoriei.
Pe de altă parte, bărbații reprezintă o imagine de neglijență și dezinteres, dând un mesaj în rândul lor în sensul că sunt corupti de societate, dar față de femei în sensul că nu se poate conta pe ele, adică pentru slujire, Ambele sexe. sunt devalorizate într-un anumit fel, sunt etichetate ca destine și restrânse la roluri care le comprimă și le stereotipează cât mai mult posibil. Desigur, aceasta nu este o analiză exhaustivă a cântecului pentru copii, ci doar o panoramă generală a tendințelor, dar care ne marchează pe unde se îndreaptă mesajele discursului hegemonic al modelului cultural occidental, în care sunt consemnate cântecele analizate.
M. Musorgski
Un alt ciclu de piese de teatru poate fi atribuit temei pentru copii - aceasta este „Tablouri la o expoziție” de M. Mussorgsky. Datorită imaginilor luminoase, fabuloase, nerealiste, acest ciclu a devenit foarte popular în rândul copiilor. Dar de ce s-a întâmplat asta? Probabil pentru că Mussorgsky i-a privit pe copii ca pe oameni cu o lume ciudată și nu ca pe niște păpuși amuzante și i-a înțeles bine. Și-a exprimat dragostea sinceră pentru ei în ciclul vocal „Copii”. Aceasta nu este muzică pentru copii scrisă în pedagogie scopuri educationale, și să nu fie efectuate de copiii înșiși. Sunt cântece pentru adulți, dar scrise din perspectiva unui copil.
Astăzi știm că băieții și fetele încep comportamentul sexual în jurul vârstei de cinci ani. Stereotipurile și rolurile sexuale stabilesc comportamentul exclusiv masculin și feminin în conformitate cu modelul hegemonic existent în această problemă în fiecare societate. Imitația și identificarea sunt cele mai importante procese în studiul rolurilor sexuale. Cântecele creează și recreează, întăresc rolurile sexuale care trebuie explorate. 38.
Socializarea primară, care are loc în timpul copilăriei, este procesul prin care un băiat sau o fată devine membru al societății, pentru a spune succint. Are legătură cu învățarea cognitivă, dar mai ales are loc în condiții în care există o mare povară emoțională. Internalizarea merge mână în mână cu identificarea și influența.
Bela Bartok
Compozitorul și profesoara maghiară Bela Bartok a considerat arta populară drept baza educației muzicale și a pregătirii copiilor. Piesele sale din colecția de pian „Copii” îi introduc treptat pe studenți în lumea muzicii moderne.
În acest fel, cântecul copiilor îndeplinește funcția de acces al copiilor la imaginația colectivă a societății, unde există imagini, simboluri, mituri și moduri tipice de a vedea lumea și relatii publice. Colaborați cu studiul tiparelor de povestire contemporane din cultura, temele și personajele noastre. Există o dezvoltare paralelă între construcția schemelor lingvistice și a schemelor mentale legate de relatii interpersonale, roluri socialeși modele comportamentale.
Deși, întregul proces trece uneori neobservat, iar multe altele nu sunt atât de importante. Ori de câte ori, întotdeauna și în orice moment, există un fel de luptă între ponderea codurilor moștenite împotriva cărora sunt apăsate și inovațiile simbolice, dialectica dintre moștenire și inovație 39, ca să o numesc cumva. Vygotski. Vorbirea sau vocile există întotdeauna în mediul social, după cum a remarcat Bakhtin, în interacțiunea dialogică. Cântecul ca transmițător de informații „sens cognitiv”, sens expresiv emoții? și norme de comportament de simț etic? este o perspectivă care a fost mai mult sau mai puțin urmărită de-a lungul acestor pagini, dar ultimul punct este menționat în mod specific.
Serghei Prokofiev
Lumea copiilor și tinerilor, surprinsă în imagini muzicale, este una dintre cele mai importante fațete ale imaginii creative a compozitorului sovietic Serghei Prokofiev. A scris multe lucrări în special pentru copii sau despre copii. Prokofiev a apelat adesea și de bună voie la basme, iubit și apropiat copiilor. Chiar și în tinerețe, a compus muzică pe textul faimosului basm al lui Andersen „Rățușca cea urâtă”, iar la maturitate a pus la baza minunatelor sale balete „Cenuşăreasa” și „Povestea lui” comploturi de basm. floare de piatră". Printre lucrările „fabuloase” ale lui Prokofiev, vom găsi cele mai poetice piese pentru pian „Poveștile unei bătrâne bunici” și baletul răutăcios „Povestea prostului care i-a depășit pe șapte proști”. Și alături de acest balet rusesc de basm este o operă pătrunsă de același umor ascuțit, bazată pe intriga basmului italian de Carlo Gozzi „Dragostea pentru trei portocale”. Aici se alătură basmul simfonic „Petru și Lupul”, îndrăgit de copiii din întreaga lume, ascultarea căreia copiii nu numai că se bucură de o mare plăcere, ci se familiarizează și vizual cu principalele instrumente ale orchestrei simfonice. Are și lucrări de pian pentru copii. Aceasta este o colecție de 12 piese de teatru pentru copii, care se numește „Muzica pentru copii”.
În domeniul semantic există un nivel referenţial, modelarea comportamentală, încă de la crearea culturală a unei lumi posibile. Există și un nivel deliberat, prin însuși actul de vorbire, când are loc funcția de exprimare a unei relații propoziționale, un model al lumii. Asta am văzut noi aici. În cadrul cântecului, ca activitate recreativă, „resursă recreativă”, precum și iluminare și ideologizare a educației? o serie de măsuri și motive care pot genera comportament sau comportament. Deși, așa cum a fost și clar, aceasta este o interpretare, deoarece fiecare persoană poate asimila aceeași literă într-un mod diferit, pentru că și alte circumstanțe ale vieții sale sunt în joc și în timpul dezvoltării sale psihosociale.
compozitor german iar profesorul Carl Orff deține o colecție de cinci volume de piese „Muzică pentru copii”, creată pe baza cântecelor populare germane, a proverbelor și a ghicitorilor. Pentru a implica toți copiii, fără excepție, în interpretarea muzicii, Orff a creat un întreg set de instrumente pentru realizarea muzicii colectivă, al căror joc este ușor de stăpânit.
Nu uitați de alți compozitori contemporani care își dedică munca copiilor. Aceștia sunt S. Banevich, B. Gubaidullina, V. Korovitsyn, Maykapar, J. Metallidi, I. Parfenov, Slominsky, Khachaturian, B. Ceaikovski și mulți alții. Ei trăiesc și compun lucrări pentru copii în prezent.
Ludwig van Beethoven
Uneori muzica pentru copii devine o lucrare scrisă nu pentru copii. Beethoven a scris muzica pentru piesa lui Goethe Festivalul Târgului. Un băiat zdrențuit se plimba prin târg cu un animal îmblânzit. Beethoven și-a descris imaginea cu melodia emoționantă „Marmot”. Dar acest cântec a început să trăiască o viață separată de piesa lui Goethe, iar copiii din diferite țări îl cântă cu mare căldură și simpatie.
Compozitori pentru copii
muzica copiilor
Muzică destinată să fie ascultată sau interpretată de copii. Cele mai bune exemple ale sale se caracterizează prin concretețe, poetic viu. conținut, imagini, simplitate și claritate a formei. Instrumental D. m. se caracterizează prin programare, elemente de figurativitate, onomatopee, dans, marș și simplitatea muzicii. texturi, baza pe folclor. În inima muzicii prod. pentru copii sunt adesea nar. basme, imagini ale naturii, imagini ale lumii animale. Sunt diferite tipuri de D. m. - cântece, coruri, instr. joacă, orc. producție, scenă muzicală eseuri. Producțiile destinate interpretării copiilor corespund capacităților lor de performanță. Wok. prod. se iau în considerare gama vocii, caracteristicile formării și dicției sunetului, refren. pregătire, instr. piese – gradul de tehnică. dificultăți. Cercul muzical. produsele accesibile percepției copiilor sunt mai largi decât zona D. m. În publicul copiilor, în special cei mai în vârstă, multe sunt populare. prod. M. I. Glinka, P. I. Ceaikovski, N. A. Rimsky-Korsakov, W. A. Mozart, L. Beethoven, F. Chopin și alți clasici, prod. bufnițe. compozitori.
Cântece, glume, dansuri, răsucitori de limbi, povești etc. au servit adesea drept bază pentru prof. D. m. Încă în Dr. Grecia era cunoscută de Nar. cântecele pentru copii, în special cântecele de leagăn erau comune. izvoare istorice indică faptul că mai multe cântecele pentru copii erau compuse în limba greacă. cântăreț și compozitor Pindar (522-442 î.Hr.). În Dr. Sparta, Teba, Atena, copiii de mici au fost învățați să cânte la aulos, să cânte în coruri.
Miercuri. secolul în Europa, D. m. a fost asociat cu munca shpilmanilor (muzicieni populari rătăcitori). S-au păstrat vechile cântece pentru copii germane „Toate păsările s-au înghesuit la noi”, „Tu, vulpea, ai tras gâsca”, „O pasăre a zburat înăuntru”, „Pătrunjelul este o iarbă minunată”. Baza de fret europeana. cântece pentru copii - majoră și minoră, ocazional - scară pentatonică (melodie germană pentru copii „Laternă, lanternă”). Ch. caracteristici muzicale. limbaj: armonie. natura melodiei, overbeats quartice, uniformitatea formei (cuplet). Gor. cântecele copiilor străzii (der Kurrenden) în Evul Mediu. Germania a fost popularizată prin cântece originale. colective (die Kurrende) - coruri rătăcitoare de studenți cântăreți care cântau pe stradă pentru o mică taxă. Rus. cântece vechi pentru copii care erau comune în popor, publicate în Sat. nar. cântece ale secolului al XVIII-lea V. F. Trutovsky, I. Prach. Unele dintre aceste cântece au supraviețuit până în vremea noastră („Iepuraș, tu, iepuraș”, „Sărit-salt”, „Un iepure se plimbă în grădină” etc.). Crearea pedagogiei muzică literatura pentru copii a acordat atenție compozitorilor clasici 18 - timpuriu. Secolele al XIX-lea: J. S. Bach, W. A. Mozart, L. Beethoven. Un loc aparte ocupă „Simfonia copiilor” de Haydn (1794). La etajul 1. În secolul al XIX-lea, odată cu întărirea principiului religios-conservator în creșterea copiilor, D. m. a căpătat o pronunțată orientare cultă.
La etajul 2. secolul al 19-lea a aparut relativ un numar mare de prof. prod. D. m .: Sat. M. A. Mamontova „Cântece pentru copii pe melodii rusești și mici rusești” (aranjamente de cântece pentru copii realizate de P. I. Ceaikovski, numărul 1, 1872), fp. piese pentru pianiști începători. Cele mai bune dintre aceste piese au intrat ferm în practica de a învăța să cânte la pian, de exemplu. " Albumul pentru copii „Ceaikovski(op. 39, 1878) – un fel de funcție. suite, unde într-o varietate de piese de dimensiuni mici nar. caracter, copiilor li se atribuie în mod constant diverse sarcini artistice și performative. Absența dificultăților melodice, armonice, texturale fac acest produs. accesibile tinerilor interpreți. asemănătoare în sarcini șimodalități de a le rezolva sb-ki fp. piese de teatru pentru copii de A. S. Arensky, S. M. Maykapar, V. I. Rebikov.
În con. secolul al 19-lea au fost scrise primele opere pentru copii: „Pisica, capra și oaia” și „Muzicienii” de Bryansky (1888, pe baza textelor fabulelor lui I. A. Krylov); „Goat Dereza” (1888), „Pan Kotsky” (1891) și „Iarnă și primăvară, sau frumusețea zăpezii” (1892) Lysenko. Muze. limbajul acestor opere este simplu, pătruns de intonații rusești. și ucraineană cântece. Opere celebre pentru copii de Ts. A. Cui - „Eroul zăpezii” (1906), „ Scufița Roșie” (1911), „Puss in Boots„(1912),” Ivan cel Nebun „(1913); A.T. Grechaninova - „Visul Yolochkin” (1911), „Teremok” (1921), „Pisică, cocoș și vulpe” (1924); B. V. Asafyeva - „Cenuşăreasa” (1906), „Regina Zăpezii” (1907, instrumentată în 1910); V. I. Rebikova - „Yolka” (1900), „Povestea prințesei și a regelui broaște” (1908).Lumea copilăriei și tinereții se reflectă în cântecele pentru copii ale lui Ceaikovski(„16 cântece pentru copii” la versurile lui A. N. Pleshcheev și alți poeți, op. 54, 1883), Cui („Treisprezece tablouri muzicale” pentru cânt, op. 15), Arensky („Cântece pentru copii”, op. 59), Rebikov („Lumea copiilor”, „Cântece de școală”), Grechaninov („Ai, du -du", op. 31, 1903; „Rabka Hen", op. 85, 1919), etc.
Dintre produse Europei de Vest D. m.: „Scenele copiilor” (1838), „Album pentru tineret” de R. Schumann (1848)- ciclu fp. miniaturi, locație conform principiului de la simplu la complex; „Cântece populare pentru copii” de Brahms (1887), suita lui J. Wiese „Jocuri pentru copii” (1871) -12 piese pentru pian. în 4 mâini (cinci piese din acest ciclu, orchestrate de autor, au alcătuit o suită cu același nume pentru o orchestră simfonică). Cicluri de producție cunoscute. pentru fp.: "Colțul copiilor” de Debussy (1906-08), „Mama Gâscă” de Ravel (1908) (suită pentru pian la 4 mâini;orchestrată în 1912). B. Bartok a scris pentru copii („Către Micul Slovac”, 1905, - un ciclu de 5 melodii pentru voce și pian; în 1908-09 4 caiete de exerciții pentru repertoriu pianesc pentru „Copii”); în piesele sale, mai ales populare. caracter, se folosesc melodiile cântecelor slovace și maghiare, din punct de vedere al conținutului acestea sunt gen fp. poze care continuă tradiția lui D. M. Schumann și Ceaikovski. În 1926-37, Bartók a scris o serie de 153 de piese (6 caiete) pentru pian. „Microcosmos”. Piesele, aranjate în ordinea complicației treptate, îl introduc pe micul pianist în lumea muzicii contemporane. Cântece pentru copii au fost scrise de: X. Eisler („Șase cântece pentru copii la cuvintele lui B. Brecht”, op. 53; „Children’s Songs” la cuvintele lui Brecht, op. 105), Z. Kodaly (numeroase cântece). și coruri pentru copii bazate pe muzică populară maghiară).
D. m. face multe comp. B. Britten. A creat o colecție de cântece școlare „Vineri după-amiază” (op. 7, 1934). Cântecele din această colecție sunt populare printre englezi. şcolari. Pentru isp. copiii, însoțiți de o harpă, au scris ciclul „Cântece ritualice de Crăciun” (op. 28, 1942, pe baza unor texte din poezia engleză veche). Cele mai bune melodii sunt „Frosty Winter”, „Oh, my dear” (canon de leagăn), canonul „This baby”. Britten's Guide to the Orchestra (op. 34, 1946, pentru tineret) a devenit celebru - un fel de lucrare care introduce ascultătorul în modern. simp. orchestră. K. Orff a creat un ciclu mare de produse. „Muzică pentru copii”;în 1950-54 ciclul s-a încheiat prin articulație. cu G.Ketman și a primit numele. „Schulwerk”("Schulwerk. Musik für Kinder") - cântece, instr. piese și ritm melodic. exercitii pentru copii ml. vârstă. Supliment la „Schulverk” - colecție„Muzică pentru tineret” („Jugendmusik") - baza practică a educației muzicale colective (texte preluate din colecția lui F. M. Böhme „Cântec german și joc pentru copii” - Pr. M. Böhme, „Deutsches Kinderlied und Kinderspiel”).
„We Build a City” (1930) de Hindemith, o operă pentru copii, a fost folosită pe scară largă. În muzica copiilor performanţă" The Little Chimney Sweep, sau Let's Put on an Opera de Britten (op. 45, 1949)) 12 roluri: 6 pentru copii (copii de la 8 la 14 ani) și același număr pentru adulți. Sala este implicată în acțiune: micii spectatori repetă și cântă speciale. „Un cântec pentru public”. Compoziția orchestrei - coarde. cvartet, percuție și pian. in 4 maini. De asemenea, populară este opera pentru copii a lui Britten Arca lui Noe (op. 59, 1958), bazată pe o veche piesă de mister. Într-o uriașă orchestră de copii (70 interpreți) pentru prof. muzicienii au scris doar 9 părți. Unele dintre jocuri sunt concepute pentru copiii care abia încep să se joace. Compoziția interpreților este neobișnuită (în orchestră - orgă, pian, percuție, coarde, flaut, corn și clopoței de mână; pe scenă - un cor vorbitor, soliști și 50 de voci de copii cântând replici separate).
Bufnițe. compozitorii au îmbogățit genul matematicii și și-au extins posibilitățile și mijloacele de exprimare ale genului. Pe lângă wok. și fp. pentru copii sunt create miniaturi, opere, balete, cantate, simfonii mari. producție, concerte. Genul de bufnițe a devenit larg răspândit. cântec pentru copii, care este compus de compozitori în colaborare cu poeți (S. Ya. Marshak, S. V. Mikhalkov, A. L. Barto, O. I. Vysotskaya, V. I. Lebedev-Kumach etc.). Mn. bufnițe. compozitorii și-au dedicat opera lui D. m. piese de teatru pentru copii S. M. Maykapara „Spikers" (op. 28, 1926) și colecția „Primii pași" (op. 29, 1928) pentru pian la 4 mâini. Aceste lucrări se remarcă prin eleganța și transparența texturii, noutatea și originalitatea limbajului muzical, folosirea subtilă a tehnicilor de polifonie Sunt populare mostre de melodii populare de GG Lobaciov: colecțiile Cinci cântece pentru preșcolari (1928), Cinci cântece pentru copii (1927), se disting prin acompaniament inventiv, elemente de onomatopee, claritate intonațională și laconism de melodii.reprezintă moștenirea creativă a lui M. I. Krasev.A scris aproximativ 60 de cântece de pionier, mai multe opere în miniatură bazate pe basme populare, basme de K. I. Chukovsky și S. Ya. splint, disponibile pentru spectacol pentru copii.M. R. Rauchverger se adresează în principal copiilor vârsta preșcolară. Cel mai bun produs compozitorul se caracterizează prin modernitatea muzicii. intonații, expresivitate melodică. revoluții, claritatea armoniei. Ciclul de cântece „Soarele” la versurile lui A. L. Barto (1928), cântecele „Maci roșii”, „Sărbătoarea de iarnă”,"Pasionata" , „Suntem băieți amuzanți” , ciclul vocal „Flori”, etc O mare contribuţie la D. m. a avut-o comp. A. N. Aleksandrov, R. G. Boyko,I. O. Dunaievski , A. Da. Lepin , Z. A. Levina , M. A. Mirzoev, S. Rustamov,M. L. Starokadomsky , A. D. Filippenko. Multe cântece populare pentru copii au fost create de T. A. Popatenko și V. P. Gerchik, E. N. Tilicheeva. Unul dintre genurile preferate ale publicului pentru copii este un cântec comic (" Despre Petya" Kabalevsky, „Tot opus” de Filippenko, „Băiat și gheață” de Rustamov, „Dinele ursului”, „Orașul Lima” de Boyko, „Fotograf la Grădina Zoologică” de Zharkovsky etc.). Muzica lui D. B. Kabalevsky, adresată copiilor, reflectă cunoașterea profundă a compozitorului asupra lumii sentimentelor, gândurilor, idealurilor moderne. generația tânără. Ca compozitor pentru copii, Kabalevsky se caracterizează prin melodie. bogăție, modernitate, limbă, artă. simplitate, apropiere de intonațiile modernului. muzică folclor (prima sa colecție pentru copii - „Opt cântece pentru cor de copii și pian”, op. 17, 1935).Kabalevski - unul dintre fondatorii genului de versuri pentru copii. cântece („Cântec lângă foc”,"Tara noastra" , „Anii de școală” ). A scris 3 caiete pedagogice. fp. piese de teatru aranjate în ordinea dificultății crescătoare (Thirty Children’s Plays, op. 27, 1937-38). Producția lui. distins tematic. bogăție, apropierea de forme de masă de a face muzică - cântece, dansuri, marșuri. Arte remarcabile. au avantaje. pentru copiiS. S. Prokofieva . Tehnicile clasice sunt combinate în ele cu noutatea și prospețimea muzelor. limbaj, interpretare inovatoare a genurilor. Fp. joacăProkofiev „Muzică pentru copii” (parțial orchestrate de autor și combinate în suita „Ziua de vară”) se caracterizează prin claritatea prezentării, se referă. simplitatea muzicii. material, transparență texturii. Una dintre cele mai bune producții D. m. - simfonic. basmProkofiev „Petru și Lupul” (1936, la text propriu), îmbinând muzica și lectura. Caracteristicile nucleului său se disting prin imagini. eroi (Petya, Duck, Birdie, Bunicul, Wolf, Hunters), introducându-le pe tinerii ascultători la orc. timbre. Cântecul-schiță „Chatterbox” bazat pe versurile lui Barto (1939), suita „Winter Bonfire” - pentru cititori, corul de băieți și simfoniile sunt populare. orchestră (1949). Pentru tinerii interpreți scris 2nd fp. concert de D. D. Șostakovici, triada de concerte de tineret a lui Kabalevsky (pentru pian, vioară, violoncel și orchestră), al treilea pian. concert de A. M. Balanchivadze, pian. concertYu. A. Levitina . Caracteristicile tuturor acestor produse. - baza pe elementele cântecului, implementarea stilisticii în muzică. caracteristici ale muzicii pentru copii și tineret. viața de zi cu zi - marșuri, tobe, sunetul acordeonului cu butoane, chitară, o combinație de simfonie și disponibilitatea muzicii. limbaj, virtuozitate și intimitate.
În anii 50-60. s-a format genul de cantată pentru copii, care exprimă muzele laconice. înseamnă o varietate de interese, sentimente și gânduri moderne. copii si tineri. Acestea sunt: „Cântec de dimineață, primăvară și pace” (1958), „Despre țara natală” (1966) G. I. Gladkova (1968), „Crocodile Gena” comp. M. P. Ziva (1969). Printre cele mai bune exemple de str. muzica excentrica. melodii cu un complot dezvoltat: „Șapte cântece amuzante” de Kabalevsky, „Un elefant se plimbă prin Moscova” de Penkov, „Petya se teme de întuneric” de Sirotkin etc. Sunt interpretate de obicei de cântăreți adulți în fața unui public pentru copii . Unitatea contribuie la dezvoltarea operei și baletului pentru copii. în lumea muzicii pentru copii. teatru, principal la Moscova în 1965 şi condusă de N. I. Sats. Operele pentru copii au câștigat popularitate„Lupul și cele șapte capre tinere”Koval (1939), „Masha și ursul” (1940), „Teremok” (1941), „Toptygin și vulpea” (1943), „Prițesa fără zâmbet” (1947), „Morozko” (1950) Kraseva, „Trei Fat Men" Rubina (1956), "Tulku and Alabash" Mamedov (1959), "Song in the Forest"(1955), „Comara muntelui albastru” de Tsintsadze (1956), „Pinocchio” (1955) și „Cheia de aur” (1962)Weinberg , „Cheia de aur” a lui Zeidman (1957); opera-balet „Regina Zăpezii”Rauchverger (1965) și alții.
În anii 60. s-au scris operete pentru copii: „Barankin, fii bărbat” Tulikova (1965), „Gata Zavalyayka”Boyko (1968).
Dezvoltarea muzicii. creativitatea pentru copii este strâns legată de creșterea culturii spectacolului copiilor, sistemul muzelor. educația și creșterea copiilor (vezi Educație muzicală, Educație muzicală). În URSS a fost creată o rețea largă de muze pentru copii. școli, inclusiv școli de șapte ani și școli de zece ani (peste 2000 de școli de muzică pentru copii). Au apărut noi forme de cultură a spectacolului pentru copii (spectacole de amatori pentru copii la Casele Pionierilor, studiouri corale etc.). Prod. pentru copii se realizează la radio și televiziune, la conc. scenă, în teatre pentru copii, în prof. cor. uh. instituții (Școala corală de stat din Moscova, școala corală pentru copii la capela corului academic din Leningrad). Sub Comitetul URSS al URSS există o secțiune a D. m., care contribuie la propaganda și dezvoltarea sa.
Problemele legate de D. m. sunt reflectate la conferințele Societății Internaționale pentru Educație Muzicală (ISME) de la UNESCO. Conferința ISME (Moscova, 1970) a arătat interesul semnificativ al comunității muzicale mondiale pentru realizările sovieticilor. D. m.
Literatură : Asafiev B., Muzică rusă despre copii și pentru copii, „SM”, 1948, nr. 6; Shatskaya V., Muzica la școală, M., 1950; Ratskaya Ts. S., Mihail Krasev, M., 1962; Andrievska N. K., Copiii operei M. V. Lisenka, Kiev, 1962; Rzyankina T. A., Compozitori pentru copii, L., 1962; Goldenstein M. L., Eseuri despre istoria cântecului de pionier, L., 1963; Tompakova O. M., O carte despre muzica rusă pentru copii, M., 1966; Ochakovskaya O., Publicații muzicale pentru școală gimnazială, L., 1967 (bibl.); Blok V., Muzica pentru copii a lui Prokofiev, M., 1969; Sosnovskaya O. I., Compozitori sovietici pentru copii, M., 1970; Bchme R., Deutsches Kinderlied und Kinderspiel, Lpz., 1897, 1956; Braun H., Untersuchungen zur Tipologie der zeitgenössischen Schur- und Jugendoper, Regensburg, 1963; Gregor V., Ceská a Slovenská hudebne dramatická tvorba pro deti, Ostrava, 1966.
Yu. B. Aliev.
