Scurtă biografie a lui Aristofan. Scurtă biografie lui Aristofan Alte povestiri și recenzii pentru jurnalul cititorului

Comedia Lumea, la fel ca Călăreții, Lisistrata și Aharnienii, este protestul lui Aristofan împotriva războiului îndelungat din Peloponesia. În piesă sunt anunțate numele principalelor, potrivit autorului, făptuitorii vărsării de sânge: Hyperbolus - fiul unui lampăr, un demagog care a preluat puterea în consiliu; Cleon este un demagog, un democrat radical, expus anterior de Aristofan în comedia Horsemen (unul dintre sclavii din The World subliniază că gândacul de bălegar este un indiciu al lui Cleon).

Puterea zeilor olimpici se estompează pe fundalul activității și încrederii în sine a unei persoane.

Comedia începe cu apelul nominal a doi sclavi care hrănesc un gândac de bălegar uriaș cu prăjituri „crude” și se întorc spre public cu indignare: vitele miroase atât de mult încât vrei să-ți prindă un nas care nu poate distinge mirosurile! Se pare că gândacul a fost adus de un proprietar înfuriat - Trigeus, care, blestemând zeii pentru că au făcut războaie constante pe pământ, decide să urce în cer și să discute cu nemuritorii despre stabilirea păcii. Prima încercare de a urca scările a fost nereușită - a căzut, s-a lovit la cap.

Și acum Trigeus înșea gândacul Pegas, amintindu-și că, potrivit fabulelor lui Esop, un singur gândac a reușit odată să ajungă în rai. Convingerile în lacrimi ale fiicelor nu-l pot opri pe „făcător de pace”.

Zborul este descris comic: Trigeus strigă din când în când gândacului să se îndepărteze de „mirosurile anexei”, le interzice oamenilor să lase „nevoia” nedisimulat – „și să planteze un tufiș de cimbru înflorit”.

Ajuns în Olimp, Trigeus se întâlnește cu Hermes (paznicul ustensilelor divine), care la început îl amenință în toate felurile posibile, dar după ce află că Trigeus părea să-i fi adus „carne de vită”, își schimbă furia în milă. Hermes povestește că Zeus și alți zei s-au retras la marginile cerului, deoarece s-au săturat de veșnica sete de război a grecilor. Zeii doar vor stabili pacea, iar daconienii, atenienii, spartanii - cunoașteți singuri - caută motivele conflictului.

Zeița Păcii - Irina - insidiosul Polemos (patron al războiului) a aruncat în peșteră și a blocat intrarea în ea cu o piatră.

Însuși Polemos a scos un mortar uriaș, în care urmează să zdrobească toate țările în război, dar, din fericire, nu găsește un împingător potrivit.

Trigeus, văzând asta, cheamă pe toți oamenii - artizani, plugari, coloniști - să se unească și să o elibereze pe Irina. Dar, strânși, oamenii încep un dans neîngrădit, țipete, dansuri comice, visând zile minunate liniștite. Trigeus, convingând că este prea devreme pentru a se bucura, nu poate opri distracția.

Hermes reapare, promițându-i lui Trigeus moartea, pentru că Zeus a pregătit o astfel de soartă pentru cei care încearcă să o elibereze pe Irina. Trigeus glumește, cere ceva delicatețe înainte de a muri, cheamă corul să ajute și spune că „Luna-Selene și escrocul Helios” - sunt venerati de barbari - pregătesc o conspirație împotriva zeilor. Trigeus promite festivități în cinstea lui Hermes și îi dă un ulcior de aur.

Cu ajutorul ulciorului se fac libații și chemarea zeilor (cu excepția lui Ares, zeul războiului). Celor care tânjesc după război li se dorește soarte groaznice. Așa că, după ce l-a „tocit” pe zeu, Trigeus își cere sprijinul.

Toate Orașele se sprijină pe frânghie și încearcă să miște piatra care închide peștera, dar nu se întâmplă nimic - trag greșit, în direcții diferite, râd, înjură. Disperat, Trigeus împrăștie Orașele, lăsând doar corul fermierilor. Fermierii împing împreună piatra și eliberează zeițele Păcii, Recoltei și Târgului.

Se laudă zeițelor, „atributele lor pașnice” sunt faimoase - behăit de oi, viță de iederă, cântece de flaut și alte bucurii. Orașele vorbesc. Armurii își rup părul, meșteșugurile pașnice se bucură.

Trigay și corul îndeamnă oamenii să arunce armele și să meargă la muncă la câmp, să muncească de dragul bucuriilor trecute - vin minunat, stafide, prune uscate.

Hermes povestește că făptuitorii lungii închisori a Irinei au fost Fidias și Pericles, care au început războiul.

Urmează o conversație între Irina și orășeni: despre găsatul Cleon - un laș, un „tăbăcar”, un susținător al conflictului, despre Hyperbole, care a prins cu forța tribunul în adunare, despre Sofocle, gata de orice pentru de dragul profitului, despre înțeleptul Cratin, care a murit în timpul raidului spartan.

Trigaeus exclamă că grecii nu se vor mai despărți niciodată de zeița Păcii.

Hermes, pentru fapte glorioase, îi dă de soție eroului Harvest (după sclavul glumește: „Nici o jumătate de bănuț nu voi da acum zeilor: / Ei, ca și noi aici, au devenit proxeneți”).

Hermes ordonă ca târgul să fie dus la adunare - acolo își are locul cuvenit.

Totuși, pe punctul de a coborî, Trigeus nu găsește gândacul - Zeus l-a luat și l-a înhămat de car, târând fulgere. Trigeus coboară pe pământ cu ajutorul zeițelor, luându-și călduros rămas bun de la Hermes.

Următorul - parabasa (apel către public). În ea, Aristofan „camuflat” se laudă, crezând că a reușit să-i depășească pe acei poeți care râd de „zdrențe murdare”, înfățișează bătaia sclavilor și glumele stupide ale altor sclavi despre asta. Se dă slavă Muzelor, poeții tragici răi (Morsim, Melanfiy etc.) sunt umiliți.

Trigeus se întoarce la pământ, destul de obosit - îl dor genunchii de la drum.

Sclavul spală Secerișul și pregătește sărbătoarea de nuntă. Văzând Târgul, el exclamă: „Nu este fundul ei, ci o procesiune festivă!” - Trigay, lăudând meritele Târgului în toate felurile posibile („Uite, ce dulceață ți se dă: / Nu trebuie decât să desfășori puțin picioarele, / Locul se va deschide imediat pentru victime. / Și aici. , uite, bucătăria”) îl transmite consiliului.

Trigeus Veseli aranjează un sacrificiu în cinstea Irinei, spunând că timp de zece ani și trei ani grecii nu s-au putut agăța de Lume, îi cere zeiței să amenajeze o piață unde toate popoarele să se întâlnească pașnic. Vaca nu este sacrificată pe altar - Irina nu tolerează vărsarea de sânge. Sclavul scoate o parte din carcasă din casă.

Apare brusc Hierocles - un ghicitor din Oreus. Trigeus și sclavii săi se prefac că nu observă vizitatorul. Hierocles raportează că este prea devreme pentru a încheia pacea, că acest lucru este imposibil, „nu vei face niciodată un arici moale” - războiul va continua. Cu toate acestea, Trigeus respinge toate îndemnurile lui Ierocle, crezând în puterea Irinei, îi interzice să guste friptură și vin, la care văzătorul reacționează comic - el caută să smulgă cu forța o bucată de carne prăjită. Acuzat de furt și lăcomie, nefericitul ghicitor fuge de sclavii care îl urmăresc.

Gloria unei vieți pașnice este din nou răsplătită. Trigeus aranjează o nuntă de lux, acceptând cadouri de la un fierar, un olar, mulțumindu-i pentru lume și pentru oportunitatea de a dezvolta comerțul.

Negustorul de arme, dimpotrivă, îl acuză pe Trigeus de ruină, dar eroul cumpără sultani de căști de la el și promite că va mătura gunoiul de pe masă cu ei. Trigey se oferă să transforme diverse arme în obiecte de uz casnic (cochilia - într-un scaun înalt).

Trigeus l-a înțărcat și pe fiul său Lamah de cântecele de război, dar, neputând învinge obiceiul dezgustător de a cânta ceartă în băiat, l-a alungat. Eroul îl duce în casă pe fiul lui Cleonim cu un cântec despre un scut aruncat pe câmp (de fapt, o descriere a lașității tatălui său, Cleon).

Comedia se încheie cu un alai vesel de nuntă și cântece spre gloria Eladei. Actorii părăsesc scena.

Alina Sakhnenko a repetat.

Aristofan

Aristofan s-a născut într-un cetățean atenian bogat în jurul anului 445 î.Hr. Prima sa comedie a fost acceptată pentru producție în 427 sub un nume fals din cauza tinereții și obscurității autorului. Aristofan a vorbit în glumă despre prima reprezentație:

Ca o fată, atunci nu era pentru mine să nasc Și trebuia să arunc un copil, să văd în mâini greșite

După aceea, Aristofan și-a pus în scenă comediile sub un nume fals încă de două ori. În 425, atenienii au acordat primul premiu comediei „Acharnieni”, iar din acel moment Aristofan a început să-și pună în scenă propriile piese. Recunoașterea concetățenilor a fost câștigată, deși poetul avea doar vreo douăzeci de ani.

Acharnienii este cea mai veche comedie a lui Aristofan cunoscută de noi. Structura sa este extrem de simplă. În comedie, nu există încă o singură acțiune dramatică, nici un complot coerent. Personajul principal este corul. Îi înfățișează pe cetățenii din Acharn, unul dintre cartierele din Attica. Până în momentul în care comedia a fost pusă în scenă, Acharnes au susținut planurile militante ale radicalilor atenieni și au cerut continuarea războiului cu Sparta până la un final victorios. Între timp, spartanii au devastat satele din Attica pentru al patrulea an. Atenienii nu au intervenit în acțiunile lor pe uscat. Înfăptuind planul lui Pericle, au făcut raiduri pe mare în Peloponez. Întreaga populație din Attica s-a adunat la Atena, iar oamenii nu aveau suficient adăpost, hrană sau muncă. A început foamea, boala, Pericle a devenit victima epidemiei. Confuzia și confuzia domneau în Atena. Succesorul lui Pericle, Cleon, a îndemnat pe toată lumea să continue războiul, dar majoritatea populației a lâncezit în vise iluzorii de pace. De aceea, comedia lui Aristofan, cu toată fantasticitatea ei, a fost excepțional de relevantă. În prologul comediei, un atenian pe nume Dikeopolis (adică „un cetățean drept”) se plânge de războiul prelungit. Acțiunea se desfășoară în piața unde se duce adunarea populară. Dikeopolis a venit devreme pentru a asculta discuții despre pace și a decis

Urlând, bătând, întrerupând vorbitorul, Când nu va vorbi despre lume.

Dikeopol a făcut apel la public, deoarece pentru comedia antică primul și conditie necesara a existat contact cu publicul. Discursul lui Dikeopol a fost întrerupt de apariția participanților la întâlnire. Deodată, vine în fugă vreun ghicitor, oferindu-și serviciile pentru a face pace, dar, spre supărarea lui Dikeopolis, gărzile îl alungă pe mesagerul păcii. În scenele care parodiau adunarea poporului, erau ambasadori în robe orientale magnifice, în frunte cu un demnitar persan intitulat, și traci războinici trimiși să ajute Atena. Demnitarul regelui persan purta titlul de „ochiul regelui”. Aristofan, înțelegând titlul la propriu, îl îmbracă pe actor în haine bizare, care, împreună cu masca, alcătuiau un uriaș ochi uman. După ce Dikeopolis este convins că ambasadorii și tracii nu pot ajuta cu adevărat, ci doar visează să-i jefuiască și să-i mănânce pe nefericiții atenieni, el decide să facă pace singur și acceptă o sticlă de treizeci de ani de pace 49 . Prologul, care conturează acțiunea viitoare, s-a încheiat. Aharnienii (corul) vin în fugă pe scenă. Împărțiți în două semicoruri, câte 12 persoane, îl urmăresc cu furie pe purtătorul lumii. Aharnienii sunt plini de fervoare marțială:

Îi voi răzbuna cu moarte pentru câmpurile mele călcate în picioare, cu moarte pentru câmpurile arse și viile.

O mică procesiune festivă iese în întâmpinarea corului. Dikeopolis, împreună cu copiii și gospodăria lui, îl celebrează pe Dionisie. Bărbații și femeile îmbrăcați în haine strălucitoare poartă coșuri cu fructe și tot felul de alimente, iar în cântece îl laudă pe dătătorul de binecuvântări - zeul Dionysos. Procesiunea din Dikeopolis este un rudiment al unui comos de falofori purtând imaginea unui falus, simbol al fertilităţii, şi cântând cântece falice în cinstea lui Dionysos. Aharnienii dispersează indignați cortegiul și, ridicând pietre în mâini, se pregătesc să pedepsească Dikeopolis pentru trădare. Începe agonia corului și a actorului. În plină controversă, Dikeopol smulge coșul de cărbune și amenință că îl distruge dacă corul nu îl ascultă. Corul se sperie și se calmează. Amenințarea absurdă a lui Dikeopolis și reacția ciudată a corului sunt cauzate de caracterul parodic al întregii scene, în care patosul unei tragedii a lui Euripide este ridiculizat, în care eroul s-a obligat să fie ascultat smulgând un copil din leagăn. și ridicând o sabie peste el. Dikeopolis, după ce a primit dreptul de a se justifica, merge în casa poetului Euripide. Speră să obțină de la el un costum potrivit pentru a-și compătima mai rapid și mai precis ascultătorii. Euripide îi oferă cârpele unui cerșetor, unul dintre eroii săi. Punându-se în zdrențe, Dikeopolis reapare în fața corului Aharnienilor. Agonul continuă, dar sub formă verbală. Argumentele pasionate ale lui Dikeopolis se întâlnesc cu sprijinul unui semicor, în timp ce al doilea, format din susținători convinși ai războiului, solicită ajutorul comandantului Lamach. Lamachus a fost unul dintre asociații lui Cleon. Atenienii l-au iubit pentru onestitatea și sinceritatea sa, dar, în calitate de conducător militar al Atenei, a fost atacat de comedianți, iar Aristofan l-a portretizat ca un comedian constant, lauș și laș. Agonia lui Dikeopolis și Lamach se încheie cu victoria lui Dikeopolis. A doua jumătate de cor este convins de avantajul clar al păcii față de război, corul trece complet de partea Dikeopolis. Actorii părăsesc scena, iar corul începe parabasa, o nouă parte a comediei, când toți membrii corului și-au aruncat măștile, s-au întors cu fața către public și au început să vorbească cu ei în numele poetului. În acest caz, corul se plânge atenienilor de poetul invidios, care inspiră cetățenii,

De parcă ar denigra orașul în dramele sale, râde fără rușine de oameni

În realitate, poetul dă poporului toată puterea lui:

Jucându-ți, el îți va spune adevărul, El promite că te va învăța multe, promite că te va face fericit, Fără să te lingușească la întâmplare, fără să-ți promită recompense, fără să te păcălească cu minciuni, Și fără a pune rețele, și fără angajamente înșelătoare, invatand binele si legea

„Aharnienii” au prezentat lumii un imn entuziast și au glorificat generația Eschileană de „luptători de maraton” care au câștigat lumea pentru ei înșiși și pentru copiii lor în luptă și au cerut de la generația mai tânără păstrarea bunăstării de nezdruncinat a Atenei natale. .

Un an mai târziu, însuși Aristofan a montat pentru prima dată comedia Călăreții, denunțând politica agresivă a atotputernicului Cleon, liderul democrației radicale ateniene. Potrivit poveștilor, niciunul dintre actori nu a îndrăznit să joace Cleon, iar artiștii au refuzat să-i facă masca caricaturală. Apoi Aristofan însuși a făcut o mască și a jucat rolul lui Cleon. Vaza contemporană lui Aristofan înfățișează un cor de călăreți. Oameni în pături și măști de cai îi țin pe umeri pe alții în costume tradiționale.Acesta este un cor tipic de mummeri, după care poartă numele comediei.Intrama sa se bazează pe un basm binecunoscut de tip rusesc despre Kashchei nemuritorul. Acțiunea se desfășoară pe stradă, în fața casei unui decrepit și din mintea lui bătrâni din Demos (în greacă „demos” – poporul). Demos are mulți sclavi și toți lâncezesc sub stăpânirea lui Demos’. favorit dezgustător, Tannerul (Cleon).Doi sclavi, în care publicul recunoaște cu ușurință figuri populare ateniene, îl răpesc din talismanul Tanner și află că este destinat să conducă peste Demos,

Pana se gaseste altul, cel mai urat...

Inspirați de speranța de a scăpa de pielea, sclavii merg la piață și acolo îl găsesc pe dezgustătorul Cârnați vânzând organe. Începe competiția dintre Pielearul și Omul Cârnați. Datorită corului de călăreți, reprezentând cea mai influentă și bogată clasă a atenienilor, Omul Cârnați devine câștigător. Se transformă într-un erou-mântuitor miraculos și-l fierbe pe bătrânul Demos într-un cazan cu apă clocotită, de unde iese un tânăr frumos, așa cum era cândva pe vremea Maratonului și Salamina. Aristofan expune eșecul politic al lui Cleon folosind diverse dispozitive satirice. Astfel, strigătul Pieletarului este ca sunetul unei cascade; corul îl numește „nesătul Charybdis”; vorbind în adunarea națională, Kozhevnik aruncă asupra ascultătorilor „o avalanșă de cuvinte bubuitoare”. Hiperbolizarea este înlocuită cu grotesc sau un fel de alegorie. Subliniind, de pildă, demagogia lui Cleon, care se lasă pe oameni cu linguşiri şi mângâieri, Aristofan îl face pe Pielier să se repeze cu capul năprasnic spre Demos care strănută şi să-i expună capul cu un strigăt:

O, părul meu, oameni buni, sushi, suflați-vă nasul, degetele!

Comedia s-a jucat într-un ritm excepțional de rapid. Actorii și corul au alergat, s-au frământat, s-au luptat, au strigat. Doar pentru scurt timp a fost restabilită tăcerea adusă de parabasa. În ea, corifeul corului a vorbit cu seriozitate și din inimă despre opera dificilă, dar nobilă a poetului de comedie, iar apoi corul a cântat un imn în cinstea Atenei.

În 423, Aristofan, care primise deja primele două premii la Lenaea, a decis să pună în scenă o nouă comedie „Norii” la Marea Dionisie. Comedia a primit al treilea premiu. Cu toate acestea, poetul însuși a considerat „Norii” cea mai bună piesă a sa și, ulterior, a reproșat publicului faptul că aceștia, obișnuiți cu glumele publice grosolane, nu au înțeles claritatea subtilă și sensul profund al comediei sale. Chiar și mai devreme, Aristofan a deplâns de mai multe ori declinul moralei în Atena și a legat tulburările politice de caracterul moral al personalităților publice și al conducătorilor Atenei. În Norii, ridiculizează cu cruzime noile principii ale educației promovate de sofiști și acele noi învățături despre natură și societate, care, în opinia sa, au subminat fundamentele ideologiei polis. Comedia poartă numele corului, a cărui imagine este complexă și fantastică. La începutul comediei, corul norilor înfățișează creșterea înaltă a gândirii poetice, mai târziu norii sunt fie zeități noi inventate de oamenii de știință la modă, fie întruchiparea ideilor lor vagi. La finalul comediei, unde se stabilește adevărul dorit, corul norilor cântă în numele eternilor zei olimpici. Obiectul principal al atacurilor lui Aristofan este Socrate, o imagine generalizată complexă a oponenților ideologici ai lui Aristofan. Aristofan Socrate a moștenit ceva din adevăratul său prototip, filozoful atenian, contemporan al poetului, dar în plus este înzestrat cu trăsături de sofist și șarlatan învățat, un erou constant al scenelor populare de zi cu zi.

Antipodul lui Socrate este un bătrân pe nume Strepsiade, care seamănă cu Dikeopolis din aharnieni. Frivolul fiu al lui Strepsiade a făcut o mulțime de datorii, iar bătrânul, fugind de creditori, vrea să meargă la școala lui Socrate, unde, după cum a auzit, se învață „să transforme minciuna în adevăr”. Școala lui Socrate se numește „gândirea”, iar capul ei se leagănă deasupra pământului într-un coș suspendat de căpriori. Socrate îi explică înspăimântatului Strepsiade că își protejează gândurile înalte de influența pământească și, prin urmare, se înalță în aer. Elevii epuizați sunt absorbiți de științe. Unul află în ce parte a corpului țânțarul emite sunete, celălalt calculează cu atenție lungimea săriturii de purici în pași de purici și pentru aceasta,

După ce a topit ceara, a luat puricul și, cu picioarele, a înmuiat ușor puricul în ceara topită. După ce am răcit ceara, am primit cizme de purici, am măsurat distanța cu ele

Strepsiade cinstite nu pot învăța toată înțelepciunea noua stiinta. El, ca incapabil, este alungat din „camera gândirii”. În locul lui, Strepsiade își trimite fiul la Socrate. În disputa dintre Pravda și Krivda, dintre care fiecare urmărește să-l cucerească pe fiul bătrânului, se dezvăluie tema principală a comediei - lupta dintre ideile vechi, polis și cele noi, sofisticate. Oponenții sunt duși la orchestră în coșuri îmbrăcați în cocoși de luptă. Disputa se desfășoară sub forma unei lupte de cocoși, dar conținutul ei este foarte serios. Krivda câștigă, seducându-l pe tânăr cu faptul că în școala lui Socrate va deveni rapid corupt și va începe să trăiască în trifoi, deoarece acum oamenii modesti nu sunt ținuți la mare stimă în Atena. A doua parte a comediei vizează aprobarea argumentelor Pravdei. Fiul lui Strepsiades termină cu succes cursul și scapă de creditori. Dar apoi îi demonstrează tatălui său că după noile reguli, care cer să trăiești după natură, și nu conform legii, este „demodat” să respecti părinții. Trecând de la vorbe la fapte, îl bate pe Strepsiade, iar acesta, în disperare, dă foc „camerului gândirii”. Comedia „Vispile” este dedicată conflictului imaginar dintre tați și copii, îndreptată împotriva demagogului Cleon, care a corupt poporul cu fișe, obișnuindu-i cu litigii. Dacă în „Norii” conflictul generațiilor este dat în termeni reali: tatăl potrivit se opune fiului greșit, atunci în „Viespi” pentru a spori efectul comic, raportul este inversat. Eroul comediei se dovedește a fi un fiu rezonabil care își reeduca tatăl, care este obsedat de litigii.

În 421, Cleon și oponentul său Brasidas, comandantul forțelor armate spartane, au fost uciși într-o singură bătălie. Pacea a fost încheiată, pe care unii au perceput-o ca un scurt răgaz pentru o nouă mobilizare a forțelor, în timp ce alții, inclusiv Aristofan, ca sfârșitul unui război plictisitor. Pe acropola ateniană a fost așezată o lespede de marmură cu textul tratatului despre „pacea veșnică”, iar primăvara pe Marea Dionisie, Aristofan a glorificat pacea dorită cu comedia „Pacea”. În parabas, poetul s-a numit un luptător activ pentru pace și a spus cum a reușit să învingă teribilul monstru - Război:

Și fără să tremure de la primele trepte s-a cățărat pe un monstru cu gura cu colți. La o fiară mai înspăimântătoare decât a lui Kinna, ochii i s-au fulgerat ca niște boluri, Și în jurul capului o sută de limbi de lins, o sută de lingușitori se zvârcoliau. Glasul lui urlă ca o cascadă în munți, bubuind, aducând moartea. Miroase ca o morsa, si intreaba ca o camila, ca o Lamia nespalata, murdara. M-am uitat la el, fără să tremur, fără frică și am intrat într-o luptă de moarte cu el.

În această comedie, impregnată de patosul solemn al victoriei, plină de dansuri și cântece, nu există elemente de satiră. Intriga se bazează pe un basm despre eliberarea unei frumuseți fermecate de către erou. Fermierul Trigeus a îngrășat în grajdul său un gândac de bălegar uriaș, s-a urcat pe spate și a zburat să caute zeița lumii. Cu ajutorul unui cor de fermieri și reprezentanți ai orașelor-stat grecești, a eliberat-o pe zeița închisă de demonii Războiului și Groazei într-o peșteră și a returnat-o oamenilor. Comedia se încheie cu o nuntă zgomotoasă între erou și zeiță. Seceriș și bucurie generală.

Cele cinci comedii analizate datează din primul deceniu al Războiului Peloponezian, când Aristofan încă mai credea în puterea denunțului său și, folosindu-se de libertatea criticii, a creat adevărate capodopere de artă comică din comedia cu dansuri populare.

După 421, există o pauză semnificativă în biografia creativă a lui Aristofan, care este alcătuită doar din titluri și fragmente de comedii individuale.

În 414, Aristofan a pus în scenă comedia „Păsări”, spre deosebire de toate precedentele. Nu mai conține denunț politic direct, care probabil a fost interzis în anii crizei politice și depresiei generale. Lumea, pe care poetul a salutat-o ​​cu atâta entuziasm în comedia-apoteoza „Pace”, a fost înlocuită de un război prelungit și dificil. Planurile reale de îmbunătățire și transformare a societății sunt înlocuite de visele lui Aristofan o viață mai bună. În The Birds, realitatea contemporană pentru Aristofan este închisă într-un cadru bizar de basm; toate relațiile obișnuite sunt răsturnate, până la apariția zeilor olimpici în rolul bufonilor de carnaval. Doi atenieni, activul și inteligentul Pisfeter și leneșul Evelpid, obosit de viața în Atena, pleacă în căutarea unor locuri mai bune. Pe drum, ei o întâlnesc pe Hoopoe, care a fost cândva regele Atenei, iar acum a devenit regele păsărilor. Hoopoe se oferă să-i ajute pe fugari. Cu ajutorul păsărilor reprezentate de cor, Tuchekukuevsk, un oraș al fericirii universale, este creat între cer și pământ. Auzind despre țara în care domnește „epoca de aur”, „obișnuiții” Atenei se adună la porțile noului oraș: un informator, un poet corupt, un interpret de cântece la modă, un ghicitor, legiuitor, arhitect. Pisfeter îi alungă pe toți în dizgrație. Dar Tuchekukuevsk se confruntă cu un nou pericol. Întrucât fumul de la sacrificiile de pe pământ nu mai ajunge pe cer, zeii sunt amenințați de foame. Toți zeii olimpici conduși de Zeus se opun lui Tuchekukuevsk. Însă înțeleptul Pispheter negociază cu zeii, ei recunosc noul stat și chiar îi dă pe Pispheter fiica lui Zeus, Prințesa Basilia, drept soție. Această comedie „înaripată”, fabulos de fantastică, plină de optimism vesel și poezie cu adevărat înaltă, se încheie cu o nuntă și un ospăț. Atenienii erau deja încântați de „corurile de păsări” în care Aristofan și-a pus dragostea pentru natură nativă, arătând o măiestrie uimitoare a versificației și armonia unei mari varietăți de ritmuri. Deosebit de faimos a fost melodia Muzei Pădurii, care imita ciripitul păsărilor „pe crestele fierbinți ale munților, în văile liniștite, în frunze de arțar întunecate”.

În 411, atenienii au văzut două comedii noi ale lui Aristofan dedicate femeilor. Conținutul primei dintre ele și-a dezvăluit titlul - „Lysistrata”, care în greacă înseamnă „oprirea războiului”. Comedia a fost pusă în scenă la Marea Dionisie și adresată tuturor grecilor ca un apel la unitatea universală în lupta pentru pace. Comicul situației a fost că femeile elene s-au ridicat împotriva bărbaților, cuprinse de fervoare războinică, pentru a salva împreună Hella și s-au înțeles între ele până când au refuzat să-și mângâie soții până la încheierea războiului. Femeile au învins încăpățânarea bărbaților, iar comedia s-a încheiat cu un ospăț și dans. Deși „greva” deosebită a femeilor este descrisă extrem de jucăuș, ideea de comedie - un protest împotriva războiului - este sublimă și nobilă. În „Lysistrata” structura comediei este oarecum schimbată: corul ei este format dintr-o jumătate de cor de bătrâni și o jumătate de cor de bătrâne, adică se încalcă unitatea obligatorie de gen și vârstă a corului, în plus. , în parabază corul nu intră într-o conversație cu publicul în numele poetului. Parabasa a fost schimbată și în cea de-a doua comedie „feminină” – „Femeile la festival”, jucată în Leney. subiectul principal comedii – ridicolul lui Euripide. Femeile, jignite de Euripide, care și-a dezvăluit toate viciile, organizează o conspirație pentru a se răzbuna pe poet. Comedia este plină de parodii ale tragediei lui Euripide. Comicul este pus în valoare de faptul că stilul sublim al lui Euripide se reduce în parodie, fiind aplicat obiectelor și situațiilor joase. De exemplu, în tragedia „Andromeda”, eroul Perseu a salvat o fată legată de stâncă de la un monstru marin, iar în Aristofan, Euripide a eliberat un bătrân jalnic condamnat pentru fraudă de la un polițist; mai mult, se păstrează maniera lui Euripide și se citează chiar pasaje din Andromeda.

Aristofan este ferm convins că „copiii au un profesor care îi instruiește, iar adulții au un poet”. Și, prin urmare, consideră că este de datoria lui civică să-și avertizeze concetățenii împotriva a ceea ce ar putea fi un pericol pentru democrația ateniană. Aristofan consideră că poezia lui Euripide este fără Dumnezeu, corupând tinerețea, subminând fundamentele morale ale statului. Euripide, pe care Aristofan îl ridiculizează în multe comedii, transformă în el într-o imagine generalizată a unui adversar ideologic, capul unui nou curent literar. Problemele criticii literare și rolul artei în viața societății s-au reflectat în comedia „Broaștele”, montată la Leney în februarie 405. Motivul imediat al creării acestei comedii a fost vestea morții lui Euripide, primită. la Atena în primăvara anului 406. În timpul repetițiilor „Broaștelor” Sofocle a murit. Soarta ulterioară a tragediei părea necunoscută tuturor, deoarece poeții tragici remarcabili nu au lăsat succesori demni. În comedia „Broaștele”, zeul Dionysos, patronul artei teatrale, a decis să coboare în lumea interlopă pentru a-l aduce pe pământ pe Euripide, pe care îl consideră cel mai bun poet tragic. În efortul de a se înveseli, Dionysos obține o piele de leu, o bâtă de la Hercule și, însoțit de un sclav, pornește. Charon îl transportă pe Dionysos peste Lacul Morții, iar corul de broaște, de la care își ia numele comedia, îl salută pe Dionis, care s-a așezat la vâsle. În această comedie, Aristofan a rearanjat părțile tradiționale de comedie și a început cu scene episodice amuzante ale aventurilor lașului dandy Dionysos și a sclavului său ticălos, și a plasat agonul în partea a doua. În plus, a redus parabasa, făcând-o independentă și neconectată cu acțiunea. În parabază, corul, în numele poetului, cheamă atenienii să vindece rănile grave ale statului, să uite diferențele politice anterioare, din cauza cărora mulți oameni onești și eficienți au avut efect în exil. Atenienilor le-a plăcut atât de mult această parabază, încât au cerut o repetare a comediei și i-au acordat lui Aristofan cel mai rar premiu pentru un poet - o ramură a măslinului sacru.

A doua parte a comediei a fost jucată în tărâmul morților și a fost o dispută cu privire la sarcinile poeziei dramatice. Corul din această parte este format din misți, adică inițiați în misterele eleusine. Dionysos vine la sălașul morților într-un moment în care Euripide, după ce și-a adunat admiratorii în jurul său, încearcă să-l alunge pe Eschil de pe tronul care i-a fost dat ca părinte al tragediei. Zeul lumii interlope, Pluto, îi cere lui Dionysos să-și judece adversarii. Începe partea principală a piesei - concursul dintre Eschil și Euripide. Scopul artei pentru ambii este incontestabil: „este mai rezonabil și mai bine să faci cetățeni ai țării lor natale”. Dar Eschil consideră că pentru aceasta este necesar să se educe cetățenii cu un spirit puternic și curaj, să-i inspire cu „gânduri înalte” și să le adreseze doar prin „discursuri impunătoare”. Iar Euripide crede că oamenii vor deveni „bunători și demni” atunci când poeții le dezvăluie adevărul vieții, despre care trebuie vorbit cu o simplă voce umană. Eschil obiectează, argumentând că adevărul lumesc ascunde de obicei motivele de bază ale oamenilor și faptele mărunte nedemne de atenția poeților. Eschil explică nenorocirile Atenei moderne prin influența corupătoare a tragediilor lui Euripide. Cât rău și vicii au venit de la el:

Acest lucru a arătat și a învățat oamenilor, Cum să naște bebeluși în cele mai sacre temple, Cum să te culci cu surorile și cu frații dragi, Cum să vorbești foarte îndrăzneț despre viață - nu despre viață. Din aceste urâciuni, orașul nostru a devenit orașul capitală de cărturari, dălți, mincinoși, maimuțe ipocrite, ticăloși nerușinați Că proști, schilod, păcălesc poporul. Printre ciudăţeni şi ciudăţeni nu vei găsi pe nimeni Care s-ar repezi mândră cu o torţă.

Continuarea disputei este compararea meritelor artistice ale tragediilor lui Eschil și Euripide. Ambele parodiază stilul artistic al celuilalt. Apoi lucrările ambilor tragedieni sunt cântărite pe uriașe cântare false. Cupa cu versurile lui Eschil se strânge prea mult. Dionysos își dă seama de greșeala sa și, în locul lui Euripide, îl duce pe Eschil în țara pentru cântecul de despărțire al corului. Ultimele cuvinte refren, rupand iluzia scenei, sunt indreptati catre public:

Îi dorim gloriosului oraș de fericire, bunătate și noroc. În curând vom fi salvați de necazuri și dureri crude, vom uita de povara pregătirii militare.

Dar dorințele lui Aristofan nu erau destinate să se împlinească. În 404, Atena a suferit o înfrângere finală în războiul Peloponesian, iar spartanii, ca o condiție a unui tratat de pace, au cerut distrugerea zidurilor orașului, simbolizând libertatea și independența statului atenian. Atena și-a pierdut pentru totdeauna rolul principal printre statele Hellas. În ultimele comedii ale lui Aristofan nu mai sunt probleme politice nu acționați real politicieniși aproape deloc atacuri și denunțuri personale. Din această ultimă perioadă a operei sale s-au păstrat două comedii - „Femeile în Adunarea Națională” și „Plutos” („Bogăția”). În prima dintre acestea, Aristofan parodiază teoriile contemporane ale restructurării societății. În al doilea, pus în scenă în 388, el folosește povestea vindecării orbului Plutos (zeul bogăției). Muncitorul cinstit Khremil îl vindecă pe Plutos, iar de îndată ce lui Plutos îi revine vederea, toți oamenii cumsecade încep să trăiască bine, iar cei răi devin săraci. După încheierea Războiului Peloponezian, problema distribuției greșite a bogăției pe pământ - o întrebare filozofică care i-a îngrijorat mereu pe oameni - devine deosebit de relevantă. Dar Aristofan înfășoară tema serioasă, socio-filozofică a comediei sub forma unui basm amuzant.

În ultimele comedii ale lui Aristofan, pe care criticii antici le considerau de tranziție la un nou tip de comedie „de mijloc”, nu există cântece ale corului asociate cu acțiunea, rolul corului se reduce la un divertisment între acțiuni, parabaza dispare. .

În secolul al IV-lea. î.Hr. vechea comedie cu dans rotund este înlocuită de comedia attică „de mijloc”, care nu a supraviețuit până în vremea noastră și este cunoscută doar din fragmente nesemnificative. În comedia „medie”, miturile fie sunt parodiate, fie intrigile lor sunt transferate în mediul cotidian și sunt tratate într-un mod redus, comic. Interesul pentru subiectele de zi cu zi este o consecință a slăbirii interesului pentru subiectele de zi cu zi subiecte sociale. În comedia „de mijloc” apar măști comice permanente, care se regăsesc pentru prima dată în comediile târzii ale lui Aristofan. Caracterul unor astfel de personaje constante de comedie este creat pe baza unei selecții a unui număr de trăsături externe care se manifestă în comportamentul oamenilor. Aceste trăsături ale comediei „de mijloc” trec mai departe în „noua” comedie atică a secolului al III-lea î.Hr. î.Hr. Anticii au încercat chiar să derive „noua” comedie attică din comediile lui Aristofan și l-au numit și creatorul „noii” comedii. Dar acele comedii ale lui Aristofan, la care s-au referit criticii antici, încercând să-l înfățișeze ca părintele tuturor tipurilor de comedie grecească, nu au ajuns la noi.

Pentru noi, Aristofan este un reprezentant clasic al comediei antice de dans, care a fost generată de Atena democratică și are ca scop păstrarea și întărirea inviolabilității acestora. „La început, comedia a fost o creație socială, populară”, a remarcat Gogol. Idealurile poeților comediei antice sunt asociate cu epoca formării democrației. Prin urmare, atunci când Aristofan observă și ridiculizează acele fenomene ale realității moderne care i se par cele mai dăunătoare și periculoase pentru societate, el se referă mereu la trecutul glorios al Atenei, la epoca „luptătorilor de maraton”. Aristofan a criticat această realitate în toate manifestările ei din postura de susținător al democrației, reacționând dureros la orice perversiune a principiilor cu adevărat democratice. El condamnă cu furie practica demagogică a liderilor democrației radicale, opunându-i „sistemului de stat patern”, care părea ideal în timpul războiului din Peloponesia. Eroul preferat al lui Aristofan este un mic fermier, un muncitor din greu și un proprietar gospodar, căruia îi este urât războiul în mod deosebit. Așa este Dikeopolis în acharnieni, Trigeus în lume, Strepsiade în nori. Fermierii atici s-au opus în egală măsură atât aristocrației, care susținea invariabil Sparta, cât și liderilor democraților radicali, care se bazau pe marii negustori și pe artizani bogați. Dar Aristofan nu a fost niciodată un conservator, iar majoritatea ideilor prezentate sau apărate de el, cum ar fi ideea unei lumi întregi elene, nu ar fi putut avea originea în Atena în prima jumătate a secolului al V-lea. Unică a rămas vechea comedie attică, cu orientarea ei politică clară, actualitatea, denunțul satiric viu sub formă de atacuri personale, o comedie vesela de dans rotund care a păstrat caracterul unui joc de carnaval. Cu toate acestea, influența ei asupra literaturii europene a fost foarte mare. Tehnicile artistice ale lui Aristofan au fost folosite în lucrările lor de Erasmus din Rotterdam, Rabelais, Swift, Racine, Fielding, Heine, Rolland și alții. El l-a apreciat foarte mult pe Aristophanes Belinsky, numindu-l „ultimul mare poet. Grecia antică„51. Puterea sunetului public, patosul civil autentic al comediei lui Aristofan, combinate cu priceperea strălucită a artistului, au făcut numele lui Aristofan și operelor sale nemuritoare.

În 1954, la propunerea sesiunii de la Viena a Consiliului Mondial pentru Pace, toată omenirea progresistă a sărbătorit 2400 de ani de la nașterea celui mai mare comedian grec, a cărui artă a fost recunoscută ca proprietate a întregii culturi mondiale.

Dionysos, zeul patron al teatrului din Atena, a început cumva să-și facă griji cu privire la soarta urmașilor săi - nu au existat mari dramaturgi de multă vreme. El decide să coboare în lumea interlopă și să-l scoată pe Euripide, autorul marilor piese tragice. Cu toate acestea, nu știe să coboare în Hades și cere sfatul lui Hercule, care a mers acolo pentru un câine cu trei capete. Hercule îl sfătuiește să se sufoce, să se sugrume sau să se rupă, dar lui Dionysos nu îi place niciuna dintre opțiuni. Apoi Hercule spune cum să ajungi la Charon și îl va transporta pe călător în regatul morților. Dumnezeu urmează sfatul și ajunge în Iad.

Cu toate acestea, nu este atât de ușor să ajungi la castel, la intrare judecătorul Eak îl întâlnește pe rătăcitor. Dionysos aruncă o piele de leu și anunță că este Hercule și trebuie să meargă în Hades. Dar Aeacus este încă supărat pe eroul pentru câinele său și, prin urmare, aleargă să cheme câinii iadului pentru a-i dezlănțui asupra străinului. Dionysos se sperie și aruncă o piele unui sclav. În acest moment, slujnica reginei vine și anunță că l-a așteptat pe Hercule și cere să meargă la palat. Dionysos se ceartă cu sclavul și ia pielea. Dar în acest moment apare Eak cu câinii, dar acum nu înțelege cine este stăpânul - cine este sclavul. El îi trimite pe amândoi la Hades să se ocupe singur de asta.

În acest moment, în palat are loc o competiție între Euripide și Eschil, un alt mare autor de tragedii. Dionysos este numit judecător. Poeții se întrec în scrierea poeziei. Eschil îl acuză pe adversar că nu a învățat nimic bun de la el, iar Euripide că Eschil are limba grea și corul cântă tot timpul. Dionysos nu poate alege. Apoi îi întreabă despre politică, dar amândoi răspund cu înțelepciune. În cele din urmă, Dumnezeu îl alege pe Eschil.

Dionysos și marele dramaturg pleacă, după ce au primit cuvinte de despărțire de la Hades pentru a le transmite unor figuri că este timpul ca ei să scape lumea de persoanele lor.

Numele comediei vine de la faptul că corul este îmbrăcat ca broaște din râul subteran Acheron.

Ideea principală a lucrării este că numai lucrările mari care ridică vitejie și spirit pot trăi pentru totdeauna.

O imagine sau un desen cu o broască

Alte povestiri și recenzii pentru jurnalul cititorului

• Rezumat Descoperirea Americii Averchenko

  Martorii situației au inspirat societatea că Columb a fost descoperitorul Americii. A fost apreciat de-a lungul vieții ca o persoană plină de resurse, care nu s-a pierdut în diverse situații extraordinare.

• Rezumat Țara ticăloșilor Yesenin

  Acțiunea poeziei „Țara ticăloșilor” descrie evenimentele care au avut loc în Urali în 1919. Personajul principal al poeziei este rebelul Nomakh, în care Yesenin înseamnă Părintele Makhno.

• Rezumat al perșilor Eschil

  Xerxes, fiul lui Darius, și-a adunat toată armata disponibilă din Asia mare pentru a intra în război cu Grecia.

• Rezumatul Green Winner

  Accentul este pus pe povestea vieții unui sculptor care promite o mare promisiune în artă. Într-o zi trebuia să-și depună cea mai bună lucrare la un concurs organizat în oraș. Cea mai bună lucrare conform rezultatelor competiției trebuia să decoreze pereții universității

• Rezumat Gaidar Timur și echipa sa

  Povestea pentru copii și tineret „Timur și echipa lui” a fost scrisă de scriitorul sovietic Arkadi Gaidar în 1940. Înainte de mare război patrioticîncă cinci ani poporul sovietic nu știe încă ce teste vor cădea în sarcina țării.

„De ce Aristofan și aharnienii săi?” întrebi. Pentru că regizorul așa vrea și pentru că trecem din antichitate în prezent. Înainte de asta, au pus în scenă tragedia „Oedip Rex” de Sofocle.

Vă spun în ordine. În ziua producției, adică vineri, după prânz am avut timp liber, și l-am petrecut cu folos – am citit textul comediei. Textul este destul de scurt, l-am citit destul de repede, în câteva ore, ei bine, poate mi-au luat trei ore pentru o lectură atentă.

În procesul de lectură, aveam o părere puternică că citesc un text din categoria unui program de televiziune popular pe vremea noastră numit „Comedy Club”. Așadar, comedia este plină de ridicol de tot ce este înalt: sacrificiu, autenticitate, serviciu și așa mai departe. Puterea înfundată în corupție; un consiliu orășenesc căruia nu-i pasă de problemele orașului; un comandant care nu știe și nu vrea să lupte; ambasadori în alte ţări, preocupaţi doar de problema extinderii puterilor lor, a le aduce un venit stabil etc.

Este prezentată o imagine inestetică a structurii descompuse a statului și a societății. Arătând oameni care și-au pierdut cetățenia, și-au pierdut responsabilitatea pentru societate, pentru ei înșiși și pentru ceilalți. De fapt, se arată prăbușirea societății ca atare. Există un refuz al oamenilor de a păstra structurile care formează societatea și statul. Se arată o societate extrem de atomizată. O societate în care toată lumea gândește în prima, și adesea singura, întoarcere la sine și la interesele sale.

Și toate acestea se arată într-un fel de filon „dedesubt”. Mananca, imbata-te si dracului, acesta este modul de viata care se opune campaniei de aparare a Patriei Mamei, apararii intereselor orasului si poporului, luptei de purificare a guvernului de functionarii inutile si nocivi. Și în stilul, așa cum am spus, „Comedy Club”.

Un tată care își vinde fiicele ca sclavie. Fiicele îi cer tatălui lor să le vândă. Chiar imaginea acestor fete care se prefac a fi porci.

Dialoguri ale protagonistului - Dikeopolis cu comandantul Lamakh care merge să apere orașul. În mod deliberat obscen. Extrem de umilitor față de acest războinic. Însuși imaginea acestui comandant, care își deține postul doar de dragul a trei drahme pe zi (salariu).

Punctul culminant este starea umilită a lui Lamakh. Și eroul principal, pozitiv - Dikeopol - beat, însoțit de două curve, ridiculizându-l în final pe comandantul rănit.

Impresia mea a fost vagă. Râsul la înțelesurile înalte, care distruge automat aceste semnificații, îmi este familiar din tradiția sovietică târzie și chiar modernă. Televizorul este plin de această obscenitate. Oamenii, care au necheat pe „proștii” care își dăruiesc viața, sănătatea de dragul unor scopuri înalte, nu vor dori să repete astfel de acțiuni. Nu vor dori și nici nu vor putea să se dedice serviciului. La urma urmei, este amuzant. Cum poți deveni la fel cu Zoya Kosmodemyanskaya dacă o consideri o piromană și râzi de ea? Cum poți păstra o colecție de semințe în Leningradul înfometat și să nu o mănânci? Cum poți să-ți asumi responsabilitatea pentru o țară uriașă, prăbușită după Revoluția din februarie puterea neputincioasă a burgheziei ruse, o țară sfâșiată, o țară care de fapt nu mai exista. Cum poți face astfel de lucruri dacă ai râs de ele?

În general, m-am simțit scufundat într-o groapă de toaletă de tip toaletă. Am înotat acolo, am înghițit conținutul, m-am îmbibat în mirosuri și am mers la ședința clubului.

Ei bine, pentru a mă bucura complet, directorul - Kostya - m-a numit rol principal: proprietar al Dikeopolisului. A trebuit să joc noul nou riche, ducând o viață sălbatică, bine hrănită și beată. Se pare că am tipul potrivit. :)

Nu voi descrie procesul de punere în scenă în sine. Nu pot să-mi transmit sentimentele, dar nu vreau să scriu ceea ce nu vreau. Voi trece direct la impresii după comedia jucată.

Ce. Pot spune că nu degeaba am jucat acest rol. Multe impresii și emoții. Experiența este de neuitat. Este imposibil să înțelegi o lucrare atât de profundă, doar citind-o. Participarea la producție ajută la cufundarea completă în intriga, pentru a simți personajele, evenimentele, relațiile dintre personaje. Pot spune cu siguranță că fără punere în scenă este imposibil de înțeles opera.

Citirea oferă doar o treime din informații. O altă treime se adaugă printr-o discuție comună, iar doar punerea în scenă oferă o imagine completă.

Impresia mea după spectacol. Am jucat un rol tragic. În procesul de acțiune, personajul meu - Dikeopol - trece printr-o transformare complexă. Dintr-un adevărat cetățean, care exprimă nemulțumirea față de decăderea societății civile, decăderea clasei conducătoare, criticând instituția relatii publice, dintr-un om care vrea să schimbe lumea în bine, se transformă într-unul stricat, gândindu-se doar la plăceri, doar la câștigarea de puncte de consum pentru o persoană.

Dacă societatea nu vrea să se îmbunătățească, ei bine, atunci voi înceta să mă mai gândesc la alții și voi începe să mă gândesc doar la mine. Voi căuta propriul meu beneficiu, mă voi gândi să profit la maximum de viață. Voi trăi pentru plăcerea mea dacă societatea îmi respinge ajutorul în îmbunătățirea acestei societăți. Dacă ajutorul meu nu este nevoie, ei bine, îmi voi îndrepta energia spre mine, pentru a primi toate bucuriile posibile ale vieții.

Punctul de cotitură în acest proces a fost „comuniunea” cu vinul „păcii”. După ce a „comunizat” Dikeopolul devine asemenea noilor bogați ruși moderni, precum reprezentanții moderni ai clasei conducătoare ruse. Ducând un stil de viață atât de sălbatic. Banii ies deja din urechile tale, deja vomita cu ei, dar totul nu este suficient, vrei sa primesti totul din viata si putin mai mult. Bea totul, mănâncă totul, dă-i naiba cu toți idioții cu picioare lungi. Și mai lung este mașina, și mai lung este iahtul. Din ce în ce mai mult și mai mult.

Un fel de parodie a capitalismului clasic, cu harnicia lui, cu economia lui. O parodie a redingotelor stricte protestante, a diligenței și a economisirii. La urma urmei, aceasta este ceea ce a distins clasa capitalistă în curs de dezvoltare de luxul și desfătarea clasei conducătoare de ieșire a lorzilor feudali.

Așa că, într-o comedie care este devastatoare în impactul ei asupra oamenilor, am întâlnit un personaj tragic. Această tragedie, în niciun caz nu-l varuiește. Nu o face mai puțin distructivă. Dar totuși, îi pare puțin rău. Obosit să lupte cu lumea, o persoană s-a stricat și a început să distrugă această lume. Infectați concetățenii cu virusul degradării. Și acest lucru nu poate fi iertat nimănui.

altul grecesc Ἀριστοφάνης

dramaturg și poet-comedian grec antic, supranumit „părintele comediei”

444 - între 387 și 380 î.Hr e.

scurtă biografie

Dramaturgul grec antic, comedian, căruia i s-a atribuit statutul de „părinte al comediei”, s-a născut în Attica. Data exactă a nașterii sale, precum și data morții, este necunoscută și este indicată aproximativ - 445 î.Hr. e. (un număr de surse indică 448 î.Hr.). Biografia lui Aristofan este destul de rară, dar, pe de altă parte, el este singurul reprezentant al comediei attice ale cărui lucrări, deși nu toate, au supraviețuit până în vremurile noastre în întregime, și nu numai sub formă de fragmente. Familia lor era destul de bogată; şeful acesteia, tatăl lui Aristofan Filip, deţinea, în calitate de colonist, un teren pe circa. Egina. Tocmai această împrejurare a explicat refuzul multor contemporani ai dramaturgului de a-l considera cetățean al Atenei, în ciuda faptului că familia sa își are originea în dem-ul atenian Kidafin. În același oraș a fost educat viitorul părinte al comediei.

Capacitatea de a crea s-a manifestat devreme: la vârsta de 17 ani, a compus deja poezie și muzică. La o vârstă fragedă, a început și drumul său de comediant: prima comedie, Festințele, a fost scrisă în anul 427 î.Hr. î.Hr., urmați de „babilonieni” (426) și „aharnieni” (425). Aceste piese au fost semnate în numele prietenului său Callistratus: Aristofan însuși era prea tânăr și necunoscut și, în plus, nu avea bani pentru cor. Datorită conținutului satiric al „babilonenilor” prezentat la Marea Dionisie, ridicolul eroului, în care era ghicit clar influentul demagog Cleon, a fost adus în judecată de către acesta din urmă. Detaliile procesului s-au pierdut în toiul secolelor, dar se știe că nu au existat consecințe grave pentru acuzat. Mai mult, în următoarea comedie, Horsemen (424), imaginea eroului, pentru care Cleon i-a servit drept prototip, a fost scrisă atât de critic, încât Aristofan a trebuit să-l interpreteze el însuși: actorii au refuzat, temându-se de răzbunarea unui politician influent. .

Același dramaturg îndrăzneț, fără milă, intransigenți, caustic a rămas în aproape toate lucrările sale, și mai ales în cele referitoare la perioada creativității timpurii. Se crede că în totalul condeiului său îi aparțin 44 de comedii, dintre care doar 11 au supraviețuit în întregime până în vremea noastră, inclusiv Aharnieni, Călăreți, Nori, Viespi, Femei la Thesmophoria, Lysistrata, „Broaște” și altele. Aproximativ 900 de fragmente din alte lucrări au supraviețuit, dând o idee despre munca sa.

Treptat, Aristofan a atribuit politică, expunerea viciilor cei puternici ai lumii este din ce în ce mai puțin spațiu pentru asta, dar comediile sale nu au încetat să fie acceptate cu bubuitură de public, care l-a numit Comedian (ca Homer – Poetul). Ele au servit ca o reflectare a părerilor țăranilor bogați care sufereau de ostilități prelungite (a existat un lung război peloponezian la acea vreme) și a politicilor cercurilor conducătoare, care respectau vechile tradiții, feroși de tot ceea ce este nou, tendințele la modă care nu puteau. stand vorbărie goalăîn loc de cazuri concrete. La sugestia lui Aristofan, cuvântul „demagog”, adică „conducătorul poporului” neutru, a căpătat sensul în care îl folosim acum.

Se știe că Aristofan a avut cel puțin doi fii – Arar și Filip, care au ales și domeniul compoziției de comice. Arar a fost, sub nume propriu, cel care a prezentat publicului ultimele două comedii ale tatălui său - „Eolosikon” și „Kokal”, care în aproximativ 385 î.Hr. e. murit la Atena. În cea de-a doua lucrare s-au folosit povești care au marcat începutul unei comedii de un nou tip.

Astăzi este greu de apreciat munca părintelui comediei, strălucirea satirei sale, deoarece multe paralele, aluzii, descrieri erau de înțeles doar contemporanilor. Cititorii de mai târziu au fost derutați de indecența, frivolitatea, grosolănia limbajului comediilor lui Aristofan, dar aceasta este doar o reflectare a moravurilor epocii. Cu toate acestea, entuziasmul jurnalistic al operelor sale, zborul fanteziei, umorul plin de viață și armonia formei artistice au fost suficiente pentru a nu părăsi încă scena teatrală europeană. Maeștri recunoscuți ai cuvântului precum Rabelais, Racine, Heine, Fielding, Shelley, Goethe, Feuchtwanger, Mayakovsky, au fost influențați de opera dramaturgului grec antic.

Biografie de pe Wikipedia

Aristofan a pus în scenă prima sa comedie în 427 î.Hr., dar încă sub un nume fals. Când un an mai târziu (426) îl ridiculiza în „babilonienii” săi pe puternicul demagog Cleon, numindu-l tăbăcar, acesta din urmă l-a acuzat în fața consiliului că l-a cenzurat și expus mod amuzant Politica Atenei. Mai târziu, Cleon a adus împotriva lui o acuzație destul de comună în Atena de însușire necorespunzătoare a titlului de cetățean atenian. Se spune că Aristofan s-a apărat în fața curții cu versurile lui Homer:

Mama mă asigură că sunt fiul lui, dar eu însumi nu știu:
Probabil că ne este imposibil să știm cine este tatăl nostru.

Aristofan s-a răzbunat pe Cleon atacându-l cu brutalitate în comedia Călăreții. Influența acestui demagog a fost atât de mare încât nimeni nu a acceptat să-i facă paflagonianului o mască, care să amintească de Cleon, iar imaginea paflagonianului a fost desenată atât de respingătoare, încât însuși Aristofan a fost nevoit să joace acest rol. Atacurile asupra lui Cleon apar în comediile ulterioare. Iată aproape tot ce se știe despre viața lui Aristofan; anticii îl numeau pur și simplu Comediantul, așa cum Homer era cunoscut de ei sub numele de Poet.

moștenire literară

Din cele 44 de comedii scrise de Aristofan, doar 11 au ajuns la noi:

• „Aharnieni”,
• „Călăreți”
• „Nori” (într-o revizuire ulterioară neterminată de poet),
• "Viespi",
• "Pace",
• „Păsări”,
• "Lisistrata"
• „Femeile la Thesmophoria”
• „Broaște”,
• „Femeile în Adunarea Populară”
• „Plutos” (tot în a doua, dar finalizată revizie, în care a fost pusă în scenă).

Toate aceste comedii aparțin fără îndoială cele mai bune lucrări scena antica. Pentru a le înțelege, trebuie să fii intim familiarizat cu viața și evenimentele din acea vreme; numai atunci cititorul va putea aprecia în mod adecvat aluziile pline de spirit, sarcasmul subtil, priceperea și profunzimea proiectării și execuției, precum și alte frumuseți de formă care i-au adus lui Aristofan. mare glorie artist de cuvinte. Duhul și jocul lui sunt la fel de inepuizabile, pe cât curajul lui este nemărginit. Grecii au fost fascinați de farmecul și farmecul pieselor sale. Epigrama atribuită lui Platon spune: „Muzele s-au făcut un adăpost în ea”. Goethe vorbește despre el oarecum diferit, numindu-l pe comediant „un favorit prost manierat al Muzelor”, iar din punctul de vedere al unui cititor european, acest lucru este absolut adevărat. Vrăjitoriile lui Aristofan li s-au părut deseori grosolane și obscene pentru cititorii epocii moderne, expresiile sale sunt prea goale și necurate pentru ca oamenii educați ai unor epoci ulterioare, cu simțul lor al eleganței, nemituiți de frumusețea limbii, să poată găsi. plăcerea artistică în ei. Adevărat, această grosolănie nu i-a aparținut lui Aristofan personal, ci întregii epoci a vremii, obișnuit să numească lucrurile pe numele lor adevărat, fără jenă. Dar în acest fel comediile lui Aristofan oferă un material neprețuit pentru studiul vieții contemporane.

Conform convingerilor sale politice și morale, Aristofan a fost un adept al antichității, un apărător sever al vechilor credințe, obiceiurilor vechi, științei și artei. De aici și batjocura lui sarcastică la adresa lui Socrate, sau mai degrabă a filozofiilor sofiștilor din Norii, atacurile sale nemiloase asupra lui Euripide din Broaștele și alte comedii. Libertatea comediei antice a dat o mare amploare satirei personale, iar curajul și imaginația lui Aristofan au făcut o utilizare atât de nelimitată a acestei libertăți, încât nu se opri la nimic dacă subiectul merita ridicol. El nu a cruțat nici măcar demos-ul atenian, și-a aruncat cu îndrăzneală acuzații de lașitate, frivolitate, susceptibilitate la discursuri lingușitoare, credulitate stupidă, forțându-l să adăpostească pentru totdeauna speranțe și să fie pentru totdeauna dezamăgit. Această libertate nemărginită de exprimare a fost, în general, o trăsătură caracteristică a comediei antice, care multă vreme a fost văzută ca unul dintre fortărețele democrației; dar deja în timpul Războiului Peloponezian i-au fost impuse unele restricții. În jurul anului 415, a fost adoptată o lege care a restrâns oarecum libertatea nestăpânită de a ridiculiza individul. Lucrările dramatice ale lui Aristofan servesc ca o oglindă fidelă a vieții interioare a Aticii de atunci, deși figurile și pozițiile afișate în ele sunt adesea prezentate într-o formă pervertită, caricaturală. În prima perioadă a activității sale, el a descris în principal viața publică și reprezentanții ei, în timp ce în comediile sale ulterioare, politica trece în plan secund. La sfârșitul vieții, a pus în scenă (sub numele fiului său) piesa „Kokalos” (Κώκαλος), în care un tânăr seduce o fată, dar apoi se căsătorește cu ea după ce află de la cine este. Cu această piesă, așa cum recunoșteau deja anticii, Aristofan a pus bazele unei noi comedie. Ca în toate lucrurile, Aristofan a fost un maestru al versificației; un fel special de anapaest poartă numele lui (tetrametru catalectic, metru Aristophanium). Acest vers este folosit în vorbirea pasională, entuziasmată.